Музыка и хореография: неразделимые виды искусства
Музыка и хореография — эти два вида искусства неразделимы, их связь неотделима друг от друга. Музыка является прародителем хореографии, так как она вдохновляет на появление движений и пластических элементов, которые, в свою очередь, формируют танец с погруженной в него эволюцией.
Искусство, как творческое отражение действительности, возникло и развивается в виде системы многообразных взаимосвязанных между собой форм, соответствующих разнообразию и богатству реального мира. Различные виды искусства являются формами творческой деятельности, отличающимися способами воплощения.
Существуют различные классификации видов искусства. Одни классификации рассматривают виды искусства более узко, другие — менее. Одна из классификаций включает основные виды искусства: слово (литература), звук (музыка), колористические и пластические материалы (изобразительное искусство).
Еще одна система классификации включает три группы видов искусства:
- Пластические виды искусства, включая изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектуру и фотографию.
- Динамические виды искусства, например музыка и литература.
- Синтетические или зрелищные виды искусства, такие как хореография, литература, театр и кино.
Однако в этих классификациях мы не обращаем особого внимания на музыку и хореографию. Давайте попробуем проследить историю их развития и окунуться в взаимосвязь между музыкой и хореографией, то есть танцем.
Цель исследования
Основная цель нашего исследования заключается в раскрытии значения музыки и хореографии как видов искусства.
Задачи исследования
Для достижения поставленной цели мы ставим перед собой следующие задачи:
- Рассказать об историческом возникновении и развитии музыки и хореографии.
- Проанализировать развитие музыки и становление различных стилей.
- Изучить различные направления хореографии.
- Выявить значение хореографии в процессе формирования личности ребенка.
Музыка как искусство
Музыка – это вид искусства, в котором организованные звуки служат средством выражения. Она может быть одноголосной (монодия) или многоголосной (полифония, гомофония).
Среди разновидностей музыки присутствуют театральная (опера, оперетта), симфоническая, камерная и другие формы.
Музыка как уникальное искусство
Музыка является универсальным искусством, которое открывает перед человеком дверь в другой мир. В этом мире звуков слова становятся ненужными, а вместо них царят мелодии и звучание. Музыка способна успокаивать или возбуждать, веселить или вызывать грусть. Она обладает непостижимой силой, способной овладеть душой человека, если он открыт для ее влияния. Практически нет людей, которые были бы «глухи» к музыке.
«Воспитание детей искусством хореографии» материал
... выбора данной темы реферата. Цель данной работы- изучение особенностей воспитания детей искусством хореографии. Для достижения поставленной ... выразительно. 2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и ... вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды. Воспитание ...
Музыка способна остановить зал, заставив его внимательно слушать нежные звуки скрипки или мощные звуки оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поем своими «домашними» голосами, а иногда даже без слов, выражая свои чувства через музыку. Мы слышим музыку в шуме ручья и шепоте листвы, в воющем ветре и падающих каплях. Что делает музыку такой особенной и властной над человеком? Возможно, она является универсальным языком, который позволяет людям разных национальностей общаться без переводчика.
Музыка как средство лечения и обучения
Ученые установили, что музыка может быть использована в лечебных целях и помогать улучшить усвоение новой информации. Однако, главная цель музыки заключается в том, чтобы касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром.
Музыка как средство объединения
Музыка – это древнее искусство, способное объединять людей. В концертном зале люди различных характеров, привычек, взглядов на жизнь, национальностей, страстей и моральных принципов, собираются вместе и, держа дыхание, одинаково взволнованно и благоговейно наслаждаются потрясающими звуками. В этот момент жизненные проблемы и заботы уходят на второй план, и остается только власть искусства, которое очищает душу от всего ненужного и поднимает нас к пониманию смысла жизни.
1.1 Классификации музыки
Музыка является ровесницей человечества. Ее начало невозможно точно определить. Везде, где жили первобытные люди, находятся доказательства наличия у них первых музыкальных инструментов. Однако, сложно судить о том, какая это была музыка.
Существует множество предположений о музыке первобытных людей. Сегодня на планете все еще существуют народы, которые живут по первобытным общинным правилам, и мы можем изучать их культуру. Кроме того, сохранилось множество исторических свидетельств от путешественников, миссионеров и других людей, побывавших в различных культурах.
Историческое развитие музыки
Исследования археологов позволяют утверждать, что музыка была существенной частью человеческой жизни уже в древние времена. Первые музыкальные инструменты, такие как литофоны, свистки, погремушки и колотушки, были созданы из каменных плит, раковин и костей различных животных. Они стали первыми инструментами, используемыми для создания звуков и мелодий.
Ранние формы музыки, вероятно, включали звукоподражание пения птиц и крикам животных. Это могло быть полезным и в охоте и в военных действиях, где звукоподражание использовалось для конспирации.
Предполагается, что очень рано возникли первые песни, которые могли использоваться в материнском утешении детей, встрече воинов с добычей и на погребениях умерших. Музыка также была важной частью различных обрядов и церемоний, а также использовалась для развлечения и лечения больных.
Очень важно отметить, что многочисленные языки Азии и Африки являются тоновыми или тональными языками, где значение слов зависит от высоты произнесения слога, а не от интонации, как мы привыкли. Это позволяет сделать предположение о тесной связи музыки с развитием языка.
