Китайская культура
Китайская культура, одна из древнейших в истории человечества, возникла тысячелетия назад. Несмотря на непрерывные потрясения, которые испытывала страна, её культура продолжала развиваться и сохранять свою целостность. Кочевнические нашествия, войны и разрушения не смогли уничтожить духовное наследие Китая, которое осталось непоколебимым на протяжении веков.
Искусство, созданное в древности и в эпоху средневековья, поражает своим масштабом и величием. Даже несмотря на огромные потери, которые понесла страна, богатство её культурного наследия остается невероятным.
Современный Китай также впечатляет своим сочетанием древности и современности. Ощущение ожившей истории присутствует повсюду, делая путешествие по этой стране неповторимым опытом.
Особое внимание уделяется исследованию истории, искусства, архитектуры и философии китайской культуры, поскольку каждый её аспект имеет глубокие исторические корни и оказывает влияние на современное общество.
1. Зарождение искусства в Древнем Китае
Китай, подобно многим другим государствам, пережил первобытнообщинный, а затем рабовладельческий строй. Уже в III тысячелетии до н.э в Китае существовали многочисленные поселения. От этого времени до нас сохранились следы древнейшей китайской культуры — тонкостенные глиняные сосуды в виде кувшинов и амфор, имеющих разнообразные, правильные формы, выполнение на гончарном круге. Все эти сосуды обжигались в печах при высоких температуре, лощились кабаньим зубом, чтобы иметь гладкую поверхность, и расписывали красивыми узорами, состоящими из крутых завитков, сетчатых линий, зигзагов и ромбов. Чёрные, красные, фиолетовые и белые краски наносились на тёплый красноватый тон глиняного черепка. Многие формы этих предметов гончарного искусства, например трехногие «ли» или округлые кувшины с невысоким горлом, сохранили своё существование в течение многих последующих веков. Особенно плодотворными в области изобразительного искусства были так называемые периоды Чжаньго (IV — III вв. до н.э) и Хань (206 г до н.э — 220 г.н.э).
В ханьском искусстве произошли разительные перемены. Уже в IV веке до н.э взамен таинственной символики древних сосудов и бронзовых изделий, в резных предметах из камня и в других областях искусства появляются новые сюжеты и темы. В них фантастика сплетается с мотивами реальной жизни, монументальность древних бронзовых изделий и узоров сменилась виртуозным изяществом и лёгкостью гравированных изображений. Ханьское время дало богатейший материал для изучения мифов, исторических легенд, обычаев и религиозных представлений Китая.
Древние Японские искусство и культура
... уже в Японии новая волна идеологий, искусств, возвестившая о резком переломе в культурной и этнической истории архипелага — рождении культуры Яёй (II в. до н. э. ... ее как одну ветвь того, что называется «культурой Куросиво». По сути дела, весь тихоокеанский бассейн, включая острова, китайское побережье, Японию, Центральную и Южную Америку, демон ...
Середина I тысячелетия до н.э. — период в истории Китая, создавший свой мир неповторимых сюжетов и образов в искусстве. Именно в эту эпоху развивались и утверждались ранее существовавшие принципы архитектуры и градостроительства, складывался неповторимый стиль живописи и скульптурного рельефа.
2. Основные учения Древнего Китая
Безусловно, искусство Древнего Китая невозможно прочувствовать, понять заложенный в него глубокий смысл, не ознакомившись с философией и основными учениями страны восходящего солнца.
Введение
На протяжении истории человечества возникало все больше научных познаний о природе и вселенной. Эти сведения потребовали философского обобщения, чтобы лучше понять мир и его устройство. Философские исследования аномалий уходят корнями в I тысячелетие до н. э. В этом периоде происходило многофакторное развитие философских идей, касающихся мироздания, структуры общества и этико-политических взглядов.
Конфуцианство
Одним из древнейших и влиятельных философских учений является конфуцианство. Основы конфуцианства были заложены Конфуцием, великим мыслителем Древнего Востока, в 6 веке до н. э. В его теории познания выражены противоречия и вопросы, связанные с источником знания.
Конфуций утверждал, что некоторые люди обладают знанием с рождения, что ставит их выше всех. Те, кто приобретает знания благодаря учению, следуют за ними. Те, кто начал учиться, чтобы преодолеть трудности, также следуют за ними. А те, кто не стремится к знанию, находятся ниже всех среди народа. Этими словами Конфуций выражает свою главную идею о принципе познания.
