ГБОУ ДОД Санкт-Петербургская
Детская музыкальная школа №37
Реферат на тему: «Взаимосвязь музыки с различными видами искусств: живописью, литературой, поэзией, архитектурой».
Выполнил(а): Бортникова В.И.
2016г.
Реферат на тему: «Взаимосвязь музыки с различными видами искусств: живописью, литературой, поэзией, архитектурой».
Литература, музыка всегда
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/svyaz-muzyiki-s-drugimi-vidami-iskusstva/
Союз искусства и добра,
Союз великого, земного
Такого близкого, родного
Искусства. Словно две сестры,
Две полноводные реки
Вдруг вместе оказались,
В своем родстве не сомневались.
Одна из них звончее пела,
Другая — говорить умела.
И часто обе сообщались
Слова и звуки все сплетались.
Рождалось новое творенье.
Тому виною — вдохновенье.
Искусство — одна из форм общественного сознания. В этом плане к искусству относят живопись, музыку, архитектуру, скульптуру, художественную литературу. В отличие от науки, искусство выражает представления об окружающем мире не через понятия, а через художественные образы. Искусство помогает познавать мир, формирует духовный облик человека, воспитывает человека, расширяет кругозор, пробуждает творческие способности. Окружающий нас мир очень многогранен, интересен и неповторим. Каждый человек чувствует, видит и воспринимает его через чувства, мысли, слова, звуки, движения — это и есть жизнь, которая ни на минуту не останавливается. Каждый человек когда-нибудь испытывал восхищение, восторг от красоты выпавшего первого снега или наоборот становилось грустно в дождливый осенний день. Или вдруг становилось на душе необыкновенно легко как будто «душа поёт» и всё вокруг «звучит»! Это необыкновенные состояния могут с лёгкостью отражать в своих работах художники, передавая в ярких палитрах красок то, что тронуло их, растрогало. Или же музыканты — композиторы, отражая через гармонию в звуках видение окружающего мира, поэты создают словесные образы, архитекторы запечатлеют на века прекрасное мгновение, а хореографы в танце, донося до нас сюжеты тех или иных литературных произведений. Таким образом, мы наблюдаем тесную взаимосвязь искусств, которые дополняют друг друга, помогают воссоздавать и объединять в единое целое и музыку, и литературу, и архитектуру, и танец.
Взаимосвязь музыки с живописью, архитектурой, танцем, словом
... плане к искусству относят живопись, музыку, архитектуру, скульптуру, художественную литературу. В широком смысле слово «искусство» относят к ... персонажи А.К. Лядова. Примеры взаимосвязи звука и цвета многочисленны как в музыке, так и в живописи. ... « тема творений», « тема самоутверждения», «тема томления», « тема ритмов тревожных». Отсюда видно, что результаты воздействия литературы на музыку не ...
Музыка на протяжении всей истории своего развития не существовала сама по себе, всегда была связана с другими видами искусства, оказывала на них воздействие и, в свою очередь испытывала на себе их влияние. Композиторы при сочинении тех или иных опусов обращались к литературным образам и сюжетам. Такое обращение привело к созданию особой ветви музыкального искусства — так называемой программной музыки. Принцип программности проводили в жизнь композиторы-романтики. Многие произведения романтической музыки имеют литературную основу либо в виде развёрнутого сюжета, повествования, как в «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза либо в виде идейно — образного фундамента. В этом случае, где композитор как бы рассказывает о своих впечатлениях от литературного произведения языком инструментальной музыки. Возможна также в музыке и передача сложных, философских идей. Уникальный опыт создания музыкальных произведений, в основе которых лежат такого рода идеи, принадлежит гениальному русскому композитору Александру Николаевичу Скрябину. В некоторых его фортепианных и оркестровых сочинениях заложен целый комплекс идей, волновавших русскую интеллигенцию на рубеже 19-20 веков. Таковы темы творчества, любви, творческого вдохновения, которые в авторских ремарках были названы: «тема творений», «тема самоутверждения», «тема томления», «тема ритмов тревожных».
Отсюда видно, что результаты воздействия литературы на музыку не только значительны, но и интересны.
Известно, что многие романтики считали музыку самым романтическим из искусств и стремились приблизить другие виды искусства к музыке. Музыка понималась как язык человеческих чувств, как «зеркало души». Проза, а тем более поэзия становились лирическими, превращались в «биографию чувств». Поэзия романтиков становится музыкальной. В ней усиливается ритмическое и интонационно — мелодическое начало. Г. Гейне писал, что поэтическим «…чувствам соответствует рифма, музыкальное значение которой особенно важно».