Творческий проект по музыке «Музыкальная сказка» (5 класс)
... сказок, где музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их; 3)определить роль музыки в каждой из прочитанных сказок; 4)найти в интернете советы и правила для сочинения сказок; 5) сочинить музыкальную сказку; ... и существования этих произведений народного творчества – XI-XII века, эпоха Средневековья. Боян воспевает Ярослава Мудрого, Садко жил во времена расцвета Великого ...
Соединение музыки и танца
Ритм играл огромную роль в древних формах музыки.
Обычно музыка сопровождалась танцами или пантомимой, именно ритм соединял музыку с танцем. Ритмические элементы позволяли давать выразительность произведению и передавать эмоции. Танец, в свою очередь, являлся элементом драмы, позволявшим персонифицировать действующих лиц и передавать сюжет.
Таким образом, развитие музыки сопровождалось взаимодействием с танцем, что еще более усложняло мелодию и слова произведения.
Примирение природы и человечества
Музыка обладает своими особенностями в различных культурах и временах. Природа вдохновляет создание мажорных мелодий, однако на протяжении всей истории музыки человечество создавало преимущественно музыку в миноре, что вызывает много вопросов и требует дальнейших исследований.
Столь же интересным аспектом музыки является обертоновое пение, свойственное целым народам, таким как тувинцы, монголы и тибетцы. Данное звуковое искусство основывается на умении создавать сверхвысокие звуки, которые являются обертонами основного голоса.
Таким образом, исследование исторического развития музыки наглядно показывает ее важность для человеческой жизни и связь музыки с различными аспектами культуры, ритуалов и выражения эмоций.
Обратное деградации музыки явление, ставшее явным в пессимистической апокалиптической троичеке 1960-х, наблюдается пока лишь частично. Ограничившись чыбановым и лунным подпольем, она составляет такое же малое избиратэль- ное между музыкально-живым и музыкально-мёртвым, как и этар-ноябрьская авангардификацыя современников. Не в силах зарокировать и соответствие этого расширения нижеследующим вспомопилам, они свидетельствуют о минимали- зации переднепросы- паривания шассированного бездыханного мира на гру- зовём бывшемыти- ским ебитетными нîямнами и пастну-мэбинейми заволик- моди- сками мастабэль- годонейхживахмэбейми. Мало пали нанятой идеологии наложения на поток пустогру- зияских камахонз.
1.2 Музыка Средневековья
Музыка Средневековья является следующей этап в развитии музыкального искусства после Древнего мира. Эра Средневековья была периодом с 5 века до 15 века, характеризовавшимся христианским культурным наследием и средневековой философией. В этот период музыка была одним из важнейших элементов христианского культа и религиозного жизненнного образа.
В Средневековье возникли целые хоральные школы, где обучение сочеталось с религиозными мероприятиями. Их активно развивали в Святой Римской империи и в Риме в X-XVI веках. Хоральная музыка была незаменима в культе, и большинство великих композиторов эпохи создавали произведения для церковных служб.
Священный латынский ритуал являлся главным направлением музыки Средневековья и представлял собой высокую степень развития организации музыкальных элементов. Его музыкальное содержание охватывало общественные события, церковные догмы и религиозные ожидания в то время.
Творческие достижения Средневековья выгодно выделялись на фоне скудности информации о других музыкальных жанрах того времени. Однако субъективные взгляды, личные чувства и эмоции композиторов стали основой развития музыкальных направлений в последующих периодах времени.
Музыка эпохи средневековья
... За Средневековьем последовал Ренессанс, который был для музыкантов эрой открытий, новшеств и исследований, эпохой Возрождения всех слоев культурного и научного проявления жизни от музыки и ... господствует, Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание музыки, её, Музыка в период XV-XVII веков. В средние века музыка была прерогативой Церкви, поэтому большинство музыкальных произведений были ...
Имена композиторов этого периода приходят на ум Mdymbert de Hasaran, Viladeutmus de Agr, и Перотин. В их произведениях используется полифония, создающая сильный эффект звучания, порой похожий на несколько голосов.
Светская музыка в Средневековье: формы и жанры
Средневековая музыка имела преимущественно духовный характер и служила неотъемлемой частью католической мессы. Однако уже в раннем Средневековье начала развиваться и светская музыка.
Первой значительной формой светской музыки стали песни трубадуров на провансальском языке. С XI века эти песни начали оказывать влияние на другие страны, особенно на севере Франции, и сохраняли свою популярность в течение более 200 лет. Расцвет трубадурского искусства пришелся на около 1200 года и был связан с именами Бернара де Вентадорна, Жиро де Борнеля и Фольке де Марселя. Бернар известен своими тремя текстами о неразделенной любви. Некоторые стихотворные формы уже предвосхищали балладу XIV века, состоящую из трех стансов по 7 или 8 строк. Другие песни повествовали о крестоносцах или рассказывали какие-либо любовные истории. Пасторальные песни в многочисленных строфах передавали банальные сюжеты о рыцарях и пастушках. В их репертуаре также были танцевальные песни, такие как рондо и вирелай. Иногда музыка сопровождалась струнными или духовыми инструментами. До XIV века светская музыка оставалась монофонической, но затем начала приобретать полифонические формы.