Конфуцианство также придавало особое значение власти правителя, считая ее священной и небесной дарованием. Концепция разделения людей на «благородных мужей» и «мелких людишек» являлась всеобщим законом справедливости.
Конфуций также был основоположником «школы служилых» и оставил богатое идеологическое наследие в истории Китая.
Даосизм
Другим важным философским направлением Древнего Китая является даосизм. Оно возникло в 4-3 веках до н. э. и противостояло конфуцианству и моизму. Основателем даосизма был Лао-Цзы.
В центре учения даосизма стоит идея возвращения к жизни, близкой к природе, и отбрасывание оков обязанностей и долга. Одним из отличительных признаков философии Лао-Цзы является представление о Дао как источнике всего сущего. Иероглиф Дао составлен из слова «шоу-голова» и «цзоу-идти», что символизирует абстрактное представление о «небытии».
Заключение
Философские исследования, проводившиеся в I тысячелетие до н. э., были богаты и разнообразны. Конфуцианство и даосизм оказали значительное влияние на культуру и изобразительное искусство того времени. Конфуцианство, с уклоном в этико-политическое учение, идаосизм, со своей природно-философской концепцией, имели важное значение для понимания жизни и устройства мира.
3. Живопись
Китайская картина.
Китайская картина не является картиной в нашем понимании. У неё нет ни тяжёлой золочёной рамы, ни даже тонкого багета, который бы ограничивал её от плоскости стены, превращая в изолированный замкнутый мир. Да и зачем нужна была китайской картине рама, если эта узкая и длинная полоса бумаги или специально обработанного проклеенного шёлка с двумя валиками по краям бережно хранились в специальных ящиках и развёртывалась только в редких случаях для рассматривания. С древнейших времён, по всей видимости на рубеже нашей эры, была выработана эта форма живописных свитков. В Китае, где в помещениях не было прочных и массивных стен, как в Европе, а воздух в комнатах во многом определялся климатом улицы, вывешивать картины, не защищённые, как у нас, стеклом, было бы для них вредно. Вместе с тем картина бала своего рода ревниво оберегаемой драгоценностью, которую не принято было выставлять на всеобщее обозрение и которая коллекционерами показывалась только узкому кругу ценителей.
Живопись Древнего Рима
... познать - каково оно художественное искусство Римской Республики. Для этого рассмотрим живопись Древнего Рима. Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи: изучить литературу по ... иных исторических условиях. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Их искусство воспринимается ...
Китайские свитки имеют две формы. Одна из них вертикальная, когда развёрнутый и повышенный на стену свиток висит перпендикулярно к полу, и другая горизонтальная, когда свиток постепенно развёртывается и по мере рассматривания снова свертывается на столе. Вертикальные свитки обычно не превышали 3 метров, тогда как горизонтальные, являясь своеобразной панорамой, иллюстрированной повестью, где показана либо серия объединённых в единую композицию пейзажей, либо сцены городской уличной жизни, достигали подчас свыше десяти метров.
Пейзажная живопись в Китае
Живопись в Китае уже долгое время пользуется большим уважением и считается важным видом искусства. Со времен средневековья дошли до нас стихи и трактаты, посвященные живописи, а также описания отдельных картин. Однако многие художники, чье существование не подтверждено материальными доказательствами, стали легендами и символами определенных художественных направлений. Множество знаменитых картин были уничтожены в пожарах, а некоторые сохранились только в поздних копиях. Несмотря на это, сохранившиеся произведения позволяют восстановить основной путь развития китайской живописи и понять эстетический смысл, вложенный художниками в свои работы.
Китайская живопись объединяет художественное искусство с поэтическим. На китайских картинах часто можно увидеть изображение пейзажа и иероглифические надписи, поясняющие смысл произведения. В пейзажах Китая можно увидеть горы с острыми вершинами на севере, мощные сосны у их подножий, выжженные солнцем пустыни с останками древних городов, заброшенные скальные храмы и тропические леса на юге, в которых обитает множество животных и птиц.
