Развитие театра в России

метки: Театр, Развитие, Искусство, Театральный, Актер, Студия, Спектакль, Труппа

Введение

Театр — это одно из старейших искусств, которое существует уже многие века. Он является важной частью культуры и истории различных стран и народов. В России театр имеет особое значение и занимает особое место в сердцах россиян. Русская театральная школа известна своей уникальностью и привлекает актеров со всего мира. Однако, в последние годы российский театр стал сталкиваться с некоторыми проблемами, которые оказывают негативное влияние на его развитие и престиж.

Основная часть

Роль актеров

Актеры являются главными исполнителями в театре. Именно на них ложится ответственность донести мысли драматурга до зрителей. Они являются не только профессионалами своего дела, но и просветителями, бунтарями, которые способны передать эмоции и идеи через свою игру. В России актеры всегда пользовались особой популярностью и уважением со стороны зрителей.

Русская театральная школа

Русская театральная школа является уникальным явлением. Ее особенности и методы обучения актеров привлекают внимание актеров из других стран, но не всегда до конца понятны. Русская театральная школа — это не просто техника игры, это часть самой российской культуры и истории. Она отличается душевностью, проникновенностью и правдивостью, что делает ее уникальной и узнаваемой.

Проблемы российского театра

Однако, в последние годы российский театр стал сталкиваться с некоторыми проблемами. Многие провинциальные театры находятся на грани вымирания из-за финансовых трудностей. Престиж профессии актера также снижается, что приводит к неукомплектованности трупп и оттоку молодых актеров из профессии. Низкие зарплаты не позволяют актерам содержать свои семьи и это становится причиной их ухода из профессии.

Заключение

Российский театр имеет богатую историю и является важной частью культуры страны. Однако, сегодня ему необходимо справиться с рядом проблем, чтобы сохранить свое значение и развиваться дальше. Необходимо уделить внимание финансовой поддержке провинциальных театров, повышению престижа профессии актера и улучшению условий работы в театральной сфере. Только тогда российский театр сможет сохранить свою уникальность и продолжить радовать зрителей своими высококачественными постановками.

Создание труппы театра – это процесс, требующий времени и усилий, сходный с подбором селекции. Актерам нужно время, чтобы слушать друг друга и начать работать в гармонии. На сцене артисты подобны оркестру, где у каждого своя уникальная партия, но вместе они создают единое целое.

Методика организации театральной деятельности в дошкольном образовательном ...

... программа по организации театральной деятельности «Театральные логоминутки» может быть рекомендована воспитателям и логопедам для использования в коррекционно-речевой работе по развитию ... родных-актеров со слезами на глазах. Актеры были счастливы тем, что игру их похвалили. Хозяева театра, папенька ... не как творцы. По данным Н.В. Самоукиной, в период психологической адаптации ребенка к школе у 67-69% ...

Поэтому в труппе должны быть представлены актеры всех возрастов и амплуа. Несмотря на то что профессия актера со временем становится все более универсальной, концепция амплуа не теряет своего значения. Поэтому важно периодически обновлять труппу, привлекая молодых артистов наряду с опытными мастерами. Это позволит сохранить преемственность поколений и обогатить сценический опыт всех участников коллектива.

К сожалению, обновление провинциальных трупп становится все более проблематичным из-за отсутствия достаточных средств. Актеры вынуждены посвящать всю свою карьеру одному театру, даже если это означает отсутствие достойных ролей. Это может привести к напряженности в творческом коллективе и даже к комичным ситуациям, когда зрители видят на сцене в ролях молодых героев актеров почтенного возраста.

Провинциальные театры также могут испытывать трудности с приглашением молодых специалистов из-за отсутствия условий для их проживания. В такой ситуации привилегированное положение имеют театры, которые имеют собственные театральные учебные заведения в своем городе.

• В Ставрополе предпринимались попытки открытия театральных студий при учебных заведениях.
• В 2002 году благодаря усилиям Ставропольского академического театра драмы им. М. Ю. Лермонтова, Ставропольского государственного Университета и Ставропольского училища искусств было создано Актерское отделение СГУ.
• К 2007 году зачислилось уже три набора на театральное отделение, и два поколения студентов начали работать на сцене театра.

Глава 1

Развитие театральных традиций в России

Первый государственный профессиональный театр России был создан во второй половине XVII века. К этому времени произошло объединение и экономическое слияние княжеств и земель вокруг Москвы, было создано централизованное Русское государство. С началом становления русской нации складываются элементы национальной культуры.

В верхах феодального общества шло довольно интенсивное освоение достижений европейской культуры и приспособление их к национальным потребностям. Новые веяния не только проникают в быт бояр и дворян, но и нарушают домостроевский уклад жизни купечества и чиновников-дьяков. Царь Алексей Михайлович, был любителем развлечений и зрелищ. При нем возрастают пышность, великолепие придворных церемоний и обрядов, придворных празднеств и приемов, отличавшихся театральностью.

