Методика преподавания сольфеджио в музыкальной школе

метки: Сольфеджио, Хороший, Обращение, Музыкальный, Музыка, Развитие, Мелодия, Чтение

Сольфеджио

Сольфеджио – это практическая дисциплина, которая предполагает развитие практических навыков. В прошлом занятия сольфеджио в основном состояли из пения по нотам, но в настоящее время в курс включены и другие формы работы, которые способствуют развитию музыкального слуха, такие как анализ на слух, диктант, интонационные упражнения и чтение с листа. Поэтому более правильным было бы назвать этот комплекс навыков, знаний и умений «Системой развития музыкального слуха». Одной из задач курса методики является обоснование такой системы.

Содержание курса сольфеджио включает изучение основных средств музыкальной выразительности, таких как музыкальные звуки, интервалы, ритм и другие, сначала в изолированном виде, а затем в их взаимодействии. Курс сольфеджио также должен предоставить учащимся необходимые сведения о музыке как искусстве и о мелодии как основном средстве музыкальной выразительности, объединяющем все основные элементы музыки. Усвоение курса сольфеджио должно развить у учащегося осознанное отношение к музыкальным явлениям, с которыми он сталкивается в жизни.

Цели и задачи сольфеджио:

1. Дать учащемуся систему знаний и навыков, необходимых для понимания основных средств музыкальной выразительности.
2. Развить у учащегося элементарные музыкально-технические навыки, необходимые как в процессе прохождения курса, так и для дальнейшего музыкального развития.
3. Заложить реалистические основы музыкального воспитания и образования, дать верное направление музыкально-эстетическим вопросам и вкусам учащегося.

Организация занятий

В настоящее время предмет сольфеджио входит в учебные планы всех музыкальных учебных заведений: детских музыкальных школ, музыкальных училищ и вузов. Содержание и методы преподавания сольфеджио могут различаться в зависимости от целей и задач каждого учебного заведения, но основная задача – всестороннее развитие музыкального слуха – остается неизменной.

В детских музыкальных школах основными задачами являются всестороннее и гармоничное развитие музыкальных способностей у детей. Для достижения этой цели необходимо комплексное использование специальных и теоретических предметов, связывая их друг с другом. Например, при работе над развитием слуха необходимо использовать репертуар и навыки, полученные в классе по специальности, а на индивидуальных занятиях – знания и понятия, освоенные в курсе сольфеджио.

В детских музыкальных школах группы формируются по возрастному принципу, что определяется требованиями педагогики. Методика работы по сольфеджио должна учитывать возрастные особенности детей.

РАЗВИТИЕ МЕЛОДИЧЕСКОГО СЛУХА ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ...

... работы: работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка литературы и приложения. Глава I . Теоретические обоснование проблемы развития мелодического слуха детей старшего дошкольного возраста на занятиях сольфеджио 1.1 Понятие музыкальный слух ...

В младших классах основной упор делается на эмоциональное восприятие музыки, яркость и осознанность музыкальных ощущений. Педагог должен развивать дисциплину, правильное направление слухового внимания и активность в накоплении слуховых впечатлений.

В средних классах, где уровень интеллектуального развития детей выше, основной работой должно быть узнавание, сопоставление и усвоение осознанных явлений. Педагог должен воспитывать самостоятельность и продолжать поддерживать интерес детей к музыке, развивать навыки практического применения полученных знаний и умений.

В старших классах основное внимание педагога должно быть направлено на воспитание музыкального мышления, творческой активности, самоконтроля и способности к теоретическим обобщениям.

Учитывая возрастные особенности детей разных классов, педагог должен использовать различные приемы и формы работы. Например, в младших классах необходимо использовать яркие и эмоционально насыщенные примеры музыки и движения, а постепенно вводить некоторые теоретические знания. В средних классах на основе имеющегося музыкального опыта детей следует развивать самостоятельность в суждениях и выводах, повышать требовательность к качеству пения, совершенствовать знания и навыки. В старших классах необходимо усилить работу над чтением с листа и записью музыки, воспитывать логическое мышление и творческую активность в применении полученных знаний и навыков.