Некоторые люди могут сказать, что картины Китая выглядят однотипно, но они не знают, что за этой удивительной природой скрываются замечательные стихи. Лиричные и трепетные. Китайская живопись может показаться сложной тем, кто с ней мало знаком. Ее образы, формы и идеи, а также техника выполнения часто кажутся нам непонятными.
Например, как мы можем знать, что изображение двух спящих уточек на берегу тростника или пары гусей, летящих в небе на картинах, символизирует нерасторжимую любовь, понятную каждому образованному китайцу? А сочетание бамбука, сосны и дикорастущей сливы мэйхуа, которое мы часто видим как декорацию на китайских картинах и вазах, означает стойкость и верную дружбу.
Образная культура в Китае
Образы природы и символы играют огромную роль в культуре Китая. Этот подход к мировосприятию обнаруживается в различных аспектах жизни китайского общества — от архитектуры до поэзии, от живописи до описания битв в книгах о военных стратегиях.
Пейзаж как самостоятельный жанр в живописи Китая
... образ, обобщающий представление художника о природе в ее разнообразных состояниях, характерных приметах китайского ландшафта. Язык живописи и язык поэзии в Китае ... порядков. Опираясь на законы патриархальной древности, оно установило целую систему правил ... горы. Н е все китайские картины, где изображалась природа, можно назвать пейзажами. Рядом с классической монументальной формой изображения гор ...
Роль образной культуры в архитектуре
Образная культура видна даже в названиях местных достопримечательностей, таких как мосты, пещеры и беседки. К примеру, название «Мост орхидей» либо «Павильон для слушания течения реки» заставляют ассоциировать соответствующее сооружение с природой. Эти названия существуют уже с глубокой древности и представляют образы, которые по-прежнему живы в современном обществе Китая.
Живопись и поэзия
Неразрывная связь между поэзией и живописью — еще один проявление китайской образной культуры. Художники плетут образы и графику в свои картины, поэты же передавали свои чувства и воспоминания миром, созданным при помощи живописи. Они вписывали свои строки или цитаты в изображение или предъявляли картины и стихотворения в паре друг с другом. Нередко перемещение искусства предлагало зрителю новые возможности для понимания смысла описываемых объектов. Образы природы находят свое выражение в этих произведениях не только как декорация, но как сутишественная составляющая.
В творениях китайских поэтов также используются образы, которые напрямую связаны с видами природы: ветер, облака, горы, воды и прочие элементы окружающего мира. В текстах можно увидеть чувства поэта, отражающиеся в окружении, а также другие описания, которые могут быть использованы для создания ассоциативных рядов и соединения символов в логическую цельность. Вместе взятые, эти символы и образы образуют сонаты из нот, которые помогают понять китайскую мифологию и культуру.
Вывод
Образы природы стали частью китайской культуры с глубокой древности и проникли в каждый ее аспект жизни. Работа с цветом, пространством и комбинацией символов до сих пор помогает любой форме искусства передать свои чувства и идеи. Именно это и позволяет словам и краскам двигаться рука в руке, что и делает образию культуру Китая такой захватывающей и уникальной.
Китайский пейзаж в живописи: символика и художественные приемы
Китайский пейзаж всегда фантастичен. Несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения за природой в целом. В нем часто присутствует изображение гор и вод — это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно-философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы — активная мужская «янь» и пассивная женская «инь». Близкие к небу горы — это активная сила, мягкая и глубокая вода — пассивная, женская. В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись как властители человеческой жизни. Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Своими вершинами они соприкасались с небом. Эта древняя символика, давно утратившая в Китае свой первоначальный смысл, тем не менее легла в основу прочной традиции изображения природы.
Определённое содержание и значение китайского пейзажа породило и его особую роль в живописи, а также необычную форму и многочисленные художественные приёмы его написания. Многие из китайских картин, где лишь намёком показана какая-либо деталь природы, воспринимаются как пейзаж, хотя и не относятся к этому жанру. Природа как бы помогает художнику придать своей картине возвышенность, глубину и поэтичность. Китайский художник никогда не писал с натуры и никогда не делал этюдов, как это принято в нашей живописи. Впечатление, которое остаётся от многих китайских произведений, таково, будто художник только что осязал шелковистые перья изображённой им маленькой птички или подсмотрел танец двух бабочек над цветущим деревом. Это впечатление основано на том, что китайский художник до того, как писать свои картины, с бесконечной тщательностью изучал природу во всех мельчайших её проявлениях. Он прекрасно знал структуру каждого листа, движение медлительных гусениц, пожирающих спелые плоды, он знал мягкую поступь крадущегося тигра и настороженный поворот головы молодого оленя, прислушивающегося к шорохам леса. Живописец словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы.
