Музыка — это одно из самых удивительных чудес, созданных человеком. Разве не чудо, что небольшая песня способна в огромной массе людей вызвать большую радость или повергнуть в состояние большой скорби, поднять боевой дух воинов и удесятерить силы людей, работающих в поле, взбодрить уставших в походе туристов и успокоить малыша! Разве это не чудо? А как иначе, если не чудом, назовём мы симфонию, в которой сто разных инструментов сливают свои нежные голоса в такое цельное и стройное звучание, словно это звучит один стоголосый инструмент? А опера -это удивительное искусство, в котором объединяются и музыка, и литература, и живопись, и хореография, и театрально-актёрское мастерство… Разве это не чудо -прекрасное и увлекательное!..
Вспомним, какими словами Ленин выразил своё отношение к одному из самых замечательных произведений Бетховена, к его сонате для фортепиано, известной под названием «Аппассионата»: «Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, думаю: вот какие чудеса могут сделать люди!
Для своего реферата я выбрала тему: «Вокальное творчество Франца Шуберта». Наверное, я выбрала её потому что песни Шуберта проникнуты простыми и сильными чувствами, объединяющими людей в стремлении к добру, справедливости и красоте. Также разные по характеру, по настроению песни Шуберта отличаются проникновенной общительностью, искренней доверчивостью и необычайной чистотой чувств.
Это имя — одно из самых известных в мире, и одновременно одно из самых таинственных. Музыку Франца Шуберта ныне знают все, от мала до велика. Во всём мире распевают его песни — и не только музыканты профессионалы! Кто не знает шубертовской «Аве Мария»? Вряд ли сейчас найдутся такие… Бернард Шоу, замечательный английский драматург, написал рассказ, посвящённый шубертовской «Серенаде». А его остальные сочинения — «Форель», «Баркарола» и множество других — настоящие шедевры! За свою жизнь Шуберт написал более 600 песен, и каждая из них — частичка удивительно чистой и в чём-то абсолютно наивной души композитора. Внимая музыке Шуберта, любой «тугоухий» непрофессионал может испытать настоящее душевное потрясение, душевное очищение — вплоть до слёз, а любой взыскательный профессионал останется в восхищении от безупречной композиторской техники письма, кристальной чистоте и строгости музыкальной формы.
Влияние музыки на человека
... музыки стимулирует человека на подвиги, любовь, взаимопонимание в окружении, к стремлению благоприятной жизни и поставленных целей. ` Влияние музыки на человека Популярные сочинения ... отличает его работу от всех остальных из-за отношения автора и выбора инструментов для его работы. ... поя с песней или сопротивляясь, и пытаясь остановить звук. Таким образом, становится ясно, что влияние музыки через ...
Шуберт — основоположник романтизма в музыке. Его творчество можно сравнить с искусством Генриха Гейне и Рафаэля Санти, ибо у каждого из них присутствует — в каждом звуке, штрихе или фразе — тонкая и хрупкая романтическая душа.
Тем больше недоумений и вопросов вызывает личная жизнь Франца Шуберта. Из «официальных источников» мы узнаём одно и то же: вечный скиталец, в ранней юности покинул отчий дом и всю жизнь слонялся в поисках однодневного крова, куска хлеба и долгие годы жил вообще в каком-то лесу у ручья, в полном уединении. Был жутко замкнут, нелюдим. Его страшно тяготило любое общество людей. Близких друзей у него практически не было, за редким исключением. Какое-то время, однако, жил в Вене, близ отчего дома (Шуберт родился в этом городе в 1797 году), крайне редко, чуть ли не «из-под палки» появлялся в светском обществе, ещё более редко принимал участие в музыкальной жизни Вены. Жил где попало: чаще всего на каком-нибудь чердаке, где писал днём и ночью, при тусклом свете лучинки, на каких-то замасленных клочках бумаги, испещряя их нервным и мелким почерком. Его совершенно не заботило — будут ли изданы его сочинения или погибнут в забвении. И только, благодаря немногочисленным друзьям и поклонникам музыки Шуберта, его сочинения были бережно донесены до слушателя.