Царские «потехи» — соколиная и псовая охота – проводятся по специально разработанным руководствам, своеобразным сценариям, роскошно изданным и иллюстрированным.

Стремление к театрализации обрядов захватывает и духовенство. Особенно выделялось «Пещное действо» – инсценировка библейской легенды о царе «Навходоносоре», возомнившем себя выше всех богов. Навходоносор повергает в горящую «пещь» трех отроков, которые отказались поклоняться идолу – «образу злату», так как исповедуют христианскую веру.

В определенный момент утренней службы халдеи – палачи – выводили отроков, облаченных в белые одежды. Затем отроков вводили в печь и метали из железных трубок «плавучую траву», дававшую вспышки пламени. Раздавался гром (сотрясение железного листа).

Сверху спускалась фигура ангела. Пораженные чудом халдеи падали ниц. Отроки выходили из «пещи» и под песнопения уходили в алтарь.

Народный театр как средство воспитания школьников

... педагогической литературы по теме исследования и уточнение понятий «воспитание школьников», «театральная педагогика» и «народный театр. 2. Раскрытие сущности и основных направлений театральной педагогики. 3. ... должны заниматься различные образовательные учреждения. Однако психологи признают, что влияние школьного образования на личностные ценности младшего школьника не настолько велико, как это ...

Обряд этот, вошедший в церковный обиход в XVI веке и утверждавший победу церкви над царем, упраздняется во второй половине XVII века, в связи с усилением царской власти.

Обряд «Хождение на осляти» иллюстрировал собой евангельский рассказ о въезде Христа в Иерусалим. Он представлял собой торжественное шествие царя и патриарха в сопровождении бояр, духовенства и войска из Успенского собора в Кремле в Покровский собор на Красной площади, а затем обратно в Успенский собор. При этом царь вел под уздцы коня патриарха.

Своеобразными культурными центрами Москвы были Печатный двор и Посольский приказ. Посольский приказ приобрел особое значение в культурной жизни двора с 1671 года, после того как его начальником стал один из талантливых государственных деятелей – боярин Артемон Сергеевич Матвеев. Именно Матвеев был вдохновителем и организатором московского придворного театра, хотя мысль о его создании высказывалась еще в 1660 году Алексеем Михайловичем, наслышанном от послов о западном театре.

Непосредственная же история придворного театра начинается весной 1672 года, когда «в чердаках, что на дворе боярина Ильи Даниловича Милославского», начали готовить помещение, где «быть комедии» . В то же время немцу, полковнику фон Стадену было дано распоряжение привезти с собой в Москву людей, «которые умели бы всякие комедии строить». [2] Но эта попытка не удалась, и царь приказал найти подходящих людей в Немецкой слободе в Москве и поручить подготовку первого спектакля пастору Иоганну Готфриду Грегори. Он должен был «учинити комедию, а на комедии действовати из Библии “Книгу Есфирь”».[3] Грегори вместе с помощниками приходилось писать пьесу, набирать и обучать труппу и готовит спектакль.

Семнадцатого октября 1672 года, после нескольких месяцев напряженной работы, в новоотстроенной «комедийной хоромине» в селе Преображенском – летней резиденции царя – был сыгран спектакль «Артаксерксово действо». Увлеченный пышностью постановки и игрой актеров, царь смотрел спектакль в течение десяти часов.

После открытия придворного театра спектакль «Артаксерксово действо» неоднократно показывался в «комедийных хороминах» в Москве и в селе Преображенском.

Придворные спектакли ставили с большой роскошью. Костюмы действующих лиц шились из дорогих русских и привозных тканей и были весьма разнообразны.

В спектаклях использовались музыка, пение, танцы. Нередко звучали орган, трубы и другие инструменты. Сохранились ноты музыки, написанной к спектаклю «Юдифь», — псалмов и солдатских песен.

Оба театральных здания – и «комедийная хоромина» в Преображенском и «комедийная палата» в Кремле – имели обширные и хорошо оборудованные сцены, отделенные от зрительного зала перилами. Переднего занавеса не было, но был задний занавес, который по необходимости отделял от «большой» сцены «малую».

Развитие театра в России в XVII веке

В изобразительных средствах спектакли русского театра не уступали западноевропейским. Каждый спектакль имел специальное оформление, писались подъемные декорации и боковые кулисы. Сценическая техника по тому времени была довольно высокой и позволяла применять различные эффекты. Например, в «Егорьевской комедии» появлялось движущееся чудище – змий. Не менее сложной была и бутафория, широко используемая в спектаклях: отрубленная голова Олоферна («Иудифь»), голова и руки Голиафа («Комедия о Давиде с Голиафом»), маска Бахуса («Комедия о Бахусе с Венусом»).

Театр Средних веков

... средневековья, время разложения феодализма и зарождения в недрах феодального общества нового, капиталистического уклада (XVI--XVII ... достижений театра и драмы почти полностью исчезли, театральные здания ... три периода развития: период раннего средневековья, время формирования ... в течение многих веков после принятия христианства. Крестьяне удалялись в лес или поле, шли к морю или к ручью и приносили в ...

