А.П. Чехов (система уроков)

метки: Рассказ, Сочинение, Творчество, Пьеса, Вишневый, Жизнь, Герой, Сюжет

Задачи урока:

1, Слово учителя. По каким законам создаются рассказы А. П. Чехова? Повторение изученного в 5—9 классах.

II. Лекция учителя о месте А. П. Чехова в историко-литературном процессе 1880-х годов.

Материалы для лекции

1880-е годы — время обновления реалистической системы русской литературы. Это годы смены эпох: умирают Ф. М. Достоевский и И.С. Тургенев, И. А, Гончаров чувствует себя «устаревшим», Л. Н. Толстой переживает духовный перелом. В литературу приходят молодые писатели — В, М. Гаршин, В. Г. Короленко, А. П. Чехов и А. М, Горький. Они отстаивают свое право на особый путь в литературе. Так, Короленко писал: «Наши песни, наши художественные работы — это взволнованное чириканье воробьев во время затмения и если бы некоторое оживление в чирикании могло предвещать скорое наступление света, — то большего честолюбия у нас, «молодых художников», и быть не может». Всем этим писателям свойственно субъективное ощущение своего пути в литературе. А. П. Чехов писал: «Все, мною написанное, забудется через пять — десять лет, но пути, мною проложенные, будут целы и невредимы».

Какое место в историко-литературном контексте1880-хгодов занимает А. П. Чехов? В чем состоит принципиальная новизна его» пути»?

А. П. Чехов пришел в литературу в начале 1880-х годов. Он сознательно отрицает «старые пути» в искусстве. Картина мира, созданная писателями-реалистами, была гармонична, завершена, она отличалась иерархичностью. Соотношение центра и периферии, главного и второстепенного определяло все уровни построения произведения и обусловливало авторскую позицию. Мыслилось, что писателю известна настоящая правда о жизни и он обязан декларировать ее в своем произведении.

(А. П. Чехов).

На исходе ХIХ века А, П. Чехов переосмыслил традиционную тему. Он избирает иной повествовательный ракурс. Опираясь на традицию, пишет «вторым слоем» по уже написанному в русской литературе. Общеизвестное уходит в сферу умолчания — Чехов не повторяет банальных истин.

природы комического

лаконизма.

В ранних рассказах Чехов не обличает своих персонажей, но иронизирует над определенным типом поведения. Уже в этих юмористических зарисовках стихия комического – анекдот, случай — корректируется иной авторской тональностью, Персонажи, над которыми А. П. Чехов добродушно подшучивал, могут быть изображены в ином ракурсе — трагикомическом Вспомним, например, рассказы «Тоска» или «Ванька». В сущности, перед нами комические сюжеты. На большом конверте Ванька пишет адрес: «На деревню дедушке», а потом, почесавшись и подумав, добавляет: «Константину Макарычу», Из анекдотического сюжета Чехов сделал трагедию на занимающую его тему — о человеческом одиночестве.

Тема революции и гражданской войны в литературе 1920-х годов

... революцию и гражданскую войну, произведений был изъят из литературного процесса. Возвращение публицистики и художественных произведений И. Бунина, М. Горького, В. Короленко, М. Булгакова, И. Бабеля, Б. Пильняка, В. Зазубрина, А. Платонова, В. ...

За анекдотической ситуацией в юмористических рассказах часто проступает психологический парадокс («Смерть чиновника», «Унтер Пришибеев»).

В рассказах этого периода осваивался принцип совмещения комического и трагического, который позднее станет ведущим в чеховской поэтике.

Постепенно изменяется эмоционально-экспрессивный настрой речи Чехова и проступает сатирическая тональность в описании абстракции, именуемой «пошлостью». Пошлость многолика и всегда вызывает саркастическую усмешку автора. Грани ее проявления различны: она возвышает низменное, опошляет высокое. Комический эффект возникает из несоответствия между объектом, о котором говорится, и суждением персонажа. В рассказе «Исповедь» обыватель так говорит по поводу своего «повышения по службе и ничтожной прибавки жалованья»: «Хотелось и плакать, и смеяться, и молиться… Я чувствовал себя на шестнадцатом небе: меня, человека, переделали в кассира!»

Характер чеховских героев многомерен и объемен. Он не допускает однозначного толкования, представляя реальную сложность и противоречивость человека. Способы создания характера в прозе Чехову во многом подсказаны опытом классической литературы, однако писатель переосмысливал традицию, иронически дистанцируясь от великих предшественников. Необходимость дистанции объясняется чеховской концепцией личности.

Чехова-художника привлекала судьба массы людей, интересовал средний слой. И не столько социальный аспект личности, сколько человеческое в характере героя, погруженного в атмосферу частного бытия. Чехов всесторонне обследовал русскую жизнь и выявил ее болезнь — всеобщее разъединение, разобщение людей, Тема одиночества человека реализуется в метафоре «футлярной жизни», которая становится лейтмотивом всего творчества писателя.

Параллельно с творческим исследованием темы «разобщения людей»предметом художественного освоения становится у Чехова поиск «общей идеи», способной всех объединить.

В 1888 году Чехов создает произведение, которое он рассматривает как «пропуск в большую литературу», — повесть «Степь».Предметом чеховских размышлений становится судьба Родины в целом и на этом фоне — судьба отдельно взятого человека. В этом произведении обозначена одна из важных положительных координат чеховского мироощущения — стихия природного мира, являющая собой идеальный образ гармонии, контрастный скучному миру обывательского счастья.

Повесть «Степь» организуют две сюжетные линии: жизнь природы и жизнь человека. Пейзаж в этом произведении становится самостоятельным сюжетом. Он демонстрирует представления автора о полной, осмысленной и гармоничной жизни.

Степь у Чехова живет своей жизнью и развивается по особым законам: перед нами утренний пейзаж и переход к дневному зною; картина томительного дневного зноя, когда время точно «застыло и остановилось»; вечерний пейзаж дан на фоне приближающейся грозы; ночной пейзаж в четвертой главе перерастает в философское размышление автора о красоте Родины, которая должна быть услышана и воспета. («Душа дает отклик прекрасной суровой родине, и хочется лететь над степью вместе с ночной птицей».)

Традиционно в прозаических произведениях кульминационным становилось событие из ряда человеческих отношений. В чеховской «Степи» кульминацией в развитии сюжета является описание грозы в степи. По мере развития сюжета усиливается мотив одиночества степи, соотнесенный с темой трагического одиночества человека. Он перерастает в мотив гибнущей даром красоты, красоты степи, не находящей отклика в душе человека и никем не воспетой.

Образ провинциального города в повести А.П. Чехова «Моя ...

... Образ провинциального города в повести «Моя жизнь» и других произведениях Чехова, безусловно, нетипичен, что замечали уже современники Чехова. ... с городом и становится его критиком-обличителем. город образ чехов жизнь Чеховский герой честный человек, для ... глаза еще одна черта, именно она во многом и определяет особенности отношения Мисаила к горожанам и даже стиль его обличений. У других городов ...

В гармонии с миром природы, с миром степи существует лишь один персонаж — мальчик Егорушка; лишь его взгляду дано прочувствовать красоту природы, красоту окружающего мира. Повесть имеет подзаголовок — «История одной поездки». Это история потери Егорушкой гармонии поэзии естественного мира природы и обретения им «прозы серого и хмурого города». Егорушка «горькими слезами приветствовал новую неведомую жизнь, которая теперь начиналась для него… Какова-то будет эта жизнь?»

Эпическое повествование «Степи» становилось под пером Чехова лирической прозой. Важен композиционный принцип, избранный писателем. «Каждая отдельная глава, писал А. П. Чехов, — составляет особый рассказ, и все главы связаны, как пять фигур в кадрили, близким родством. Я стараюсь, чтобы у них был общий запах и общий тон…»

Выводы по уроку.

В его творчестве традиционные темы и образы русской литературы осмысливаются иначе и предстают перед читателем в качественно ином обличье, являя собой синтез комического и трагического. Жанровый и стилистический диапазон произведений этого периода разнообразен. Повесть «Степь» стала пограничным произведением, знаменующим вхождение А. П. Чехова в «большую литературу».

Домашнее задание

1. Найдите художественные детали, которые создают комический эффект в рассказе «Смерть чиновника».

2. Почему смерть чиновника не вызывает сочувствия, не кажется страшным событием? (Реальнее теперь изображать коллежских регистраторов, не дающих жить их превосходительствам , — писал А. П. Чехов. Чинопочитание, обернувшееся самоунижением вплоть до самоуничтожения, не может вызывать сочувствия)

3. В чем обнаруживается лирическая природа повести «Степь»? 4. Определите, в чем А. П. Чехов следовал традициям русской классической литературы и в чем отступал от них.

Урок 2. Тема урока: Особенности индивидуального стиля А. П. Чехова в творчестве 1890—1900-х годов. Жанр рассказа в творческой практике писателя. Анализ рассказа «Ионыч» (1898).

ПЛАН УРОКА

Задачи урока:

ЭТАПЫ УРОКА

1. Проверка домашнего задания., Вопросы для проверки домашнего задания

1. Охарактеризуйте расстановку литературных сил в 80—90-е годы ХIХ века. В чем заключается своеобразие чеховского пути в литературе?

2. Вспомните основные вехи творческой биографии писателя. 3.Какие жизненные обстоятельства оказали влияние на формирование художественных принципов А. П. Чехова?

II. Слово учителя.

Материалы для учителя

Тематический диапазон произведений, написанных А. П. Чеховым в 1890—1900-е годы, разнообразен. Писателя интересует жизнь множества людей в различных ее проявлениях: служба, семья, болезнь, любовь.., По-прежнему его привлекает проблема всеобщего разъединения («футлярности» существования) и поиск «общей идеи» («Скучная история»).

Суть «общей идеи» Чехова содержится в размышлениях героя повести «Скучная история» Николая Степановича: «…сколько бы я ни думал и куда бы ни разбрасывались мои мысли, для меня ясно, что в моих желаниях нет чего-то главного, чего-то очень важного… Во всех мыслях, чувствах и понятиях, какие я составляю обо всем, нет чего-то общего, что связывало бы все это в одно целое. Каждое чувство и каждая мысль живут во мне особняком, и во всех моих суждениях… даже самый искусный аналитик не найдет того, что называется общей идеей или богом живого человека… Когда в человеке нет того, что выше и сильнее всех внешних влияний, то, право, достаточно для него хорошего насморка, чтобы потерять равновесие и начать видеть в каждой птице сову, в каждом звуке слышать собачий вой».

Рецензия к рассказам и повестям Чехова (Чехов А. П.)