Музыкой Шуберта восхищались все вокруг, однако он ни разу не воспользовался всеобщим признанием для того, чтобы сделать себе карьеру. Его песни распевали все вокруг, его музыка звучала в салонах и концертных залах — а он в это время сидел на своём убогом чердаке, одинокий, голодный и беспомощный, и мечтал о кусочке хлеба, которого вот уже несколько дней у него не было и в помине. Все гроши, которые перепадали ему в качестве гонорара, почти полностью уходили на бумагу и перья, чтоб продолжать писать дальше.
«Официальные источники» представляют нам жизнь Шуберта опираясь на то, что это был чрезвычайно разносторонний человек, но весьма нелюдимый. «Менее официальные» источники, претендующие на достоверность, уже более интересны. Оказывается, некоторые сведения просто умалчивались (относительно его жизни 10-х г.г. XIX в.), ибо в законном браке Шуберт никогда в жизни не состоял. Сведения из медицинского архива указывают, что Франц Шуберт в последние годы жизни был заражён сифилисом. Франц Шуберт родился в 1797 г. в пригороде Вены Лихтенталь и был двенадцатым из 14 детей, выжило из которых только пять. Шуберт демонстрировал феноменально ранний интерес к музыке, сочиняя музыку для семьи, будучи очень маленьким, и стал ведущим мальчиком-сопрано в местной церкви. Его по очереди учили отец, Франц Теодор, старший брат, Игнац, и в конце концов, приходской органист, но вскоре он исчерпал их знания, вместе взятые. В 1808 г. он поступил на стипендию в придворный капелльный хор в Имперской и Королевской школе в Вене, делая успехи на всех занятиях, но особенно выделяясь в музыке. Он не только пел в хоре, но и исполнял работы Гайдна, Моцарта и Бетховена в школьном оркестре.{ В 1812 г. его голос сломался и он оставил хор, чтобы учиться у придворного композитора Антонио Сальери. Он изучал гармонию и контрапункт, и Сальери вскоре объявил, что ученик знает все, что необходимо знать про музыку. Шуберт к этому времени начал устойчиво писать, и некоторые из его песен были уже опубликованы.
«Без музыки жизнь была бы ошибкой»
... есть и духовные сочинения. Miserere, сочинение для хора, на текст 50-го псалма, в нашей нумерации - 51-го, до Ницше положенного на музыку ... свой кровный, вековечный дом! Не менее глубокое влияние Ницше оказал на Рихарда Штрауса. Музыку, которую мы сейчас услышим, все знают наизусть по ... сна теперь очнулась я: Мир — так глубок, Как день помыслить бы не смог. Мир — это скорбь до всех глубин, Но радость ...
В 1813 г. он создал свою Первую симфонию и к 17 годам продолжал производить новую симфонию каждый год. Ранняя музыкальная деятельность Шуберта Отец Шуберта, женившись во второй раз, убедил Франца поработать в его школе. Шуберт преподавал там три года, хотя чувствовал отвращение к этой работе и мало зарабатывал. Примерно в это же время он в первый раз влюбился в молоденькую певичку-сопрано, жившую неподалеку, по имени Тереза Гроб. Однако он не был богат, ее родители не позволили им пожениться, и Тереза вышла замуж за богатого банкира. В это время в Вене последним криком моды был Россини и Шуберт попытался последовать его рецепту успеха, сочиняя оперы. Но его творения стали полными провалами, самое удачное шло лишь 12 дней. Шуберт осознал, что его таланты лежат в другом направлении — в сочинении музыки для домашнего прослушивания. В эти ранние годы Шуберт создал что-то около 700 работ, включая примерно 350 песен, произведений для фортепьяно,т струнных квартетов, и небольших церковных работ. В 1816 г. Шуберт окончательно бросил отцовскую школу и подал прошение о должности музыкального директора в Лайбахе, но так как Сальери не поддержал его просьбу, он не смог занять этот пост.