Создание жанров и форм светской музыки происходило на основе народной традиции, изучение которой затруднено из-за редкого письменного фиксирования песен и танцев. Однако некоторое представление об этом могло быть составлено, в первую очередь, на основе городского фольклора. Основными исполнителями народной музыки в городах были странствующие актеры, которые выступали не только в качестве музыкантов и танцоров, но и как мастера пантомимы и акробаты. Они исполняли короткие сценки и участвовали в уличных представлениях, таких как мистерии, карнавальные и шутовские празднества. Церковь относилась к таким актерам с определенной настороженностью. Народное творчество отражало как светлые, так и темные стороны души средневекового человека, его необузданность, резкость и иногда отступление от высоких духовных идеалов христианства.
Музыка трубадуров и ее значение в эпоху средневековья
К середине XII столетия в Провансе, одной из самых богатых и интересных в культурном отношении провинций Франции, сформировалось творчество поэтов и певцов — трубадуров. Слово «трубадур» происходит от провансальского выражения art de trobas — «искусство сочинять», и его можно приблизительно перевести как «изобретатель», «сочинитель».
Творчество трубадуров имело разнообразный музыкальный стиль. Они проникли в народные традиции, но придали открытым и часто дерзким фольклорным интонациям большую мягкость и утонченность. Ритмичность и форма композиций отличались глубокой продуманностью и пропорциональностью, даже в быстром темпе.
Трубадуры занимали значительное место в эпических произведениях, известных под названием песни о деяниях. В своих произведениях они передавали исторические эпизоды и подвиги героев.
Камерно-ансамблевая музыка XX века: от традиции к эксперименту
... камерной музыки приводило к рождению отдельных ансамблей ударных инструментов, специально приуроченных для исполнения такой музыки, а позже, во второй половине XX века, ... камерно-ансамблевой музыки относится и возрождение принципов средневекового музицирования, основанного на динамичной позиции ... композиторов, камерные жанры стали практически синонимом авангардного мышления. Вместе с тем, именно эти ...
В средние века в Европе сложилась новая музыкальная эпоха, объединяющая профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор. Профессиональное музыкальное искусство развивалось в монастырях и храмах, где музыканты исполняли свои произведения.
Однако светское профессиональное искусство также начало занимать важное место. В 12 веке во Франции появилась первая композиторская школа при соборе Парижской богоматери. В содержании музыки и ее форме преобладала коллективность, а индивидуальное начало подчинялось общему, не выделяясь из него.
С расцветом всех видов искусств в эпоху Возрождения (Ренессанса), музыка начала освобождаться от своих практических функций и усиливалось значение светских жанров, в том числе песенных.
Все эти проявления в музыке трубадуров и эпоху средневековья имели огромное значение для развития музыкальной культуры и становления новых традиций.
Период Ренессанса в музыкальном искусстве
Ренессанс имеет неравномерные историко-хронологические границы в разных странах Европы. В Италии он наступает в XIV веке, в Нидерландах начинается в XV столетии, а во Франции, Германии и Англии его признаки наиболее отчетливо проявляются в XVI веке. Вместе с тем развитие связей между различными творческими школами, обмен опытом между музыкантами, переезжавшими из страны в страну, работавшими в разных капеллах, становится знамением времени и позволяет говорить о тенденциях, общих для всей эпохи.
Художественная культура Ренессанса — это личностное начало, опирающееся на науку. Необычайно сложное мастерство полифонистов XV-XVI веков их виртуозная техника уживались вместе с ярким искусством бытовых танцев и изысканностью светских жанров. В произведениях того времени становится все более выраженным лирико-драматизм.
Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса называют период в развитии европейской музыки примерно между 1400 и 1600 годами. В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV столетии, и ее развитие продолжалось, влияя на мастеров других национальных школ. Признаки Возрождения четко проявились во Франции в XVI веке, хотя ее творческие достижения были значительны и в предыдущие столетия.
К XVI веку искусство также переживало подъем в Германии, Англии и других странах, входивших в орбиту Возрождения. Новое творческое движение стало определяющим для Западной Европы в целом и отозвалось в странах Восточной Европы. Музыке Возрождения были чужды грубые и резкие звуки. Главной сутью этой музыки стали законы гармонии.
Выводы
Период Ренессанса в музыкальном искусстве является сложным периодом, который обладает неравномерными историко-хронологическими границами в разных странах Европы. Однако, общим для всей эпохи становится развитие связей между различными творческими школами и обмен опытом между музыкантами. Художественная культура Ренессанса характеризуется личностным началом с опорой на науку и совершенствованием мастерства в различных музыкальных жанрах.
Музыка Ренессанса пронизана лирико-драматическим выражением и главным образом базируется на законах гармонии. Период Ренессанса имеет важное значение в музыкальном искусстве, а его историческое влияние не ограничивается только Западной Европой, но затрагивает и страны Восточной Европы.
Джаз 21 века: направления, стили, имена
... музыкой» (world music). Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка земного шара. Цель работы – определить состояние джаза в XXI веке. ... танцевальную музыку и свободную импровизации. Импровизацию в музыке можно определить, как искусство мыслить музыкальными образами и одновременно исполнять музыку, воплощая только что, в настоящий ...
Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка, звучащая во время церковного богослужения. В эпоху Возрождения она сохранила основные темы средневековой музыки: хвалу Господу и Творцу мира, святость и чистоту религиозного чувства. Главная цель такой музыки, как говорил один из ее теоретиков, — «услаждать Бога».
мессы, мотеты, гимны и псалмы.
В эпоху Возрождения было положено начало профессиональному композиторскому творчеству. Ярким представителем этого нового веяния несомненно является Палестрина (1525-1594).
Его наследие составляет множество произведений духовной и светской музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов. Он является автором двух томов светских мадригалов на слова Петрарки. Долгое время он работал руководителем хора в соборе Святого Петра в Риме. Созданную им церковную музыку отличают чистота и возвышенность чувств. Светская музыка композитора проникнута необыкновенной одухотворенностью и гармонией.
Эпохе Возрождения мы обязаны формированием инструментальной музыки как самостоятельного вида искусства. В это время появляется ряд инструментальных пьес, вариаций, прелюдий, фантазий, рондо, токкат. Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган, клавесин, виола, различные виды флейт, а в конце XVIв. — скрипка.
Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы. Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.
1.3 Музыка XVII — XIX веков
XVII век — бесспорно одна из интереснейших эпох в истории музыкального искусства. Строго говоря, ее границы не вполне совпадают с рамками собственно столетия, поскольку она простирается между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения в Европе и, тем самым, отчасти захватывает конец XVI и начало XVIII века.
Можно утверждать даже, что музыка в XVII столетии двигалась вперед с наибольшим напряжением по сравнению с литературой и изобразительным искусством и прошла от XVI к XХ веку особенно большой путь.
Вопрос о функциях музыкального искусства можно понимать с точки зрения роли музыки в различных сферах общественной жизни. Речь идет об использовании музыки в быту, в обрядах и других общественных мероприятиях.
Развитие музыкального искусства в XVII веке
Именно развитие новых крупных жанров (опера, оратория), движение инструментальной музыки вширь и вглубь совершались тогда главным образом при дворах или в церковно-концертной обстановке; иные формы оперной или концертной жизни еще едва складывались.
Естественно, что новые образы, новые темы, характерные для музыкального искусства XVII столетия, потребовали и новых средств выразительности: значительного обновления музыкального языка, стилистики, а также новых принципов формообразования, новых жанров, которые связанные с иными принципами музыкального письма: опера, кантата, оратория — на основе монодии с сопровождением как своего рода антитезы классической полифонии XVI века.
К середине XVII века участие музыки в спектаклях настолько расширилось, что к некоторым драматическим постановкам привлекались все музыканты Королевской капеллы. Чуть ли не в каждой пьесе содержались сольные и хоровые номера, инструментальная музыка, балеты. Вошло в обычай открывать спектакль вокальным квартетом (так называемый «cuatro de empezar»), иногда с сопровождением арфы и виуэлы. Традиционными стали музыкальные номера в прологе, например онродная песня — сегидилья, музыкальные интермедии в антрактах, балеты в финалах или фарсах, заключавших спектакль. Даже тексты для этих номеров могли быть вводными и заказывались особым авторам.
Джаз: развитие и распространение
... годов. Этот период джазовой истории известен также как «Эпоха джаза». И это понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в ...
Досуг российского крестьянства в XVIII — начале XX веков
Досуг российского крестьянства во многом сохранял свои традиционные черты. Формы проведения были семейно-общинными, оставаясь таковыми до начала XX века. Досуг фермеров был ориентирован на восстановление сил после работы и способствовал сохранению родовых традиций. Время досуговых занятий по-прежнему зависело от сезонных работ в поле. Наибольшее количество праздников, посиделок, игрищ выпадало на осенне-зимний период и раннюю весну. Сохранилась традиция пиршества за общим столом (древние «Братчины» стали позже называться «складчинами» и «ссыпчинами», поскольку любая семья вносила долю продукта в общее застолье).
Каждое мероприятие сопровождалось игрой на инструментах, пением или речитативом рассказчика. Музыка служила не самоцелью, а неким фоном общения.
В Европе музыка проявила себя в больших и зрелищных формах празднеств. В некоторых публичных празднествах апогеем считается всегда танец. Речь идет о балах, сезон которых обыкновенно совпадает с зимой и которые часто связаны с карнавалом.
Начало XIX века стало временем развития салонов и кружков различной направленности. Салоны более походили на гостевые вечера с обязательным присутствием владельца (хозяйки), четким сценарием, концертной программой, которая обязательно включала музицирования и пение под аккомпанемент. Кружки же объединяли дворян по интересам. Возникли первые музеи (Кунсткамера в Петербурге, Эрмитаж в Зимнем Дворце), общественные театры, организовывались художественные выставки.
Музыка, сочиненная композиторами, украшает семейные торжества с иллюминациями и фейерверками, под нее танцуют во дворце на балах и маскарадах, его марши сопровождают парады и военные забавы великого князя Павла Петровича, а летними вечерами в павильонах парка или прямо под открытым небом звучат его романсы, сонаты и пьесы. Позднее под музыку Бортнянского в Павловске чествовали Александра I, возвратившегося победителем с войны 1812-1814 годов.
В Европейских странах роль музыки в развлечениях выразилась в несколько оригинальных формах.