С искусством слова – поэзией, литературой – у музыки много общего. Им свойственно передавать жизнь в движении и развитии. Общим является то, что эти искусства человек воспринимает при посредстве слуха. Это более всего относится к стихам. Стихотворная речь особенно близка музыке.
Можно привести много примеров музыкального звучания стихов А.С.Пушкина, М.Лермонтова.
Известно большое количество музыкальных произведений, созданных на стихи этих поэтов. Это шедевр вокальной и поэтической лирики романс М.И. Глинки на стихи А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновение».
Насыщенным драматизмом, передающим средствами музыки картины великих исторических битв, решающих судьбы целых народов. Превосходным примером являются оперы «Иван Сусанин» Глинки и «Война и мир» Прокофьева. Или «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова.
Приведенные примеры свидетельствуют о широте выразительных возможностей музыки и о разнообразии форм и жанров.
Известно, что внутренние психологические стороны жизни человека отражаются через выражение. Так музыка прекрасно выражает чувства, эмоции, настроения, состояние, характер, волевое действие, безволие, кипучую энергию, бессилие и т.д.
Роль искусства в жизни человека по произведениям Пушкина, Гоголя, Куприна
... акту творения. С отделением искусства от обряда функции, принадлежавшие одному человеку, становятся обособленными и выполняются людьми с разным социальным статусом. Но и впоследствии образ творца произведения искусства и образ жреца, сначала в ...
Теперь давайте посмотрим, как взаимодействовали музыка и изобразительное искусство.
Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия. Музыканты и музицирование, музыкальные инструменты служили излюбленной моделью для изобразительного искусства разных эпох.
Античные барельефы и вазы с изображением музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, сменяются средневековыми фресками и иконами с изображением музицирующих ангелов. В Эпоху Возрождения художники пишут картины, персонажи которых соучастники концертов. «Сельский концерт» художника Джорджоне. В Эрмитаже экспонируется одна из лучших картин итальянского художника XVII В. Караваджо «Лютнист». Музыкальные инструменты сохранили свою привлекательность и для современных живописцев. На полотнах Пикассо, можно часто увидеть отдельные фрагменты в разных ракурсах.
Внутренний мир композиторов, многогранность их личности раскрывает портрет Ф. Шопена работы художника Э. Делакруа, М.П. Мусорского и А.П. Бородина, созданные И.Е. Репиным.
Каждый вид искусства отображает образы с помощью слов, красок, музыкальных звуков. Найдется много произведений объединённых одинаковыми темами, показывающее разные исторические события, передающие характеры героев. Не только через слово можно связать музыкальные образы с окружающим миром также через изобразительное искусство. Именно взаимосвязь разных видов искусств наиболее полно раскрывает: картины природы, персонажей.
Такая связь ясно видна в фортепианном цикле Мусоргского «Картинки с выставки», который не посредственно связан с выставкой картин художника и архитектора Гартмана.
Этот фортепианный цикл из десяти пьес написан Мусоргским в 1874 году как дань памяти и уважения близкому другу В. Гартману, скоропостижно скончавшемуся годом ранее в возрасте тридцати девяти лет.
В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.
В феврале — марте 1874 г. в Императорской академии художеств была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.
…бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруг него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города (В.В.Стасов).
Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику.
Программная музыка: понятие, примеры. М. Мусорский Фортепианный ...
... Картинки с выставки» «Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Написан в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе Викторе Гартмане. История создания Мусоргский и Гартман ... Композиторы классического периода реже обращались к программным сочинениям, ... пьесы повторяется на протяжении цикла несколько раз. Она напоминает русские ...
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом, и Мусоргский, оторвавшись от написания песен «Без солнца», принялся за новое сочинение. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман».
«Моя физиономия в интермедах видна!» – писал М.П. Мусоргский. В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине.
Первая пьеса цикла – «Гном». На рисунке Гартмана были изображены щипцы для раскалывания орехов в виде гнома. Но композитор создает, конечно, живой образ странного фантастического существа. В пьесе ярко проявилось умение Мусоргского передавать характерные особенности персонажа – в данном случае угловатого, несчастного создания, в музыке слышится оттенок боли, страдания.
1187458064500№2 Пьеса «Старый замок» основана на акварели Гартмана, нарисованной, когда он изучал архитектуру в Италии. Рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней. Мусоргский передает загадочное ощущение старины, он окутывает печальную мелодию пеленой легкой звуковой дымке: вся пьеса звучит очень тихо, основной динамический оттенок – пианиссимо, оживленное редкими сфорцандо и знаками усиления – убывания громкости. Аккомпанемент словно скован органным пунктом – повторяющейся на протяжении всей пьесы басовой нотой.