... эту прессу, и, будучи заметным писателем в юмористических журналах, Чехов по-прежнему оставался в стороне от большой литературы. Посчастливилось рассказу «Егерь», напечатанному 18 июля 1885 г. ... огромную силу имени нарицательного, писатель дал рассказу при включении его в Собрание сочинений. Горе (стр. 113).— По свидетельству М. П. Чехова, тема рассказа почерпнута писателем из жизни Чикинской ...

Уже современники Чехова почувствовали необычность его манеры письма. Чеховский рассказ воспринимался как явление, свидетельствующее об отступлении от литературной нормы классической прозы.

Из всех молодых писателей только в Чехове Л. Н. Толстой увидел серьезного соперника, писателя, который прокладывал «новые пути». «Чехов несравненный художник, — признавал Л. Н. Толстой. — Да, да: именно несравненный… Художник жизни… Чехов создал новые, совершенно новые, по-моему, для всего мира формы письма, подобных которым я не встречал нигде… И Чехова, как художника, нельзя уже сравнивать с прежними русскими писателями — с Тургеневым, с Достоевским или со мной. У А. П. Чехова своя особенная форма, как у импрессионистов».

В чем же проявлялось это своеобразие индивидуального стиля Чехова, на которое указывал великий Толстой?

стал рассказ.

Авторитет великих и инерция жанрового мышления требовали от писателя романа. Рамки жанра — мучительная проблема для А. П. Чехова. «Большая-пребольшая вещь» так и не была им написана, он вошел в историю литературы как автор рассказов, отличных от существовавшей традиции.

Одна из важнейших координат чеховского письма — верность жизненной правде. «Художественная литература, — утверждал он, — потому и называется художественной, что рисует жизнь такою, какова она есть на самом деле. Ее назначение правда безусловная и честная».

Рассмотрим жанровую природу и художественные особенности чеховской прозы на примере рассказа «Ионыч».

«Умение коротко говорить о длинных вещах» — редкий дар, и им обладал Чехов. Его рассказ полемичен традиции. В основе сюжета традиционного рассказа, как правило, лежит событие или поступок героя, которые подвергаются всестороннему рассмотрению писателя и содержат авторскую оценку. Центр тяжести в чеховском произведении перенесен с развития событий на бессобытийное течение жизни в ее обыденной повседневности, В нем нет интриги, организующей действие, на место события поставлен быт. Однако он не самодостаточен, Пространственно-временная организация рассказа такова, что персонаж оказывается погруженным в поток уходящего времени.

Сюжет рассказа «Ионыч» — несостоявшаяся женитьба Дмитрия ИоновИча Старцева. На нескольких страницах Чехов поведал историю целой жизни. Подобный художественный эффект достигается ритмическими повторами, фиксирующими течение времени. Эпическое начало («Когда в губернском городе С…») сопрягается с размеренными хронологически выверенными указаниями: «Прошло больше года… в трудах и одиночестве» ( IIгл.), «Прошло четыре года» (IУ гл.), «Прошло еще несколько лет» (У гл.).

По рассказу Ионыч Чехова (рассуждение)

... который намекает Чехов, более тонок и труден для понимания, чем простая смена апатии на активность. Ионыч - сочинение по произведению Рассказ Чехова «Ионыч» относится к ... сказать, могло ли что-нибудь изменить Ионыча, вырвать его из этого существования. Может быть, он так и не ... старчество – древнее, но могучее дерево, пусть и истощенное жизнью и с обилием шрамов, но величественно возвышающееся над ...

Эти приемы, удлиняющие повествование, каждый раз выводят его в иную смысловую перспективу: несостоявшееся событие — неслучившаяся жизнь — утраченное собственное имя.

лейтмотивном повествовании.

художественная деталь.

Распространенная сюжетная ситуация в рассказах Чехова — испытание героя бытом («Учитель словесности», «Ионыч»).

С помощью художественной детали он создает лаконичную и емкую характеристику персонажа. Важно отметить, что характер персонажа проявляется, как правило, не в действии, но в его отсутствии.

Чехов никогда не объясняет своих героев, но представление об их характере возникает у читателя при сравнении самооценок персонажа с высказываниями о нем окружающих. Так, характер Ионыча строится на смене повествовательных ракурсов: «интеллигентный человек» (1 гл .)— «необыкновенный, удивительный доктор» (II гл.) — «поляк надутый» (IУ гл.) — «не человек, а языческий бог») (У гл.).

Изображая внутреннее состояние персонажа, Чехов не показывает цепь переходов чувства. Он акцентирует наше внимание на одной детали, которая исчерпывающе объясняет образ. Так, Старцев в пору своей влюбленности в Котика испытывал следующие чувства: «Она восхищала его своею свежестью, наивным выражением глаз и щек». Ироническая тональность авторского комментария становится очевидна в контексте предыдущей реплики героя: «Я не видел вас целую неделю, я не слышал вас так долго. Я страстно хочу, я жажду вашего голоса. Говорите».

Осваивая различные приемы создания характера, А. П. Чехов использует традиционный для русской литературы внутренний монолог. Однако он расчленен на отдельные реплики, что придает повествованию динамичный характер. В качестве примера такого «драматургического» внутреннего монолога можно рассмотреть начало третьей главы рассказа «Ионыч». Сокращая развернутые описания, Чехов часто предпочитает внутреннему монологу формы несобственно-прямой речи, добиваясь художественного эффекта сопереживания читателя персонажу.

иллюзия «объективности»,

Рассказы Чехова иногда называют новеллами. В классической новелле всегда есть новость — открытие. В чеховской новелле нет никаких внешних сюжетных поворотов, не будет и никаких открытий. В его рассказах — внутренняя ирония над жанром: важно то, что не случилось и, очевидно, никогда не произойдет. Интерес с события перенесен на психологию персонажа, на его настроение событием становятся «подробности чувства».

III. Беседа с учениками.

Вопросы для

1. Какое место в творчестве Чехова занимает рассказ?

2. В чем проявляется полемичность чеховского рассказа традиционному жанру рассказа?

3. В чем жанровая специфика чеховского рассказа?

4. Как соотнесены события и быт в рассказе «Ионыч»?

5. Как соотнесены быт и «подробности чувства» в рассказе «Ионыч»?

б. Какова пространственно-временная организация рассказа «Ионыч»?

7. С помощью какого приема Чехов у удается создать иллюзию значительного временного отрезка, представленного в рассказе «Ионыч»?

9. Какую роль в раскрытии смысла рассказа играет лейтмотивное повествование?

10.Какие приемы Чехов использует для передачи внутреннего мира героя?

Краткая биография и интересные факты из жизни Чехова

... Книппер повторился при постановке «Вишневого сада» в 1903 г. Семейные отношения Личная жизнь Чехова насыщена любовными приключениями. По некоторым сведениям, взаимоотношения писателя с избранницами продолжались годами. ... нет. В письмах Чехов обращался к ней «матушка». Женщина объясняла это тем, что уничтожила основную часть переписки. Историки усомнились в правдивости ее рассказов, они считают, что ...

11.Почему, по вашему мнению, Чехов назвал рассказ «Ионыч»?

Выводы по уроку., Домашнее задание

1. Назовите основные этапы биографии А. П. Чехова. Какие произведения были написаны в каждый из этих периодов? Составьте хронологическую таблицу основных этапов жизни и творчества писателя.

2. Каковы, по вашему мнению, причины поездки А. П. Чехова на Сахалин? Какую роль она сыграла в творческой судьбе писателя?

З. Назовите основные темы и мотивы творчества А. П. Чехова 1890-х годов.

4. В чем своеобразие жанра рассказа в творчестве А. П. Чехова (на примере рассказа «Ионыч»?

(Л. Н. Толстой);

• (С. А. Венгеров);
• (А. Волынский);
• (В. В. Маяковский),

Письменно обоснуйте свой выбор.

Урок З. Тема урока:

ПЛАН УРОКА

Задачи урока:

ЭТАПЫ УРОКА

1. Проверка домашнего задания.

1.Почему чеховский рассказ воспринимался как явление, разрушающее традиционные каноны литературы?

2. С помощью каких приемов А. П. Чехову удается на минимальном повествовательном пространстве рассказать о целой человеческой жизни?

II. Слово учителя по рассказу «Студент».

Материалы для учителя

Своеобразие чеховского письма состоит в особом ощущении драматизма жизни. Чехов исследует в своих произведениях не социальное зло («среду») — эта тема в русской литературе была исчерпана к 80-м годам, — но выдвигает на первый план личность и рассказывает «скучную историю» благополучной жизни, которая при ближайшем рассмотрении оказывается герою «чужой». В ней ничего не происходит, в ней отсутствует «общая идея». Редкий миг гармонии в художественном мире Чехова открывается героям, прислушавшимся к жизни, к ее ритму и вступившим в диалог с ней.

Принцип объективности письма — важная, но не единственная для характеристики стиля Чехова координата. Объективность повествования дополняется в художественном мире этого писателя особым лиризмом, который придает прозаическим произведениям неповторимый чеховский колорит.

Рассмотрим с этой точки зрения рассказ «Студент» (1894).

Сам Чехов считал его «наиболее отделанным». По свидетельству И. А. Бунина, рассказу «Студент» Чехов отводил исключительное место среди своих произведений.

Перед нами характерное чеховское произведение, в основе которого «случай» из жизни студента духовной академии Ивана Великопольского. Вдовам на огороде он рассказывает (анекдотическая ситуация) притчу о предательстве Христа любимым учеником. Новозаветная реминисценция единственное «событие» в рассказе. Событийный ряд заменяется выражением состояния («подробностей чувств») персонажа. Многое в чеховских персонажах остается непроясненным, иэто одна из особенностей его характерологии. Настроение изменяется как-то вдруг, внешне не мотивированно, оно подготовлено ритмической и фонетической организацией рассказа.

В рассказе практически отсутствует мотивировка происходящего, а сюжетное движение организовано как ассоциативный поток настроения с двумя контрастными темами, заявленными в начале рассказа: холода — тепла, мрака — света. Эти темы имеют прямое и обобщенно-символическое значение. Для их разработки важна пространственно-временная организация рассказа.

Роль природы в рассказах Чехова (Чехов А. П.)

... И хоть рассказ, как часто у Чехова, кончается «ничем», минуты, когда доктор осознает безнравственность своего поведения, свою полную беспомощность в жизни, останутся навсегда в его памяти. Так, мотив человека и природы вливается естественно в ...

Хронотоп определен конкретным временем (страстная пятница) и ограниченным пространством. Подробность православного календаря выполняет в рассказе не только сюжетообразующую, но и смысловую функцию. Благодаря ей возникает ассоциативный ряд и изменяется масштаб повествования: то, что «происходило девятнадцать веков назад, имеет отношение к настоящему». На пересечении этих временных пластов возникает миг откровения. Он фиксирует переход от мрака к свету, от безнадежности к надежде. Субъективное ощущение персонажа — «радость» — событие его внутренней жизни. Случайный эпизод открывает закономерность вечного круговорота жизни с неизбежным движением от мрака к свету, приближает героя к пониманию себя в контексте вечности и наполняет рассказ философским содержанием.