Вскоре, однако, он получил 100 флоринов за кантату Прометей, к нашим дням утерянную. Это в первый раз ему платили за композицию. Он установил себе регулярный график: яростно работал по утрам, настолько напряженно, что забывал прерваться, затем проводил остаток дня, развлекаясь. Шуберт завел круг друзей, которые много сделали для него в Вене. Франц фон Шобер, богатый студент-медик, семья которого интересовалась искусствами, частенько приглашал Шуберта к себе. У Шоберов молодой композитор познакомился с Михаэлем Воглом, известным баритоном. Он был первым профессионалом, исполнявшим песни Шуберта, и много сделал для их защиты и популяризации. Художники и писатели также входили в этот круг. Шуберт наслаждался их компанией и после утренней работы он проводил долгие часы с друзьями в кофейных заведениях и тавернах.
Растущая популярность Шуберта к 1817 г. среди многих его песен появились Die Forelleе («Форель») и An Die Musik («К музыке»), вместе с Четвертой симфонией, наследующей Бетховена, более гайдновской Пятой симфонией и струнным квартетом «Дева и смерть». Музыка Шуберта начала привлекать внимание светского общества. Стали популярными музыкальные вечера, или «шубертиады», как их называли. На них Шуберт исполнял свои произведения для фортепьяно или аккомпанировал другим в его песнях и камерной музыке.
В 1818 г. Шуберта заметил могущественный граф Эстерца. В первый раз в своей жизни Шуберт выехал за пределы города, в котором родился, проводя летние месяцы следующих двух лет, преподавая двум дочерям графа в Злеcе, 100 милями от Вены. Однако граф не смог подобрать Шуберту постоянной работы и в вопросе обеспечения себя (небольшим) доходом он полагался на шубертиады. В конце концов, одна из его работ (одна из двух Увертюр в итальянском стиле) была профессионально поставлена, также ему заплатили за сочинение оперы Die Zwillingsbruederе («Близнецы»).
Но вплоть до 1821 г. ни одна из его работ не была опубликована, и лишь под давлением многочисленных друзей Шуберта на издателя они начали выходить.
Шуберт лесной царь
... бемоль-мажорная симфонии, а также песни "Розочка", "Маргарита за прялкой", "Лесной царь". б) "Лесной царь" "Маргарита за прялкой" - монодрама, исповедь души. "Лесной царь" - ... Только за один 1815 год Шуберт написал 144 песни, 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепьянные сонаты, ... в те годы Шуберт начал сочинять. Его первые произведения - фантазия для фортепиано, ряд песен. Юный композитор пишет ...
Фактически, за всю жизнь Шуберта было опубликовано лишь 187 его песен и несколько других произведений. Последние годы7 Однажды ночью где-то в 1822 г., в пылу сильной ночной попойки, Шуберт с друзьями зашел в бордель, где заразился сифилисом. Болезнь начала сказываться на его мировоззрении и, хотя все еще появлялись некоторые веселые произведения, многие его работы стали мрачными и трагичными. Считают, что именно находясь в таком унылом настроении, он написал два отделения своей изумительной Восьмой или «Неоконченной» симфонии (Шуберт отложил ее партитуру в сторону и написал «Фантазии бродяги» для фортепьяно), изданной лишь через 40 лет.
Оставшиеся композитору годы были тяжелыми. Он так и не добился сколько-нибудь значительного гарантированного дохода от издателей или прибыльной музыкальной должности. Когда он чувствовал себя хорошо, то писал так же быстро, как и раньше, сочинив некоторые из своих самых удачных произведений. Например, в 1823 г. он вышел из госпиталя и написал музыку к Розамунде, Fierabras и первый из своих песенных циклов, Die schoene Muellerin («Прекрасная мельничиха»).