Художественная культура Китая
... освободиться от оков обязанностей и долга и вернуться к жизни, близкой к природе. Художественная культура Художественная культура Китая впитала в себя основные духовные ценности, развивавшиеся в учениях даосизма и ... а также традиционные представления о ценности и функциях искусства в китайской культуре.История татуировок: от древности до наших дней Татуировки - это создание изображения или надписи ...
Китайский живописец изображает природу в двух аспектах. Один — это пейзажи гор и вод — «шань-шуй», т.е. тип классического китайского пейзажа на длинных свитках, где важны не детали, а общее ощущение величия и гармонии мира, другой, не являющийся пейзажем в полном смысле этого слова, так называемый жанр «цветов и птиц» — своеобразный мир жизни животных, также необычайно распространённый в древности и сохранивший свою жизнеспособность в наши дни. Иногда произведения этого жанра писались на круглых и альбомных листах, на ширмах и веерах и изображали то птичку на ветке, то обезьяну, качающую детёныша, то стрекозу, порхающую над цветком лотоса. Именно здесь художник позволяет себе рассматривать каждое движение растения или животного словно в увеличительное стекло, бесконечно приближая их к зрителю и в месте с тем воплощая подчас в этих маленьких сценах единую и цельную картину природы.
Травинка, по которой ползёт букашка, или гусь, в камышах зовущий подругу, — эти скромные изображения в китайской картине никогда не ощущаются как обычная будничная сцена. Зритель чувствует и воспринимает подобные композиции как жизнь огромного мира, где каждый стебель является выражением великих и вечных законов бытия.
5. Архитектура
История развития китайского зодчества неразрывно связана с развитием всех видов искусства Китая, особенно живописи. И архитектура, и живопись этой эпохи являлись как бы различными формами выражения общих идей и представлений о мире, сложившихся ещё в глубокой древности. Однако в архитектуре существовали ещё более давние правила и традиции, нежели в живописи. Основные из них сохранили своё значение на протяжении всего периода средневековья и образовали совершенно особый, непохожий на другие страны торжественный и вместе с тем необычайно декоративный художественный стиль, который отразил жизнерадостный и одновременно философский дух, свойственный в целом искусству Китая. Китайский зодчий был таким же поэтом и мыслителем, отличался тем же возвышенным и обострённым чувством природы, что и живописец-пейзажист.
Горы, высоко вздымающиеся скалы, сады и другие части природы служат источником вдохновения для архитекторов. Великая китайская стена является одним из наиболее величественных произведений мирового зодчества и свидетельствует о том, какие архитектурные замыслы сложились уже в древности.
Великие китайские изобретения
... богатом прошлом и предлагая массу возможностей для путешествий. Бумага - изобретение древнего Китая Первым великим изобретением древнего Китая считается бумага . Согласно китайским летописям династии Восточная Хань, бумагу изобрел придворный евнух династии ...
Природа играет важную роль в китайской архитектуре. Китайские зодчие, подобно художникам, тщательно выбирают место для строительства и прикидывают, как здание будет сочетаться с окружающим пейзажем. Они стремятся создать гармонию между архитектурой и природой, и никогда не строят здания, которые не сочетаются с окружающим массивом.
Одним из наиболее известных примеров такого сочетания является Великая китайская стена. Это колоссальное сооружение, возведенное с IV — III веков до н.э., простирается на более чем 3000 км. Она была построена вдоль северной границы Китая для защиты страны от вторжений кочевников и песчаных бурь. Китайские зодчие строили стену только по самым крутым хребтам, что создало ее характерные изгибы и повороты.
Стена имеет впечатляющие размеры — ширину от 5 до 8 метров и высоту от 5 до 10 метров. По ее поверхности пролегают зубцы и дорога, по которой солдаты могли передвигаться. Каждые 100 — 150 метров на стене располагались башенки, которые использовались для светового оповещения о приближении врага.
Стена была изначально построена из утрамбованного леса и камыша, а затем облицована серым кирпичом. Ее строительство продолжалось на протяжении многих веков, в результате чего она превысила 3000 км в длину.