Сольфеджио является важной частью музыкального образования, направленной на развитие профессиональных навыков, необходимых для данной специальности. Для достижения этой цели необходимо использовать различные формы работы и дифференцировать требования.

Учитывая, что занятия сольфеджио проводятся всего один или два раза в неделю, каждый урок имеет большое значение. Некоторые формы работы, такие как анализ на слух и пение, требуют присутствия педагога. Поэтому правильное планирование и проведение урока – одна из важных задач педагога.

Подготовка к урокам должна начинаться с составления полугодового плана, в котором распределяется материал программы в зависимости от количества уроков. Определяются сроки прохождения теоретического материала, такого как тональности, ритмы, аккорды и последовательности.

Для педагога важно составить поурочные рабочие планы, которые отражают весь процесс работы и используемый материал на каждом уроке. Это позволяет педагогу последовательно проводить работу, учитывая четыре этапа усвоения нового материала: объяснение, проработка и закрепление, самостоятельное выполнение заданий и контроль уровня усвоения.

Построение урока может быть типовым или свободным, с изменением последовательности форм работы. Однако на каждом уроке необходимо использовать все новые формы работы, такие как пение интонационных упражнений, анализ на слух, чтение с листа и запись диктанта.

Для того чтобы урок был полноценным и чтобы внимание учащихся было всегда активным, следует чередовать формы и приемы ведения урока, избегая утомления и однообразия.

Примерный план урока в детской музыкальной школе:

1. Проверка присутствующих, мобилизация внимания (3-4 минуты)
2. Распевание, проверка домашнего задания, пение повторение примеров (10 минут)
3. Слушание, объяснение нового (8-10 минут)
4. Диктант (8-10 минут)
5. Чтение с листа, пение песен хором, группами (10 минут)
6. Домашнее задание, заключение (5 минут)

Домашние задания по сольфеджио

Домашние задания по сольфеджио являются неотъемлемой частью обучения. Они играют важную роль в развитии слуха учащихся и помогают достичь планомерной работы над этим навыком. Однако, эффективность домашних заданий зависит от их правильного составления.

Входная контрольная работа 7 класс

... сочинение-рассуждение на тему : «Какие профессии можно считать важными?» , взяв в ... пор точно благодетельный ангел снизошел в нашу семью. (40)Всё переменилось. ... работа по русскому языку 7 класс, Вариант 2. Часть 1. (1)Минут через десять Мерцалов и доктор уже входили в ... нетерпеливые звонки- слишком длинные и слишком короткие, я бросился в коридор ... находились дома одни, 4)были наказаны родителями. 2 .В ...

При проверке домашних заданий, педагог должен требовать высокого качества исполнения. Это включает в себя чистую интонацию, правильный темп и ритм, а также выразительность. То же самое можно сказать и о выучивании наизусть: лучше дать меньше заданий, но требовать более высокого качества исполнения.

Формы домашних заданий могут быть разнообразными:

1. Интонационные упражнения и распевы, пройденные на уроке. Хорошие результаты достигаются благодаря повторению этих упражнений каждый день перед началом занятий на инструменте.
2. Сольфеджирование примеров. Повторение и отработка исполнения мелодий, пройденных в классе, а также самостоятельное разучивание новых примеров.
3. Пение в транспорте и подбор примеров в разных тональностях и от разных звуков. При выучивании наизусть можно петь с текстом, сольфеджировать или петь без названий нот на слог или на гласную.
4. Самодиктант — запись знакомых мелодий по памяти. Это очень полезная форма работы, но требует навыков письма и знания приемов. Поэтому перед тем, как давать такое задание, необходимо провести несколько раз подобные диктанты в классе.
5. Письменные задания включают списывание, транспонирование, построение и сочинение. Важно найти примеры на каждую тему и проанализировать свой репертуар по специальности.