№3 «Тюильрийский сад» — имеет подзаголовок «Ссора детей после игры». На рисунке была изображена аллея сада парижского дворца. Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Звучит солнечная мелодия в высоком регистре, мажорный лад ещё более «осветлён».
№4 Пьеса «Быдло» создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены, заниматься своей работой до конца своих дней. Композитор словно приводит ее в движение, а в решительной мелодии явно слышен протест против рабского подневольного труда, что подтверждается последующим грустным, минорным проведением темы прогулки.
- 196853619500№5 задорное скерцо под названием «Балет невылупившихся птенцов». Прототипом пьесы послужили эскизы Гартмана к костюмам для балета Юлия Гербера «Трильби».
Музыка изобилует смешными форшлагами и трелями. Что на поминает беспорядочный танец птенчиков.
№6 В музыке пьесы «Два еврея, богатый и бедный» персонажи разных полотен вступают в диалог. Грозные, самодовольные окрики богатого вызывают жалобные, униженные, «лебезящик» фразы бедняка. В конце пьесы обе темы проводятся одновременно.
№7 «Лиможский рынок» — это колоритная сценка из шумной, суматошной городской жизни с быстрой и «взъерошенной» музыкой.
Анализ произведения М.П. Мусоргского «Картинки с выставки»
... При этом центральная пьеса -- «Балет невылупившихся птенцов» -- написана в ... пьес. Этим условиям полностью отвечает сюита «Картинки с выставки». Сравнение музыки Мусоргского с художественными прообразами Гартмана ... субдоминанту (g-moll), звучащую на доминантовом басу. Таким ... сочинений этого жанра, «Картинки с выставки» воспринимаются как целостное нециклическое произведение, хотя каждая из пьес ...
№8 На картине Гартман изобразил себя, В. А. Кенеля и проводника с фонарём в руке в римских катакомбах в Париже.
«Катакомбы. Римская гробница». Состоит из двух частей. В первой половине пьесы звучат напряженные аккорды, им отвечает едва слышное эхо. Многочисленные ферматы заставляют вслушаться в отзвуки далекой эпохи.
Среди этих аккордов, как тени прошлого, выплывает медленная мелодия. «Катакомбы» повисают на неустойчивом аккорде, переходя к следующей сцене.
38105943600046335957112000№9 У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила совершенно другое — мощный динамичный образ Бабы-Яги, картину «нечистой силы». «Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)».
Вначале звучит несколько редких аккордов — толчков, затем они учащаются, имитируя «разбег», с которого начинается «полёт в ступе». Звуковые «кляксы» изображают небрежность и «грязь» в образе Бабы-Яги. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги».
37763451016000№10 «Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)» основана на эскизе Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот.
Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Медленный ритм придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение.
«Картинки с выставки» неоднократно привлекали внимание других музыкантов – так появились разные оркестровые переложения цикла, среди которых наиболее известное сделано французским композитором Морисом Равелем.
В 1984 году на киностудии « HYPERLINK «http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%8E%D0%B7%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC» Союзмультфильм» вышел мультфильм «Картинки с выставки», в который были включены «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов» и фрагменты «Прогулки» в исполнении Рихтера. Автор сценария и режиссёр — Инесса Ковалевская.
Так же 2009 года вышел 1 номер Джаз-альбом «Прогулка с Мусоргским». Лицо номера: Алекс Ростоцкий и его новый альбом «Картинки с выставки или Прогулка с Мусоргским»
Новый музыкальный проект Алекса Ростоцкого является своего рода музыкальным подарком как для любителей классического музыки, так и для поклонников джазовой импровизации. Один из лучших джазовых музыкантов современной России, А. Ростоцкий записал альбом «Прогулки с Мусоргским», где знаменитые темы «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского звучат в исполнении джазового трио.
Таким образом, если рассматривать «Картинки с выставки» не только как отдельное произведение, но в контексте всего творчества Мусоргского, то можно заметить, что разрушительные и созидательные силы в его музыке существуют в неразрывности, хотя в каждый момент превалирует одна из них. Так в данной пьесе мы найдем сочетание зловещих, мистически-черных красок с одной стороны и светлых — с другой.
Взаимодействие музыки с другими видами искусства, взаимодействии, в котором она, обогащаясь сама, делает богаче и разнообразнее всё, с чем соприкасается. В этом диалоге с различными видами искусства музыка постоянно изменяется, обновляется и в то же время остаётся самою собой, остаётся живым источником человеческих чувств, образов, высоких духовных ценностей.