Авторская позиция в рассказе приглушена, Эта «сдержанность» создает необходимый фон для проявления формальных особенностей текста. По мнению Чехова, произведение «должно давать не только мысль, но и звук, известное звуковое впечатление».

Существенной особенностью стиля Чехова является музыкальность его прозы. В письме к одному из своих корреспондентов он отмечал: «Корректуру я читаю не для того, чтобы исправить внешность рассказа: обыкновенно в ней я заканчиваю рассказ и исправляю его, так сказать, с музыкальной стороны». Начало и финал рассказа «Студент» контрастны друг другу как страстная пятница и пасхальное воскресенье. Безысходность начала передана фонетическим образом «жалобного гудения»: «Гудело, точно дуло в пустую бутылку», «в лесу неуютно, глухо и нелюдимо». Заключительный абзац звучит в иной тональности: «Правда и красота… всегда составляли главное», «сладкое ожидание счастья – таинственного счастья, овладевало им мало-помалу…». Звучание и ритм фразы – один из чеховеких способов создания настроения и звукового образа произведения.

Финал произведения подчеркнуто оптимистичен. «Общая идея» осмыслена в нем как понимание связи прошлого «с настоящим непрерывною цепью событий, вытекающих одно из другого».

111. Беседа с учениками.

для беседы с учениками

1. Какова художестквенная организация рассказа «Студент»?

«подробностях чувства»?

3. Как соотнесены в рассказе внешний и внутренний сюжеты?

4. Чем обусловлена психологическая мотивировка поведения персонажа? Попробуйте проследить изменение душевного состояния Ивана Великопольского.

эмоционального тона рассказа? Чем он обусловлен?

6. Какими штрихами показывает Чехов перемену в настроении Анфисы и Лукерьи? 7. Возможно ли применительно к чеховскому психологическому рисунку говорить о «диалектике души» героя?

8. Какую роль в рассказе играют пейзажные описания?

9. Какова пространственно-временная организация произведения?

10.Найдите пространственные ориентиры рассказа и определите их художественную значимость.

11.В чем состоит особенность временной организации повествования?

12. Какова художественная функция воспоминаний?

13. Рассмотрите использование приема контраста в композиционной структуре рассказа.

I Y . Слово учителя по рассказу «Дама с собачкой».

Материалы для учителя

Современники по-разному оценивали рассказ А. П. Чехова «Дама с собачкой» . Так, Н. А. Лейкин, которого Чехов считал «литературным крестным батюшкой», писал в одном из писем: «Небольшой этот рассказ, по-моему, совсем слаб. Чеховского в нем нет ничего… Рассказывается, как один пожилой уже приезжий москвич-ловелас захороводил молоденькую, недавно только вышедшую замуж женщину, и которая отдалась ему совершенно без борьбы. Легкость ялтинских нравов он хотел показать, что ли!» Лейкин обозначил внешний сюжет произведения — «случай» из курортной жизни, с ясно очерченными «границами любви», когда оба героя сознают временность и бесперспективность этого романа. Он прочитывается без усилий и вписывается в традиционную мелодраматическую схему. Курортное приключение заканчивается во второй главе — прощанием героев, и этим практически исчерпывается внешний (событийный) сюжет.

«Футлярная» жизнь в рассказах Чехова

... жизнь героя рассказа завершается, ибо у него больше нет стремлений и желаний, весь мир замкнулся в одной лишь усадьбе и крыжовнике. На мой взгляд, Чехов ... не нужно рассуждать вовсе». Я считаю, что проблема футлярной жизни актуальна и в наше время, так как среди ... футляре, но подчинял окружающих своим правилам. Я считаю, герой Чехова Беликов – это живое олицетворение цензуры, законов, ограничений, ...

В чеховском описании событий и их участников преобладает ироническая тональность. Однако чеховская простота обманчива. Будничная логика фактов скрывает внутреннюю тему. Важным для писателя оказывается показать состояние духа персонажа. «Дама с собачкой» — это откровение человеку о себе, о непредсказуемости собственных поступков. Внутренний сюжет интенсивной духовной жизни развивается на фоне внешнего сюжета, практически лишенного событийности, С третьей главы внимание автора сосредоточено на его развитии. Чехов фиксирует настроение героя, его самоощущение. В некоторых методических пособиях утверждается, что герои «духовно преображаются» под влиянием охватившего их «большого поэтического человеческого чувства». Очевидно, речь должна идти не столько о преображении героев, сколько об осознании ими двойственности существования, о том, что личность невозможно ограничить рамками внешнего (бытового) порядка.

«Пробуждение человеческого в человеке у Чехова начинается с любви», — проницательно заметил З. С. Паперный, и это важно помнить. К Гурову вместо внешнего скольжения по поверхности приходит сознание собственной внутренней неоднозначности. Однако это новое, истинное знание скрыто от всех. Это его «личная тайна», которая не обнаруживает себя в движении внешнего сюжета.

Уходит план изображения внешней конкретики, писателя интересует история драматического влияния случая на привычно текущую жизнь героев. Тональность повествования приобретает лирико-драматическое звучание, ирония становится неуместна.

(В.Камянов).

В ином ракурсе осмыслена тема времени Гуровым: ощущение неумолимого хода времени переживается персонажем и при встречах с Анной Сергеевной, и при виде ее молодости: «Но тут все та же несмелость, угловатость неопытной молодости, неловкое чувство…» (I1 гл.) Мотив уходящего времени вновь зазвучит в рассуждениях Гурова об Анне Сергеевне, когда он станет отыскивать в ее облике черты неизбежного увядания (IУ гл.).

Движение психологического сюжета, связанного с внутренним миром Гурова, располагается между двумя размышлениями персонажа, переданными в форме несобственно-прямой речи («Гуров думал о том, как, в сущности, если вдуматься, все прекрасно на этом свете… Все, кроме того, что мы сами мыслим и делаем, когда забываем о высших идеалах, своем человеческом достоинстве» (II гл.) — «Он почувствовал сострадание к этой жизни, еще такой теплой и красивой, но, вероятно, уже близкой к тому, чтобы начать блекнуть и вянуть, как его жизнь» (IУ гл).

Лирические размышления автора во второй главе о шуме моря, говорящем о покое, о вечном сне, нас ожидающем, зеркально отразятся в субъективно переживаемом и физически ощущаемом Гуровым движении времени. Это трагическое знание открывает незнакомое ему ранее чувство сострадания к женщине и бросает лирический отблеск на эту историю любви.

Мастерство Чехова-сатирика (на примере рассказов)

... студентом писатель начинает сотрудничать с юмористическими изданиями «Стрекоза», «Осколки», «Будильник». Первый рассказ Чехова был напечатан в 1880 году («Письмо к ученому соседу»). Чехов вступает на писательский путь в ... обыденную жизнь, самые элементарные и обычные бытовые ситуации, которые можно увидеть каждый день, и, которые мы часто не замечаем. В них он раскрывает разнообразные сюжеты, ...

Развязка внешнего сюжета не разрешает тупиковой ситуации, в которой оказываются герои рассказа, но для внутреннего сюжета финал разомкнут, перспектива открыта. Главный итог финала состоит в том, что первоначально замкнутый мир теперь открыт навстречу другому и впереди работа преодоления одиночества.

В этом рассказе Чехов рассуждает о быстротечности жизни, о том, что все на свете проходит. (Эта тема впоследствии отзовется в «Вишневом саде».) За внешним трагизмом суетности мелочей скрываются необратимость движения времени и неминуемое приближение старости. Сюжет уходящего времени становится важнейшим и определяет движение внутреннего сюжета и философскую проблематику рассказа.

законы лирики.

Лирическое настроение в рассказе создается с помощью пейзажа. В качестве примера можно рассмотреть описание ночной Ореанды (II гл.).

С одной стороны, это фон, эмоционально созвучный состоянию героев, с другой — описание моря с его вечным шумом становится для автора поводом для размышлений о вечности жизни и сиюминутности человека на земле. Возникает лирическая тема Чехова о гармонии вечной природы и дисгармонии конечной жизни людей. Рассказ построен на переходах от житейских частностей к размышлениям о вечном море и недолговечности каждого из нас. С помощью пейзажа Чехов вводит в рассказ философскую тему уходящего времени, а море и его шум становятся поэтическим символом вечности.

(В. Камянов).

Вместо развернутого описания состояния героя с помощью внутреннего монолога А. П. Чехов дает намек, легкий штрих, который должен раскрыть читателю настроение персонажа. Об этой стороне стиля писателя размышлял Л. Н. Толстой: «У Чехова своя особенная форма, как у импрессионистов: смотришь, человек будто без всякого разбора мажет красками, какие попадают под руку, и никакого, как будто, отношения эти мазки между собой не имеют. Но отойдешь на некоторое расстояние и в общем получается цельное впечатление», А. П. Чехов фиксирует изменяющееся настроение героя, которое прямо не называется, но проявляется — «материализуется — в подробностях внешнего вида, лейтмотивных жестах (деталях), в «случайных» (сюжетно немотивированных) репликах.

Так, вопрос дочери Гурова: «Почему зимой не бывает грома?» — можно не заметить при беглом чтении, пропустить как малозначащий. Между тем эта «случайная» реплика играет важную роль для понимания всего произведения. Во-первых, она принадлежит дочери Гурова, которая, очевидно, является одним из важных «обстоятельств», не позволяющих герою принять окончательное решение. Во-вторых, с помощью этой «случайной» реплики писатель обращает внимание читателя на протяженность во времени этого затянувшегося романа. Важно обратить внимание, что последующий за этим внутренний монолог Гурова, данный в форме несобственно-прямой речи, означает паузу, своеобразную остановку в развитии сюжета. Это момент формулировки персонажем какого-либо решения, следствие внезапного понимания им своих взаимоотношений с другими людьми, Прочитанная в контексте, эта «случайная реплика проясняет внутренний смысл размышлений Гурова о невозможности изменить что-либо в естественном течении событий: «Он… думал о том, что вот он идет на свидание и ни одна живая душа не знает об этом и, вероятно, никогда не будет знать. У него было две жизни…» В подтексте этого фрагмента звучит лирическая тема вечного несовпадения между людьми, трагического несоответствия реального и идеального.