Для оценки успеваемости учащихся могут применяться разные виды опросов:

1. Беглый опрос, не оцениваемый по баллам, но с краткой словесной характеристикой ответа. Такой опрос должен проводиться на каждом уроке и помогает закрепить пройденный материал.
2. Проверочный опрос по темам. Его цель — выяснить усвоение материала каждым учащимся. Можно выставлять оценки, но главное — характеристика учащегося.
3. Опрос учащихся по домашнему заданию. Рекомендуется использовать приемы коллективной проверки, чтобы не тратить много времени и одновременно проверить всех. Можно проверить задание выборочно.

Исследование значимости предмета сольфеджио для развития музыкального слуха

Музыкальный слух является существенной составляющей музыкально-творческого процесса и воспитания любви к музыке. Развитие музыкального слуха происходит не только на занятиях сольфеджио, но и в процессе обучения игре на музыкальном инструменте.

Роль слуха в музыкально-творческом процессе

Связь музыкального слуха с интеллектуальными и духовными функциями человека высоко ценится в искусствоведении и психологии. Развитый музыкальный слух обеспечивает возможность человеку воспринимать, осознавать и творчески создавать музыку при исполнении.

Понятия «музыкальный слух» и «музыкальная одаренность» являются различными, и для того чтобы учиться игре на музыкальном инструменте, как и быть успешным музыкантом, необходим ряд дополнительных способностей, таких как сила и богатство воображения, концентрация внимания, волевые особенности, организованность, целеустремленность и любовь к музыке.

Основные требования к занятиям сольфеджио

Организованность и методичность являются ключевыми принципами проведения занятий по сольфеджио. В процессе занятий должна быть ясность и последовательность в построении урока, умелое сочетание групповых форм занятий с индивидуальными, а также пристальное внимание к каждому учащемуся..

Контрольные опросы должны производиться, чтобы учитель мог оценить уровень знаний и умения применять определенные навыки. Однако не следует слишком часто использовать контрольные работы, потому что в сольфеджио самое главное — рабочий процесс, который содержит беглый и проверочный опросы.

При выставлении оценки по сольфеджио необходимо учитывать природные данные учащегося и его работу, а также требовать высокого качества выполненных заданий и активного участия всех учеников в групповой работе.

Музыкальный слух

Развитый музыкальный слух составляет совокупность различных компонентов: звуковысотного слуха, чувство лада, чувство метроритма, гармонический слух. Вышеупомянутые компоненты, в свою очередь, влияют на качество музыкального исполнения и следовательно на развитие музыкальных способностей.

Для развития музыкального слуха необходимы занятия сольфеджио, а также игра на музыкальном инструменте. На занятиях сольфеджио следует уделять особое внимание разработке и совершенствованию звуковысотного слуха, развитию чувства лада, метроритма и гармонического слуха. Кроме того, необходимо воспитание любви к музыке, целеустремленности и творческого подхода к исполнению музыкальных произведений.

Выводы

Таким образом, значимость предмета сольфеджио состоит не только в развитии навыков и знаний по музыкальной теории, но и в формировании разносторонне развитой личности, умеющей слушать, воспринимать, создавать и исполнять музыку.

Основные принципы занятий сольфеджио:

— Организованность и методичность работы

— Ясность и последовательность в построении урока

— Умелое сочетание групповых форм занятий с индивидуальными

— Пристальное внимание к каждому ученику

— Четкая организованность классной работы и домашних заданий

— Требовательность к качеству выполненной работы

«Развитие музыкального слуха — это ключевая компонента в музыкальном процессе и требует особого внимания в процессе обучения игре на музыкальном инструменте.»

Музыкальный слух: его определение и составляющие

Звуковысотный слух является способностью уха различать интервалы музыкальные от интервалов, которые не используются в музыке. Он позволяет определить стройность или нестройность звуковой системы. Ладовый слух определяется как способность различать и определять отношения между высотами различных звуков, что позволяет воспроизводить интервалы и определять их величину, а также распознавать аккорды.

