Введение
Музыке отводится особая роль в развитии и воспитании ребёнка. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребёнок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.
Общепризнанный теоретик музыки, древнегреческий философ Пифагор говорил о воспитании при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда происходит врачевание человеческих нравов и страстей, и восстанавливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала. [3,13]
Другой философ Платон полагал, что в государстве нет худшего способа разрушения образования, чем отход от музыки стыдливой и скромной. Ритмы и лады, считал Платон, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Поэтому лучшая охрана государства — музыка «стеленная и слаженная», скромная и простая, а не «женственная или дикая». Платон и его последователи считали, что допустимы только те музыкальные произведения и инструменты, посредством которых индивид может возвыситься до уровня общественных требований и осознать «как свой собственный мир внутреннее единство полисной общины». [3,121]
А вот с точки зрения Аристотеля, для воспитательных целей лучше всего подходит дорийский лад, которому «свойственна наибольшая стойкость» и который «отличается по преимуществу мужественным характером».
С музыкальным искусством человек соприкасается с рождения. Школьный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. В. Н. Шацкая писала: «Думая о музыкальном будущем ребёнка, нужно создать в нём подходящую почву для восприятия музыки». По её мнению педагог в процессе музыкального воспитания должен, прежде всего, быть близким человеком этих детей, он должен слиться с их жизнью, знать, что делает и чем живёт данная группа, и постараться связать с этой жизнью свою работу. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. Как и по мнениям древнегреческих философов Платона и Аристотеля, так и в наше время, по словам Шацкой исполнительство и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Развитое восприятие обогащает музыкальные способности детей младшего школьного возраста и способствует их развитию. Проблемой становления музыкального воспитания занимались выдающиеся педагоги — музыканты: Яворский Болеслав Леопольдович, Шацкая Валентина Николаевна и Шацкий Станислав Теофилович, Асафьев Борис Владимирович, Теплов Борис Михайлович и Гродзенская Надежда Львовна. [2, 67]
По музыке 6 класс – по музыкальному произведению: пример готового ...
... и эмоции по поводу прослушанного. Написание сочинения по музыкальному произведению – сколько должно быть слов? И в первом, и во втором классе дети рассказывают о музыке ... воспитания, бестактностью. И когда звучит музыка, когда композитор и ... и музыка сейчас очень динамична, и каждый из нас, вслушиваясь в ее звуки, прислушивается и к самому себе. “Музыка – величайшая сила, – утверждали древние философы. ...
В связи с актуальностью нами сформулирована тема исследования: «Из истории становления методики музыкального воспитания».
Проблема исследования: каковы возможности организации методики музыкального воспитания в начальной школе?
Цель исследования: теоретически обосновать становление методики музыкального воспитания младших школьников.
Объект исследования: процесс организации музыкального воспитания в начальной школе.
Предмет исследования: Из истории становления методики музыкального воспитания.
В соответствии с целью, объектом и предметом исследования нами сформулированы следующие задачи:
- Изучить литературу по данной проблеме, сформулировать понятийный аппарат;
- Дать характеристику основных понятий исследования;
- Раскрыть особенности организации музыкального воспитания в начальной школе;
- Методы исследования: анализ литературы, изучение педагогического опыта.
Курсовая работа состоит из введения, трех параграфов, заключения, списка литературы.
Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяется научный аппарат исследования.
В первом параграфе «Исторические этапы развития методики музыкального воспитания» анализируется понятие: «музыкальное воспитание», рассматриваются исторические этапы развития музыкального воспитания.
Во втором параграфе «Музыка в современной общеобразовательной школе» рассматривается урок музыки как основная форма организации младших школьников.
В третьем параграфе «Особенности организации музыкального воспитания детей младшего школьного возраста» обосновывается методика организации музыкального воспитания на уроке музыки в начальной школе.
В заключении изложены основные выводы по исследованию, намечены направления и перспективы дальнейшего изучения данной проблемы.
Общий объем курсовой работы составляет 26 страниц машинописного текста. Список литературы включает 25 наименований.