Авторская установка на выражение состояния персонажа вызывает эффект сопереживания с ним, пробуждает активность читателя, Случайная деталь или неожиданное сравнение создают особый поэтический эффект. В чеховских сравнениях соединяются образы из разных смысловых рядов, каждое из сравнений оказывается семантически значимо. Отражаясь друг в друге, они провоцируют у читателей возникновение ассоциативного ряда, что характерно для лирических произведений. Например, «кружева на их белье казались ему (Гурову) тогда похожими на чешую» (II гл.), «было впечатление растерянности, как будто кто вдруг постучал в дверь» (II гл.), «она задумалась в унылой позе, точно грешница на старинной картине» (IIгл.).

Сравнения помогают А. П. Чехову создать лаконичный и в то же время объемный образ, они придают тексту неповторимый колорит: переводят предмет из плоскости прозаического видения в сферу поэтического ощущения.

музыкальность.

Объясняя свое «падение» Гурову, Анна Сергеевна признается: «И здесь все ходила, как в угаре, как безумная…» (II гл.).

В финале этой же главы Гуров после прощания оценивает все происшедшее с ними как «сладкое забытье», «безумие». Заявленная тема получает дальнейшее развитие в мыслях Гурова о «куцей, бескрылой жизни», которую он сравнивает с жизнью в «сумасшедшем доме» или «арестантских ротах». В этом монологе сравнение из плоскости оценки внутреннего состояния персонажа трансформируется в мотив несвободы, который имеет подчеркнуто негативный характер. В финале рассказа обозначенная тема вновь прозвучит, но в смягченной, опоэтизированной тональности, когда к героям рассказа приходит понимание того, что «сама судьба предназначила их друг для друга, и было непонятно, для чего он женат, а она замужем; точно это были две перелетные птицы, самец и самка, которых поймали и заставили жить в отдельных клетках» (IУ гл.).

Используя повторяющееся сравнение, А. П. Чехов разрабатывает лейтмотивный сюжет обреченности героев на одиночество и несвободу. Эта тема не так прожитой жизни является сквозной для всего творчества писателя. В рассказе «Дама с собачкой» она разрешена в подчеркнуто лирической тональности.

Исследователями чеховского творчества замечено, что музыкальность его прозы достигается особым построением фразы. «Это своеобразие и музыкальность языка, — отмечал Н. Н. Шанский, часто дает определенная ритмико-синтаксическая фигура, которая создается троекратным повторением однородных синтаксических единиц как отдельных членов предложения, так и целых фраз». Например: «Она казалась красивее, моложе, нежнее, чем была» (II гл.), «и то, что было на молу, и раннее утро с туманом на горах, и пароход из Феодосии, и поцелуи» (III гл.), «она глядела на него со страхом, с мольбой, с любовью» (IIIгл.).

Возможно добавить, что эти троекратные повторения присутствуют не только на уровне слов и словосочетаний, но и на уровне части слова: «Эта ИХ любовь изменила ИХ обоИХ ».

Очень важны в поэтике А. П. Чехова слова со значением неопределенности: «почему-то», «как-то», «что-то». Например: «…что-то в ней есть жалкое все-таки» ((II гл.), «…в его натуре было что-то привлекательное, неуловимое» (1 гл.), «…эти слова, такие обычные, почему-то вдруг возмутили Гурова» (III гл.).

Используя неточные слова, Чехов решает вполне определенные задачи: с их помощью выразить душевное состояние персонажей, что ему вполне удается. Эти слова создают атмосферу неустойчивости и зыбкости происходящего, Вместе с тем они свидетельствуют об отсутствии категоричности и однозначности в позиции автора, не желающего навязывать свою волю читателям.

Однозначность и определенность происходящего разрушают в чеховском тексте также противительные союзы «а» и «но», которые соединяют части предложений в пределах одного синтаксического целого. В качестве примера можно привести фрагмент текста из первой главы, где в форме несобственно-прямой речи даны самохарактеристики Гурова и Анны Сергеевны во время их знакомства: «по образованию филолог, но…», «готовился когда-то петь в частной опере, но…», «она выросла в Петербурге, но…» (1 гл.).

В подчеркнуто повторяющемся союзе «но» обозначена ироническая ситуация несовпадения в прошлой жизни героев, с одной стороны, и скрыта трагедия невозможности совпадения в будущем — с другой. В финальном предложении рассказа («И казалось, что еще немного — И решение будет найдено, И тогда начнется новая, прекрасная жизнь;И обоим было ясно, что до конца еще далеко-далеко И что самое сложноеИ трудное только еще начинается») преобладающим становится союз «и». Он создает особый ритмический рисунок, лирический по своей природе, свидетельствующий о возникающем понимании, о возможном приближении к решению вопроса. Однако слово «казалось» разрушает эту иллюзию и делает зыбким и весьма неопределенным ожидаемое будущее…

Финалы чеховских произведений называют «открытыми». Они напоминают концовки лирических произведений, о которых Т. Сильман сказала: «В подлинно лирическом стихотворении никаких «вопросов» о дальнейшем, так же как никаких разъяснений, быть не может. Сказано мало, но для «закрытия» сюжета, для его внутреннего завершения

сказано вполне достаточно. Остальное предоставляется активности читателя — как во всяком произведении с глубинным вторым планом», В чеховских произведениях вопросы поставлены, но ответы на них обращены в будущее, оставлены за рамками рассказа (повести, пьесы).

В финале рассказа «Дама с собачкой» автор оставляет своих героев в психологическом тупике. Они не могут расстаться (тогда их жизнь утратит всякий смысл) и не имеют сил остаться навсегда вместе (в силу объективных обстоятельств или нравственных принципов).

И все же в этих встречах есть своя тайна и поэзия: их никогда не коснется быт. В финале слышны различные интонации: авторская ирония над героями, пытающимися скрыться от себя за ничего не значащими разговорами о будущем, драматические переживания того, что никогда не произойдет, элегические ноты сожаления о том, как безжалостно уходит время.

Y . Беседа с учениками. Вопросы для беседы с учениками

1. Какие события происходят в рассказе «Дама с собачкой»?

2. Как соотнесены в рассказе внешний и внутренний сюжеты?

3. Какова временная организация рассказа? Какое значение имеет мотив уходящего времени?

4. Что в большей степени интересует автора: подробности чувств героев или изображение событий?

5. Представлены ли в рассказе психологические мотивировки поведения героев? С помощью каких приемов Чехов показывает внутренний мир персонажей?

В чем проявляется двойственность главного героя произведения?

7. Как возникает и реализуется в произведении конфликт между внешней (обыденной) жизнью и внутренним (драматическим) состоянием героя?

драматический

9. Каковы формы выражения авторской позиции в рассказе: образы-лейтмотивы, поэтические символы, подтекста?

10. Как решает Чехов вопрос о счастье человека? Какое значение имеет в его представлении семейное счастье?

11.Какова художественная функция пейзажа в рассказе?

12. С помощью каких художественных приемов Чехов придает рассказу лирическую окраску?

13. Выясните художественную функцию детали в рассказе Чехова.

14. Что такое «случайные» детали? Какую роль они играют?

Выводы по уроку.

Описание обыкновенной на первый взгляд истории провоцирует постановку важнейших этических проблем, например таких, как содержание и смысл человеческой жизни. Чехов пишет об испытании человека бытом, о трагизме мелочей и готовности личности к повседневному усилию для их преодоления. Трагично, с точки зрения Чехова, не только исключительное, но и обыкновенное, обыденное, подчас скрытое в «случайных» мелочах. Это основные темы творчества писателя 1890—1900-х годов.

В художественном мире А. П. Чехова обыденная жизнь при детальном рассмотрении оказывается трагической. Внешний — событийный — ряд дополняется внутренним сюжетом, ориентированным на подробности чувства персонажей, их настроение. Герои, и вместе с ними автор, мечтают о другой, осмысленной жизни. Миру разъединения и одинокого существования противостоит мир человеческого понимания и достоинства, и тогда повествование Чехова выходит в план трагедийный и лирический. Идеальное у Чехова практически всегда выведено за рамки материального и связано с работой человеческой души. Это может быть откровение и возникшее родство душ («Студент») или шум моря и человеческое понимание без слов и сострадание к другому («Дама с собачкой»).

Проза А. П. Чехова раскрепощена от централизующей роли сюжета. В ней отсутствуют необходимые внешние мотивировки происходящего, она открыта миру случайностей. «Случай» в структуре чеховского рассказа становился способом постижения философских законов жизни. Отсутствие четко выраженной авторской позиции компенсировалось иными художественными средствами: детализацией, пространственно-временной и ритмической организацией текста, усилением символической образности. Названные особенности создают лирический подтекст чеховской прозы.

А. П. Чехов представляет мир в его нерасчлененной полноте (звук, цвет, запах…) и общезначимости. В своих рассказах он утверждает важность единичного, преодолевая иерархию высокого и низкого, главного и второстепенного, значимого и случайного.

По мнению Л. Н. Толстого, Чехов стал «истинным и несравненным художником жизни», уничтожив границу между прозой жизни и ее поэзией.

А. П. Чехов создал новую эстетическую модель рассказа, противостоящую традиции классической литературы, и во многом определил пути развития русской прозы ХХ века.

Домашнее задание

1. Каковы особенности сюжетного построения рассказа? Почему ослаблена сюжетная интрига повествования? Какую роль играет внутренний сюжет?

2. Основываясь на проведенном в классе анализе произведения, рассмотрите формы выражения авторского сознания (образы-мотивы, поэтические символы, подтекст).

З. Какова оценка творчества А. П. Чехова Л. Н. Толстым? Почему именно в Чехове Толстой увидел соперника?

4. Прочитать пьесу А. П. Чехова «Вишневый сад».

Урок 4. Тема урока:

ПЛАН УРОКА

Задачи урока:

ЭТАПЫ УРОКА

1. Слово учителя.

Материалы для учителя

«Вишневый сад»

Так, «собрат» Чехова по сцене Художественного театра М. Горький увидел в «Вишневом саде» перепевы старых мотивов: «Слушал пьесу Чехова — В чтении она не производит впечатления крупной вещи. Нового — ни слова. Все — настроения, идеи, — если можно говорить о них — лица, все это уже было в его пьесах. Конечно — красиво, и — разумеется — со сцены повеет на публику зеленой тоской. А — о чем тоска — не знаю».

принципы «новой драмы»,

театр настроения.

(А. П. Чехов).

Точно понял авторский замысел «Чайки» А. Ф. Кони, едва ли не первым заметивший, что главное действующее лицо пьесы — «это сама жизнь… обыденная, всем доступная и почти никем не понимаемая в ее внутренней жесткой иронии».

Л. Андреев воспринял новаторство Чехова-драматурга как создающего иллюзию потока жизни: «Взят кусок жизни такой, какова она есть, с ее медленным движением и потаптыванием на одном месте, когда люди успевают состариться, наплодить детей, умереть, а «действий» как будто никаких не совершить. Поступков много, а действий нет. Пьют, едят, разговаривают, ссорятся, сходятся и расходятся, являются участниками происшествий и сплошной копошащейся массой движутся куда-то вперед. И только тогда, когда увидишь, как все они ушли далеко вперед и как конец не похож на начало, — только тогда почувствуешь, поймешь, что за этим видимым отсутствием действия кроются могучие силы жизни, разрушающей, карающей, судящей и созидающей».