Метроритмическое чувство включает в себя чувство темпа и чувство размера. Чувство темпа позволяет придавать равным ритмическим единицам одинаковую длительность. Чувство размера позволяет определять отношения между ритмическими единицами. Кроме того, к метроритмическому чувству добавляется чувство музыкальной логики, которое включает способность слышать голосоведение и соотношение аккордов.

Важным аспектом музыкального слуха является способность чувствовать «законы безусловной красоты и логической связи последовательностей, осмысливающихся и освещающихся ходом мелодии, то есть музыкальной речи». Это позволяет инстинктивно понимать и ощущать музыку.

Чувство метроритма является простейшим и первичным проявлением музыкальности. Оно заключается в ощущении равномерности и подчиненности размеру и художественным задачам. Это также включает осознание и воспроизведение разных длительностей.

Музыкальный слух может быть гармоническим и мелодическим. Мелодический слух проявляется в особенностях восприятия мелодии, узнавании и воспроизведении мелодий, а также в чувствительности к тональной интонации. Гармонический слух позволяет переходить от восприятия единства к восприятию единства и множества одновременно.

Из вышеизложенного можно сделать вывод, что музыкальный слух является сложным и многогранным явлением. У разных людей могут быть различные аспекты слуха, такие как развитое чувство метроритма или гармонический слух. Качество музыкального слуха определяется уровнем развития всех его составляющих.

Составляющие музыкального слуха:

• Звуковысотный слух
• Ладовый слух
• Чувство метроритма
• Чувство музыкальной логики
• Мелодический слух
• Гармонический слух

Важно отметить, что уровень развития каждой составляющей определяет общее качество музыкального слуха у человека.

Слух в музыке

• Звуковысотный слух, чувство лада и чувство метроритма — мелодический слух
• Ощущение физической окраски аккордов, восприятие множества звуков как единого целого, чувство строя, ансамбля и функциональных связей — гармонический слух

Слух в музыке имеет различные аспекты, включая чувствительность к тембрам, архитектонический слух и чувство формы, динамический слух — громкость, полифонический слух — способность вычленять голоса в многоголосии. Однако эти аспекты не являются определяющими.

В музыкальном слухе высота звуков может быть воспринята относительно или абсолютно.

Абсолютный слух — это способность узнавать и воспроизводить высоту звуков без сравнения с каким-либо исходным звуком. Абсолютный слух может быть пассивным, когда высота определяется на основе тембровых критериев, но не может быть воспроизведена самостоятельно, или активным, когда человек способен не только узнавать, но и воспроизводить любую заданную высоту.

Часто встречается относительный слух, поэтому методика сольфеджио основана на развитии именно этого аспекта слуха. Однако у некоторых более способных учащихся появляется способность определять конкретную высоту — пассивный абсолютный слух.

Анализ на слух является важной частью курса сольфеджио, в котором объединяются все знания и умения, получаемые учащимися на уроках. В анализе на слух полнее всего осознаются, понимаются и определяются различные элементы музыкального языка и связи между ними. Слушание и осознание звучания всех элементов музыки является основой обучения музыке. Метод работы над анализом на слух можно определить как «слуховую наглядность». Правильное и целенаправленное слушание, многократное слушание и запоминание различных явлений развивают музыкальное мышление, учат дифференцировать и синтезировать слышимое, а также проникать в образную сущность музыки.

Развитие музыкального слуха через анализ на слух

Анализ на слух является важным и практически значимым методом для развития музыкального слуха в процессе занятий по специальности. Этот метод позволяет учащимся воспринимать музыкальные явления и синтезировать их в своем восприятии.

Основные задачи анализа на слух

• Воспитание целенаправленного восприятия;
• Освоение новых музыкальных явлений;
• Укрепление памяти за счет накопления слуховых впечатлений;
• Развитие музыкального мышления учащихся;
• Развитие внутреннего слуха и памяти.

Наиболее эффектом этот метод проявляется в составлении и записи диктантов, которые служат хорошей тренировкой для слуха.