Его письма этого времени пронизаны отчаянием, хотя в его последние годы увидели свет некоторые экстраординарные работы, среди которых Большая До-мажорная симфония 1825-26 гг., которая считалась неиграбельной, пока Мендельсон не нашел партитуру и не представил ее в 1839 г. в Лейпциге. В 1827 г. появились два Фортепьянных трио и вместе с ними его, вероятно, самая мрачная композиция, Winterreise («Зимнее путешествие»).
Это произведение рассказывает историю в 24 Lieder (нем. песнях) о мужчине, которого бросила любимая, находящегося на грани сумасшествия или самоубийства. Через год появились три поздних фортепьянных сонаты и часто исполняемый Струнный квартет C. Другие 14 песен позже были собраны вместе в цикл, озаглавленный Schwanengesangя («Лебединая песнь») . В октябре 1828 г. болезнь Шуберта начала прогрессировать и через месяц он скончался, ускорив свой конец нервной лихорадкой. Был похоронен на кладбище Веринг, рядом с Бетховеном, на похоронах которого в минувшем году он нес факел.
Шуберт — создатель лирико-драматической симфонии (неоконченной).
Тематизм песенный, изложение песенное (неоконченная симфония: I-я часть — г.п., п.п.. II-я часть — п.п.), принцип развития — форма, как и у куплета, законченная. Это особенно заметно в симфониях и сонатах. Кроме лирической песенной симфонии он ещё создал эпическую симфонию (C-dur).
Он — создатель нового жанра — вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).
Создал вокальные циклы (у Бетховена был к этому подход).
Творчество огромно: 16 опер, 22 фортепианных сонаты, 22 квартета, другие ансамбли, 9 симфоний, 9 увертюр, 8 экспромтов, 6 музыкальных моментов; музыка, связанная с бытовым музицированием — вальсы, ленглеры, марши, более 600 песен.
Жизненный путь.
Родился в 1797 г. в предместье Вены — в городе Лихтенталь. Отец — школьный учитель. Многодетная семья, все были музыканты, музицировали. Отец научил Франца играть на скрипке, а брат на фортепиано. Знакомый регент — пению и теории.
Реферат шуберт прекрасная мельничиха
... расцвете Вскоре появились вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» (20 песен на слова В. Мюллера), зингшпиль «Заговорщицы» и опера «Фьерабрас». В 1824 были написаны струнные квартеты A-moll и ... прялки и одновременно чутко реагирует на все изменения эмоционального напряжения. Песни Шуберта исключительно разнообразны по форме: от простых строфических миниатюр до свободно построенных вокальных сцен, ...
1808-1813 гг.
Годы учения в Конвикте. Это школа-интернат, которая готовила придворных певчих. Там Шуберт играл на скрипке, играл в оркестре, пел в хоре, участвовал в камерных ансамблях. Там он узнал много музыки — симфонии Гайдна, Моцарта, 1-ю и 2-ю симфонию Бетховена. Любимое произведение — 40-я симфония Моцарта. В Конвикте он увлёкся творчеством, поэтому забросил остальные предметы. В Конвикте он брал уроки у Сальери с 1812 г., но взгляды у них были разные. В 1816 г. их пути разошлись. В 1813 г. он ушёл из Конвикта потому, что учёба мешала творчеству. В этот период написал песни, фантазию в 4 руки, 1-ю симфонию, духовые произведения, квартеты, оперы, фортепианные произведения.
1813-1817 гг.
Написал первые песенные шедевры (“Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Форель”, “Скиталец”), 4 симфонии, 5 опер, много инструментальной и камерной музыки. После Конвикта Шуберт по настоянию отца заканчивает учительские курсы и преподаёт в школе отца арифметику и азбуку.
В 1816 г. уходит из школы и пытается получить должность учителя музыки, но не удаётся. Разорвалась связь с отцом. Начался период бедствий: жил в сырой комнате и т.д.
В 1815 г. написал 144 песни, 2 симфонии, 2 мессы, 4 оперы, 2 сонаты для фортепиано, струнные квартеты и другие произведения.
