1. Лаковая миниатюра Федоскино
Деревня Федоскино является родиной русских лаков.
Ещё в конце XVIII века купец Иван Коробов организовал фабрику по производству лаковой продукции в деревне Данилково (ныне Федоскино) недалеко от Москвы. В XIX веке дело перешло его племяннику Петру Лукутину. При Лукутине фабрика добилась значительного прогресса в качестве письма и увеличения производства изделий, а в 1828 году даже получило право ставить штамп с Царским гербом на внутренней части шкатулок. С того времени Лукутинские лаки стали известны и за границей.
Лукутинская лаковая миниатюра стала популярна в первую очередь за счёт своего высокого художественного уровня. Живопись писалась масляными красками, она соединяла в себе «плотное» письмо и «по-сквозному» прозрачными слоями (лессировками).
Для подложки часто применялись сусальное золото и металлические порошки, которые потом просвечивались сквозь слой красок.
Большое влияние на Лукутинскую (в дальнейшем и на Федоскинскую) лаковую миниатюру оказала русская реалистическая живопись. Любимыми сюжетами того времени были чаепития, сценки из деревенской жизни, хороводы и катание на тройках.
Схожими по форме и содержанию с лукутинскими были лаковые шкатулки владельцев Вишняковых. Оказывая, то и дело взаимное влияние друг на друга, предприятия Вишняковых и Лукутина существовали рядом почти 100 лет. В 1904 году наследники Лукутиных закрыли фабрику. Спустя несколько лет, в 1910 бывшие лукутинские мастера организовали Федоскинскую трудовую артель, что помогло сохранить промысел и передачу традиций следующему поколению мастеров.
После Великой Октябрьской революции 1917 года, федоскинская артель пополнилась новыми молодыми художниками. В их произведениях можно найти отражение жизни тех лет — строительство Советского государства, историческое прошлое России. Тройки, чаепития и хороводы всё ещё встречаются на шкатулках тех лет, однако сюжеты начинают существенно меняться. Особое внимание художники Федоскино стали уделять орнаментально-декоративному убранству, используя оформление «сканью», «шотландкой» (параллельные линии образующие узор традиционный для Шотландии), золотым орнаментом и подложки под письмо из перламутра.
Современное искусство федоскинской миниатюры развивает самостоятельное звучание всех жанров этого уникального вида. Необыкновенно привлекательны ларцы и панно, броши и шкатулки различных форм и размеров с миниатюрной живописью и золотым орнаментом. В Федоскино существует преемственность поколений, свои навыки передают из поколения в поколение в семьях Пашининых, Алдошкиных, Монашовых и многих других. Работы федоскинских художников хранятся в частных коллекция по всему миру, а также представлены в Музеях разных стран.
Лаковая миниатюра Федоскино
... по лаковой миниатюре, жостовской росписи по металлу и ростовской финифти. М.С. Чижов. "Федоскино". Шкатулка. 1963 И. И. Страхов "Зимний пейзаж" В настоящее время традиции федоскинской миниатюры развиваются, ... Лукутиных, 1840-е годы Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. ...
Палехская лаковая миниатюра имеет свою богатую историю. Ранее Палех был одним из центров иконописания, и иконопись была семейным занятием, передаваемым от одного поколения к другому. Октябрьская революция 1917 года нанесла тяжелый удар по иконописи в Палехе и по всей России. Художники и их работы стали врагами для коммунистического режима и преследовались или арестовывались. Спрос на иконы и росписи снизился, и некоторые мастера Палеха попытались найти работу в других ремеслах, таких как обувщики, торговые перевозки, плетение лаптей, изготовление игрушек и блюд. Некоторые мастера даже переехали в другие города в поисках работы.
В 1918 году бывшие иконописцы создали первый Палехский кооператив декоративно-прикладного искусства, но вскоре он распался. В 1922 году И.И. Голиков, посетив Москву, увидел черную шкатулку папье-маше из Федоскино в Музее ремесел. Он решил расписать шкатулку, используя приемы иконописи и технологии лаковой работы, и его работа получила успех. В 1923 году мастер из Палеха занял первое место на Всесоюзной выставке сельского хозяйства и промышленности в Москве. Успех его работ на выставках в Москве и Венеции вдохновил других художников, и 5 декабря 1924 года семь мастеров Палеха И.И. Голиков, И.В. Маркичев, И.М. Баканов, И.И. Зубков, А.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин организовали Артель древней живописи.