музыкальный воспитание урок общеобразовательный
1. Исторические этапы развития методики музыкального воспитания
Терминологический аппарат данной работы включает в себя такие понятия, как методика, музыкальное воспитание.
Методика (греч. methodike.), тоже, что методология. Наука о методах, способах изучения явлений или преподавания наук; совокупность правил для достижений какой-либо практической или научной цели.
Музыкальное воспитание — это целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания. Процесс передачи общественно-исторического опыта муз. деятельности новому поколению, которое включает элементы муз. обучения и муз. образования. [5,71]
Музыкальное воспитание осуществляется в школе, детском саду и других внешкольных учреждениях через хор, пение, игру на музыкальных инструментах, слушание музыки и муз. грамоту, способствует формированию мировоззрения, художеств. взглядов и вкусов, а также воспитанию чувств и нравственных качеств ребенка.
Методика преподавания сольфеджио в музыкальной школе
... курсе сольфеджио. В детских музыкальных школах группы комплектуются по возрастному принципу – это требование педагогики. Методику работы по сольфеджио ... с листа и записи музыки, воспитание логического мышления и творческой активности в применении на практике полученных знаний и навыков. Задачей сольфеджио является воспитание ... пройденные на уроке в классе. Хорошие результаты дает повторение их на ...
Исследования психологов А. Н. Леонтьева, Б. М. Теплова, Г. С. Костюка, В. Н. Мясищева показали, что становление интереса к музыке зависит от многих факторов, взаимодействующих между собой. Среди них: возрастные особенности, индивидуальные типологические данные, имеющийся опыт восприятия муз. искусства; социально-демографические особенности, связанные со спецификой личности, живущей в определённой географической среде, её профессией, и другие. Данной проблемой занимались выдающиеся педагоги-музыканты: Яворский Болеслав Леопольдович (1877 — 1942гг), Шацкая Валентина Николаевна (1882 — 1978гг) и Шацкий Станислав Теофилович (1878 — 1937гг) , Асафьев Борис Владимирович (1884 — 1949гг) Теплов Борис Михайлович (1896 — 1965гг) и Гродзенская Надежда Львовна (1892 — 1975гг).
[7,145]
С древних времён музыка привлекалась для воспитания подрастающих поколений. Её значение определялось общими задачами воспитания, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к детям тех или иных обществ. классов, сословий или групп.
Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и всесторонне развитый человек — центральная тема древнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники “канон” идеального человеческого тела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту, мужество, гуманность и непреклонную силу воли.
На протяжении всей многовековой истории Эллады представители различных социальных слоев и групп, сторонники различных политических систем и партий — каждый выдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый характер концепции воспитания оставался неизменным: практика воспитания и образования и теоретические трактаты по этим проблемам касаются только привилегированного класса рабовладельческого общества — класса свободнорожденных. Из системы воспитания совершенно исключаются угнетенные классы населения — рабы. Поэтому при рассмотрении практики и теории воспитания в античном обществе необходимо постоянно иметь в виду, что речь идет только о свободнорожденных гражданах рабовладельческого государства, о правящем классе рабовладельцев. [10,98]
«Отец комедии» Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, мусические.
Что же понималось под мусическим образованием? Греческое слово «мусике» означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.
Система школьного образования в Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию.
В основе школьного обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы — Гомером и Гесиодом. «Душу мы, прежде всего, совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях, юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для того чтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемся предками благодаря творениям Гесиода и Гомера».
Творческий проект по музыке «Музыкальная сказка» (5 класс)
... сказок, где музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их; 3)определить роль музыки в каждой из прочитанных сказок; 4)найти в интернете советы и правила для сочинения сказок; 5) сочинить музыкальную сказку; ... От древности до наших дней. 1.1. Сказки о музыке у разных народов мира. Невозможно переоценить значение музыки в жизни человека. Она сопровождает его всю жизнь, ...
После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.
Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности. «Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности: ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе». [11,23]
В своем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, «который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле», и того, который может быть использован в мирное время. Он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно.
С не меньшей скрупулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели.
