Санкт-Петербургский государственный институт культуры
Факультет искусств
Кафедра академического хора
Реферат
По дисциплине «Дирижирование», Тема : Анализ хорового произведения, П.И. Чайковского, ст. А.Пушкина
«Что смолкнул веселия глас…»
Выполнила студентка 4 курса ФИС/БЗ 161-3/1 Рогоза С.В.
Класс доцента
Полякова В.Ю
Санкт-Петербург, 2017
Русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории.
В детстве пел в хоре Училища правоведения; дирижировал хором и оркестром («Вавилонское столпотворение» Л. Рубинштейна, 9-я симфония
Бетховена, различные оперы); разучивал с хорами свои сочинения, был членом Наблюдательного совета Синодального училища. Оперы композитора содержат много ярких хоровых сцен и отдельных хоров («Опричник», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта»).
Оперные хоры Чайковского несут разнообразную функцию: они способствуют созданию историко-бытового и эмоционального фона, иногда используются как фактор контраста — отстранения или дают косвенную характеристику действующим лицам, предвещают события, а в некоторых операх («Чародейка», «Пиковая дама»), подобно хору в древнегреческой трагедии, подводят итог совершившемуся. В массовых хоровых сценах, как и везде у Чайковского, ведущим является музыкальное развитие; он не пытается приблизиться к речевым интонациям, хотя всегда следит за верностью декламации.
Чайковский — автор кантат для солистов, хора и оркестра «К радости», «Москва «, кантаты «В память двухсотой годовщины рождения Петра
Великого» (к открытию Политехнической выставки), Хора к юбилею О.А.
Петрова; хоров из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка», Хора цветов и насекомых к предполагавшейся оп. «Мандрагора». Ему принадлежит 12 сочинений для хора а сорpela: «Соловушко», на собственный текст; «Не кукушечка во сыром бору», женский хор «Без поры да без времени» (оба на слова Н. Цыганова), «Что смолкнул веселия глас» (муж. хор на слова Пушкина) — все 3 хора посв. Бесплатному хоровому классу И. Мельникова, «Ночевала тучка», на сл. М. Лермонтова, «На сон грядущий», на сл. Н. Огарева; «Привет А. Рубинштейну», на сл. Я. Полонского; Гимн в честь Кирилла и
П. И. Чайковский. Сквозь тернии — к славе
... Пети с матерью, которая, возвращаясь в дом Чайковских на Урале, оставила сына, впервые без ... Консерваторский композитор г. Чайковский совсем слаб, – рубил сплеча Кюи. - Правда, что его сочинение (кантата) написано ... Находясь как-то в кафе, Чайковский развернул номер "Санкт-Петербургских ведомостей" и наткнулся на ... романс и две кантаты для юбилейного хора, будущий композитор, который так потрясёт ...
Мефодия, «Правоведческая песнь» ;мужские хоры: «Блажен, кто улыбается», «Вечер»; «Легенда» — авторское переложение для смешанного хора детской песни на слова А. Плещеева.
Духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста»; «Всенощное бдение» (1881, гармонизация древних распевов); Девять духовномузыкальных сочинений (1884—85) — три Херувимских, «Тебе поем», «Достойно есть», «Отче наш», «Блажени яже избрал» (причастный стих на заупокойной литургии), «Да исправится», а также «Ангел вопияше» (1887, написано для Русского хорового общества).
Своей Литургией Чайковский начал новый этап в русской церковной музыке — свободного композиторского творчества (до этого разрешались лишь сочинения сотрудников Придворной певческой капеллы).
Чайковский обладал собственным, ярко выраженным хоровым стилем. В его сочинениях четко различается два вида фактуры: гомофонногармонический, свойственная преимущественно экспозиционным частям формы, и полифоническим, главным образом в виде имитационной полифонии, в средних, разработочных частях. Но и гомофония всегда связана с мелодизацией голосов. Нередко имитируются хоровые группы; в ранних кантатах имеются большие развитые фуги; часто применяется фугато. Структуре сочинений Чайковского свойственна повторяемость мотивов, фраз, гармонических оборотов (что создает трудности их интонирования).