Новые времена и их влияние на искусство Палеха и Мстеры
Новые времена, характеризующиеся революционными событиями и изменениями в обществе, повлекли за собой необходимость создания новых тем и сюжетов в искусстве. В результате этого, картины Палеха и Мстеры стали изобиловать крестьянской и революционной тематикой. Художники данных направлений изображали героизм народа, сбор урожая, рыбалку, охоту, хороводы, веселье и верховую езду.
С самого начала своего существования, Палехские живописцы широко использовали народные мотивы и поэзию известных русских поэтов, таких как Пушкин, Лермонтов, Горький и другие. Они воплощали в своих работах дух народа и его культурное наследие.
Однако, самой сложной задачей для художников Палеха было рисовать на вещах, имеющих форму и объем. Их диапазон изделий был очень широк: броши, банки, шкатулки, портсигары, табакерки, щиты и многое другое. Они успешно передавали опыт старых мастеров молодым одаренным людям, что привело к открытию Палехской художественной школы в 1933 году.
В честь 10-ой годовщины артели в марте 1935 года в Палех пришло несколько сотен делегатов. Великое событие было открыто министром образования РФ, и в тот же день был открыт Государственный музей искусств Палеха. Артель была переименована в Ассоциацию Палеха, что подчеркнуло ее значимость и вклад в развитие искусства.
Страшные события сталинских репрессий 1930-40 гг. и трагедии Великой Отечественной войны не прошли мимо Палеха, который потерял много своих талантов. Однако в 1960-х годах в поселок прибыли многие талантливые художники, которые восстановили и продолжили традиции Палеха. Среди них были Б. Ермолаев, Н. Голиков, А. Кочупалов, А. Песков, Валентин и Татьяна Ходовы, А. Клипов, С. Буторин, Г. Кочетов, И. Ливанова и Н. Богачева.
Методические указания по выполнению курсовых работ по истории ...
... работа по теории искусства; работа по критике. Историко-искусствоведческое исследование Историко-искусствоведческое исследование предполагает по возможности более полный сбор материала по теме, который позволит решить задачи, поставленные в курсовой работе. Например, по истории создания произведения искусства. ...
В 1970-х годах к ним присоединились Владимир и Наталья Булдакова, Н. Грибов, Юрий и Екатерина Щаницыны, В. Зотов, А. Каманина, Н. Лопатин, Л. Некрасова и О. Субботина, которые также приняли на себя традиции Палеха и продолжили его развитие.
1980-е годы стали периодом возрождения искусства Палеха. В настоящее время в поселке существуют несколько различных кооперативов и мастерских, успешно работающих и продолжающих традиции Палехской лаковой миниатюры.
Мстерская лаковая миниатюра
Поселок Мстера расположен на холмистом берегу реки Клязьмы, в 110 километрах от города Владимира. В дореволюционной России Мстера была известна своим иконописным мастерством, которое унаследовало традиции древнерусского искусства Владимиро-Суздальской школы.
В прошлом поселок славился как бойкое торговое и ремесленное село, а также был известен своими старообрядческими иконописными мастерами. Они создавали иконы в древних стилях, таких как новгородский, московский и строгановский, и их работы расходились по всей России.
Таким образом, искусство Палеха и Мстеры является важным культурным наследием России, которое продолжает развиваться и привлекать внимание своей уникальностью и красотой.
История развития лаковых миниатюр в Мстере
В начале XX века, с появлением хромолитографии, иконопись начала утрачивать свое значение, и печатные иконы стали производиться на фабриках. Вследствие этого, после революции 1917 года, потребность в иконах полностью исчезла. Однако богатый опыт и мастерство иконописцев не могли просто исчезнуть.
В 1920 году, различные мастера из Мстера объединились в профсоюз работников искусств, названный РАБИС. Они начали заниматься росписью деревянных изделий и медных подносов, но результаты их работы были неудовлетворительными. Они осознали необходимость изменить подход и использовать лаковую миниатюру из папье-маше в своих работах.
Первую партию полуфабрикатов из папье-маше изготовили на Федоскинской артели живописцев. После этого мастера из Мстера освоили этот материал и начали активно применять его в своих работах.
Также, мастера из Мстера восприняли и освоили особенности иконописных традиций новгородской и строгановской школ живописи. Эти два направления начали взаимно обогащаться и постепенно формировали мстерский стиль лаковой миниатюры. Их работы начали получать широкое признание.
На Всемирной парижской выставке 1937 года группа художников из Мстера, вместе с представителями Палеха, была награждена дипломом «Гран-при» и золотыми медалями. После этого коллектив художников из Мстера стремительно расширялся и активно развивал новый вид народного искусства.
Каждый миниатюрист вносил новые творческие идеи и совершенствовал свои работы, ведя постоянный поиск новых выразительных средств. Например, художник Е.В. Юрин внес орнаментальное направление миниатюрной живописи, используя в своих работах архаичные рукописные орнаменты и узоры, а также изображения цветов и фруктов, окруженных сложными растительными и геометрическими узорами.
Лаковая миниатюра
Лаковая миниатюра – это русское художественное направление, которое было создано в XVII веке в Холуе, небольшом городке в Череповецкой губернии. Внесение лаковых отделочных работ русской иконописи привело к появлению соответствующего жанра миниатюрного искусства. Лаковая миниатюра являет собой любопытное своеобразие живописи, созданное с техникой лаково-красной росписи по дереву.
Примерный перечень тем курсовых работ (Живопись)
... работ. В нем освещаются вопросы организации работы студентов, руководства их деятельностью, требования к курсовой работе (содержание, структура, объем Выполнение курсовой работы по дисциплинам предметной подготовки (живопись, ... (1-1,5 стр.) содержится: тема работы; цель работы; актуальность изучаемой темы, ее обоснование; характеристика объема и структуры работы; краткое содержание основной части ( ...
Характерными особенностями этого искусства являются яркий колорит, богатство нюансов и невероятная нежность линий. Миниатюры на ювелирных шкатулках, графинах, табакерках, витринах и зеркалах стали самыми популярными приложениями лаково-красной росписи.
1. Самые ранние этапы лаковой миниатюры
Корни русской лаковой миниатюры уходят в недра истории – в эпоху Вятской земли и Арамбу номадов, которые занимали Владимирско-Суздальское княжество. Здесь уже были использованы некоторые техники, а именно – техники лакируемого и дорогого металлащита. В Холуе же появляется лакинг, который станет дальнейшим развитием этих техник.
2. Развитие лаковой мастерской
В переносном смысле слово «лакировать» обозначало покрывать золотая краска из нарциссовых луков и желвака, а финальной точкой этой мягкой и золотой поверхности являлась линейка лака. Стржееточ — мастер, выполнявший работы по возведению этих поверхностей — назывался лакировщиком. Это была мастерская-школа, которую принято именовать «Холуйской». Здесь представленно около 400 различных сюжетов и ландшафтов разных стилей и жанров. В Холуе работали всего три мастера: Андрей Ярцев, Иван Ярцев и Иван Сальников.
3. Мстерская лаковая миниатюра
Основные особенности стиля мстерских лаков определились в период с 1930-х по 1950-е гг. Как и в Палехе, здесь сохранились многие традиции русской иконописи. Но древние мотивы изменили свою символическую сущность, наполнились новым содержанием и слились с образами, рожденными современной эпохой.
Художники Мстеры предпочитали изображать реальных людей в их действительной обстановке: крестьянские работы, лесозаготовки, рыбную ловлю, тихие деревенские будни, каждый раз находя свой образный строй миниатюры и условный изобразительный язык. Вместе с бытовым жанром, искусство Мстеры охватило сказку, былину, песню, литературное произведение.
4. Холуйская лаковая миниатюра
Холуйские лакировщики, несмотря ни на что, сохраняли свои изысканные техники и стилистику в течение столетий. Они создавали удивительные изображения лошадей, элегантных женщин, совушек, журавлей, узоров. При этом использовались разнообразные техники и нюансы оттенков, разбавленные золотом и серебром, показывая высокую степень мастерства.
Введение
Холуй, старая русская деревня в Ивановской области, привлекает внимание своей неповторимой красотой и живописной природой. Этот уголок России поражает своим очарованием и уникальностью. В данной работе будут рассмотрены особенности природы и истории Холуя, а также художественная традиция иконописи и лаковой миниатюры, которая стала одним из символов этого места.
Природа Холуя
Живописная природа Холуя впечатляет своей красотой. Она представляет собой уникальный союз реки Теза, плакучей ивы и белокаменной Троицкой церкви XVII века. Весной река выходит из берегов, наводняя всю округу и превращая улицы в каналы. Лодки становятся основным средством передвижения по деревне. После затопления земля быстро оживает, надевая зеленый наряд и становясь еще привлекательнее. Природа Холуя вдохновляет художников на создание новых поэтических пейзажей.
Основные художественные особенности миниатюрной живописи Холуя
... художественных задач, стоящих перед всеми мастерами лаковой живописи в целом. Все возрастающий интерес к миниатюре Холуя, а также кипучая деятельность мастеров, пытливо ... лаковой миниатюры Холуя. Характерными особенностями холуйской иконописи были относительно реалистическая трактовка образов, живописность манеры и многоцветность колорита, восходящие, по мнению искусствоведа В.М. Василенко, к русской ...
История Холуя
Холуй имеет древнюю историю, впервые упоминаемую в 1546 году. Удобное расположение деревни способствовало развитию тесных связей с многими городами Московской области. Именно здесь иконопись стала потомственным занятием, и Холуй стал известен своими иконками, в том числе и популярными, не требующими особого изготовления. Однако здесь также создавались и вещи на высоком художественном уровне.
Лаковая миниатюра в Холуе
В 1934 году в Холуе была создана художественная артель, занимающаяся росписью лаковых изделий. Благодаря мастерам-энтузиастам, таким как С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добрынин, авторитет лаковых миниатюр из Холуя неуклонно рос. Их работы были отмечены бронзовыми медалями на Всемирной выставке в 1937 году.
Особенности холуйской живописи
Холуйская живопись отличается от искусства других мастеров, таких как Федоскино, Палех и Мстера. Главным отличием является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов. Холуйские миниатюры более реалистичны, чем миниатюры из Палеха и Мстеры, и более декоративны, чем те, что из Федоскино. Эти стилистические особенности особенно ярко представлены в жанре пейзажа.
Заключение
Холуй, старая русская деревня в Ивановской области, привлекает внимание своей красотой природы и богатой историей. Художественная традиция иконописи и лаковой миниатюры стала неотъемлемой частью этого места. Холуйская живопись отличается своеобразием и индивидуальной манерой, которые делают ее уникальной среди других художественных школ. Работы холуйских мастеров впечатляют своей реалистичностью и декоративностью, особенно в жанре пейзажа.
Подобные документы
-
Роспись темперой на лакированных изделиях. Палех как центр иконописного искусства в традициях русской живописи XV-XVII веков. Здание Крестовоздвиженского собора. Создание декоративно-художественной артели. Первая лаковая миниатюра в палехском стиле.
презентация [1,0 M], добавлен 11.11.2016
-
Понятие и предпосылки становления, а также история и основные этапы развития русской академической школы как явления мировой художественной культуры. Описание основных средств, с помощью которых мастера Оружейной палаты достигали выразительности.
реферат [32,1 K], добавлен 20.08.2015
-
Традиции изготовления художественных изделий. Художественные изделия из бересты. Богородская резная игрушка. Абрамцево–кудринская, или хотьковская резьба по дереву. Палехская и Федоскинская лаковая живопись. Настоящая русская красавица — матрешка.
реферат [18,8 K], добавлен 24.06.2009
-
Характеристика и расцвет художественной культуры ХІХ в.: Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой. Особенности литература «золотого» и «серебряного» века. История становления театра в России в ХІХ веке, императорские театры.
9 стр., 4227 словРазвитие станковой живописи Казахстана в середине XX века в контексте ...
... традиций педагогической системы русской школы живописи. Таким образом, основы художественного образования, заложенные в Казахстане в первой половине XX века первыми профессиональными художниками определили дальнейшее его ... №219, в котором говорилось о преобразовании художественных курсов при СХК в регулярную художественную школу с 1 сентября, о внесении художественной школы в список учебных ...
реферат [39,0 K], добавлен 07.06.2010
Духовные и художественные истоки Серебряного века. Расцвет культуры Серебряного века. Своеобразие русской живописи конца XIX — начала XX века. Художественные объединения и их роль в развитии живописи. Культура провинции и малых городов.
курсовая работа [41,0 K], добавлен 19.01.2007