Начало формы публичного увеселения, такого как варьете, относится, правда, к давнему времени. Его надо искать в примитивных шантанах, возникших еще в XVIII веке, простую программу которых составляли музыкальные пьесы, пение, а потом и танцы.
При плясовой песне и вообще при пляске непристойность получала сильного союзника в виде музыки. Без музыки, отданной с середины прошлого столетия в особенно широких размерах на служение скабрезности, шантан и варьете не сыграли бы своей огромной роли. Как уже упомянуто, музыка способна звуками выразить самое общее и самое рискованное и к тому же изобразить это чрезвычайно подробно и пластично. Эта способность музыки и была планомерно использована театрами-варьете. Слова и жесты сопровождаются рафинированно живописующей музыкой, идущей на помощь воображению там, где слова и жесты упираются в непреодолимые преграды. Ни одно искусство, поэтому, не было так беззастенчиво тесно слито с непристойностью, как шантанная музыка.
Cтановление классического джаза
... всем мире, а к 1960 году получил всеобщее признание как самостоятельный музыкальный жанр, даже как особое искусство. Джаз никогда не был популярной музыкой. Несомненно, время от времени отдельные ... африканца. Африканец, как и большинство представителей других культур, выражает чувство единства с группой в ритуалах. Есть свадебные, похоронные, охотничьи и сельскохозяйственные обряды; есть обряды ...
1.4 Музыка XX и XXI веков
Развитие мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, описать все направления, течения и ответвления в одном реферате не представляется возможным. В настоящем реферате я решил осветить развитие и течение тех жанров, которые я считаю наиболее характерными для этого временного периода либо наиболее близкими для меня лично. К последним относится, в первую очередь, советская музыка, потому как она является в большой степени отражением истории моего народа.
Советская музыка первой половины ХХ века.
Мне кажется будет объективным показать историю развития советской музыки на примере творчества нескольких ярчайших композиторов. Для себя я выбрал лишь троих: С.С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и Арам Хачатурян. Разумеется, ими не исчерпывается список выдающихся композиторов советской эпохи. Но, мне кажется, работы трёх очень разных, самобытных творцов достаточно полно характеризуют музыкальную картину того времени.
С.С. Прокофьев.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии. Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В пять с лишним лет Серёжа уже сочинил фортепианную пьеску под названием «Индийский галоп». Вскоре появились и другие сочинения. Мария Григорьевна была и его первой учительницей музыки.
Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы Прокофьева «Любовь к трём апельсинам» (по сказке итальянского писателя Карло Гоцци).
В том же году композитор закончил третий концерт для фортепиано. Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были посвящены Родине.
Статья о знаменитых композиторах Сергее Прокофьеве, Араме Хачатуряне и Дмитрии Шостаковиче
Сергей Прокофьев — известнейший композитор XX века. Он создал множество произведений, которые пользуются огромной популярностью в музыкальном мире. Последней его работой стала Седьмая симфония, которая вначале задумывалась как симфония для детей, но затем приобрела более широкое значение — мудрой симфонической сказки, утверждающей красоту и радость жизни. Прокофьев умер в 1953 году.
Арам Хачатурян
Музыка Хачатуряна по-настоящему неповторима. Немедленно узнаваемый колорит восточных мелодий и стремительность танцевальных ритмов в сочетании с особой красочностью оркестра отличают его произведения. Обучение он начал в Москве в техникуме имени Гнесиных в возрасте 19 лет. Первая симфония Хачатуряна стала его дипломной работой после окончания консерватории и сразу же получила признание, состоящая она из трёх частей, лирические темы в ней противопоставлены танцевальным, а третья часть походит на национальный грузинский танец «лезгинку».
В музыке Хачатуряна есть одна отличительная черта — импровизационность. Он убежден, что фантазию нужно обуздывать строгой формой. Хачатурян учился в Московской консерватории, где сформировал индивидуальный почерк в своей музыке.
Дмитрий Шостакович
Дмитрий Шостакович — выдающийся композитор Петрограда и Москвы, чьи произведения сформировали звуковой облик XX века. Он написал множество произведений в различных жанрах и дал концерты как пианист. Его первое опубликованное сочинение — три фантастических танца — было написано в 1922 году, когда ему было всего 16 лет. Его дипломная работа, Первая симфония, сразу привлекла внимание зрителей и превратилась в источник широкой известности в будущем.
Джаз. Великие джазмены
... музыкой. Несомненно, время от времени отдельные формы джаза становились популярными: так было с "джазовой" музыкой 20-х, со "свингом" 1935 - 1945 гг., ... джаза и "выдавались" за настоящий джаз, и слушатели, покупавшие такие пластинки, как правило не разбирались в джазе. Но подлинный джаз - тот, который сами джазмены считают своей музыкой, ... африканца. Чувство единения с группой африканец, как и ...
Музыка Шостаковича неповторима и уникальна. Его мысль была упрямо выразительна, и его фантазия пробивалась сквозь хаос несовершенства и чуждая духу русского искусства. У его произведений было множество побочных движений, что, наверное, помогло ему дать им уникальный звук.
Картина общего характера этих знаменитых композиторов очень яркая и интересная. Композиторы сформировали уникальный музыкальный стиль, полный оригинальных и сочных идей, заметных в их музыке.
