РУССКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА
РУССКОЕ ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА
Восемнадцатый век стал одной из переломных эпох в истории России. Культура, обслуживавшая духовные запросы этого периода, начала быстро приобретать светский характер, чему в значительной мере содействовало сближение искусства с наукой. Так, сегодня весьма трудно найти художественную разницу между географической «ландкартой» тех дней и зародившейся видовой гравюрой (за исключением разве произведений А. Ф. Зубова).
Большинство гравюр первой половины столетия похоже на технические чертежи. Сближение между искусством и наукой пробуждало у художников интерес к знаниям и поэтому помогало освобождаться от пут церковной идеологии.
В живописи намечались и определялись жанры нового, реалистического искусства. Преобладающее значение среди них приобретал портретный жанр. В религиозном искусстве принижалась идея человека и возвеличивалась идея бога, поэтому светское искусство должно было начинать с образа человека.
Творчество И. М. Никитина.
По своему техническому исполнению творение Никитина вполне стоит на уровне европейской живописи XVIII века. Оно строго по композиции, форма лепится мягко, цвет полнозвучен, а теплый фон создает ощущение реальной глубины.
«Напольный гетман» воспринимается сегодняшним зрителем как образ мужественного человека — современника художника, который также выдвинулся не в силу родовитости, а благодаря неустанному труду и способностям.
Отметив достоинства Никитина, следует, однако, оговорить, что внутренняя характеристика изображаемого человека достигалась живописцем лишь в том случае, если характер портретируемого был, как говорится, «написан на лице» резко и определенно. Творчество Никитина решало в принципе начальную проблему портретного жанра — показ неповторимости индивидуального внешнего облика людей.
Из других русских портретистов первой половины XVIII века можно назвать также А. М. Матвеева (1701 — 1739), прошедшего обучение живописи в Голландии. Его лучшими работами принято считать портреты четы Голицыных (1727 — 1728) и автопортрет, в котором он изобразил себя вместе с молодой женой (1729).
И Никитин и Матвеев с наибольшей ясностью обнаруживают реалистическую тенденцию развития русского портрета петровской поры.
Русское искусство середины XVIII века. Творчество А. П.
Творения портретистов середины XVIII века свидетельствуют о том, что эпоха больше не давала им благодатного материала, каким располагал их предшественник Никитин. Однако зоркая и добросовестная фиксация всех особенностей облика изображаемых приводила к тому, что отдельные портреты приобретали подлинно обличительную силу. Это особенно относится к творчеству Алексея Петровича Антропова (1716 — 1795).
Архитектура и изобразительное искусство России XVIII века
... учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники. Русское искусство, как мы увидим, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено ... трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Идея основания в России ...
Выходец из мастерского люда, ученик А. М. Матвеева, он окончательно сформировался в «живописной команде» Канцелярии от строений, ведавшей техническими и художественными работами на многочисленных придворных постройках. Его произведения остались для середины XVIII века документом времени, подобно творениям Никитина для первой четверти столетия. Он исполнил портреты А. М. Измайловой (1754), Петра III (1762) и другие полотна, в которых самобытность творческой манеры автора и традиции народно-прикладного искусства, проявляющиеся в декоративности; сочетания ярких пятен чистого (локального) цвета, сплавлены воедино.
Деятельность Антропова охватывает, кроме середины, и всю вторую половину XVIII века. Тем не менее, целесообразно разбором его творчества завершать рассмотрение истории искусства первой половины XVIII века, ибо в дальнейшем развитии перед русской художественной культурой обозначились иные задачи, при решении которых изображение человека в неповторимости его индивидуального облика служило не более чем отправной точкой.
РУССКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА
Ко второй половине XVIII века Россия, полностью отойдя от изживших себя форм средневековой художественной культуры, вступила на общий с европейскими странами путь духовного развития. Его генеральное направление для Европы определила надвигавшаяся Великая французская революция 1789 года. Правда, только складывавшаяся русская буржуазия была еще слаба. Историческая миссия натиска на феодальные устои оказалась для России связанной с деятельностью передовой дворянской интеллигенции, представителям которой предстояло через просветительство XVIII столетия постепенно прийти к декабризму начала следующего века.
Дальнейшее развитие просветительства
Просветительство было крупнейшим явлением в эпоху XVIII века и формировалось в условиях основной правовой идеологии. Основной целью просветительства стало обоснование с точки зрения правосознания господства буржуазии и необходимости устранения феодальных учреждений.
Разработка «естественного права» и сочинение «Дух законов» Шарля Монтескье стали яркими примерами теории восходящего класса. В свою очередь, дворянство предпринимала ответные действия и обращалось к законодательным установлениям, поскольку другие формы сопротивления уходили из его рук.
В России в 50-х годах появился первый публичный театр, основанный Ф. Г. Волковым. Большего количества театров не было, однако, следует отметить, развитие любительской сцены (при Московском университете, при Смольном институте благородных девиц, Шляхетском корпусе и других учреждениях).
Подготовка к сочинению-описанию «А.С. Пушкин на портретах ...