Развитие гармонического слуха через анализ на слух

Гармонический слух – это способность различать и понимать фоническую окраску созвучий и осознавать их функциональные связи. Для развития гармонического слуха особенно важно использование анализа на слух.

Слушание всего комплекса звуков в одновременности способствует осознанию созвучий и их функциональных связей. Поэтому для развития гармонического слуха необходимо выделить специальное время на слушание различных элементов музыкального произведения в их взаимосвязи.

Анализ элементов музыкального языка через анализ на слух

При анализе элементов музыкального языка следует использовать контрастные сочетания элементов для лучшего запоминания звучания. Например, после секунды можно использовать октаву, а после терции – септиму.

Соблюдение принципа контрастности имеет особое значение на первом этапе знакомства с элементами музыкального языка.

• Ритмический анализ часто используется с простыми, нейтральными ритмами;
• Метроритм влияет на восприятие, поэтому вопросы к анализу элементов музыкального языка должны учитывать такое влияние.

Использование анализа на слух позволяет учащимся лучше понимать и исполнять музыкальные произведения, а также развивать свой слух и музыкальное мышление.

Целостный анализ музыки

В отличие от анализа на слух отдельных элементов музыкального языка, в целостном анализе встает новая задача – уметь схватить целое, осознать течение музыки. Вместе с тем, учащиеся нередко, слушая произведение, все внимание сосредотачивают на той конкретной задаче, которая перед ними стоит. Если это гармонический анализ, думают прежде всего об определении последовательности аккордов, модуляций и т.д. Однако при отсутствии непосредственно целостного эмоционального восприятия эти примеры запоминаются плохо, с трудом.

Поскольку в целостном анализе путь освоения идет от общего к частному. Не следует бояться использовать сложные по фактуре или жанру музыкальные произведения. Важно, чтобы они были художественно выразительными, логичны и ярки в образном отношении. Материалом для анализа может служить мелодия, одноголосная песня, детские пьесы и любые произведения художественной музыкальной литературы. Очень хороши при этом использовать звучание разных инструментов.

Количество проигрываний зависит от продвинутости учеников и от продолжительности примера. Но во всех случаях не рекомендуется начинать анализ сразу после первого проигрывания. Лучше сыграть два раза подряд, дать время подумать, вспомнить а затем начать анализ.

Для проверки восприятия учащихся могут быть использованы различные формы: беседы, ответы на отдельные вопросы, рассказ.

Примерная схема анализа:

1. Определить характер музыки: дать ей название, ассоциации связанные с ней.
2. Определить жанровые особенности, определить инструменты, исполнявшие произведение.
3. Охарактеризовать линию развития музыки.
4. Определить структуру мелодии: установить сколько фраз, какие они.
5. Определить темп, размер, лад; продирижировать.
6. Выделить отдельные характерные интонации, обороты и ритм фигуры.
7. Установить тональность, определить отклонения, наличие хроматизмов, альтераций.
8. Подробно проанализировать структуру, определив средства формообразования: секвенционность, варьирование, расширения, дополнение и т.д.

Чтение с листа

Обучение чтению с листа

Для успешного чтения музыкальной нотной записи с листа необходимо обладать определенными навыками и знаниями. Первым и наиболее важным является развитие интонационно-ладового слуха, чувства метроритма и вокальных навыков. Важно также понимание музыкальной формы и логики музыкальной мысли, чтобы выразительно и правильно передать содержание произведения при его исполнении.

Для начала обучения чтению с листа желательно владеть определенными навыками, такими как умение петь без инструментальной поддержки, чистота и распевность пения, умение мысленно представлять звуки и знание нотной записи.

Особое внимание требуется уделить развитию внутренних представлений, так как мысленная подготовка к изучению произведения является важным этапом в процессе чтения с листа. Для этого, необходимо уметь представлять себе внутренним слухом звучание нотной записи, что значительно помогает в работе с ней. Все упражнения, направленные на развитие внутреннего слуха, основаны на умении охватить и понять видимыую нотную запись.