Мусоргский — Картинки с выставки, Гном
... поэзии и жизни. Из них 10 произведений Мусоргский переложил на язык музыки, которые составили преоригинальную сюиту - чередование картинных зарисовок. «Картинки с выставки» были созданы им на взлете вдохновения и ... работы он сообщает Стасову: «Мой дорогой generallissime, Гартман кипит как кипел «Борис, - звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на ...
Музыка и сама великолепно умеет живописать, рисовать. Уже в XVII-XVIII вв. существовали жанры музыкальной зарисовки. В фортепианном цикле «Карнавал» Р. Шуман нарисовал портреты своих выдающихся современников: скрипача Н. Паганини, композитора Ф. Шопена. В XIX в. появляется особый жанр симфоническая картина. Замечательно изображает море в «Садко» Римский-Корсаков, фантастичны сказочные персонажи А.К. Лядова.
Примеры взаимосвязи звука и цвета многочисленны как в музыке, так и в живописи. Так, В. Кандинский (1866–1944) соотносил с определенным цветом тот или иной музыкальный тембр, а известный живописец М. Сарьян (1880–1972) писал: «Если ты проводишь черту, то она должна звучать, как струна скрипки: или печально, или радостно. А если она не звучит – это мертвая линия. И цвет то же самое, и все в искусстве так». Особое явление у композиторов – цветной слух, при котором отдельные тона и тональности музыкального произведения ассоциируются с определенными цветами.
Цветным слухом обладали Р. Вагнер, Н.А. Римский-Корсаков. В поэме А.Н. Скрябина «Прометей» в нотах выписана специальная цветовая строка. По замыслу автора, исполнение поэмы должно было сопровождаться проецированием на экран цветовой гаммы.
Каждая тональность представлялась им окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имела тот или иной эмоциональный колорит. «Цветной слух» присущ и творческим индивидуальностям многих современных композиторов. К примеру, Э. Денисову (1929–1996) – некоторые его сочинения вдохновлены переливами цвета, игрой света в воздухе и на воде.
Особенно ясно параллели между музыкальными опусами и живописными работами просматриваются во французском и русском искусствах. Искусствоведы пристально изучают взаимосвязь между живописью рококо и творчеством клависинистов XVIII века, между революционным искусством художника Ж. Давида, музыкой Ф. Госсека и раннего Л. Бетховена, между романтическими образами Э. Делакруа и Г. Берлиоза, между полотнами импрессионистов и сочинениями К. Дебюсси. На русской почве они регулярно подчеркивают параллели между полотнами В. Сурикова и народными драмами М. Мусоргского, находят аналогию в изображении природы у П. Чайковского и И. Левитана, сказочных персонажей у Н. Римского-Корсакова и В. Васнецова, символических образов у А. Скрябина и М. Врубеля.
Музыкальность живописи – это не только угадываемые, предполагаемые звуки- звуки, зарождающиеся в душе композитора, звуки музыкальных инструментов, звуки природы, — но и такие чисто изобразительные свойства картины, как её колорит, композиция линий и цветовых сочетаний, расположение ритмических элементов, вся организация художественного пространства. Такая связь живописи и музыки, конечно же, метафорична, но то, что она существует, подтвердит каждый художник.
Список использованной литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/svyaz-muzyiki-s-drugimi-vidami-iskusstva/
Романтизм в живописи и в музыке
... В музыке проявился лишь частично. Пожалуй, только в литературе романтизм проявился последовательно. Живопись В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее выразительно – в скульптуре и архитектуре. Яркими представителями романтизма в ... русского поэта, созданные одновременно, но в разных местах – один в Москве. Другой в Петербурге. Теперь это встреча равно ...
1. «Основы теории художественной культуры»- под общей редакцией Л.М. Мосоловой, Санкт-Петербург, 2001 год.
2. «Мировая Художественная Культура»- Г.И.Данилова. — М.: Издательство «интербук», 1999.-248с.:ил.
3. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка: черки.2-е изд. Л.: Художник РСФСР,1983.
4. Дмитриева Н.М. Изображение и слово. М.: Искусство,1971.
5. Привалов С.Б. Русская музыкальная литература: Издательстов «Композитор Санкт-Петербург», 2005.
6. Новико Н. У истоков великой музыки: Издательство «Лениздат», 1989.
7. Белякаева – Казанская Л. «Петербургские музыкальные тайны» Издательстов «Композитор Санкт-Петербург», 2014.