Греки понимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требует тщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двух муз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другая ухудшает, в связи с чем он подвергает «чистке» Гомера, предлагает установить надзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий. [12,32]
Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.
Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние).
И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться. [9,56]
Таким образом, древнегреческие ученые музыке отдают предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия. «Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают».
2. Музыка в современной общеобразовательной школе
В.А.Сухомлинский говорил: «Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека». И именно поэтому велика важность музыкального воспитания общеобразовательных учреждениях.
«Влияние музыкально- ритмических движений на развитие музыкальных ...
... в работе над музыкально - ритмическими движениями является систематическое музыкальное развитие ребенка. Музыка не просто сопровождает движение, а определяет его сущность, т. е. движение не должно быть только движением под аккомпанемент музыки или на фоне музыки, оно ...
Музыка, отражая жизнь и выполняя познавательную роль, воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Он находит в музыке отзвуки того, что пережил, почувствовал. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя. Так выявляется одна из главных задач музыкального воспитания. [7,34]
Что же представляет собой урок музыки в общеобразовательной школе? Начнем с того, что очень часто его путают или преднамеренно хотят видеть в нем урок пения. Но узкопоставленная задача заблуждающихся людей не несет в себе всей значимости этого предмета, в то время как задачи его более широки. Три основных составляющих этого урока — слушание, беседы о музыке, пение — довольно традиционны, но ведь именно они выполняют основную цель музыкального воспитания.
Каждая из составляющих выполняет свою функцию для достижения поставленной цели. Например, слушание музыки. Казалось бы, нет ничего легче чем слушать музыку. Но этот процесс достигает своей цели — подсознания ребенка. [16,249]
Важно отметить, что не исключено противостояние интересов школьников и интересов педагога. Урок музыки подразумевает слушание классической музыки, то есть знакомство детей с культурным наследием прошлых веков. И задача учителя научить их слушать такую музыку, научить ее если не любить, то хотя бы уважать, в то время как школьникам ближе иная музыкальная культура (различные современные направления).
Беседы о музыке предполагают умение детей анализировать ее содержание, понимать ее. Здесь преследуются такие задачи, как развитие музыкальной памяти, воображения и — что самое главное — умение правильно выразить свою мысль, не боясь осуждения окружающих. Задача педагога в данном случае заключается в умении направить рассуждение наводящими вопросами и правильно подвести к выводам беседы, учитывая все разнообразие умений. [8,128]
А пение в свою очередь является наиболее доступным исполнительским видом музыкальной деятельности детей любого возраста. Ведь пение — это одно из главных средств музыкального воспитания. Дети любят петь, поют охотно, с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умение искренне, глубоко выразить свои чувства и переживания. Встреча с песней, общение с ней окрашиваются для детей светлой радостью, вызывают положительные эмоции. У ребенка появляется заинтересованное отношение к музыке, эмоциональная отзывчивость. Пение как составляющая урока музыки является активным двигателем многих музыкальных способностей: слуха, памяти, чувства ритма, внимания, мышления и музыкального восприятия. Задача учителя заключается в том, чтобы не сделать пение основой всего урока. Оно должно быть лишь составляющей всего предмета, и только тогда, при гармоничном взаимодействии всех форм работы основная цель музыкального воспитания будет достигнута. [17,200]
«Научение» музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать — умение воспринимать. Воспринимать музыку — дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос о месте музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следует ограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазы наблюдения за воспринимаемым явлением.
Особенности музыкального воспитания слабослышащих школьников
... ребенка вырабатывается стойкая потребность в общении с музыкой. В коррекционных учреждениях уделяется большое внимание эстетическому воспитанию детей с нарушениями слуха. Несмотря на значимость развития музыкального восприятия у детей с нарушениями слуха, работ по развитию музыкального ... переживаний, а тем более всяких вообще переживаний порождает бездушную, формалистическую музыку и пустое, ...
Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе, определить границы ее использования как школьного предмета. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвятую цель, на которой строится программа. Если музыка — жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца — красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это — наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение — вредно, т.к. не актуально и не динамично. [21,83]
Музыка — искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.
Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкального движения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия, насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия — в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов. [18,545]
Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять процесс развертывания звуков — это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.
Целью и задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах — если только факт обогащения нашего сознания и повышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия, организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений — является развитие звуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.
Какими приемами добиться приобретения необходимейших для понимания музыки современной эпохи навыков — дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательной школе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции, понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблема связывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве и восприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим. [20,315]
Специфика музыкального воспитания дошкольников
... развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально ...
Конечно, нельзя, говорить и о том, что музыкальными способностями обладает каждый ребенок. И порой именно этой причиной объясняется несерьезное отношение, как родителей, так и школьников к предмету музыки. Очень часто можно услышать: «Да моему ребенку с детства медведь на ухо наступил. Что можно от него требовать?» А требовать и не надо. Самое главное стремиться быть культурным, развитым духовно человеком, гармонично развитой личностью — а в этом и заключается основная цель музыкального воспитания в общеобразовательной школе.
Таким образом, какие бы методы не были найдены на уроках музыки, завоевать достойное место музыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать «непосвященных» схоластической премудростью.
3. Особенности организации музыкального воспитания детей младшего школьного возраста
Обычно музыкальный уровень младших школьников довольно не ровный. Одни дети уже умеют слушать музыку не отвлекаясь, чисто и выразительно поют различные песни; другие даже не понимают, что значит специально слушать музыку, не представляют, что, значит, петь верно; некоторые дети учатся музыке дома, другие в детских учреждениях. Таким образом, они уже имеют общие представления о музыкальной грамоте, одни учащиеся уже любят музыку, другие равнодушны к ней, так как росли до этого в неблагополучных условиях (родители и окружающие пренебрежительно относятся к музыке).
[1,85]
Естественно, что вследствие этих особенностей и возможности музыкального развития первоклассников на уроках не одинаковы. Но все же можно отметить и некоторые общие черты характерные для данного возраста. В области восприятия музыки возможности детей довольно широки: им доступны основные жанры, названные Кабалевским «тремя китами» в музыке — марш, танец, песня; доступна музыка иллюстрированного характера. Однако из-за незначительного объема произвольного внимания у детей начальных классов произведения, предназначенные для слушания, должны быть небольшими, заключать в себя яркий образ, который учитель раскрывает в его выразительном, а не иллюстрированном значении как музыкальный образ, имеющий свой смысл, свое содержание. [4,24]
В области пения возможности детей в начале занятий в значительной мере определены предыдущей музыкальной подготовкой. Следует специально отметить возможности первоклассников в области творчества. Специальные исследования, и передовой опыт показывает, что дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный ими самими словесный образ; могут создавать ритмические и мелодические импровизации на музыкальных инструментах.
Главная задача музыкального воспитания детей младшего школьного возраста развитие интереса и любви к музыке, желание слушать и исполнять ее. Необходимо дать первые, пока еще элементарные представление о связи музыки с жизнью, о том, что музыка своими, только ей присущими средствами передает мысли и чувства человека, то что его радует и печалит, что его окружает. Именно поэтому музыкальные произведения такие разные: веселые и грустные, спокойные и задорные; под музыку люди маршируют, танцуют, поют различные песни, различные по содержанию и характеру. [16,225]
Развитие музыкальных способностей младших школьников
... решить ряд взаимосвязанных задач: 1) Выявить теоретические основы развития музыкальных способностей младших школьников; 2) Обосновать педагогические условия развития музыкальных способностей младших школьников; 3) Разработать методические рекомендации по развитию музыкальных способностей у младших школьников. Методологической основой исследования являются диалектические положения: об ...
Ученики должны приобрести некоторые сведения о том, как же, какими средствами передает композитор содержание, характер произведения. К концу первого года обучения, по усмотрению учителя можно начать приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи ее на доске — на нотном стане.
На основе получаемых детьми музыкальных впечатлений в процессе накопления музыкального опыта необходимо систематически развивать их музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма и лада, музыкальную память, творческое отношение к музыке. [17,101]
Уроки в начальных классах во всей системе музыкально воспитания имеет особое значение. Здесь происходит знакомство учителя с классом и преподаваемым предметом; здесь закладываются основы желаемого отношения детей к урокам музыки, а следовательно, к самой музыке — фундамент для последующей музыкальной работы.
Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие — с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, младшему школьнику нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки).
Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции. [18, 612]
Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития. К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания.
Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации. [13, 112]
Пение же является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.
Также очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. [19,68]
«Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников в ...
... воспитания младших школьников является формирование музыкальной и эстетической культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры. На достижение данной цели направлен ряд задач: развитие общих и музыкальных способностей; выявление музыкально одаренных детей, ...
Кроме того в работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного).
Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд — металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки.
Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку — основа музыкальности.
Повышенное внимание обязательно следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание. [21,59]
Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.
Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество — владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки).
Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям. [16,134]
Важно с первых уроков вызвать у детей интерес и желание заниматься музыкой, помощь в этом может оказать опора на опыт музыкального воспитания и опыта приобретенного детьми в детском саду, и раскрытие перед ними дальнейшей перспективы.
Приступая к планированию урока в школе, учитель должен иметь ввиду некоторые общие моменты, характерные именно для этого возраста. Поэтому хотя абсолютно одинаковых классов не может быть, как не может быть абсолютно одинаковых двух людей, учитель, зная общие моменты, все же имеет определенную опору, основу для построения учебно-воспитательного процесса в каждой возрастной группе. В младшем школьном возрасте идет интенсивное развитие интеллекта. Развитие мышления приводит к перестройке воображения и памяти, превращению их в регyлируемые произвольные процессы. Ребенок в 7-8 лет мыслит конкретными категориями, затем у него развиваются способности к обобщению, выделению существенного и абстрагированию. К моменту перехода в среднее звено школьник научается самостоятельно рассуждать, делать выводы, сопоставлять, сравнивать, анализировать, находить частное и общее, устанавливать простые закономерности. К окончанию четвертого класса с развитием теоретического мышления, т.е. мышления в понятиях, развивается способность к рефлексии, которая является новообразованием подросткового возраста. Рефлексия — это процесс самопознания.
Под влиянием обучения память развивается в 2-х направлениях:
- усиливается роль словесно-логического, смыслового запоминания (по сравнению с наглядно-образным);
- происходит сознательное управление памятью (запоминание, воспроизведение, припоминание).
[13,55]
В музыкальном воспитании школьников можно выделить еще такой момент как развитие чувства ритма у детей. Чтобы развить у детей чувство ритма, выразительность движения, фантазию и воображение, в занятиях можно использовать и такой педагогический материал, как игры со словом. Особенностью является то, что все эти игры можно проводить без музыкального сопровождения, под мелодизированный текст, который в определенной степени как бы заменяет собой мелодичный напев. [17,188]
Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом — угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.
На протяжении многих лет люди дискутируют: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой — есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду». Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а в школе — только один урок музыки». [25,54]
А вот в основе организации всей музыкальной деятельности детей должно лежать органическое сочетание обучения и творчества. Особое внимание следует уделить формированию эмоциональной отзывчивости на музыку.
Итак, музыка у детей развивает конкретные музыкально-слуховые представления и исполнительские навыки. Поэтому столь необходимо развитие у младших школьников музыкальных способностей в комплексе:
1. Комплекс музыкальности представляет собой многоуровневую систему собственно музыкальных общих и частных способностей, ответственных за формирование художественного музыкального образа. К общим относятся те, которые необходимы для формирования этого образа в любом виде музыкальной деятельности; к частным — помогающие решению этой задачи лишь в отдельных её видах.
2. Структура общих музыкальных способностей может быть представлена как состоящая из двух основных подструктур:
- а) эмоциональная отзывчивость на музыку — главный показатель музыкальности;
- б) познавательная музыкальная способность — сенсорные, интеллектуальные и музыкальной памяти.
Заключение
Ещё древнегреческие ученые музыке отдавали предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия. Ведь даже просто мелодия заключает в себе самые важные свойства для развития детей. Именно музыка формирует эмоциональную сферу, совершенствует мышление, а ребёнок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.