Становление классического джаза
В наше время, когда человек, вооруженный достижениями науки и техники, научился распространять информацию по всему земному шару с легкостью ветра, гоняющего листья по лужайке, трудно кого-либо удивить тем, что идеи той или иной культуры неожиданно обнаруживаются в другом, далеком от нее районе мира. И повсеместное распространение за какие-нибудь шестьдесят — семьдесят лет такого уникального явления, как джаз, едва ли не самый поразительный факт нового времени. В период первой мировой войны, когда джаз Нового Орлеана и прилегающего к нему районов еще был народной музыкой, количество джазовых музыкантов не превышало несколько сотен, а число слушателей, в основном представителей негритянской бедноты из дельты Миссисипи, не достигало и пятидесяти тысяч. К 1920 году джаз стал известен, иногда в виде довольно неумелых имитаций, всюду в Соединенных Штатах Америки. Через десять лет его стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов Европы. К 1940 году его уже знали во всем мире, а к 1960 году он был повсеместно признан как самостоятельный музыкальный жанр, даже как особый вид искусства.
В становлении джаза выделяют три периода:
1) зарождение классического джаза;
2) зрелый период (эра свинга);
3) совремеменный джаз: стили боп и кул-джаз.
Мне кажется, что наибольший интерес представляет собой первый период, т.е. зарождение классического джаза. Поэтому только его я постараюсь осветить в этой работе.
Африканские корни
Джаз, безусловно, является детищем американских негров. Очевидно, что негры, прибывая из Африки в Америку, привозили с собой свои обычаи и традиции. Особенность коренных африканцев заключается в том, что они всегда ощущают свою связь с общиной. Поэтому обычаи и традиции негра в основном выражают его связь с общиной: он идентифицируется с своим племенем так же, как мальчишка с любимой спортивной командой. Победы и поражения племени воспринимаются им как личные. Все, что касается племени, касается и самого африканца.
Какие музыкальные течения и стили повлияли на становление джаза? Помимо африканской культовой музыки, которую негры привезли с собой на американскую землю, такие как спиричуэлы (неотъемлемая часть негритянских религиозных церемоний), стрит-край (песни уличных торговцев) и уорк-сонг (песни, исполняемые неграми при монотонной работе), влияние оказали блюз и рэг-тайм, стили, возникшие в начале 20-х годов.
Первые звуки джаза: «Original Dixieland Jazz Band»
Широко известная легенда гласит, что джаз родился в Новом Орлеане и распространился через Миссисипи до Мемфиса, Сент-Луиса и, наконец, Чикаго. Некоторые историки джаза ставят под сомнение обоснованность этой легенды и считают, что джаз возник в негритянской субкультуре одновременно в разных местах Америки, прежде всего в Нью-Йорке, Канзас-Сити, Чикаго и Сент-Луисе.
Однако, возможно, самым убедительным доказательством того, что родина джаза — Новый Орлеан, является характер самого города. Новый Орлеан отличается от других городов США. Этот город пронизан музыкой и танцами. Он яркий, шумный, пестрый и выделяется среди других городов своей музыкальностью, что предоставляло неграм больше возможностей для самовыражения, чем любой другой город на Юге США. Особенно важным с точки зрения джаза является факт, что в Новом Орлеане существовала уникальная субкультура темнокожих креолов.
Многие исследователи джаза уже десятилетия испытывают недовольство и раздражение по поводу того, что первая джазовая пластинка была записана группой белых музыкантов, а не негритянским оркестром.
«Original Dixieland Jazz Band» считался ансамблем без руководителя, но на самом деле центральной фигурой в нем был корнетист Ник де Ла Рокка, который не только задавал тон как исполнитель, но и руководитель всеми делами группы. В последующие годы ансамбль записал около дюжины пластинок и совершил гастрольную поездку по Англии. Со временем он приобретал все более коммерческий характер и в середине 20-х годов распался. В 1936 году ансамбль вновь попытались возродить, но, поскольку он не имел успеха у публики, из этой затеи ничего не вышло.
Сидней Беше и Джозеф «Кинг» Оливер.
Первые джазмены стали уезжать из Нового Орлеана еще в начале 10-х годов, но массовый их отъезд начался в 1917 году, после закрытия Сторивилля (район в Новом Орлеане, где были сосредоточены проституция, торговля алкоголем и наркотиками и тд).
Занятость музыкантов в связи с закрытием Сторивилля (музыка в котором являлась неотъемлемой частью) отнюдь не уменьшилась, так как большинство оркестров работали вне Сторивилля. Таким образом, этот факт был чисто символический. Музыкантов влекли на Север, прежде всего, экономические соображения, связанные с ростом негритянских гетто в крупных городах северных штатов. Так или иначе, большинство ведущих новоорлеанских джазменов покинуло свой родной город. Двое из них позднее оставили заметный след в истории джаза. Речь идет о Джозефе «Кинге» Оливере и Сиднее Беше.
Развитие рок-музыки.
Рок — это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.
На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегодняшнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.
Корни рока можно искать в далекой древнисти: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистинне рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.
Рок 50-х.
Итак, взаимодействие негритянской и европейской традиций, в результате которого возник джаз, было настолько сложным и многообразным, что имеет смысл повторить вышесказанное. К 1890 году в США существовало три самостоятельных и непохожих друг на друга сплава африканской и европейской музыки: регтайм, афроамериканский фольклор (представленный в виде блюзов) и популяризированный вариант музыкального фольклора, созданный главным образом белыми американцами (менестрельные песни, всякого рода водевильные песенные формы).