Влюбился в Терезу Гроб. Она пела в Лихтентальской церкви в хоре. Её отец выдал её за булочника. У Шуберта было очень много друзей — поэты, писатели, художники и т.д.. Его друг Шпаут написал о Шуберте Гёте. Гёте не ответил. Он имел очень плохой характер. Он не любил Бетховена. В 1817 г. Шуберт познакомился с знаменитым певцом — Иоганном Фоглем, который стал поклонником Шуберта. В 1819 г. совершил концертную поездку по верхней Австрии. В 1818 г. Шуберт жил у своих друзей. Несколько месяцев служил домашним учителем у князя Эстергази. Там он написал венгерский дивертисмент для фортепиано в 4 руки. Среди его друзей были: Шпаун (написал воспоминания о Шуберте), поэт Майрхофер, поэт Шобер (на его текст Шуберт написал оперу “Альфонс и Эстрелла”).
Часто были собрания друзей Шуберта — Шубертиады. На этих шубертиадах часто присутствовал Фогль. Благодаря шубертиадам его песни стали распространяться. Иногда его отдельные песни исполнялись на концертах, но оперы никогда не ставились, симфонии не играть. Издавали Шуберта очень мало. 1-е издание песен вышло в 1821 г. на средства почитателей и друзей.
Начало 20-х годов.
Рассвет творчества — 22-23 г. В это время он написал цикл “Прекрасная мельничиха”, цикл фортепианных миниатюр, музыкальные моменты, фантазия “Скиталец”. Бытовая сторона Шуберта продолжала оставаться тяжёлой, но он не терял надежды. В середине 20-х годов его кружок распался.
1826-1828 гг.
Последние годы. Тяжёлая жизнь отразилась на его музыке. Эта музыка имеет мрачный, тяжёлый характер, изменяется стиль. В песнях появляется больше декламационности. Меньше закруглённости. Усложняется гармоническая основа (диссонансы).
Песни на стихи Гейне. Квартет ре-минор. В это время была написана симфония C-dur. В эти годы Шуберт ещё раз подал прошение на должность придворного капельмейстера. В 1828 г. наконец, началось признание таланта Шуберта. Состоялся его авторский концерт. В ноябре он умер. Его похоронили на одном кладбище с Бетховеном.
Циклические формы (музыка). Циклические формы Какие произведения ...
... музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким ( Шуберт, ... БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Формы. Циклические формы, продолжение. циклические формы. Музыкальный цикл, Сюитный цикл., ... формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на ... сюжетные ("Прекрасная мельничиха" Шуберта) и бессюжетные ("Эстонские календарные песни" Тормиса - большой ...
Песенное творчество Шуберта
Вокальное творчество занимало большое место в творчестве Франца Шуберта. Шуберт написал 600 песен. Для него был важен выбор поэтов. Начал с творчества Гёте. Закончил трагичной песней на Гейне.
Франц Шуберт создал новые музыкальные жанры: вокальная баллада, жанр монолога, жанр народной песни, жанр серенады,песня-ария. К жанру вокальная баллада относятся: “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. К жанру монолога относятся : “Маргарита за прялкой”.К жанру народной песни относится: “Розочка” .Песня-ария — “Аве Мария”. К жанру серенады — “Серенада”
В своих мелодиях Шуберт опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.
Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.
Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.
Баллада “Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).
Вокальный цикл “Прекрасная мельничиха”
Написан в 1823 г. Он состоит из 20 песен на стихи В. Мюллера. Цикл с сонатным развитием. Основная тема — любовь. В цикле есть герой (мельник), эпизодический герой (охотник), основная роль (ручей).
В зависимости от состояния героя ручей журчит то радостно, живо, то бурно, выражая боль мельника. От имени ручья звучит 1-я и 20-я песня. Это объединяет цикл. Последние песни отражают умиротворённость, просветление в смерти. Общее настроение цикла всё же светлое. Интонационный строй близок к бытовым австрийским песням. Широка по интонации распевов и по звукам аккордов. В вокальном цикле много песенности, распевности и мало речитативности. Мелодии широкие, обобщённого характера. В основном формы песен куплетные или простые 2-х и 3х частные.