По мнению критика А. П. Скафтымова, в пьесах Чехова «событие ставится на положение частного эпизода», оно «не дает сюжетного скрепления для всей пьесы», для чеховской драмы характерны» множественность драматических линий, обилие тематических разрывов и интонационных изломов», «каждый участник ведет свою драму, но ни одна драма не останавливает общего потока жизни».

(Л. А. Иезуитова).

В классической драме диалог движет действие и раскрывает характер персонажа. Это всегда разговор на общую тему, возможно, спор героев о чем-либо. Драматургию Чехова отличают диалоги, в которых каждый из участников ведет свою партию, произносит «случайные» реплики, тематически не связанные с высказываниями собеседников. Чеховский диалог полифоничен как внешне, так и внутренне. Благодаря этому приему автор развивает тему человеческой разъединенности, одиночества, создавая в то же время внутренний сюжет пьесы, формируя ее подводное течение.

Подводное течение (подтекст)

Для Чехова значимы каждая реплика, каждый штрих. В его пьесах нет ничего случайного: каждое слово, каждая деталь непременно играет определенную роль в раскрытии авторского замысла. «Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет ввиду выстрелить из него», — считал драматург.

ремаркам.

ключевые символы:

(А. Белый).

Каждый образ-мотив создает вокруг себя семантическое поле символических значений. При взаимодействии друг с другом они получают новое освещение, и в то же время это самостоятельные грани философской темы Чехова, его размышлений о соотношении мечты и действительности, духовного и материального. Поиск «общей идеи», «за которую можно отдать душу, искание силы, которая могла бы преодолеть холод всемирного одиночества» — постоянный мотив творчества Чехова.

Художественные открытия Чехова в драматургии и его особая «оптика» отчетливо проявились в «Вишневом саде». Характер конфликта, персонажи, поэтика чеховской драмы — все было неожиданно и ново. Последняя пьеса А. П. Чехова — его поэтическое завещание

Вспомним историю создания пьесы «Вишневый сад». С весны 1901 года в письмах А. П. Чехова встречаются мысли о новой пьесе. Она задумывалась каккомедия, «как смешная пьеса, где бы черт ходил коромыслом». В пору работы над «Вишневым садом» в 1903 году А. П. Чехов писал друзьям: «Вся пьеса веселая, легкомысленная». Тема ее — «имение идет с молотка» — была не нова для Чехова. Впервые она прозвучала в его ранней драме «Безотцовщина» (1878—1881).

Сюжетная ситуация продажи имения, утраты дома интересовала и волновала писателя на протяжении всего творческого пути.

В последней пьесе А. П. Чехова отразились многие жизненные впечатления. Это и память о продаже родного дома в Таганроге, и наблюдения над судьбой А. С. и М. В. Киселевых — владельцев имения Бабкино под Москвой, где Чеховы жили на даче (1884— 1886).

Так, А. С. Киселев, который после продажи Бабкино стал банковским служащим в Калуге, во многом оказался жизненным прототипом Гаева. Летние месяцы 1888 и 1889 годов Чехов отдыхал в имении Линтаревых близ Сум, где вдыхал аромат запущенных и умирающих дворянских усадеб Харьковской губернии. Лето 1902 года Чехов вместе с 0.Л. Книппер-Чеховой проводил в имении К. С. Станиславского Любимовка. В это время в сознании писателя шел творческий процесс внутреннего вызревания замысла, и многие подробности жизни подмосковной Любимовки и особенности ее обитателей отразились в «Вишневом саде».

Работа над последней пьесой требовала от А. П. Чехова больших усилий: «Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями», — жаловался он друзьям. Однако, превозмогая недомогание и болезнь, Чехов писал «бодрую пьесу».

Неоценимо значение писем Чехова режиссерам и актерам, в которых он комментирует отдельные сцены «Вишневого сада», дает характеристики ее персонажам, высказывается о жанре своего творения. В этом вопросе А. П. Чехов разошелся с К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Основатели Художественного театра, высоко оценив пьесу, восприняли ее как драму. Чтение «Вишневого сада» в труппе имело «блестящий успех». По словам Станиславского, она была принята «единодушно восторженно»,

После ее чтения в труппе Станиславский писал Чехову: «Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться. Слышу, как Вы говорите: «Позвольте, да ведь это же фарс». Нет, для простого человека это трагедия… Я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь».

Было очевидно, что пьеса потребует нового театрального языка, особых интонаций, и это отчетливо понимали и ее создатель, и актеры. М. П. Лилина (первая исполнительница роли Ани) писала Чехову 11 ноября 1903 года: «…мне представилось, что «Вишневый сад» не пьеса, а музыкальное произведение, симфония. И играть эту пьесу надо особенно правдиво, но без реальных грубостей».

Режиссерская интерпретация «Вишневого сада» не во всем удовлетворяла Чехова. «Это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте», — писал Станиславский Чехову, утверждая свою логику движения пьесы к трагическому финалу, в сущности, к уничтожению прежней жизни, к утрате дома и исчезновению сада. В его видении спектакль лишался комедийных интонаций, что бесконечно возмущало Чехова. «Сгубил мне пьесу Станиславский» , — заявлял он на репетициях 1У акта. По его мнению, Станиславский (исполнитель роли Гаева) затягивал это действие. «Как это ужасно! — высказывался Чехов жене. — Акт, который должен идти 12 минут, maksimum , у вас идет 40 минут».

Станиславский в свою очередь жаловался в декабре 1903 года: «Он («Вишневый сад». — И. Б.) пока не цветет. Только что появились было первые цветы, приехал автор и спутал всех нас. Цветы опали, а теперь появляются только новые почки».

И все же, несмотря на неизбежные сложности репетиционной работы, спектакль был подготовлен к выпуску, Его премьера состоялась в день рождения А. П. Чехова 17 января 1904 года. МХТ чествовал в первый и последний раз своего любимого писателя и автора в связи с 25-летием его литературной деятельности.

Появление Чехова в зале в антракте после II I действия вызвало гром аплодисментов. Среди зрителей находились Андрей Белый, В. Я, Брюсов, А. М. Горький, С. В. Рахманинов, Ф. И. Шаляпин.

5 октября 1903 года Н. К. Гарин-Михайловский писал одному из своих корреспондентов: «Познакомился и полюбил Чехова. Плох он. И догорает, как самый чудный день осени. Нежные, тонкие, едва уловимые тона. Прекрасный день, ласка, покой, и дремлет в нем море, горы, и вечным кажется это мгновение с чудным узором дали. А завтра… Он знает свое завтра и рад, и удовлетворен, что кончил свою драму «Сад вишневый».

Чехов писал свою последнюю пьесу о доме, о жизни, о родине, о любви, об утрате, о безжалостно ускользающем времени. Пронзительно-печальная комедия «Вишневый сад» стала завещанием читателям, театру, ХХ веку.

Выводы по уроку.

• создание «театра настроения» (вместо «театра действия»);
• новый тип конфликта, своеобразие развития действия;
• — жанровые особенности: синтез лирического, трагического и комического начал;

• неоднозначность созданных образов;
• наличие лирико-психологического подтекста («подводное течение»);
• символическая образность пьес;
• новый тип диалога, наполненность текста « случайными» репликами;
• особенности выражения авторской позиции.

Домашнее задание

1. В чем заключается принципиальное отличие чеховской драмы от классической драматургии?

2. Определите формы проявления авторской позиции в пьесе «Вишневый сад».

Урок 6. Тема урока:

ПЛАН УРОКА

Задачи урока:

ЭТАПЫ УРОКА

Т. Слово учителя., Материалы для учителя

Чехов, пожалуй, первым осознал неэффективность старых приемов письма и традиционной драматургии. «Иные пути для драмы» намечались в «Чайке» (1896), именно там Треплев произносит известный монолог о театре с его моралистическими задачами, утверждая, что это «рутина», «предрассудок». Сознавая великую силу недосказанного, Чехов строил свой театр аллюзий, намеков, полутонов, настроения, изнутри взрывая традиционные формы.

В дочеховской драматургии действие, разворачивающееся на сцене, должно было быть динамичным и строилось как борьба воль или характеров за достижение цели. Перипетии драматургической интриги включались в рамки заданного и четко разработанного конфликта, вращающегося преимущественно в области социальной этики. Конфликт в « новойдраме» Чехова имеет принципиально иной характер. Его своеобразие глубоко и точно определил А. П. Скафтымов: «Драматически-конфликтные положения у Чехова состоят не в противопоставлении волевой направленности разных сторон, а в объективно вызванных противоречиях, перед которыми индивидуальная воля бессильна… И каждая пьеса говорит: виноваты не отдельные люди, а все имеющееся сложение жизни в целом». Особая природа конфликта позволяет обнаружить в чеховских произведениях внутреннее и внешнее действие, внутренний и внешний сюжеты. Если внешний сюжет разработан достаточно традиционно, то внутренний — и главный — просвечивает сквозь фабулу, незримо присутствует в ткани пьесы, лишь иногда приближаясь к ее поверхности. Такую форму выражения внутренней жизни образа пьесы Вл. И. Немирович-Данченко назвал «вторым планом» или «подводным течением».

Внешний сюжет, организующий фабулу «Вишневого сада», — смена владельцев дома и сада, продажа родового имения за долги. Эта тема уже была разработана Чеховым в юношеской драме «Безотцовщина», правда, тогда она находилась на периферии драматургического действия, организующего в основном любовную интригу. Этот сюжет может быть рассмотрен в плоскости социологической проблематики и соответствующим образом прокомментирован. Деловой и практичный купец противостоит прекрасным, но не приспособленным к жизни дворянам. Фабула пьесы — разрушение поэзии усадебной жизни, свидетельствующее о наступлении новой исторической эпохи. Столь однозначная и прямолинейная трактовка конфликта была весьма далека от чеховского замысла.

Рассмотрим композицию драматургического сюжета. В нем отсутствует завязка конфликта, ибо нет внешне выраженного противоборства сторон и столкновения характеров. Социальное амплуа Лопахина не исчерпывается традиционным представлением о купце-приобретателе. Он не чужд сентиментальности. Встреча с Раневской для него долгожданное событие:

сделали для

Однако в то же время Лопахин прагматик, человек дела, который уже в действии радостно провозглашает: «Выход есть… Вот мой проект. Прошу внимания! Ваше имение находится только в двадцати верстах от города, возле прошла железная дорога, и если вишневый сад и землю по реке разбить на дачные участки и отдавать потом в аренду под дачи, то вы можете иметь самое малое двадцать пять тысяч в год дохода».