Культовые сооружения также играют важную роль в сохранении древнего искусства Китая. Пагоды, построенные из кирпича и камня, являются значимыми историческими памятниками. Они сохранились лучше других сооружений благодаря своей религиозной значимости.
Таким образом, архитектурные замыслы, сложившиеся в глубокой древности Китая, свидетельствуют о взаимосвязи между архитектурой и природой. Великая китайская стена и пагоды являются примерами этой гармонии, которая продолжает восхищать и вдохновлять людей по сей день.
В спокойных и строгих кирпичных пагодах танского времени всё дышит монументальной простотой. В них почти отсутствуют какие-либо архитектурные украшения. Выступающие углы многочисленных крыш образуют прямые и чёткие линии. Самой известной пагодой танского времени является Даяньта (Большая пагода диких гусей), выстроенная в пределах тогдашней столицы Чаньань (современная Сиань) в 652 — 704 годах. Расположенная на фоне горной гряды, словно составляющей всему городу обрамление, Даяньта видна на огромном расстоянии и высится над всем окрестным ландшафтом. Тяжёлая и массивная, напоминающая крепость в близи (её размеры: 25м. в основании и 60м. в высоту), пагода благодаря гармонии и вытянутости пропорций производит издали впечатление лёгкости. Квадратная в плане (что характерно для этого времени), Даяньта состоит из 7 равномерно сужающихся к верху и повторяющих друг друга совершенно одинаковых ярусов и соответственно уменьшающихся окон, расположенных по одному в центре каждого яруса. Подобное расположение создаёт у зрителя, захваченного почти математическим ритмом пропорций пагоды, иллюзию ещё большей её высоты. Возвышенный духовный порыв и разум словно сочетались в благородной простоте и ясности этого сооружения, в котором зодчий в простых, прямых линиях и повторяющихся объёмах, так свободно устремлённых к верху, сумел воплотить величавый дух своего времени.
6. Прикладное искусство
Китайский народ, с его богатейшей фантазией, тонким художественным вкусом, воспитанным тысячелетиями, и вошедшим в историю виртуозным мастерством создал множество известных всему миру изделий художественного ремесла. С древнейших времён, из века в век, из поколения в поколение передавались навыки и секреты изготовления изделий из различных пород камня, дерева, из глины и лака, производство тканей и вышивок.
О культуре, искусстве, науке
... прожившего и живущего На грани двух столетий, На переломе двух миров. (По В. Гиляровскому) «Москва уже на пути к тому, чтобы сделаться первым городом мира». Сочинение рассуждение В. Гиляровский считает, ... что столица нашей Родины скоро станет одним из первых городов мира. Чтобы подтвердить ...
Введение
Фарфор — это одно из самых ценных искусств в Китае и во всем мире. История китайского фарфора насчитывает тысячелетия, и это искусство было очень востребовано из поколения в поколение. Китайский фарфор славится своей красотой, искусством и техническим мастерством. Он является одной из самых значимых частей китайской культуры и наследия.
В данном исследовании мы обратимся к истории и развитию китайского фарфора и узнаем о его основных чертах и характеристиках. Мы рассмотрим влияние древности и восточной философии на развитие этого искусства. Также мы изучим разные техники и технологии, используемые в производстве китайского фарфора и их вклад в его красоту и уникальность.
История фарфора в Китае
История китайского фарфора уходит вглубь древности, до первого тысячелетия до нашей эры. Ранние образцы фарфора — тонкие плоские диски «би» — были выточены из нефрита, камня, более твёрдого, чем сталь, но хрупкого как стекло. Эти диски поражали зрителя красотой своего узора и прозрачностью материала.
В глубокой древности китайские мастера использовали различные техники и умения, чтобы подчеркнуть художественные качества материала. Они играли цветом, пятнами, фигурами и поверхностью, создавая гармоничные и ясные формы.
Со временем китайский фарфор стал широко используемым и популярным художественным ремеслом, связанным с бытом и потребностями городского населения. Он сочетал в себе черты китайского стиля, но также часто менялся, обновлялся и развивался.
Применение и влияние
Китайский фарфор имеет широкое применение как в Китае, так и во всем мире. Его красивые формы заставляют нас восхищаться и использовать вазы, чашки и другие предметы домашнего обихода в повседневной жизни. Он также активно используется в изобразительных искусствах, таких как скульптура.