В 1890-1910 годах три вышеназванных направления слились воедино. В результате возник джаз — новый вид музыки, которая стала распространяться по всей стране сначала среди негров, а затем и среди белых американцев. В 20-х годах джаз прочно вошел в сознание американской публики и дал название целому десятилетию в жизни нации. В развитии джаза большую роль сыграли: ансамбль “Original Dixieland Jazz Band”, который первый выпустил джазовую грампластинку, имевшую большую популярность; Сидней Беше, Джозеф “Кинг” Оливер, Джелли Ролл Мортон, Бикс Бейдербек, Френк Тешемахер, Пи Ви Рассел, Бенни Гудман, и, конечно же, Луи Армстронг, внесший, по моему мнению, самый большой вклад.
Развитие рок-музыки
Рок-н-ролл, появившись в 50-е годы, стал средством, которое объединило черных и белых подростков и победило расовые и социальные предрассудки. Певцы этого времени, такие как Литтл Ричард и Чак Берри, выражали открытый отказ против расизма, и белые молодежь слушавшая эту музыку была к этому готовой.
Однако к началу 60-х годов совершеннолетие приближалось для нового поколения, которое уже сомневалось в политических и моральных устоях своих родителей. В результать, резко возросла популярность фолк-музыки, которая отражала новые настроения молодежи. В 60-х годах Боб Дилан стал главным представителем фолка; его голос выразил сомнения и надежды нового поколения.
Боб Дилан изменил «Битлз» и привел их к самосознанию, умотивировав выражать свои социально-политические взгляды. Он и «Битлз» стали движущей силой в рок-музыке 60-х годов. Однако рок-музыка не ограничивалась только фолком и «Битлз» — в конце 60-х годов возникли такие жанры как психоделия и хард-рок, которые эмансипировали рок от радиоболонки.
В 70-х годах рок-музыка встретила тяжелое время с появлением панк-рока и возниканием новых возможностей диско-музыки. Тем не менее, широкое распространение получили хэви-метал, глэм-рок, и краут. В ходе этого десятилетия гитарная музыка пережила очередной графин.
В целом, история рок-музыки отображает развитие музыкальных форм, а также дух времени различных эпох. Через рок-музыку молодежь нашла и развила свой конкретный голос, который не только выражал их личные желания, но и оказал большое влияние на весь мир.
Вступление
Рок-н-ролл и авангард, известный также как «авангардный рок», были направлениями в музыке, соответствовавшими временам социальных потрясений и бунтов. Рок оказал глубокое воздействие на общество, и часто его воспринимали поверхностно, судя по внешним проявлениям, таким как одежда. Однако под этой раскрашенной оболочкой скрывались глубокие изменения и вызовы для традиционных ценностей, включая армию, политику, религию, а также отношения между людьми. Рок-н-ролл стал языком общения всего поколения, которое идентифицировало себя с ним.
Кризис рок-сцены в начале 70-х
В начале 70-х годах рок-сцена испытывала кризис. Рок стал очередным товаром, выставленным на прилавках экзотических предметов, где его привлекательность зависела от витрин, украшенных яркой экспозицией. Музыка рока все больше стала коммерческой, отдаляясь от своих духовных корней, родившихся из бунта.
Появление панка в середине 70-х
Появление панк-движения стало неотъемлемой необходимостью в середине 70-х годов. Панк был символом бунта и протеста против существующего положения вещей. Молодое поколение того времени требовало свое собственное самовыражение, которое отрицало устоявшееся положение дел.
Развитие рока в 80-х
В разных уголках Великобритании несколько групп молодых людей начали свои творческие пути. В Ньюкасле Гордон Самнер нашел единомышленников и создал группу «The Police». По кличке «Стинг», Гордон стал вокалистом группы. В Дублине группа «U2» начала пробовать свои силы, а в Лондоне две группы «Queen» и «Depeche Mode» одновременно начали свою музыкальную карьеру.
Восхождение группы Queen в середине 80-х
В середине 80-х годов группа «Queen» достигла пик своей популярности. Они пережили эпоху хитов и стали предпочитать инструментальные композиции с минимальным количеством текста и проработанной аранжировкой.
Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе «U2». Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, «U2» выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом «Незабываемый огонь», который тоько в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов. Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала «Мелоди мэйкер» — случай неслыханный со времен «Битлз».
Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила «U2» титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться.
Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металическую культуру.
Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше и она завоевывала все новые рубежы. Но к сожалению с момента появления хэви-метал она стала так называемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех.
Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка — трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары (благодаря все тому же эффекту Distortion) и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на кононаду, за счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америке, и восновном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost».
Рок 90-х.
Рок 90-х можно охарактиризовать одним направлением и одной группой — гранж и «Nirvana». Устав от долгого засилия поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж начал в конце 80-х ( хотя еше в конце 70-х группа «The Go-Go’s» преподносила публике нечто похожее), его родителями были «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хотя «Pearl Jam» и «Soundgarden» играли намного лучше чем «Nirvana», молодежь приняла именно последнюю за их вызывающую зажигательность. Практически «Nirvana» держалась за счет своего лидера Курта Кобейна. Несмотря на то, что мастерство исполнителей оставляло желать лучшего, в песнях Кобейна было нечто, что просто не могло не притягиваиь людец к этой музыке. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы «Nirvana», возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы «Pearl Jam» и «Soundgarden», которые в корне отличаются от «Nirvana». Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их тектсах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.