(Раневская)

«Л о п а х и н. Надо окончательно решить, — время не ждет. Вопрос вовсе не пустой. Согласны вы отдать землю под дачи или нет? Ответьте одно слово: да или нет? Только одно слово!

(Садится.)

(Садится.)

(Умоляюще.)

Г а е в (зевая). Кого?

(глядит в свое портмоне).

Чехов показывает противостояние различных жизненных позиций, но не борьбу воль. Лопахин умоляет, просит — его не слышат, точнее, не хотят слышать. В I и II действиях у зрителя сохраняется иллюзия, что именно этому герою предстоит сыграть роль покровителя и друга и спасти вишневый сад.

Кульминация внешнего сюжета — продажа с аукциона 22 августа вишневого сада — совпадает с развязкой. Надежда, что все как-нибудь само собой устроится, растаяла как дым. Вишневый сад и имение проданы, но в расстановке действующих лиц и их судьбах ничего не изменилось. Более того, развязка внешнего сюжета даже оптимистична:

(весело).

Итак, способ организации внешнего действия, избранный Чеховым, был не характерен для классической драмы,

Собственно, важнейшее событие оказалось на периферии — за сценой. Оно, по логике драматурга, частный эпизод в вечном круговороте жизни. Что же в таком случае является сюжетообразующим началом комедии?

(В. Курдюмов).

главный нерв внутреннего сюжета комедии.

(Раневская);

«(Смотрит на часы)»,

Элегически-лирический тон 1 действия, опрокинутого в прошлое, сменяет философский диспут о «гордом человеке» в поле у заброшенной часовни перед заходом солнца. Бегство от настоящего в будущее чревато не менее страшными последствиями, нежели погружение в прошлое. Внимая Пете Трофимову, пророчествующему о будущих путях человечества, герои не слышат предупреждения Лопахина, развивающего заявленную в 1 действии тему времени: «Надо окончательно решить, — время не ждет». Настоящее время требует не восклицаний, но поступков и решений, однако чеховские герои на них не способны. В этом смысле Петя Трофимов сущностно близок Гаеву и Раневской. Абсурдность их в том, что они утратили чувство настоящего. Неспособность к сильному чувству ставится у Чехова в прямую зависимость от отношений персонажа со временем. Привязанность одних осталась в прошлом (сюжетная линия Раневская – парижский любовник), другие по пути в будущее растеряли свои человеческие качества («Мы выше любви» — Петя Трофимов).

Практически все чеховские герои не подвластны чувству любви, ибо оно требует душевных затрат и живет только в настоящем.

III акт — встреча с настоящим, сопротивляться которому бессмысленно. Нервный эмоциональный тон «бала некстати» — ритм текущей жизни и стремительная скорость, с которой она неизбежно уходит. В этом контексте победный возглас нового хозяина: «Вишневый сад теперь мой!» — обнажает комичность притязаний человека остановить время и ограничить его рамками «теперь». Впрочем, в монологе Лопахина зазвучала неожиданная для него тема: «Я сплю, это только мерещится мне, это только кажется…» Интуитивно он чувствует иллюзорность победы: «О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась бы наша нескладная, несчастливая жизнь».

Дом пока еще стоит, но предчувствие Раневской, высказанное во II действии, оправдалось: «Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом». Он и правда «обвалится» под бравурные напевы лезгинки и «топотанье» Лопахина.

(Поглядев на часы, в дверь.)

Раневская предстает в ином временном измерении: «Минут через десять давайте уже в экипажи садиться…»; «Еще минут пять можно»; «Ведь одна минута нужна только»; «Я посижу еще одну минутку». Изменяется ритмический рисунок образа. В этой «минутке» — вся прошлая жизнь: «Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!.. Прощай!..)»

(Лопахин);

• II. Беседа с учениками.

Вопросы для беседы с учениками

1.Какой тип конфликтов преобладал в дочеховской драматургии?

2. Вчем своеобразие конфликта в чеховской драме? З. Определите внешний сюжет пьесы «Вишневый сад».

4. Обозначьте этапы развития драматургического конфликта.

5. Как разрабатывается в комедии внутренний сюжет?

6. Рассмотрите пространственную и временную организацию пьесы.

7. Какие временные рамки определяют внешнее действие пьесы?

8. Найдите в пьесе указания на конкретную временную протяженность действия.

9. Какое значение имеет столь точная фиксация времени?

10.Какие персонажи, на ваш взгляд, ведут сюжет настоящего времени?

II. Как соотнесено в пьесе прошлое и настоящее время? 12. Как соотнесено в пьесе настоящее и будущее время?

Выводы по уроку.

Время, таким образом, в пьесе Чехова становится не только сюжетообразующим фактором, но и главным действующим лицом «Вишневого сада», создающим его глубинный философский подтекст.

Домашнее задание

1. Какое значение в понимании смысла пьесы принадлежит категории времени?

2, Что такое «подводное течение» применительно к чеховской пьесе?

З. Подготовить сообщение на тему: «Пространственная организация пьесы «Вишневый Сад».

Урок 7. Тема урока: «Подводное течение» в пьесе «Вишневый сад». Особенности чеховского диалога.

ПЛАН УРОКА

Задачи урока:

ЭТАПЫ УРОКА

1. Слово учителя.

Материалы для учителя

Особая природа конфликта потребовала от Чехова новых способов организации сценического действия. Отсутствие в драме событий создало зависимость иного рода — зависимость от настроения, неуловимого и не мотивированного логикой причинно-следственных отношений.

Чехова интересуют переживания героя, не декларируемые в монологах (Чувствуют не то, что говорят» — К. С. Станиславский), но маскирующиеся в одежды «случайных реплик» и уходящие в подтекст, что составляет так называемое подводное течение пьесы. В его основе разрыв между прямым значением реплики, диалога, ремарки и смыслом, который они обретают в контексте.

Действующие лица в пьесе Чехова, в сущности, не действуют. Динамическую напряженность «создает мучительная несовершаемость». В подтекст ушли важнейшие психологические характеристики образов. Один из хозяев вишневого сада — Гаев — болтлив, беспечен, легкомыслен. Аура тончайшего юмора и щемящей грусти окружает этот образ. Он обнаруживает себя преимущественно в пространных монологах и репликах «невпопад»:

(в глубоком раздумье).

(кладет в рот леденец).

Лейтмотивная ремарка жестов — «кладет в рот леденец» — в контексте диалога, звучащего во II действии, приобретает, включаясь в основную тему пьесы, трагикомическое звучание, обнаруживая конфликтную природу образа персонажа.

Герои «Вишневого сада» погружены в сферу чувств, о которых чаще всего они прямо говорить не могут. «Пять пудов любви» «Чайки» ушли в последней пьесе Чехова глубоко в подтекст.

На поверхности история неслучившегося супружества Вари и Лопахина. На протяжении всей пьесы эта ситуация обсуждается как почти решенное дело: «Варя выходит за него замуж, это Варин женишок» (Гаев); «…Хочешь – выходи за Лопахина, он хороший, интересный человек. Не хочешь — не выходи; тебя, дуся, никто не неволит…» (Раневская). Категоричность реплик в ситуации молчания Лопахина обнаруживает не только душевную нечуткость Гаева и Раневской, но и особый психологический комплекс Лопахина.

Диалог персонажей во II действии после появления Прохожего построен на несовпадении словесного и подразумеваемого значений реплик и обнажает психологическую природу происходящего:

(испуганная).

Любовь Андреевна. Что же со мной, глупой, делать! Я тебе дома отдам все, что у меня есть. Ермолай Алексеевич, дайте мне еще взаймы!..

Л о п а х и н. Слушаю. Л ю б о в ь А н д р е е в н а. Пойдемте, господа, пора. А тут, Варя, мы тебя совсем просватали, поздравляю.

(сквозь слезы).

Л о п а х и н. Охмелия, иди в монастырь…

Г а е в. А у меня руки дрожат: давно не играл на бильярде.

Л о п а х и н. Охмелия, о нимфа, помяни меня в своих молитвах!

Любовь Андреевна. Идемте, господа, скорее ужинать.

В а р я. Напугал он меня. Сердце так и стучит.

Л о п а х и н. Напоминаю вам, господа: двадцать второго августа будет продаваться вишневый сад. Думайте об ЭТОМ!.. Думайте!..»

«Слушаю» Лопахина в ответ на восклицание Раневской выражает не только согласие, но и недоумение, и… приближение к решению важного вопроса. Искаженная реминисценция открывает иную перспективу образа. Провинциальный «Гамлет» решает, «быть или не быть». В подтексте уже прозвучало: «Варе никогда не быть женой Лопахина». И совсем немного остается до «быть» новому хозяину вишневого сада. Заключительная реплика Лопахина, фабульно не связанная с предшествующими словами Вари, звучит как последнее предупреждение, почти угроза: «Думайте!..» В сущности, все уже решено: следующее появление этого персонажа состоится в качестве хозяина вишневого сада в III акте пьесы.

Сюжетная линия Варя — Лопахин должна быть дополнена третьим персонажем — Раневской. Именно она выступает в роли устроительницы судьбы Вари. Это внешний сюжет комедии, в глубине которого проигрывается внутренняя тема безответной любви-восхищения Ермолая Лопахина к «великолепной» Любови Андреевне. Признание состоялось уже в 1 действии, но его не расслышали или не захотели ответить: «Л о п а х и н. …Я забыл все и люблю вас, как родную.. больше, чем родную.

(Вскакивает и ходит в сильном волнении.)

Каждый из участников диалога ведет свою речевую партию. Раневская молчит либо прячется под маской благодетельницы Вари. Это ее ответ на призывные мольбы героя. Лопахин более не дерзнет изливать свои чувства: он будет действовать, Покупка вишневого сада обернется для Ермолая Лопахина окончательным разрывом с тем миром, к которому он так и не смог приблизиться: «Значит, до весны. Выходите, господа… До свидания…» В этой иронически-вульгарной фразе персонажа — своя трагедия непонимания и комедия «махания руками»

Рассмотрим, какое значение в чеховской драме имеет диалог.

В классической драме диалог — одно из важнейших средств осуществления драматической борьбы, где каждое слово выражает позицию борющихся сторон. В новой драме Чехов внешне имитирует разговорную речь, приближенную к повседневной жизни. Реплики «невпопад» создают эффект ее медленного протекания:

«Л о п а х и н. …Я думаю: «Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы быть по-настоящему великанами, .

Л ю б о в ь А н д р е е в н а. Вам понадобились великаны… Они только в сказках хороши, а так пугают.

В глубине сцены проходит Епиходов и играет на гитаре.

(Задумчиво.)