В то же время композитор, объединяя детали, создает построения «широкого дыхания», пользуясь секвенциями, слабыми окончаниями (паузой на первой доле), опережающим вступлением одного или нескольких голосов, несовершенными кадансами, раскрытыми периодами на гранях формы, гармоническим планом, включающим побочные ступени и т.д. В хорах ясно прослушивается текст; яри этом передается его общее образное содержание и за некоторыми исключениями, без подчеркивания деталей. Нередко используются русская народная песня (обычно в ее городском варианте), нар. интонации, натур. лады, песенная структура (запев —- припев) и т.д. Голоса, как правило, написаны удобно для пения. Оркестровое сопровождение в операх, кантатах бывает разнообразным, от дублирования хоровых партий до самостоятельного, развитого. Хоровые миниатюры популярны в концертной и особенно — педагогической практике. Несмотря на внешнюю простоту, они глубоко содержательны, исполнительски перспективны, при условии тщательного и любовного их изучения. Выдающимися интерпретаторами Литургии (по традиции, исполняемой в день памяти композитора, 25 октября) были В.С. Орлов и И. Я. Тернов. Лучшие из хоровых сочинений, наравне с его симфониями, операми, камерными произведениями, составляют ценнейшую часть русской классической музыки. В критических статьях и письмах Чайковского имеются высказывания о хоровом производстве и исполнителях, о важности хорового пения для музыкального воспитания народа.
Александр Сергеевич Пушкин
Величайший русский поэт, прозаик, драматург, создатель современного русского литературного языка, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.
Любовь и тяготение композиторов к творчеству Пушкина объясняется тем, что мысли и чувства поэта близки всем людям, все его произведения ярки и эмоциональны. Бесконечное разнообразие тем и образов позволяет каждому находить у Пушкина родное, близкое своему внутреннему миру, зажигаться его поэтическим вдохновением.
Пушкин и Абай — два великих поэта двух великих народов
... изучать русский язык. Пушкин и Абай действительно настоящие поэты. Они внесли очень большой вклад в культуру. Знать произведения Абая и Пушкина - ... Абай (Ибрагим) Кунанбаев - казахский поэт, общественный деятель, композитор. Родился в семье крупного бая Кунанбая Ускенбаева и Улжан Кунанбаевой. Абай ... века в век народные традиции и мудрость. Мы вновь и вновь хотим прочитать сказку «О рыбке и рыбаке», ...
Среди имён композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта.
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово
Пушкина по- особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века у Георгия Свиридова. Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов. Через несколько десятилетий Свиридов, будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни. Это хоровой цикл «Пушкинский венок».
Гениальная опера «Руслан и Людмила» М. Глинки открыла пути воплощения в музыке не только лирических, но эпических, фантастических и сатирических образов Пушкина. Среди имён композиторов второй половины XIX века выделяются Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, которые в своих операх стремились раскрыть разные стороны творчества поэта.
С произведениями Пушкина работали самые знаменитые музыканты разного времени, они по-своему переосмысливали литературные строки. Крупнейшим из них стала «Руслан и Людмила», созданная Глинкой и поставленная в 1840 г. в Петербурге. Мотивы былинных произведений, характерные для поэмы Пушкина, нашли свое отражение и в эпической опере. Уникальна судьба пьесы Пушкина «Борис Годунов». Эта трагедия шекспировского масштаба практически не находила дороги к театральной сцене. Новую жизнь вдохнула в нее музыка М. Мусоргского, сочинившего оперу под тем же названием. Парадоксально, но эта опера получила большую популярность, чем пушкинский оригинал. И она прочно вошла в репертуар оперных театров не только в России, но и во всем мире. Та же судьба постигла и оперу М. Глинки «Руслан и Людмила», оперу «Русалка» А. Даргомыжского, оперы «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова, оперы «Алеко» и «Скупой рыцарь» А. Рахманинова. Все они, благодаря музыке, опять же получили большую и лучшую сценическую историю, чем пушкинские оригиналы, на тексты которых они созданы.
Композиторы 20 века, оценивая наследие великого Пушкина, его патриотизм, яркую национальную окраску, богатство русского языка, создали более 500 романсов большое количество опер, балетов, музыки к спектаклям и кинофильмам. Среди композиторов можно назвать такие имена как Глиэр, Прокофьев, Шостакович, Шварц. «Романс» из музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести А. С. Пушкина “Метель” стал уже достоянием народной музыки.
Пушкинская тематика используется в огромном количестве музыкальных произведений — оперы и романсы, симфонические произведения и музыкальные драмы, балеты и народные песни. При жизни поэта на его тексты писали романсы Верстовский, Алябьев, Титов, Виельгорский, молодой Глинка и многие другие. Композиторов в этот период интересовали стихи Пушкина, имеющие куплетную форму, воспевающие любовь и природу. Многие романсы входят в постоянный светский репертуар («Черная шаль», «Старый муж» А. Верстовского, «Зимний вечер» М. Яковлева, «Погасло дневное светило» И.