1-я песня — “В путь”. B-dur, бодрая. Эта песня от имени ручья. Он всегда изображается в фортепианной партии. Точная куплетная форма. Музыка близка народным бытовым австрийским песням.
2-я песня — “Куда”. Поёт мельник, G-dur. У фортепиано нежное журчание ручья. Интонации широкие, распевные, близкие австрийским мелодиям.
6-я песня — “Любопытство”. Эта песня отличается более тихой, тонкой лирикой. Более детализирована. H-dur. Форма более сложная — безрепризная 2-х частная форма.
1-я часть — “Ни звёзды, ни цветочки”.
2-я часть больше, чем 1-я. Простая 3-х частная форма. Обращение к ручью — 1-й раздел 2-й части. Опять появляется журчание ручья. Здесь появляется мажоро-минор. Это характерно для Шуберта. В середине 2-й части мелодия становится речитативной. Неожиданный поворот в G-dur. В репризе 2-го раздела опять появляется мажоро-минор.
Стилевая, композиционная и драматургическая роль фугированных ...
... Актуальность темы. При всём исследовательском внимании к оратории «Времена года», фугированным формам как ... песня Ханны «Ну, жужжи же, прялка» -предшественница шубертовской «Маргариты за прялкой». Ряд номеров оратории Гайдна «Времена года» ... словам …, надорвался. Ко всему прочему добавились некоторые досадные разногласия с бароном ван Свитеном относительно текста оратории. Гайдн часто сетовал на ...
11 песня — “Моя”. В ней идёт постепенное нарастание лирического радостного чувства. Она близка народным австрийским песням.
12-14 песни выражают полноту счастья. Перелом в развитии происходит в песне № 14 (Охотник) — c-moll. Склад напоминает охотничью музыку (6\8, параллельные секстаккорды).
Дальше (в следующих песнях) идёт нарастание печали. Это отражается в фортепианной партии.
15 песня — “Ревность и гордость”. Отражает отчаяние, смятение (g-moll).
3-х частная форма. Вокальная партия становится более декламационная.
16 песня — “Любимый цвет”. h-moll. Это скорбная кульминация всего цикла. В музыке есть застылость (астинатный ритм), постоянное повторение фа#, острые задержания. Характерно сопоставление h-moll и H-dur. Слова: “В зелёную прохладу….”. В тексте впервые в цикле воспоминание о смерти. Далее она будет пронизывать весь цикл. Куплетная форма.
Постепенно к концу цикла происходит печальное просветление.
19 песня — “Мельник и ручей”. g-moll. 3-х частная форма. Это как бы разговор мельника и ручья. Середина в G-dur. Опять появляется журчание ручья у фортепиано. Реприза — опять поёт мельник, опять g-moll, но остаётся журчанье ручья. В конце просветление — G-dur.
20 песня — “Колыбельная песня ручья”. Ручей успокаивает мельника на дне ручья. E-dur. Это одна из любимых тональностей Шуберта (“Песня Липа” в “Зимнем пути”, 2-я часть неоконченной симфонии).
Куплетная форма. Слова: “Спи, усни” от лица ручья.
Вокальный цикл “Зимний Путь”
Написан в 1827 г.. 24 песни. Так же, как и “Прекрасная мельничиха”, на слова В. Мюллера. Несмотря на 4 года разницы они разительно отличаются друг от друга. 1-й цикл светлый по музыке, а этот трагичный, отражает отчаяние, охватившее Шуберта.
Тема сходна с 1-м циклом (тоже тема любви).