(задумчиво).

Г а е в. Солнце село, господа. Т р о ф и м о в. Да.

(негромко, как бы декламируя).

(умоляюще).

А н я. Дядя, тыопять!

Т р о ф и м о в. Вы лучше желтого в середину дуплетом. Г а е в. Я молчу, молчу. Все сидят, задумались. Тишина. Слышно только, как тихо бормочет Фирс. Вдруг раздается отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный».

Рассмотренный в контексте пьесы, этот диалог со «случайными» репликами, самостоятельно звучащими речевыми темами и авторскими ремарками создает ритм перебивов и постоянно возвращает к внутреннему сюжету уходящего времени, создавая психологическую атмосферу ожидания «несчастья».

иллюзия общения.

Постоянные речевые темы Гаева («Режу в угол!» — «Кого?»), Пети Трофимова («Надо работать!» — «Мы выше любви!» — «Вперед!»), Симеонова-Пищика («Завтра по закладной проценты платить» — «дочка моя, Дашенька, вам кланяется») обнаруживают противоречие героя со временем и создают комический эффект.

Речевая тема Раневской динамична: «О, мое детство, чистота моя!» (1 действие); «О, мои грехи…» (II действие); «Отчего так долго нет Леонида?» (III действие); «Прощай!.. (IУ действие).

Героиня «проигрывает» свою речевую партию в разных тональностях, не изменяясь по сути. В сущности, за произносимыми словами прячется то, что скрывается.

(Со слезами.)»

«…Выходите, господа… До свидания».

Внутренний сюжет уравнивает всех вне каких бы то ни было различий: уходит время – проходит жизнь.

Речевая тема, заявленная одним персонажем, может отразиться в репликах других героев, создавая эффект многослойного толкования. Так, настоящее Шарлотты «Ничего у меня нет» — «В городе мне жить негде» — отражается в будущем Раневской с ее пятнадцатью тысячами ярославской бабушки.

В чеховской пьесе значима каждая реплика, которая, проигрываясь в речевых партиях персонажей, получает полифоническое звучание. Так, неожиданными смыслами наполняется в «Вишневом саде» глагол прошедшего времени — забыли. Впервые слово прозвучит в «бытовом» диалоге. Фирсвспоминает о «прежних временах», когда умели сушить вишню, а теперь — «Забыли. Никто не помнит». В иной эмоциональной тональности оно возникнет в диалоге Гаева и Раневской:

«Г а е в. …Ты не забыла, Люба? Вот эта длинная аллея идет прямо, прямо, точно протянутый ремень, она блестит в лунные ночи. Ты помнишь? Не забыла?

<…>

• забыли.,.»

Чехов рифмует различные речевые темы, создавая причудливый рисунок течения жизни и атмосферу утраты, прощания, ухода.

В общей партитуре пьесы важна тема автора. Наиболее отчетливо авторская точка зрения выражена в ремарках. Язык героев Чехова – фальшивая реальность, сквозь которую поверх слов и их значений, вопреки очевидному за сказанным, нужно уловить истинное состояние. Всоответствии с авторскими указаниями персонажи совершают действия, отличные от своих реплик. И эти действия — проявление истинных чувств — выражают внутренние переживания либо их отсутствие.

Один из важнейших смысловых элементов пьесы – реплика— «пауза». Она означает иной, вне конкретики слов, уровень душевного общения и глубины чувств.Семантическое наполнение этой ремарки различно: миг абсолютного понимания, тупик общения, предел человеческих возможностей. В 3 действии звучит монолог Лопахина — нового хозяина вишневого сада. Чехов мастерски выстраивает параллельно с речевой темой персонажа сюжет переживаний героев:

• «Любовь Андреевна. Кто купил? Л о п а х и н. Я купил. Пауза. Любовь Андреевна угнетена;
• она упала бы, если бы не стояла возле кресла истола, Варя снимает с пояса ключи, бросает их на пол, посреди гостиной, и уходит».Следующий далее монолог Лопахина сопровождается ремарками, которые могут быть приравнены к психологическому рассказу: «Смеется», «Хохочет», «Топочет ногами», «Поднимает ключи, ласково улыбаясь», «Звенит ключами», «Слышно, как настраивают оркестр. Играет музыка. Любовь Андреевна опустилась на стул и горько плачет».

Ансамбль чеховской пьесы возникает из самостоятельно звучащих речевых партий с неизбежными и необходимыми паузами, когда важно понять то, о чем молчат. Своеобразный контрапункт чеховской пьесы — образ вишневого сада.

II. Беседа с учениками.

2. Как разрабатывается в пьесе «сюжет настроения» героев?

З. Что такое под текст?

С помощью каких приемов Чехов передает изменяющееся настроение героев?

5. Какое значение для создания психологической характеристики образов имеют лейтмотивные жестовые ремарки?

6. Как характеризует героя его ведущая речевая тема? Докажите свои выводы конкретными примерами.

7. Какую роль в речи героев играют случайные реплики?

8. Какова художественная значимость чеховских ремарок?

9. Выясните значение ремарки «пауза» в комедии «Вишневый сад».

Выводы по уроку.

Важным проявлением психологической нестабильности образов становится речь персонажей. Чеховский диалог, с одной стороны, создает иллюзию разговорной речи, с другой — представляет самостоятельно звучащие партии персонажей. Диалоги «глухих», «случайные реплики», паузы используются Чеховым для создания подтекста, для разработки внутреннего сюжета («сюжета настроения») в пьесе.

Домашнее задание

1. Как соотнесены в пьесе внешний и внутренний сюжеты? Покажите на конкретных примерах.

2. В чем заключается своеобразие чеховских диалогов?

Урок 8. Тема урока:

ПЛАН УРОКА

Задачи урока:

ЭТАПЫ УРОКА

1. Слово учителя., Материалы для учителя

В классической драме действующие лица совершают поступки, произносят монологи, побеждают или погибают. В соответствии с их ролью в развитии действия зрители разделяли героев на положительных и отрицательных, главных и второстепенных. Видение Чеховым своих персонажей существенно отличается от привычных театральных правил. Его герои оказываются лишенными героического ореола, парадоксальными и непредсказуемыми. Драматурга интересует не столько характер или поступок, сколько проявление настроения персонажа. В чеховской пьесе нет главных и второстепенных действующих лиц. Епиходов автору столь же важен, как и Гаев, а Шарлотта интересна не менее Раневской. Даже «случайный» Прохожий, появляющийся в финале второго акта, лицо эпизодическое с точки зрения традиционной драмы, играет в пьесе А. П. Чехова важную смысловую роль.

В сюжетном движении пьесы необходимо учитывать и внесценических персонажей. К ним стягиваются многие сюжетные линии комедии: Раневская — «парижский любовник»; Аня — ярославская бабушка — Раневская; Лопахин — Дериганов; Симеонов-Пищик — Дашенька. Все они участвуют в развитии действия.

Чеховские действующие лица, как правило, проявляют себя не в действиях, а в монологах-самохарактеристиках:

• «Д у н я ш а. …Я такая деликатная девушка, ужасно люблю нежные слова»;

• (Утирает слезы.)

«Л о п ах и н. …Мой папаша был мужик, идиот, ничего не понимал, меня не учил, а только бил спьяна, и все палкой. В сущности, и я такой же болван и идиот. Ничему не обучался, почерк у меня скверный, пишу я так, что от людей совестно, как свинья». Нюансы, возникающие в монологах-признаниях» героев, А. П. Чехов демонстрирует в стилевой разноплановости реплик. Эмоциональный сбой, как правило обозначен авторской ремаркой, которая уничтожает однозначность эмоции и показывает несовпадение внешней и внутренней тем:

«Г а е в. Во вторник поеду, еще раз поговорю. (Варе .) Не реви. (Ане.) Твоя мама поговорит с Лопахиным; он, конечно, ей не откажет… А ты, как отдохнешь, поедешь в Ярославль к графине, твоей бабушке. Вот так и будем действовать с трех концов — а дело наше в шляпе. Проценты мы заплатим, я убежден…(Кладет в рот леденец.) Честью моей, чем хочешь клянусь, имение не будет продано! (Возбужденно) Счастьем моим клянусь! Вот тебе моя рука, назови меня тогда дрянным бесчестным человеком, если я допущу до аукциона!

Эти субъективные признания — одна из множества возможных точек зрения. Полифоническое звучание пьесе придают высказывания персонажей друг о друге. Чаще всего они строятся на сопряжении двух контрастных оценок и выражают внутреннюю нестабильность образа:

Г а е в. …Тетка очень богата, но нас она не любит. Сестра, во-первых, вышла замуж за присяжного поверенного, не дворянина… Вышла за не дворянина и вела себя нельзя сказать чтобы очень добродетельно. Она хорошая, добрая, славная, я ее очень люблю, но, как там ни придумывай смягчающие обстоятельства, все же, надо признаться, она порочна

«Т р о ф и м о в. …Знаешь, мы, пожалуй, не увидимся больше, так вот позволь мне дать тебе на прощание один совет: не размахивай руками! Отвыкни от этой привычки — размахивать. И тоже вот строить дачи, рассчитывать, что из дачников со временем выйдут отдельные хозяева, рассчитывать так — это тоже значит размахивать… Как-никак, все-таки я тебя люблю. У тебя тонкие, нежные пальцы, как у артиста, у тебя тонкая, нежная душа…»

Наряду с прямыми (провозглашаемыми) А. П. Чехов широко использует в пьесе косвенные оценки героев. Так, Гаева в контексте его восторженных монологов исчерпывающе характеризует «случайная» реплика Фирса, усиленная авторской ремаркой, обозначающей тональность высказывания:

(чистит щеткой Гаева, наставительно).

Мы видим, что каждый персонаж в пьесе индивидуален. Он прост и сложен в одно и то же время, он не задан изначально. В чеховской пьесе практически все действующие лица равнозначны: мы не можем сказать, кто более важен для понимания авторского замысла: Фирс или Гаев, Шарлотта или Раневская, Епиходов или Трофимов. Кто же или что же в таком случае является центром чеховской пьесы?

В драматургических произведениях непременно должен быть центр — событие или персонаж, вокруг которого развивается действие. В пьесе А. П. Чехова «центр» в традиционном понимании утрачен. На его место поставлен безмолвный вишневый сад.

Сад становится «центром» чеховской комедии, ее главным персонажем. В этом образе сопрягается конкретное («И в «Энциклопедическом словаре» упоминается про этот сад») и вечное («прекрасней которого ничего нет на свете») — молодость, воспоминания, чистота, счастье.