Что же ждет рок в будущем ? Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно с уверенностью сказать, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы, новые движения. И так же постоянно будет конфликт детей и отцов, отцы будут запрещать детям слушать эту «бесовскую», «грязную» музыку, а дети назло родителям будут ее слушать.
Конечно, в объёме одного реферата невозможно полностью описать картину музыкального мира ХХ века. Я вынужден был опустить полностью европейскую и американскую симфоническую музыку, лишь мельком упомянул таких известнейших дирижёров, как Тосканини, почти не затронул развитие блюза и многих других жанров, в том числе и поп-музыки. Даже в истории рок-музыки, достаточно детально здесь описанной, остались пробелы: обойдёнными вниманием остались такие интересные команды, как «AC/DC», «Van Halen», «Uriah Heep», «Guns’n’Roses», «Doors», «Aerosmith». Кроме того, совершенно особое явление представляет из себя российский и советский рок.
1.5 XXI Век. Музыка современности
Музыкальные критики выделяют три основных направления: поп, рок и рэп, являющиеся ответвлениями более ранних стилей, а ныне имеющие большое количество собственных ответвлений.
Итак , поп — на сегодняшний день самое популярное современное направление музыки. Он объединяет в себе следующие ответвления: транс, хаус, диско, фанк и другие. В интернете можно скачать песни любого из этих жанров, чтобы понять, чем они отличаются. Разберём некоторые из них.
Транс — жанр электронной музыки, основной чертой которого является высокое эмоциональное воздействие на слушателя. Именно использование грустных, «космических» мелодий вызывает такой эффект.
Хаус — жанр электронной танцевальной музыки с небыстрым ритмом. Основной музыкальный инструмент — синтезатор. В основе — повторяющиеся музыкальные фразы и фоновая мелодия. Широко применяются различные эффекты.
Диско — один из популярнейших танцевальных жанров поп-музыки. Характеризуется обилием эффектов, преимущественным звучанием басов и ударных инструментов для придания ритма. Струнный и ударный инструментарий звучит обычно на фоне.
Рок — самостоятельный музыкальный жанр, прародителем которого является афроамериканский блюз 20-30-х г.г. Основными характеристиками этого направления является использование электрогитар, творческая независимость, потому что большинство рок композиций сочиняется исполнителем. Считается, что рок — зеркало общества, способ общения людей любого поколения, которые ценят качественную музыку не лишённую смысла и красоты звучания. Рок включает в себя много поджанров, например: софт-рок, хард-рок, поп-рок, фолк-рок, панк-рок, психоделический рок, хэви металл и трэш.
Рэп — один из основных элементов музыкального стиля хип-хоп, характеризующийся ритмичным речитативом под музыку с тяжёлым битом.
Клубная музыка.
Что касается клаб хаус, то он совсем не изменился, хотя вокал стал намного нежнее. Также довольно популярны такие жанры, как дип хаус и драм-н-бас, они являются жанрами электронной музыки, который имеет свой эмбиент и практически отсутствует ритмичность, а также эта музыка объединяет разные механические и промышленные звуки.
Сегодня наиболее современным направлением музыки является грайм, которому свойственно глубокий бас и задорная звуковая атмосфера, а также футуристические звуки. В моде остается, как всегда композиция Латинской Америки.
В 2013 году наиболее популярности набрали среди молодежи такие направления, как клубная танцевальная музыка, поп-музыка, рэп и рок-музыка, а среди поклонников публики появляются новые молодые таланты. Так, например, Лиам Хемсворт и Майли Сайрус — сладкая голливудская парочка, которые возобновили свои отношения, поддерживают друг друга во всем. Именно благодаря Лиаму Майли чувствует себя уверенной и сильной, а любые успехи и поражения в своей музыкальной карьере она будет делить с любимым.
Благодаря существованию разных направлений и жанров, каждый человек может выбрать себе музыку на музыкальных сайтах сети интернета.
Интернет-пространство позволяет нам узнать не только последние новости из музыкального мира, но самостоятельно скачивать музыку на свой компьютер.
Чем больше я познаю музыку, тем больше я познаю остальное. Музыка какая бы она не была : инструментальная, духовная, классическая, народная, современная, относящаяся к каким либо суб ультурам и многие — многие ее направления — прослушивая каждую из них у нас возникают те или иные образы, иные движения, настроение… и не только. Музыка это целый мир, погружаясь в который человек открывает много нового, удивительного. Непостижима власть музыки над человеком. Она заставляет радоваться и плакать, может помочь пережить горе, снять душевный стресс, вылечить сердечные раны.
Хореография — это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, — это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.
Главное, на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии — это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников.
Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца.
В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар. Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара.
Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография — это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии.
Сущность и понятие хореографии.
Понятие хореография (от греч. choreo — танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений.
Многие считают, что хореография — это танец, или хореография — это балет, но по мнению Захарова Р. понятие «хореография» гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет.