Поэтому уже с раннего возраста желательно создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного. Важно, чтобы дети учились относиться к музыке не только как к средству увеселения, но и как к важному явлению духовной культуре. [7,90]
Только развивая потребности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы.
Младший школьный возраст чрезвычайно важен для последующего овладения человеком музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито музыкально — эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их последующего развития, духовного становления.
Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, школьники приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры. [16,56]
Общество заинтересовано сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе музыкальную культуру. Школьники должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.
При выполнении работы был сделан вывод, что в музыкальном воспитании младших школьников важно отношение учителя к ребенку, как учитель преподносит музыкальные произведения и игры.
Музыкальное воспитание является одним из средств формирования ребенка как личности, которое направлено на совершенствование многих положительных качеств личности детей младшего школьного возраста.
В музыкальном воспитании младших школьников выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/stanovlenie-i-razvitie-teorii-muzyikalnogo-vospitaniya/
1. Абдулин, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе / Э.Б. Абдулин. — М. : Просвещение, 1983. — 112 с.
2. Апраксина, О.А. Методика музыкального воспитания в школе : учеб. пособие / О. А. Апраксина. — М. : Академия, 1983. — 265 с.
3. Арчажникова, Л. Г. Профессия — учитель музыки / Л.Г. Арчажникова. — М., 1984. — 216 с.
4. Асафьев, Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей: Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев — Л., 1973. — 56 с.
5. Белобородова, В. К. Развитие музыкального восприятие младших школьников: Музыкальное воспитание в школе / В.К. Белобородова. — М., 1978. — 132 с.
6. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н.А. Ветлугина. — М., 1968. — 218с.
7. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. — М., 1968. — 375с.
8. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология / А.Л.Готсдинер. — М.,1983. — 190 с.
9. Гродзенская, Н.Л. Школьники слушают музыку / Н.Л. Гродзенская. — М., 1969. — 154 с.
10. Дмитриева, Л.Г. Детское музыкальное творчество как метод воспитания / Л.Г. Дмитриева. — М.,1976. — 241 с.
11. Дмитриева, Л.В. Творческое развитие школьников на уроках музыки / Л.В. Дмитриева. — М. : Просвещение, 2007. — 167с.
12. Кабалевский, Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательных школ / Д.Б. Кабалевский. — М., 1990. — 131 с.
13. Крутецкий, В.А. Проблемы формирования и развития способностей / В.А. Крутецкий. — М.,1972. — 245 с.
14.тМедушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский. — М., 1976. — 164 с.
15. Назайкинский, Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания / Е.В. Назайкинский. — М., 2002. — 132 с.
16. Осеннева, М.С.Методика музыкального воспитания младших школьников / М.С. Осеннева, Л.А. Безбородова. — М. : Академия, 2001. — 368с.
17. Под редакцией Е.Д. Критской, Я.В. Школяр Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании. — М., 1999. — 296 с.
18. Рачина, Б.С. Программа «Музыка» сегодня. Из опыта работы учителя музыки в 5-х классах. Методические рекомендации / Б.С. Рачина. — М., 1992. — 815 с.
19. Радынова, О.П. Слушаем музыку / О.П. Радынова. — М. : Просвещение, 2000. — 158с.
20.Сергеева, Г.П. Программа повышения квалификации учителей специалистов по предмету «Музыки» (с методическими материалами) / Г.П. Сергеева. — М., 1995. — 500 с.
21. Сергеева, Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе / Г.П. Сергеева. — М. : Академия, 2008. — 136 с.
22. Тарасов Г.С. Музыкальная психология. Спутник учителя музыки / Г.С. Тарасов. — М., 1993. — 704 с.
23. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. — М.,1947. — 334 с.
24. Шаповаленко, И.В. Возрастная психология: Учебник для студентов ВУЗов / И.В. Шаповаленко. — М. : Гардарики, 2007. — 349 с.
25. Школяр, Л.В. Музыкальное образование в школе / Л.В.Школяр. — М. : Академия, 2001. — 232с.