Китайский фарфор имеет богатую историю и является важным символом ремесленного мастерства и творчества. Он стал валютой и монополией для Китая, отражая тысячелетия труда и поиска совершенства тысяч людей.
Изобретение фарфора
Китайский фарфор был разработан мастерами в средневековом Китае. Период высокого расцвета китайской культуры и духовной жизни стал временем появления первых изделий из фарфора, которые быстро стали популярными. Фарфор получил чествование со стороны поэтов и был ценен как драгоценность.
Китайский фарфор славится своей красотой и уникальностью. Он воплощает историю и техническое мастерство многих поколений китайских мастеров. Их труды и исследования сделали Китай мировым лидером в производстве искусства фарфора.
Производство фарфора в Китае
Производство фарфора в Китае имело благоприятные условия благодаря наличию богатых залежей необходимых материалов. Фарфоровый камень, являющийся естественным соединением полевого шпата и кварца, а также местная глина — каолин, были основными компонентами для изготовления фарфора. Сочетание этих двух материалов обеспечивало необходимую пластичность и сплавляемость.
Однако обработка фарфоровой массы была очень сложной процедурой. Перед смешиванием материалы должны были пройти длительную обработку. Фарфоровый камень требовал дробления, а глина — промывки и длительного гниения в воде. После этого, формованные изделия подвергались длительной просушке, которая занимала около года.
Мировая художественная культура (мхк) и Искусство
... задачи: разработать концепцию ЭОР модульной архитектуры по предмету «Мировая художественная культура (МХК) и Искусство», где ЭОР – совокупность электронных учебных модулей и модулей ... модули (ЭУМ). Структурированное тематическое планирование учебного курса по «Мировой художественной культуре (МХК) и Искусству» В соответствии с требованиями Федерального компонента образовательного стандарта основного ...
Прикладное искусство Древнего Китая
Прикладное искусство Древнего Китая представляло собой удивительный мир, где оживала жизнь из омертвевших живописных свитков. Здесь в живом танце изящно изгибались красавицы, выточенные с фантастической виртуозностью из цельного куска розового кварца или агата. Мастерские резчиков превращали эти камни в мягкий и податливый материал.
На рисунке также можно увидеть ленивых буйволов, дремлющих в тени дерева, а также захмелевших рыбаков, идущих с рыбной ловли. Бесчисленные добрые духи и демоны, которые являются покровителями быта, также фигурируют в резьбе по дереву. Лица и фигуры этих деревянных изображений отделаны с необыкновенной свободой и непринужденностью, будто мастер не знал никаких ограничений своей фантазии и технических возможностей.
Прикладное искусство, как форма народного творчества, развивало множество качеств культуры. Уже в древние времена прикладное искусство Китая стало всемирно известным проявлением художественных традиций китайского народа.
Роспись красками, покрытие глазурью, куда для придания цвета добавляются различные окислы металлов — это также длительный и сложный процесс, требующий великолепного знания особенностей материала, изменения красочного состава после обжига. Расписанные красками фарфоровые изделия заключались в особые капсулы и многократно обжигались при различной температуре, доходящей до 1400 градусов. Обжиг производился в течение нескольких дней, после чего печи, представляющие собой целые сооружения, в течение нескольких дней остывали. Однако мастера должны были входить в ещё горячие печи, куда закладывались новые партии фарфора. Это краткое перечисление процессов изготовления фарфора далеко не исчерпывает всего длительного, кропотливого и многолетнего труда, который вкладывался в каждое художественное изделие. Каждый из фарфоровых предметов Китая глубоко продуман, исполнен не как предмет ремесла, а как самостоятельное художественное произведение, выполненное с таким же вдохновением, свободой и смелостью, как и произведения живописи этого времени.
Формы тонких сосудов округлы, мягки и массивны. Особенно славится это время белоснежный фарфор, производимый в городе Синчжоу, гладкий и матовый, сохранивший монументальность древних изделий. Многие сосуды этого времени расписывались яркими цветными глазурями, куда примешивались окиси меди, железа и марганца, дававшие жёлтые, коричневые, зелёные и пурпурные сочные тоны.