Для работы с нотной записью необходима развитая память, так как музыкальное произведение существует не только во времени исполнения, но и в памяти человека. Постепенно нарастая сложность примеров для чтения с листа, упражнения для развития внутреннего слуха также строятся с учетом возросшей сложности заданий.

Педагог, работающий в данном направлении, должен уметь последовательно наращивать уровень трудности заданий, правильно подбирая примеры. При выборе примеров следует учитывать главные признаки, такие как тоника, ритмический рисунок, хроматизмы, модуляции и т.д. Также необходимо обращать внимание на вокальные трудности, метроритм и форму произведения.

Обучение чтению музыкальной нотной записи с листа является ответственным и сложным процессом, который требует терпения и настойчивости как со стороны педагога, так и со стороны ученика. Однако, успешный результат достигается толко при индивидуальном подходе к каждому ученику, а также постоянном проведении упражнений, направленных на развитие необходимых навыков и умений.

Введение

В данном исследовании рассматривается вопрос о методах и приемах обучения чтению с листа в музыкальном образовании. Особое внимание уделяется выбору примеров и интонационным упражнениям, которые помогают развивать навыки чтения с листа и улучшать музыкальное слуховое восприятие.

Выбор примеров для обучения чтению с листа

Один из ключевых аспектов успешного обучения чтению с листа — это правильный выбор примеров. Педагог должен тщательно подбирать материал, чтобы обеспечить систематичность и последовательность в развитии навыка чтения с листа. Количество прочитанного здесь не играет решающей роли, важнее разнообразие музыкального материала.

Интонационные упражнения

Интонационные упражнения являются важной частью обучения чтению с листа. Они помогают развивать слуховые представления и улучшать восприятие музыкальных элементов. Такие упражнения можно проводить различными способами, например, пением хором, группами или индивидуально. Ритм при пении упражнений лучше всего выбирать равномерным и спокойным.

Процесс усвоения музыкального языка

Для достижения прочности знаний и умений необходимо учесть, что процесс усвоения любого элемента музыкального языка проходит через четыре стадии: ознакомление, слушание, запоминание и умение точно и красиво воспроизводить. Поэтому интонационные упражнения следует сначала слушать, затем петь хором и только после этого проверять каждого учащегося отдельно.

Ритмические упражнения

В рамках обучения чтению с листа также полезно проводить ритмические упражнения. Они помогают развивать чувство ритма и способствуют более точному воспроизведению мелодии. Такие упражнения могут включать выстукивание ритма, воспроизведение его на слоги или выстукивание ритмического сопровождения в мелодии.

Заключение

Обучение чтению с листа требует упорной работы и тренировки. Правильный выбор примеров и проведение интонационных и ритмических упражнений являются важными методическими приемами в обучении этому навыку. Педагог должен ясно представлять себе цели и пути достижения результатов, чтобы обеспечить эффективное обучение чтению с листа.

При построении интонационных упражнений надо избегать штампов, заученных схем: менять ритм, расположение, направление движения. Так, интервалы и их разрешения необходимо петь вверх и вниз.

Работая над чистотой интонации, нельзя забывать о воспитании вокальных навыков, о работе над развитием голоса учащихся. Многие педагоги в начале урока проводят хоровое распевание, своеобразную вокальную зарядку. В течение всего урока педагог должен неустанно следить за качеством пения, чтобы не пели учащиеся.

Основные требования, которые можно предъявлять к качеству пения на уроках сольфеджио: пение legato, распевно, а не «точечным» звуком; свободное организованное дыхание, смена дыхания по фразам или по имеющимся в тексте указаниям; пение легким звуком с динамикой от piano до mezzo forte; четкое, ясное произнесение названий нот или текста; осмысленность, выразительность исполнения.

Материалом для интонационных упражнений могут быть: тетрахорды, гаммы, ступени гамм, попевки, интервалы, аккорды, последовательности, секвенции тональные и модулирующие, распевы, настройки, песни.