Вишневый сад организует драматургическую интригу пьесы. Вокруг этого образа располагаются все персонажи. Они вступают с садом в своеобразные диалогические отношения. У каждого свой сад. Он высвечивает духовные возможности каждого из действующих лиц. В саду не живут, его не созидают, но им грезят, его созерцают — со стороны. Вишневый сад — это и глубинная тема о соотношении прекрасного и пошлого. Жизнь груба и может появиться в обличье Лопахина с топором или нелепа, и тогда промелькнет легкой тенью, подобно Раневской. В вишневом саде сосредоточена поэтиче- кая энергетика пьесы. Это ее важнейший символ, сквозь который «мерцают» лирические, трагические, комические, иронические, поэтические смыслы образа.

II. Беседа с учениками.

Вопросы для беседы с учениками

1. В чем заключается своеобразие системы образов в чеховской пьесе?

2, Как соотнесены главные и второстепенные персонажи?

З. Какую роль играют внесценические персонажи?

4. С помощью каких приемов А. П. Чехов создает образ Гаева (Раневской, Лопахина, Ани, Фирса)?

5. Какую роль в композиции пьесы играют монологи-самохарактеристики героев?

б. Как характеризуют персонажей их высказывания друг о друге?

7. Какое место в системе образов пьесы принадлежит вишневому саду?

8. Определите художественную значимость образа вишневого сада в пьесе А. П. Чехова.

Какое место в разрешении философской проблематики пьесы принадлежит вишневому саду?

10.Какие образы, на ваш взгляд, создают символический подтекст пьесы?

11.Как озвучена пьеса «Вишневый сад»?

(А. П. Чехов).

Выводы поуроку.

Роль главного — центрального — образа пьесы выполняет вишневый сад. Сад углубляет философскую проблематику пьесы: одиночество никем не любимых героев в вечном круговороте жизни. Это одиночество отзывается в судьбе прекрасного, но невостребованного сада, внутренне ироничного к его хозяевам — истарым и новым.

Домашнее задание

1. Какое место в системе образов пьесы принадлежит вишневому саду?

2. В чем своеобразие системы образов в пьесе «Вишневый сад»

Вопросы и задания для учащихся по теме

1.Определите место А. П. Чехова в историко-литературном процессе 1880-х годов. Какие проблемы поставил писатель в своих произведениях и какими художественными средствами решал их? 2. Почему мы смеемся, когда читаем юмористические рассказы А. П. Чехова? В чем своеобразие поэтики юмористических произведений писателя? Как повлияла на творческое становление Чехова работа в юмористических журналах?

3. Какое значение в творческой судьбе А. П. Чехова сыграла повесть «Степь»? Как соотнесены эпическое и лирическое начала в этом произведении?

4. Какие приемы использует А. П. Чехов для создания поэтического образа степи? Какое значение имеет в повести прием повтора?

5. Каковы особенности индивидуального стиля А. П. Чехова 1890—1900-х годов? Выясните специфику творческих приемов писателя.

6. Какая роль отводится жанру рассказа в творческой практике писателя? В чем проявляется полемичность чеховского рассказа традиционным жанрам?

7. Справедливо ли обвинение А. П. Чехова в «созерцательности», «излишней объективности», отсутствии собственного взгляда на окружающий мир? Какое содержание вкладывал писатель в понятие «общая идея» («Скучная история»)?

8. Как решается А. П. Чеховым вопрос о вере в «Рассказе старшего садовника»? Возможно ли рассматривать это произведение как этическую декларацию писателя? Объясните свою позицию.

9. Расскажите отематическом и жанровом многообразии произведений А. П. Чехова. Как соотнесены в чеховских произведениях темы всеобщего разъединения («футлярность» человеческого существования) и поиск «общей идеи»?

10.Как проявляется в структуре чеховских рассказов взаимосвязь трагедийного и обыденного, вечного и врёменного?

11.Как вы понимаете определение «реализм простейшего случая»? (На примере анализа рассказов А. П. Чехова «Попрыгунья», «Студент», «Скрипка Ротшильда», «Дама с собачкой».)

12. В чем своеобразие сюжетного построения рассказов? Почему в рассказах А. П. Чехова ослаблена сюжетная интрига? Как возникает лейтмотивное повествование?

13. Какова , пространственно-временная организация рассказов А. II. Чехова?

14.Какую роль в художественном мире А. П. Чехова играют подробности материального и духовного мира? Как соотнесены события и быт в рассказах А. П. Чехова? 15, Какую роль играют художественные детали в организации сюжета произведений? Что такое «случайная» деталь?

16.С помощью каких приемов А. П. Чехов показывает внутренний мир персонажей? Как характеризует героев их отношение к предметам окружающего мира?

17. В чем, на ваш взгляд, своеобразие выражения авторской позиции в произведениях А. П. Чехова?

18. Основываясь на проведенном анализе произведений, рассмотрите формы выражения авторского сознания: образы-мотивы, реалистические символы, подтекст.

19. В чем своеобразие финалов чеховских рассказов? Почему рассказы, как правило, не заканчиваются с завершением сюжетной линии героев?

20. Как решает А. П. Чехов вопрос о счастье человека? Какое значение имеет в его представлении семейное счастье?

21. Как решает А. П. Чехов вопрос о смысле жизни и назначении человека?

22. Какие особенности индивидуального стиля А. П. Чехова вы считаете важнейшими?

23. Охарактеризуйте важнейшие события культурной жизни России 1890—1900-х годов. Какое место в ряду этих событий занимало создание Московского Художественного общедоступного театра? Как складывались отношения А. П. Чехова с театром?

24. Закономерно или случайно обращение А. П. Чехова к драматургическому виду искусства? Какие задачи ставил писатель перед современной ему драматургией? В чем принципиальная новизна подходов Чехова?

25. Рассмотрите организацию драматургического сюжета в пьесе «Вишневый сад». В чем его своеобразие по сравнению с традиционной драмой? Какую роль в развитии драматургического действия играют I и III акты?

26. Восстановите важнейшие события, определяющие движение сюжета. Почему они происходят за сценой? Как вы сформулируете внешний конфликт пьесы?

27. Определите хронологические рамки происходящего в пьесе действия. В чем особенность пространственно-временной организации «Вишневого сада»? Как связаны в ней мотивы игры и уходящего времени? В чем, на ваш взгляд, внутренний конфликт пьесы?

28. Как соотнесены в пьесе внешнее и внутреннее действия? Какова природа основного конфликта «Вишневого сада»? Возможно ли выявить его философскую природу?

29. Назовите основные принципы композиции действующих лиц в пьесе. Какие приемы использует А. П. Чехов в создании характеров персонажей?

30. Как строятся речевые темы образов? В чем своеобразие чеховского диалога? В чем принципиальная новизна чеховской ремарки?

31. Рассмотрите соотношение непосредственно-реального ипоэтически-обобщенного планов повествования. Зачем нужны А. П. Чехову бытовые подробности? В чем особенность звуковой организации пьесы?

32. Какое место в структуре пьесы занимает образ вишневого сада?

33. Дайте определение понятия «подтекст»).

Какими средствами создается лирический подтекст в пьесе? Приведите примеры психологического подтекста. Каковы его художественные функции?

34. Комическое в пьесе. Какие изобразительные средства использует автор для его создания?

35. Что вы можете сказать о жанре «Вишневого сада»? Это комедия, трагедия, фарс, мелодрама? Аргументируйте свою позицию.

36. Сценические интерпретации пьесы. Кто из режиссеров, на ваш взгляд, приблизился к открытию загадки «Вишсвого сада»? Какие актерские работы вам представляются наиболее интересными?

ТВОРЧЕСКИЕЗАДАНИЯ И ПРИМЕРЫ ИХ ВЫПОЛНЕНИЯ

Темы сочинений по творчеству А. П. Чехова

1. Комическое и драматическое в рассказах А. П. Чехова.

2. Приемы создания комического в ранних рассказах А. П. Чехова.

З. Жанр рассказа в творческой практике А. П. Чехова.

4. Роль художественной детали в рассказах А. П. Чехова.

5. Мир человека и мир вещей в рассказах А. П. Чехова.

б. Способы выражения внутреннего мира персонажей в рассказах А. П. Чехова,

7. Способы выражения авторской позиции в рассказах А. П. Чехова.

8. Русская провинция в изображении А. П. Чехова.

9. Мир природы и человека в рассказах А. П. Чехова. 10. Романтичекое начало в творчестве А. П. Чехова.

11. Поиск «общей идеи» в рассказах А. П. Чехова.

12. Проблема разъединения людей в творчестве А. П. Чехова.

13. Человек, обстоятельства, время в произведенияхА. П. Чехова,

14. Прекрасное и пошлое в героях А. П. Чехова.

(по рассказам А. П. Чехова).

16. Чеховские размышления о любви.

17. Истинные и мнимые ценности в мире А. П. Чехова.

18. Проблема человеческого счастья в произведениях А. П. Чехова.

пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»).

20. Проблема счастья в пьесе А. П. Чехова «Вишневый Сад».

(по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»).

(по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»).

(по пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»).

(По пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»)

25. Авторский идеал и действительность в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

26. Быт и события в пьесе А. П. Чехова <>Вишневый сад).

27. Национальнь характер в пьесе А. П. Чехова <>Виптневый сад».

28. Герой времени в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

(По пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».)

30. Ход времени в комедии А. П. Чехова «Вишневый сад».

31. Своеобразие сюжетного построения пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».

(Проблема жанра пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»)

33. Система образов в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

34. Стихия комического в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

35. Комические персонажи в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

36. Второстепенные и внесценические персонажи в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

37. Слуги в системе образов пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».

38. Пространственно-временная организация пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».

39. Роль предметно-бытовых деталей в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

40. Образы-лейтмотивы в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

41. Лирический подтекст в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

42. Приемы создания характеров в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

43. Монологи персонажей и их роль в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

44, Речевые характеристики персонажей в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

45. Роль авторских ремарок в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»,

46. Звуковой образ в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад» и его смысловая значимость.

47. Вишневый сад в системе образов чеховской пьесы.

48. Что мне кажется главным в драматургическом таланте А. П. Чехова?

творчеству А. П. Чехова).

50, Изображение русской интеллигенции в прозе и драматургии А. П. Чехова,

51. Своеобразие комического в пьесах Н. В. Гоголя и А. П. Чехова.

52. Русская провинция в изображении Н. В. Гоголя и А. П. Чехова.

53. Провинциальное дворянство в изображении И. С. Тургенева и А. П. Чехова.

(«I’роза»

55. Бытовой фон и второстепенные персонажи в пьесах А. Н. Островского и А. П. Чехова.

56. Художественный символ и его роль в пьесах А. Н. Островского и А. П. Чехова («Гроза» — «Вишневый сад»).

57, Старцев и Обломов (по произведениям Чехова и Гончарова).

(по произведениям Гоголя, Достоевского и Чехова).

(«Вишневый сад» и «На дне»).