Китайская керамика имеет также как и поэзия и живопись, точку перелома в своём развитии. При тайском периоде керамика имела разнообразную цветовую гамму. Но при суне она уже отличалась простотой и скромностью. Китайская керамика имеет точные и тонкие линии и простоту цвета. Сунские мастера-керамисты были такие же поэты, как и сунские живописцы, знающие секреты мастерства и природы.
Использование природных красок свойственно для этого времени. Серо-голубой и серо-зелёный цвета можно часто встретить на китайском блюде иле вазе. Мелкие трещины — это не дефект мастера, а тонко продуманный шаг. Неровности глазури, засохшие капли облицовки и мелкие трещины по всей поверхности дают ощущение законченности изделию.
Жизнь коротка, искусство вечно – Искусство, культура
... с принципами правды и справедливости. Василий Купцов — Жизнь коротка, искусство вечно 1 Купцов Василий Жизнь коротка, искусство вечно Василий Купцов Жизнь коротка, искусство вечно Ну и что, смотришь на меня взглядом пылающим, ... махнул рукой редактор, и повторил для самого себя иронически, — «Жизнь коротка, а искусство вечно…». Выходя из кабинета, я спотыкнулся о порожек. Смешок за спиной… ...
Введение
Китай – многовековая страна, которая отличается не только своей историей и культурой, но и искусством. Искусство – это важнейшая составляющая любой культуры, в нём воплощаются традиции, идеалы, символы. Китайское искусство нам знакомо прежде всего благодаря китайской каллиграфии и живописи. В статье рассмотрены основные этапы развития китайской культуры, а также особенности китайской каллиграфии и живописи.
Бронзовый век
Самый древний период китайской истории относится к Шанской эпохе, которая простирается с 16-го по 11-й века до нашей эры. На этом этапе развития культуры появилась бронза, которая была использована для изготовления оружия, музыкальных инструментов, посуды и украшений. Из особенностей культуры Шанской эпохи можно выделить изготовление храмовой посуды, на которой изображались сцены из жизни обридейства.
Оружие
Начиная со времён Страны Весной и Осени (8-5 века до н.э.) оружие становится неотъемлемой частью обороны и нападения армии. В это время появляются автоматически выстреливающие копья, разработанные царём Юэ. Именно из этого периода китайской истории мы знаем о «письменных копьях». Сплочённость армии достигается за счёт использования общей символики на форме, оружии и стандартах. Оружие Яншао переходит от лучников к немощным, но хорошо защищённым латникам, способным проникнуть к вражескому лагерю и сжечь его.
Каллиграфия
Китайская каллиграфия – это система письма, которая появилась давно идеографической письменности, зафиксированной китайскими словами «夏» (Xià), и «Шан» (Shān).
Современные китайцы продолжают писать иероглифы тем же способом, что и подвизавшиеся модернизаторы тысячелетия назад.
Живопись
Живопись является неотъемлемой частью китайского искусства и традиционно изображает китайскую природу, пейзажи и людей. Наиболее известные живописцы – это Ву Вэйзэн, Юнь Шоудзи и Гу Юй и Ли Сицянь.
Фарфоровое производство
Одним из главных достижений китайского искусства является фарфоровое производство. Нидерландские купцы при первом контакте загружали корабли фарфоровыми изделиями, начиная с XIV века Это свидетельствовало об уникальном качестве китайского фарфора. Фарфор «китайская панцирная крыса» украшал дома верхушки состава при дворе императоров. В корейской культуре змея, а для китайцев животное стало символом обогащения.
Заключение
Китайское искусство является яркой частью мировой культуры и несет в себе множество уникальных традиций, техник и символов. Оружие, каллиграфия, живопись и фарфоровые изделия – это лишь некоторые аспекты китайской культуры, которые позволяют нам увидеть её многомерность и уникальность.
Список литературы
1. Finola K. Casten, Gabrielle Aberle, Douglas Razzano. Filling in the Holes: Reflections from a MacArthur «Genius» Fellow Breaking Barriers to Care for Vulnerable HIV-Positive Women and Children
2. Honea J.R., Johnson T.E., Ebbert M.T., et al. Quality rating for the summaries of comparative effectiveness research reports
3. Editorial. Ramping up transparency one step at a time.
4. Patients who share documents with physicians.
5. Wells K.B. The science and complexity of depression.