Пушкин и композиторы
... на основе чего и составлял текст .Мир Пушкина насыщен и многообразен ,а интерес к народной музыки идет с детства . В своих стихах ... обдумывал план создания оперы на сюжет Пушкинской поэмы , предполагая сделать юношески крылатую поэму Пушкина произведением философски углубленным о ясном ... А. С. Пушкина ,но и композитора М. И. Глинки об этом пишет Г. А .Полянковский автор книги «Пушкин и Глинка» «Оба ...
Геништы).
Пушкин обладал уникальным даром писать непревзойденные сочинения, создавать особый ритм произведению. Неслучайно его творения пользовались и пользуются до сих пор большой популярностью у композиторов и музыкантов. Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов. Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по- особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Анализ литературного текста
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/horovyie-sochineniya-chaykovskogo/
Тема пира. Пир часто появляется в поэзии Пушкина. Тема пира — это тема дружбы. Друзья, объединенные в веселый круг за праздничным столом, для Пушкина символ братства, соединяющего людей.
То, что «Вакхическая песня» исполняется на пиру, связывает ее и с интимной, и с общественной лирикой Пушкина. «Вакхическая песня» создает перед нашими глазами образ перехода от ночи к свету. Это песня, которая исполняется в момент, когда над горизонтом появляется край солнца. Тема победы света над тьмой проходит через все стихотворение.
Что смолкнул веселия глас?, Раздайтесь, вакхальны припевы!, Да здравствуют нежные девы И юные жены, любившие нас!, Полнее стакан наливайте!, На звонкое дно, В густое вино, Заветные кольца бросайте!, Подымем стаканы, содвинем их разом!, Да здравствуют музы, да здравствует разум!, Ты, солнце святое, гори!, Как эта лампада бледнеет, Пред ясным восходом зари,, Так ложная мудрость мерцает и тлеет Пред солнцем бессмертным ума., Да здравствует солнце, да скроется тьма!
История создания произведения
Хор написан к юбилею (50-летию) артистической деятельности учителя Чайковского — А.Г. Рубинштейна. Произведение было заказано юбилейной комиссией по проведению торжеств. Эта миниатюра была последним сочинением Чайковского для хора. посвящён Бесплатному хоровому классу И. Мельникова под управлением Ф. Беккера.
Хор написан в период творческого расцвета композитора, обладает высокими художественными достоинствами и входит в репертуар лучших хоровых коллективов со времени своего создания до настоящего времени.
Этот хор был опубликован после смерти автора в 1894 году.
Музыкально – выразительные средства
Хор написан в стиле Lidertafel.
Lidertafel – специфический вид хорового музицирования возникшего в Европе в первой половине XIXв. и получившего везде, в том числе и в России, широкое распространение. Застольные песни, исполняемые певческими обществами — союзами — братствами, восхваляли красоту природы, любовь, дружеский пир, вино и веселье.
Хоровое произведение для смешанного хора a cappella Р. Шумана ...
... хоровые сочинения, музыка к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (1849). Написал «Жизненные правила для музыкантов». Хоровые произведения ... Хоровой жанр: хор a cappella Жанр произведения: хоровая ... движения при подведении к кульминации. Есть эпизод (21 такт) где у теноров,сопрано и альтов - триоли. Размер: 3/4. В элегической хоровой миниатюре Шумана ... элементы полифонии (иммитация), далее до конца - ...
Тональность – B-dur, Es-dur, c-moll, g-moll
Форма – строфическая
Размер – переменный: 3/4;12/8 Характеристика фактуры – гомофонная, Диапазон хоровых партий:
Темп – Moderato assai, Andante, Allegro tutta forza
Динамика – контрастная : от ff до pp
Адекватное прочтение текста композитором нашло своё выражение в строфической, «контрастно-составной, концентрической» (В. Протопопов) форме.
Произведение начинается с темпа Moderato assai ().
Хор вступает с унисонного затакта на нюансе f, что подчеркивает торжественный смысл всего хора. Звучит ясный устойчивый си бемоль мажор:
Гомофонная полнозвучная фактура, размеренное спокойное движение – вот характерные особенности этого гимнического произведения. Отметим у первых басов на звуке В торжественные клики («Да здравствует!»), Ритмические «перебои» (т.н. комплементарный – дополнительный – ритм) в начале произведения:
Ритмическая самостоятельность первых басов по отношению к трём другим голосам привносит жизнелюбие, бравурность и энергию в характер исполнения, напоминающие трубные гласы и придающие звучанию хора особую величавость.