Действие в 1-й песне гораздо меньше. Герой уходит из города, где живёт его девушка. Родители бросают его и он (зимой) уходит из города. Остальные песни — лирическая исповедь. Преобладание минора. Песни трагические. Стиль совсем другой. Если сравнить вокальные партии, то мелодии 1-го цикла более обобщённые, раскрывают общее содержание стихов, широкие, близки народным австрийским песням, а в “Зимнем пути” вокальная партия более декламационная, нет песенности, гораздо менее близка народным песням, становится более индивидуализированная.
Фортепианная партия усложнена резкими диссонансами, переходами в далёкие тональности, энгармонические модуляции.
Формы тоже усложняются. Формы насыщены сквозным развитием. Например, если куплетная форма, то куплет варьируется, если 3-х частная, то репризы сильно изменены, динамизированы (“У ручья”).
Мажорных песен мало, и даже в них проникает минор. Эти светлые островки: “Липа”, “Весенний Сон” (кульминация цикла, № 11) — здесь сосредоточено романтическое содержание и суровая действительность. 3-й раздел — смех над самим собой и над своими чувствами.
1 песня — “Спокойно спи” d-moll. Мерный ритм июля. “Чужим путём пришёл я, чужим покину”. Начинается песня с высокой кульминации. Куплетно-вариационная. Эти куплеты варьированы. 2-й куплет — d-moll — “Нельзя мне медлить доле”. 3-1 куплет — “Здесь больше ждать не стоит”. 4-й куплет — D-dur — “К чему мешать покою”. Мажор, так как воспоминание о возлюбленной. Уже внутри куплета возвращается минор. Конец в миноре.
Куплетная форма в песнях послевоенных лет
... Куплетная форма господствует в народном песенном творчестве, в массовой песне, часто встречается в романсах. В русской народной песне вариантные изменения в музыку куплетов часто вносятся импровизационным путем во время самого исполнения песни. По своему строению куплет ...
3-я песня — “Застывшие слёзы” (f-moll).
Гнетущая, тяжёлое настроение — “Из глаз струятся слёзы и стынут на щеках”. В мелодии сильно заметно усиление речитативности — “О, эти слёзы”. Тональные отклонения, усложнённый гармонический склад. 2-х частная форма сквозного развития. Репризы нет как таковой.
4-я песня — “Оцепенение”, c-moll. Очень широко развитая песня. Драматический, отчаянный характер. “Её следы ищу я”. Сложная 3-х частная форма. Крайние части состоят из 2-х тем. 2-я тема в g-moll. “Хочу припасть к земле я”. Прерванные каденции продлевают развитие. Средняя часть. Просветлённый As-dur. “О где цветы былые?”. Реприза — 1-я и 2-я тема.
5-я песня — “Липа”. E-dur. В песню проникает e-moll. Куплетно-вариационная форма. В фортепианной партии изображается шелест листвы. 1-й куплет — “У входа в город липа”. Спокойная, умиротворённая мелодия. В этой песни очень важные фортепианные моменты. Они имеют изобразительный и выразительный характер. 2-й куплет уже в e-moll. “И в путь спеша далёкий”. В фортепианной партии появляется новая тема, тема странствий с триолями. Во 2-й половине 2-го куплета появляется мажор. “Вот ветки зашумели”. Фортепианный фрагмент рисует порывы ветра. На этом фоне звучит драматический речитатив между 2-ми и 3-ми куплетами. “Стенной, холодный ветер”. 3-й куплет. “Теперь уже я далеко брожу в стране чужой”. Соединяются черты 1-го и 2-го куплета. В фортепианной партии тема странствий из 2-го куплета.
7-я песня — “У ручья”. Пример сквозного драматического развития формы. В основе 3-х частная форма с сильной динамизацией. E-moll. Музыка застылая, печальная. “О мой ручей бурливый”. Композитор строго следует тексту, происходят модуляции в cis-moll на слове “теперь”. Средняя часть. “На льду я камнем острым”. E-dur (речь о любимой).
Происходит ритмическое оживление. Ускорение пульсации. Появляются триоли шестнадцатыми. “Я счастье первой встречи оставлю здесь на льду”. Реприза сильно изменена. Сильно расширена — в 2 руки. Тема уходит в фортепианную партию. А в вокальной партии речитатив “В ручье застывшем себя я узнаю”. Ритмические изменения появляются дальше. Появляются 32-е длительности. Драматическая кульминация к концу пьесы. Множество отклонений — e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll — fis-moll — g-moll.
11 песня — “Весенний сон”. Смысловая кульминация. A-dur. Светлая. В ней как бы 3 сферы:
воспоминания, сон
внезапное пробуждение
насмешка над своими мечтами.
1-й раздел. Вальс. Слова: “Мне грезился луг весёлый”.
2-й раздел. Резкий контраст (e-moll).
Слова: “Пропел петух внезапно”. Петух и ворон — символ смерти. В этой песне присутствует петух, а в песне №15 присутствует ворон. Характерно сопоставление тональностей — e-moll — d-moll — g-moll — a-moll. Резко звучит гармония II низкой ступени на тоническом органном пункте. Резкие интонации (встречаются ноны).
3-й раздел. Слова: “Но кто же там цветами украсил мне окна все”. Появляется минорная доминанта.
Анализ музыкальной формы рондо
... рондо К большим рондо относятся формы, имеющие от трёх тем и более. Большое рондо принято делить: по количеству тем – на ... эпизодов. Старинное (куплетное) рондо Название происходит от французского слова Couplet, которым в ... Пасспье из Английской сюиты e-moll). Различна продолжительность формы. Норма – 5 или 7 частей. ... редко. Куплеты почти никогда не имеют нового материала, они развивают тему рефрена, ...
Куплетная форма. 2 куплета, каждый из которых состоит из этих 3-х контрастных разделов.
14 песня — “Седины”. Трагический характер. C-moll. Волна скрытого драматизма. Диссонирующие гармонии. Есть сходство с 1-й песней (“Спокойно спи”), но в искажённом обострённом варианте. Слова: “Украсил иней мне чело…”.
15 песня — “Ворон”. C-moll. Трагическая просветлённость из-за фигураций триолями. Слова: “Чёрный ворон в путь за мной пустился дальний”. 3-х частная форма. Средняя часть. Слова: “Ворон, странный чёрный друг”. Мелодия декламационная. Реприза. После неё идёт фортепианное заключение в низком регистре.
20 песня — “Путевой столб”. Появляется ритм шага. Слова: “Почему мне стало трудно вдоль больших дорог идти?”. Далёкие модуляции — g-moll — b-moll — f-moll. Куплетно-вариационная форма. Сопоставление мажора и минора. 2-й куплет — G-dur. 3-й куплет — g-moll. Важна кода. Песня передаёт застылость, оцепенение, веяние смерти. Это проявляется в вокальной партии (постоянное повторение одного звука).
Слова: “Вижу столб — один из многих…”. Далёкие модуляции — g-moll — b-moll — cis-moll — g-moll.
24 песня — “Шарманщик”. Очень простая и глубоко трагичная. A-moll. Герой встречает несчастного шарманщика и предлагает ему вместе терпеть горе. Вся песня на квинтовом тоническом органном пункте. Квинты изображают шарманку. Слова: “Вот стоит шарманщик грустно за селом”. Постоянная повторность фраз. Куплетная форма. 2 куплета. В конце драматическая кульминация. Драматический речитатив. Заканчивается вопросом: “Хочешь, будем вместе горе мы терпеть, хочешь, будем вместе под шарманку петь?”. Встречаются уменьшённые септаккорды на тоническом органном пункте.
Рассмотрев вокальное творчество Франца Шуберта, можно сделать вывод о том, что он внёс большой вклад в музыку. Шуберт создатель новых музыкальных жанров.
Список используемой литературы.
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/shubert-zimniy-put/
1) Хохлов. Ю Франц Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и документах 1978
2) Вульфиус. П Франц Шуберт 1983
3) Хохлов. Ю Песни Шуберта. Черты стиля 1987