... («Кипренскому» 1827 г.) Свое мнение обоснуйте. 11. Домашнее задание. Написать сочинение на тему «А.С.Пушкин на портретах О.Кипренского и В.Тропинина», используя материалы листа – опоры. 12. Рефлексия. Закончи ... художники В.А. Тропинин и О.А.Кипренский. Сообщения учащихся о творческой судьбе О.Кипренского и В.Тропинина и истории создания портрета А.С.Пушкина. 7. Работа в группах - описание портрета ...
Домашний театр Н. А. Львова играл также значительную роль в жизни столицы. Даже Екатерина II использовала в своей деятельности драматургию, что свидетельствует о месте, занятом ею в русской литературе XVIII века.
Развитие портретного жанра
Парадный портрет стал популярным в начале столетия благодаря атмосфере эпохи и вкусам заказчиков. Теоретик искусства А. М. Иванов утверждал: «портреты должны казаться как бы говорящими о себе сами и извещающими о господстве».
Однако, парадный портрет очень быстро превратился в официозный и стал неинтересным для художников. Интимный портрет, напротив, стремился показать человека таким, каким он выглядит перед близким другом. Рядом с точный обликом, задача художника заключалась в том, чтобы раскрыть черты характера изображаемого и оценить его личность.
Федор Степанович Рокотов своими полотнами стал знаменованием нового периода в истории русского портрета. Дальнейшее развитие интимного портрета было связано с именем Дмитрия Григорьевича Левицкого.
Творчество Д.Г. Левицкого
Дмитрий Григорьевич Левицкий был известным русским портретным художником XVIII века. Автор нескольких знаменитых портретов, он считается одним из лучших представителей живописи своего времени.
История портрета «Портрет Е. И. Нелидовой»
В 1773 году императрица Екатерина II заказала портрет Е. И. Нелидовой. Девушка была ученицей Смольного института, которого целью было воспитание девушек знатных родов. В этот период она выдвинулась вперед в сфере актерского искусства в институте. Екатерина II хотела запечатлеть ее лучшую роль — служанки Сербины из инсценировки по опере Джованни Перголези «Служанка-госпожа», которая повествует о ловкой горничной, сумевшей добиться сердечного расположения господина, а затем и брака с ним.
Художник произвел отличное впечатление на заказчика, передав полное душевное растворение Нелидовой в сценическом действии и непосредственность ее натуры. Для выполнения задания художник использовал яркие цвета и стремился передать задачу в основании портрета. Близкие по тону серо-зеленые оттенки, в которых решен пейзажный театральный задник, жемчужные цвета платья девушки — все подчинено этой задаче. Гамма строится на богатом по своим декоративным качествам отношении серо-зеленых и жемчужных тонов с розовыми в окраске лица, шеи, рук и лент, украшающих костюм. Причем во втором случае художник придерживается локального цвета, заставляя вспомнить манеру его учителя Антропова.
После выполнения заказа многие оценили портрет выше, чем другие работы Левицкого.
Художественные достижения Левицкого в портретной живописи придали своеобразие его маленькой портретной галерее. В частности, он создал два превосходных портрета М. А. Львовой, дочери сенатского обер-прокурора, в 1778 и 1781 годах.
Первый портрет показывает восемнадцатилетнюю девушку, которая является почти ровесницей смолянок. Она изображена в повороте, и ее непринужденность выразительно подчеркивается золотистым боковым светом, падающим на ее фигуру. Глаза юной героини светятся мечтательно-радостно и смотрят куда-то мимо зрителя, а ее губы тронуты поэтической улыбкой. В ее облике сочетается лукавая смелость и целомудренная робость, всепроникающее счастье и просветленная грусть. Это характер, еще не полностью сложившийся, полный ожидания встречи с взрослой жизнью.
Живопись в русской истории XVIII века
... интересы героев поднимают их до уровня аскетического самопожертвования. В отличие от французских художников XVIII в., изящно обыгрывавших фривольные сюжеты античной мифологии, русская живопись не признает подобных ... место. Сейчас, во временном отдалении, мы видим, что по сравнению с искусством портрета она не достигла аналогичных высот. Однако характер ее весьма интересен. Исторический жанр ...
Во втором портрете, созданном в 1781 году, цветовая гамма изменилась. В первом произведении художник использовал тональное единство, что напоминает колористические поиски Рокотова. В портрете же 1781 года цвет более интенсивен. Теплые звучные тона делают колорит напряженным, чуть жестковатым.
Портреты М. А. Львовой, Н. И. Новикова, А. В. Храповицкого, мужа и жены Митрофановых, Бакуниной и других, выполненные в восьмидесятые годы, свидетельствуют о том, что Левицкий, совмещая суровую точность Антропова и лиризм Рокотова, стал наиболее выдающимся представителем русской портретной живописи XVIII века.
Творчество В. Л. Боровиковского
Портреты Боровиковского, включая только что рассмотренный, свидетельствуют о том, что художник поднялся на следующую, новую ступень в углублении образа человека после достижений Левицкого. Левицкий открыл для русского портретного жанра мир многообразия человеческих характеров, а Боровиковский пытался проникнуть в душевное состояние и задумался над тем, как формировался характер модели.