Как правило, в начале пения каждого упражнения следует проводить с гармонической поддержкой, затем постепенно переходить к пению a cappella. При пении a cappella следует не торопить ученика, а дать ему возможность сперва услышать звучание внутренним слухом, а затем уже воспроизвести голосом. Многоголосные упражнения следует включать в работу как можно раньше и далее вести работу параллельно.

Написание диктанта

Наиболее полной формой анализа слышимого является запись музыки – музыкальный диктант. Как анализ на слух, так и диктант – это итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика.

Основные задачи, которые стоят перед педагогом в работе над диктантом:

• создавать и закреплять связь слышимого и видимого, то есть научить слышимое сделать видимым;
• развивать память и внутренний слух;
• использовать диктант как средство для закрепления и практического освоения знаний и навыков, полученных на занятиях сольфеджио.

Совершенно очевидно, что процесс записи диктанта требует не только определенных знаний, уровня развития слуха, но и специальной подготовки, обучения. Эта одна из важнейших задач методики сольфеджио – показать, как учить писать диктант.

Введение

В процессе обучения музыке важную роль играет работа над записью диктанта. Это упражнение позволяет развивать различные аспекты слуха и психологической деятельности учащихся, такие как мышление, память и внутренний слух. Кроме того, диктант требует наличия теоретических знаний, которые помогают грамотно записать услышанное.

Однако перед тем, как приступить к записи диктанта, необходимо убедиться, что учащиеся готовы к этой работе. Поэтому рекомендуется начинать работу над записью музыки во втором классе, проводя большую подготовительную работу в первом классе.

Организация процесса записи

Работа над диктантом в основном проводится в классе, на уроках. Поэтому важно правильно организовать процесс записи и создать подходящую атмосферу в классе.

Прежде всего, необходимо привлечь внимание учащихся и вызвать интерес к произведению, которое будет сыграно. Перед первым проигрыванием не следует давать настройку, чтобы не мешать первоначальному восприятию музыки. Первое исполнение диктанта должно быть красивым, выразительным и в настоящем темпе. Чтобы музыка запомнилась учащимся и стала близкой, полезно проиграть пример несколько раз подряд.

После этого можно провести беседу в классе, чтобы выяснить первые впечатления учащихся. Определить лад, размер, структуру и другие особенности музыки. Затем дается настройка, и диктант снова проигрывается, предлагая учащимся уточнить ладогармонические, структурные и метроритмические особенности произведения и приступить к записи, основываясь в основном на памяти.

В детской музыкальной школе и в начальных классах рекомендуется проверить усвоение мелодии, пропев ее всем классом наизусть без названий нот, на слоги.

Роль педагога

Роль педагога в процессе работы над диктантом очень важна. Он должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика и направлять его работу, помогая развивать навыки записи музыки.

Часто встречается ситуация, когда педагог просто диктует и ожидает, что способные ученики будут писать быстро и верно, а слабые — с ошибками или вообще не смогут закончить. Однако руководствуясь работой класса, педагог должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика и помогать им преодолевать трудности.

Двухголосие в диктанте является более сложным этапом для учащихся, поскольку требует от них не только точности в записи мелодии, но и умения различать два параллельно звучащих голоса. Для успешной записи двухголосного диктанта необходимо усилить требования к развитию слухового восприятия и различению голосов, а также к пониманию структурных и ладовых особенностей мелодии.

1. Структура. Как и при одноголосии, структура мелодии должна быть ясно осознана перед записью диктанта. Учащиеся должны понимать количество построений, фраз и характер заключительных оборотов каждого голоса.

2. Лад. Определение ладофункционального значения каждого голоса поможет учащимся в записи диктанта и самостоятельной проверке написанного. Умение различать и понимать, какие звуки принадлежат к какому голосу, является важным навыком при работе с двухголосным диктантом.

3. Линеарность. Учащиеся должны уметь записывать ряды звуков каждого голоса и отдельные интонационные обороты, осознавая линию движения мелодии в каждом голосе. Важно научить учащихся не запутываться в двух голосах и правильно записывать их движение.