Гимнические черты ярко выражены уже в первом периоде рассматриваемого произведения. Далее в 5 и 7 такте наблюдается гармоническая субдоминанта:
Основная маршеобразная пунктирная фигура сообщает музыке оттенок мужественности и решительности. В чеканных строках воплатилась неистребимая вера в конечное торжество человека над тьмой.
С начала второго периода одновременно с изменением метра (12/8) в музыку вносится ритмическое оживление, но общий гимнический строй сохраняется до конца произведения :
Развитие музыкально-тематического материала выявляет симфоническое мышление композитора, обнаруживающее себя в мелодическом, гармоническом, фактурном и динамическом развитии, смене метро-ритма, темпа и «хоровой оркестровке».
В ладотональной структуре хора выделяются красочные переливы мажора и минора. Устойчивый си бемоль мажор (первый период) сменяется параллельным минором (второй период).
Композитор не отказывается от полифонических приёмов, (имитация на словах «Полнее стакан наливайте») Мелодическое развитие каждого из четырёх голосов характерно для полифонических разделов произведения
Список произведений И. Ф. Стравинского : Игорь Стравинский : читать онлайн
... -Корсакову». I. Allegro moderato. II. Scherzo. Allegretto. III. Largo. IV. Финал. Allegro molto. СПб, ... Списке указываются даты первых исполнений и премьер; по отношению к ранним сочинениям ... Приводятся также сценические интерпретации концертных произведений и даты их премьер. И. ... Руси в двух частях И. Стравинского и Н. Рериха. Поев. « ... белых голубей»), кантата для муж. хора и орк. на сл. К. Бальмонта ...
(т. 11-16) :
Но композитор преимущественно использует 4-голосную гомафонногармоническую фактуру.
Движение восьмыми чередуется с основной ритмической фигурой не быстрого марша, которую мы узнаем на словах «Поднимем стаканы». Основа гармонического развития составляет диатоника — I – VI – IV, альтерированые аккорды S, аккорды DD, эллипсис D7:
С 18-20 и 22-24 тактах происходит спад напряжения, нюанс спадает с ff на mf, так же темп становится meno mosso (менее подвижно).
Эти средства выразительности подчеркивают лирические слова :
Далее со слов – «Ты, солнце святое гори!» склад письма гомофонногармонический (т.т. 25-30 и далее).
«Хоровая оркестровка», т. е. соотношение тесситуры, динамики и фактуры изложения с характером исполнения и выявлением художественного образа произведения, отличается разнообразием и рациональным использованием средств вокально-хоровой звучности четырёхголосного мужского хора:
Далее следуют колоритные чередования соль минора и одноименного мажора (перед заключительным allegro).
Наблюдается диатоническая нисходящая секвенция:
Далее звучит восходящая интонация в партии басов в унисон. Гаммообразное движение в тонико-субдоминантовой сфере гармонии означает некоторое смятение, тревогу и неуверенность (начало разработки тематического материала) и такое же восходящее гаммообразное движение в доминантовой схеме гармонии означает твёрдую уверенность, убеждённость и устремлённость к Истине: «Да скроется тьма!»:
После смысловой ферматы на паузе, звучит заключительное предложение, уже в тональности соль минора, и повторяется фраза которая ранее была уже исполнена, но в менее подвижном темпе:
Основы сценического движения
... Сценически правильно, с точки зрения Станиславского, означает, что размещения и движения тела соответствуют логике сценического ... этом зрителя, полноценного успеха даже при хорошем исполнении роли ждать трудно. Наташа -- бортпроводница, ... также в различных обстоятельствах жизни: на улице, на приеме, на балу, в церкви, нанося ... и бил лбом об пол, являя тем самым крайнюю степень своего унижения. Актер, ...
Эта ладотональная светотень вносит в музыку колористическое разнообразие и, очевидно, связана с намерением композитора музыкально отобразить борьбу Солнца и Тьмы.
Дирижерские трудности:
-
Смена размеров (4/4;12/8);
-
Штрихи исполнения;
-
Сопоставление несколько темпов в произведении (Moderato assai, Andante, Allegro tutta forza);
-
Показ вступления и снятия на разные доли такта:
