Развитие русской музыкальной культуры ХХ века
Российская музыка ХХ века успешно продолжала традиции зарубежных и отечественных композиторов, одновременно открывая новые пути и осуществляя смелые эксперименты. Несмотря на революционные потрясения и социальные катаклизмы Новейшего времени, в русской музыке ХХ века органично соединялись различные стили и направления, представленные творчеством талантливейших композиторов-классиков.
Многие произведения А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова принадлежат к шедеврам мировой музыкальной культуры. Достижения композиторов русского авангарда также имеют непреходящее значение и до сих пор привлекают внимание слушателей во многих странах мира.
Особое место в русской музыкальной культуре ХХ века занимает Александр Николаевич Скрябин. Он был необычным и оригинальным композитором, который стремился прославить Божество и озарить бездны духа в звуках своих произведений. Скрябин является автором множества фортепианных поэм, симфоний, сонат, мазурок, вальсов и этюдов. В каждом из его произведений прослеживается непревзойденный талант и мастерство композитора.
Александр Николаевич Скрябин и его произведения
Одним из наиболее известных произведений Скрябина является «Поэма огня». В этой композиции он стремился не просто развлечь и утешить слушателя, а прославить Божество и просветить бездны духа через звуки музыки.
Александр Николаевич Скрябин верил в особую силу искусства, способную изменить и преобразовать мир и человека. Его первая симфония заканчивалась собственными стихами, в которых он призывал всех народов мира воспевать славу искусства.
Еще одной из великих композиций Скрябина является «Поэма экстаза», которая впервые прозвучала в России в 1909 году и имела колоссальный успех. Скрябин продолжил свой блестящий путь в музыке с «Поэмой огня» (также известной как «Прометей»), которая прославляет духовную мощь человека-творца, победившего силы мрака и тьмы.
Русская музыка 18 и первой половины XIX века. Музыкальная культура ...
... музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и бызысходности. Густав Холст: Сюита "Планеты" (The Planets) Монументальное музыкальное произведение ... психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1972.- 381с. Овсянникова И.П. Психологические контексты русской духовной музыки конца ... произведений экспрессионистской школы 1 четверти века ...
Александр Николаевич Скрябин оставил неизгладимый след в истории русской музыки ХХ века. Его произведения до сих пор восхищают слушателей своей оригинальностью и глубиной.
Музыка Скрябина звучала на многих концертных площадках мира, в том числе и на знаменитых Русских сезонах С. П. Дягилева. Дальнейшая судьба композитора сложилась трагично: в 44 года он неожиданно умер от заражения крови. На смерть Скрябина откликнулись многие современники, в том числе и известный поэт В. Я. Брюсов:
Металл мелодий он посмел расплавить
И в формы новые хотел излить;
Он неустанно жаждал жить и жить,
Чтоб завершенным памятник поставить…
Н. А. Римский-Корсаков, Сергея Васильевича Рахманинова
«В искусстве что-нибудь понять — значит полюбить. Модернизм мне органически непонятен, и я не боюсь открыто в этом признаться. Для меня это просто китайская грамота…
Выразительный диссонанс красив, но нескончаемая какофония, доведенная до безжалостных крайностей, никогда не бывает и не может быть искусством».
Музыкальное творчество С. В. Рахманинова отличают ритмическая энергия, взволнованность, достигающие сильнейшего напряжения, и одновременно лирическая мечтательность и эмоциональность. Важнейшим элементом его стиля является мелодия, которой он придавал первостепенное значение.
«Мелодия — это музыка. Главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоническое оформление… Мелодическая изобретательность в высшем смысле этого слова — главная жизненная цель композитора».
В девятнадцать лет он создал одноактную оперу «Алеко» (1892) на сюжет поэмы А.С.Пушкина «Цыганы», которая была высоко оценена П. И. Чайковским. Это была высшая награда дипломной работе начинающего композитора. В двадцать лет в концертных залах ему рукоплескала восторженная публика. В круг его поклонников входили известнейшие деятели культуры того времени: Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. Е. Репин, К. С. Станиславский, Ф. И. Шаляпин, М. Горький, многие поэты Серебряного века. И все же жизнь Рахманинова не представляется спокойной и безмятежной: он знал не только взлеты, но и падения. Рахманинов стал свидетелем двух мировых войн и двух российских революций. Он восторженно приветствовал крушение царского режима, но не принял Октябрь. Почти половину жизни он провел вдали от родины, но до последнего дня чувствовал себя русским человеком:
«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и на мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка…
Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его любовь, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитора».
Многогранный талант Рахманинова проявился во многих музыкальных жанрах. Им созданы две оперы («Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини»), вокально-симфоническая поэма «Колокола» (1913), сонаты, экспромты, прелюдии. Для хора он сочинял и духовную музыку, восходящую к древнерусским знаменным распевам («Литургия Иоанна Златоуста», 1909, и «Всенощное бдение», 1915).
С.В. Рахманинов — композитор и пианист «Серебряного века»
... пианистом и сыграла важную роль в формировании молодого Рахманинова как музыканта и композитора. Его отец был популярным светским деятелем и имел отношение к организации исполнения музыкальных произведений. Родители Рахманинова ... в своё время и остается перспективным и мощным продуктом деятельности векторов русской музыки. Рахманинов был выдающимся музыкантом и композитором, который за всю свою ...
Он является автором около восьмидесяти романсов на стихи русских и зарубежных поэтов.
Второй фортепианный концерт
Всемирно известен Рахманинов не только как композитор, но и как выдающийся пианист и дирижер. «Божество в трех лицах» так сказал о нем один из современников. Быстро овладев техникой исполнительского мастерства, Рахманинов обнаружил незаурядный талант блестящего интерпретатора музыкальных произведений. Его мощная игра по своей силе могла равняться целому оркестру и производила колоссальное впечатление на слушателей.
В конце 1917 г. Рахманинов уехал на гастроли в Европу, а затем в СIIIА. В Россию он не вернулся. Все 25 лет эмиграции он живо интересовался тем, что происходило на Родине. В годы Великой Отечественной войны композитор не раз перечислял средства от своих концертов на поддержку Красной Армии. Сегодня произведения Рахманинова звучат во многих концертных залах нашей страны, неоднократно в его честь проводились музыкальные конкурсы и фестивали.
Игоря Федоровича Стравинского
В историю мировой музыкальной культуры он вошел как смелый новатор, неутомимо пролагающий собственные пути в искусстве. В редких случаях он оставался равнодушным к новым веяниям в музыке. Напротив, он всегда откликался на то, что представлялось ему самобытным и интересным. Путь Стравинского в музыке — это путь от романтизма и импрессионизма к неоклассицизму, додекафонии, музыке авангарда. В последние годы жизни он живо интересовался искусством джаза и достижениями в области электронной музыки.
Игорь Стравинский был выдающимся композитором XX века, чьи творческие достижения оказали огромное влияние на развитие музыкальной культуры. Он был известен своими новаторскими и экспериментальными подходами к созданию музыки, а также умением сочетать различные стили и эпохи.
В своих произведениях Стравинский свободно использовал стилистику различных музыкальных эпох, таких как барокко, классицизм и романтизм. Он не боялся обращаться к музыкальным традициям прошлого, однако при этом он всегда вносил в свои композиции элементы современности.
О самом подходе к использованию музыкальных традиций Стравинский говорил следующее: «Традиция… не просто ‘передается’ от отцов к детям, но претерпевает жизненный процесс: рождается, растет, достигает зрелости, идет на спад и, бывает, возрождается…». Он считал, что использование традиций не должно стать просто рутиной, а должно быть творческим актом, придающим произведению новые и свежие звучание.
Стравинский и его балеты
Одним из самых известных произведений Стравинского является балет «Жар-птица». Премьера этого балета состоялась 25 июня 1910 года на сцене парижской «Гранд-опера» и принесла композитору мировую славу. Музыка балета поражала своей пышностью оркестровых звучаний, необычностью ритмов и обилием сказочной символики. Особый интерес вызывал гротескный образ зла и насилия в «Поганом плясе Кащеева царства».
Еще одним из знаменитых балетов Стравинского является «Петрушка». Он был создан в 1911 году и сразу же завоевал популярность. Музыкальная композиция балета была необычной и оригинальной, а сюжет, основанный на русской народной сказке, придал произведению особую привлекательность.
Список произведений И. Ф. Стравинского : Игорь Стравинский : читать онлайн
... Списке указываются даты первых исполнений и премьер; по отношению к ранним сочинениям ... Приводятся также сценические интерпретации концертных произведений и даты их премьер. И. Белецкий ... Руси в двух частях И. Стравинского и Н. Рериха. Поев. «Николаю ... Петерб. муз. школы, «Вечера совр. музыки», солистка Е. Петренко, ф-п. ... 1917, Париж, т-р Нац. оперы (Гранд-Опера), балетм. Л. Штаатс, худ. М. ...
Воссоздание древних обрядов
Одним из самых значимых произведений Стравинского является «Весна священная». Первая премьера этой музыкальной композиции состоялась в 1913 году и вызвала огромный резонанс. Музыка балета была наполнена напряженными диссонансами, сложными ритмами и неожиданными контрастами, которые передавали магическую силу древних обрядов и заклинаний природы.
Стоит отметить, что актеры, участвующие в постановке «Весны священной», отказались от привычных приемов классического балета и исполняли танцы с тяжелыми и угловатыми движениями. Такой подход вызвал бурные эмоции у слушателей и зрителей, и балет стал настоящей сенсацией.
Спустя несколько лет «Весна священная» была исполнена как симфоническое произведение и снова вызвала бурные овации слушателей. Это произведение стало одним из наиболее значительных и значимых в творчестве Стравинского.
Композиторы советской эпохи, Сергей Сергеевич Прокофьев
«Сейчас не те времена, когда музыка писалась для крошечного кружка эстетов. Сейчас огромные толпы народа стали лицом к лицу с серьезной музыкой и вопросительно ждут. Композиторы, отнеситесь внимательно к этому моменту: если вы оттолкнете эти толпы, они уйдут… если же вы их удержите, то получится такая аудитория, какой не было нигде и ни в какие времена…»
Действительно, советская эпоха выдвинула перед композиторами вполне определенные задачи. Творчество, ориентированное на широкие массы слушателей, должно было отвечать духу своего времени. Несмотря на явно выраженное стремление совместить творчество с идеологией советского государства, Прокофьев, лауреат шести Сталинских премий, всегда оставался самим собой, человеком твердого и независимого характера. Именно так начинался его творческий путь в музыке. Заканчивая в 1914 г. Петербургскую консерваторию, он решил сыграть перед экзаменационной комиссией свой собственный Первый концерт. Музыка захватила слушателей, и Прокофьев получил диплом с отличием и премию имени А. Г. Рубинштейна (великолепный рояль в подарок).
Он никогда никому не подражал, хотя у него были свои любимые композиторы и учителя. Нисколько, например, не смутило Прокофьева то, как плохо был воспринят слушателями его Второй фортепианный концерт.
Восемь опер, семь балетов, по семь симфоний и концертов, большое количество камерных, фортепианных и вокальных произведений, музыка к кинофильмам — таков путь Прокофьева в музыке.
«Ромео и Джульетта»
Премьера состоялась в Ленинграде в 1940 г. в знаменитом Мариинском (в советские годы Кировском) театре. Главную партию в спектакле исполняла несравненная Г. С. Уланова. Музыка очень точно передавала драматизм происходящих событий, чувства и переживания героев. Вдохновенный и поэтичный образ юной Джульетты потрясал публику до слез. Вот она, вся покорность и послушание, танцует на балу с Парисом, будущим женихом. Трогательно-лирична и нежна Джульетта в любовных сценах… Мелодии льются неспешно и плавно, они как будто светятся, дышат… Вот она решается выпить смертельный напиток… Скорбные предчувствия, страх и неугасимая любовь придают Джульетте силы совершить этот роковой шаг.
Прокофьев и Шостакович: Два гения советской музыки
Прокофьев и Шостакович — два ярких представителя советской музыкальной культуры. В своем творчестве они оставили неизгладимый след и смогли передать тонкую эмоциональность и глубину героев своих произведений. Оперы, балеты, симфонии — все это наводит нас на мысли о величии и достижениях этих композиторов.
Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи
... Мусоргского. Мелодический стиль Шостаковича все больше приближается к распевности русской песни. Идейные масштабы творчества, активность мысли автора, ... времени. Да, ноты -- не слова, но для Шостаковича музыка -- это рассказ о пережитом: в его произведениях ... слушателю тоже приходится пережить всю жестокость этой короткой сцены. «Я не забыл этого мальчика. И никогда не забуду»,- говорил позже Шостакович ...
Балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева
Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» впечатляет своими массовыми сценами, в которых автор смог передать эмоции и характеры героев через жест, мимику и манеру двигаться. Шумная энергия веселой уличной толпы, чопорность знати на балу у Капулетти, изящность танца девушек с лилиями — все это запечатлено в балете и поражает своей искренностью и красотой. Не удивительно, что балет «Ромео и Джульетта» до сих пор является одним из самых популярных произведений в мировых театрах.
Оперы С. Прокофьева
Опера «Война и мир» С. Прокофьева, хоть и была рассчитана на два вечера, впоследствии приобрела жанровые рамки привычных оперных спектаклей. Более шестидесяти персонажей, солдат, крестьян и партизан, делают оперу насыщенной и масштабной. Особенно впечатляют картины первого бала Наташи Ростовой, эмоциональные сцены в Отрадном и встреча Наташи с раненым Андреем Болконским в Мытищах. Прокофьев уделял большое внимание народным и героическим темам, внедряя их в оперу и придавая ей эпический размах и величие.
Фильмы и оперы Шостаковича
Дмитрий Шостакович также оставил свой след в истории советской музыки. В своем творчестве он освоил почти все музыкальные жанры, написав произведения для оркестров, квартетов, опер и балетов. Оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», балеты «Золотой век», «Болт» и «Светлый ручей» — все они являются примерами высокого профессионализма и глубокой эмоциональности творчества Шостаковича.
Важное место в творчестве Шостаковича занимают его музыкальные произведения кинематографу. Музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» Эйзенштейна стала настоящими хитами и стала неотъемлемой частью культурного наследия.
Итоги
Прокофьев и Шостакович — два композитора, которые своим творчеством увековечили советскую музыкальную культуру. Их оперы, балеты и музыкальные композиции до сих пор восхищают слушателей и зрителей своей красотой, эмоциональностью и глубиной.
Шестнадцать представлений оперы «Нос» за два года были восхищением для зрителей. Она предложила невероятные оркестровые сочетания, тексты, неподходящие для пения, и непривычные ритмы. Опера смогла освоить все то, что раньше казалось антипоэтичным, антимузыкальным и вульгарным. Она была живой интонацией, пародией и борьбой с условностью. Весь спектакль был очень веселым и зрелищным.
Однако после шестнадцати представлений она исчезла со сцены на долгое время. Позже, в январе 1936 года, газета «Правда» опубликовала анонимную статью «Сумбур вместо музыки», в которой композитору выдвигались обвинения в «крайнем формализме», «грубом натурализме» и «мелодическом убожестве». Вторая заказная статья «Балетная фальшь», направленная против музыки к балету «Светлый ручей», последовала вскоре. В них Шостаковичу вменяли в вину «кукольное изображение жизни» и «формалистический подход к фольклору». Оба произведения были сняты с репертуара, и против композитора началась беспрецедентная травля. Ему была отнята возможность сочинять то, что хочется. Немногие рисковали поддержать опального композитора, но среди них была Анна Ахматова, которая посвятила ему свое стихотворение «Музыка».
Народная музыка в творчестве композиторов
... вами, как же композиторы используют народную музыку в своём творчестве. Ответы детей: Композиторы обрабатывают народные песни и танцы. Учитель: Давайте посмотрим на стенд. Здесь мы видим сборники народных песен и танцев, но ...
Шостакович также прославился своими симфониями. Особенно впечатляющими были его Пятая и Седьмая симфонии, известная как «Ленинградская». Они вызывали большой интерес у публики и считались одними из лучших произведений композитора.
Кроме оперы и симфоний, Шостакович также создавал камерную и вокальную музыку. Его струнные квартеты не уступали лучшим симфониям по силе мастерства и выразительности. В своих вокальных циклах он обращался к поэтическому творчеству таких известных авторов, как Микеланджело, Пушкин, Лермонтов, Ахматова, Блок, Цветаева, Черный, а также японских, испанских и французских поэтов.
Музыкальное творчество в кино и театре
Особое место в творчестве композитора занимала музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Еще в послереволюционном Петрограде Шостакович работал тапером в маленьких кинозалах, импровизируя на фортепиано во время демонстрации немых кинолент. Когда с 1928 г. начинается эра киномузыки, он с удовольствием приходит в кинематограф, где создает ряд блестящих музыкальных произведений к фильмам «Трилогия о Максиме», «Иван Мичурин», «Встреча на Эльбе», «Молодая гвардия», «Падение Берлина», «Овод», «Гамлет», «Король Лир». Песня из кинофильма «Встречный» («Нас утро встречает прохладой») сразу же полюбилась слушателям. После Великой Отечественной войны она была принята в качестве официального гимна ООН. Музыку для кино Шостакович никогда не рассматривал как украшение фильма. Напротив, она была важнейшим средством раскрытия внутреннего смысла экранного действия.
В это же время плодотворно работали композиторы Н. Я. Мясковский (1881—1950), Р. М. Глиэр (1875—1956), А. И. Хачатурян (1903—1978), Г. В. Свиридов (1915—1998), Д. В. Кабалевский (1904—1987), Т. Н. Хренников (р. 1913), Р. К. Щедрин (р. 1932).
Феномен массовой песни
Массовая песня — уникальный жанр музыкального творчества, своеобразная летопись истории нашего государства. Широко известные слова о том, что «нам песня строить и жить помогает», оказались необходимыми для жизни нескольких поколений советских людей.
Песни, созданные после Октябрьской революции и Гражданской войны, чаще всего носили ярко выраженный революционный характер. Многие из них стихийно рождались в среде красноармейцев и первых комсомольцев. К их числу можно отнести песни «Смело мы в бой пойдем», «Молодая гвардия» («Вперед, заре навстречу…»), «Там, вдали, за рекой», «Тачанка», «Марш Буденного».
Творчество Исаака Осиповича Дунаевского
Один из ярких представителей массовой песни — Исаак Осипович Дунаевский. В его творчестве особое место занимает песня «Священная война». Эта песня стала символом сопротивления и борьбы с фашизмом во время Великой Отечественной войны.
Слова песни «Священная война» воспевают героизм и патриотизм советского народа, призывая встать на защиту Родины и бороться до последней капли крови. Музыка Дунаевского проникает в душу слушателя, передавая глубину чувств и эмоций.
Песни таких композиторов, как Исаак Дунаевский, помогали объединять людей в трудные времена и вдохновлять их на подвиги. Они стали неотъемлемой частью культуры и истории нашей страны.
Музыка с ее призывным звучанием буквально потрясла нас. От волнения перехватило горло, в глазах стояли слезы. Интонации клича, мужественного зона вызывали у слушателей решимость тут же идти в бой на врага» (В. А. Александров).
Музыка времен Великой Отечественной Войны
... важность сохранения патриотической идентичности в наше время. Вывод Во время Великой Отечественной Войны музыка стала значимым компонентом в жизни многих ... годы духовая музыка наряду с массовой песней остаются на авансцене отечественной культуры. Воинских ритуалов, вроде музыкального оформления ... поколения, к примеру, советскую эстраду, и каждая песня вызывает свои эмоции: веселые или грустные. ...
Песня, созданная за считанные часы 24 июня 1941 г., выразила то, о чем в те дни думал каждый. Она стала символом, боевым гимном Великой Отечественной войны.
В суровые годы испытаний люди нуждались не только в героических песнях, способных поднимать боевой дух. Особой любовью пользовались песни о родном доме, об оставленных там близких. Песни композиторов В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Н. Богословского, А. Новикова, Т. Хренникова проникновенно рассказывали о любви и верности. Это «Вечер на рейде», «Землянка», «В лесу прифронтовом», «Катюша», «Темная ночь», «Соловьи».
«День Победы»
«Подмосковные вечера»
Александры Николаевны Пахмутовой
Другой мощный пласт музыки составляет бардовская, или авторская, песня, представленная творчеством А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю. Визбора, А. Городницкого, Ю. Кима, Н. Матвеевой, В. Долиной.
Бардовская песня — это особый музыкально-поэтический жанр городского фольклора, рассчитанный на непосредственное общение слушателей с автором. Современная бардовская песня чаще всего является живым откликом на волнующие всех события. Что в таком жанре важнее: слова или музыка? Вот как на этот вопрос отвечает один из ее авторов и исполнителей Юлий Ким:
«Лучшие из наших песен те, в которых найдено своеобразное неразложимое целое. Напечатанные в виде стихов, наши песни многое теряют, они непременно должны звучать. И тем не менее мы имеем дело с поэзией, потому что и сюжет, и рифма, и ритм, и мелодия служат прежде всего выявлению смысла. Однако это особая, песенная поэзия, образ которой одновременно музыкальный и словесный. Вот почему я говорю о неразложимом целом. Оно и есть наше выразительное средство».
Массовая песня в наши дни сильно изменилась по своей сути. В основном это поп-музыка современных групп и исполнителей. Среди них трудно отдать кому-то особое предпочтение, потому что у каждого слушателя свои вкусы и пристрастия, которые не всегда разделяет большинство. Конечно, это уже совсем иные песни, у которых своя жизнь на эстраде.