4. Интервалы. Понимание значения интервалов при записи двухголосного диктанта также является важным, но не единственным фокусом методики. Учащиеся должны осознавать структурные, ладовые и графические особенности мелодии, а интервалы должны быть лишь инструментом для точной записи.

5. Метроритм. Как и при одноголосии, метроритмическая организация звуков является неразрывно связанной с звуковысотными соотношениями. Учащиеся должны осознавать эту связь и записывать мелодию, учитывая и метроритм, и выразительность ритма.

В работе с двухголосным диктантом следует уделять особое внимание выразительной стороне ритма, а также структуре, ладу и тональности. Предварительная беседа перед записью должна включать обсуждение всех этих аспектов, чтобы учащиеся были готовы к более сложному заданию.

Усвоение многоголосия

Для развития навыков восприятия и записи музыки в многоголосии первым этапом стоит изучение записи двухголосной музыки. Однако, так как это новое качество музыкального слуха, требуются новые методы работы над ним.

Первоначальные методы работы

Один из методов записи «по голосам», запоминающий каждую линию из двух. Однако этот прием не способствует развитию гармонического слуха и не базируется на фонической стороне интервалов и связей.

Другой метод состоит в записи цифрами названий интервалов при прослушивании нот, что позволяет более осознанно определить гармоническую связь.

Для работы над подголосочным складом, ученикам рекомендуется записывать ведущую мелодию и в местах появления двухголосия подписывать образующийся интервал, что помогает организовать слушание вертикали и перейти к записи большего числа голосов.

Усложнение музыкального материала

Использование фортепианной фактуры, где бас основан на гармонической фигурации, требует от учащихся умения писать не линию голосов отдельно, а выражать гармонию в соответствующей вертикальной фигурации. Такой тип диктантов является переходом к записи четырех- и трехголосных диктантов.

Введение

Музыкальное искусство имеет огромное значение для культуры и развития общества. Оно объединяет людей разных национальностей и возрастов, способствует эмоциональному развитию и выражению чувств. Среди многих дисциплин, которые связаны с музыкой, особое место занимает сольфеджио. Это учебная дисциплина, которая позволяет изучить начала музыкального искусства и получить базовые знания для профессиональной деятельности в музыкальной сфере.

Тело

Роль исполнителя в музыкальном произведении

Исполнитель является неотъемлемой частью музыкального произведения. Он не только озвучивает нотные знаки, но и придает содержанию свою трактовку и передает его до слушателя через призму индивидуального творческого сознания. Результатом исполнения является эмоциональное и эстетическое воздействие на слушателя.

Цель музыкального творчества

Конечной целью музыкального творчества является воздействие на человека и вызывание в нем новых переживаний и мыслей в соответствии с выраженным в произведении идейно-эмоциональным содержанием. Музыка преобразует жизнь, объединяет народы и приобщает слушателя к радостям, которые несет в себе искусство. Она является одним из наиболее важных богатств, данному человечеству.

Значение музыки для жизни

Музыка является необходимым условием жизни. Она помогает людям жить, творить и оставаться чувствительными к ценностям вокруг нас. Без музыки жизнь теряет свой смысл и грани, которые заставляют задуматься и восхищаться ею.

Заключение

Сольфеджио и музыка в целом имеют огромное значение для нашей культуры и жизни в целом. Изучение сольфеджио помогает изучить основы музыкального искусства и создать культуру исполнительского искусства. Музыка же способствует эмоциональному развитию и выражению чувств, наслаждению красотой исполнения и передачей важных идей в нашем мире.

Список литературы

1. А.Л. Островский «Методика теории музыки и сольфеджио»
2. Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио»
3. Никольская-Береговская К. «Методика вокально-хоровой работы»
4. Юрлов А. «Певческое воспитание как основа совершенствования исполнительской культуры певцов хора» 1955
5. Вахромеев В.А «Методика преподавания сольфеджио»