Первыми исполнителями пьес, шедших на сцене придворного театра, были подростки и юноши – дети иноземцев из Немецкой слободы. Но уже менее чем через год руководителю театра Иоганну Грегори было поручено обучить 26 русских детей из мещан и подьячих, которые должны были составить профессиональную русскую труппу.

Положение иноземных и русских актеров в придворном театре было неодинаковым. Первые получали различные милости от царя: он удостаивал их своим приемом, одаривал наградами, чинами, дорогими подарками. А вторые находились в крайне униженном положении.

Путь первого русского профессионального театра был недолог: его фактическое существование прекратилось после смерти Алексея Михайловича, в 1676 году.

Школьная драма и школьный театр

На Руси в XVII веке возникают также школьная драма и школьный театр, которые в своем развитии опирались на опыт высокоразвитого школьного театра на Украине. В борьбе с влиянием римско-католической церкви украинские ученые-монахи использовали средства борьбы своих противников иезуитов, в том числе школьный театр. Но если спектакли иезуитов, отличавшиеся пышностью, тяготели к сценическим произведениям эпохи Возрождения, то украинскому школьному театру были свойственны приемы средневековой драмы.

В представлениях школьного театра использовались и элементы театра народного: между действиями серьезной драмы исполнялись интермедии, обычно представлявшие собой небольшие комические сценки из народного быта.

Симеон Полоцкий и развитие русской школьной драмы

Зарождение русской школьной драмы связано с именем одного из воспитанников Киевско-Могилянской академии – ученого-монаха, политического деятеля, просветителя и поэта Симеона Полоцкого.

История театрального дела в России в XVII-XVIII веках

Русский театр XVII века был как придворным, так и школьным и стал отправной точкой для развития театрального искусства в России, основанного на достижениях мировой театральной культуры. Комедийная хоромина, созданная в тот период, стала закономерным процессом формирования национального сценического искусства.

Государственный театр, основанный в XVIII столетии, дал официальное признание сценическому искусству, а также спровоцировал необходимость открытия театральной школы для обучения профессиональных актеров.

Развитие театра XVIII столетия связывается с национальным самосознанием, а также с огромными культурными и общественными преобразованиями, происходившими в стране.

Придворный театр ХVIII века в России был как оперно-балетным, так и драматическим. В тоже время, отечественная театральная культура наиболее широко представлена была рядом других театров, включая школьный театр, государственный публичный театр, университетские театры, а также театры частных антреприз.

В 1702 году в Москве был открыт государственный публичный театр, где играла немецкая труппа вначале под руководством И. Кунста, а позже – О. Фюрста. Русские актеры пришли на замену немцам и проходили обучение в этом же театре. Репертуар театра включал произведения немецких авторов XVII века, а также работ Мольера и Кальдерона в тяжеловесных переводах. Спектакли даются в основном на немецком языке. Русские актеры жалуются на их учителей, обвиняя их в нерадении и проявлении халатности. В 1706 году театр закрылся.

Государственный академический Малый театр России

... поныне несет это имя. 2.1. XVIII век Малый театр — один из старейших театров России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы ... времени надежд и разочарований русского общества 1820—1840 гг., противоречивой эпохи императора Александра I. «П. С. Мочалову, „актеру-плебею“, по выражению воспевшего его критика В. Г. ...

Немецкий театр И. Манна, выступавший в 1719 году в Петербурге, тоже разочаровал публику. В его репертуаре преобладали грубые комедии и трагедии с кровавыми и жестокими событиями.

Одним из ведущих мест в русской культуре XVIII века являлся школьный театр. Школьный театр Допетровского периода был главным образом связан с религиозной тематикой. Сделав реформу школы, Петр стимулировал развитие школьного театра, не связанного с учебными заведениями церковных группировок и активно реагирующим на актуальные темы.

Развитие театра в России

В России развитие театра имело несколько направлений, отражающих интересы различных слоев населения. Одним из таких направлений был народный театр, который стремился удовлетворить потребности широких масс в искусстве и самовыражении. Аудитория народного театра была самой многочисленной, а его представления проходили на городских и сельских площадях, а также в больших избах.

В народном театре пьесы были устными, их текст не фиксировался. Исполнители имели возможность вносить изменения в структуру пьесы, добавлять новые эпизоды, диалоги, песни и реплики, связанные с событиями текущей жизни. Одной из самых популярных устных пьес была драма «Царь Максимильян», которая возникла в эпоху Петра I и оставалась в репертуаре народного театра в течение 200 лет.

Театр «охочих комедиантов» развивался в тесном родстве с народным театром, но имел свои особенности. Он заложил основы будущего русского профессионального театра и включал в свой репертуар шутовские комедии и интермедии.

Сценические приемы шутовских комедий и интермедий были близки к народному театру и старинным праздничным игрищам. Театр «охочих комедиантов» достиг расцвета в 30-50-е годы XVIII века.

После смерти Петра I феодальная знать пыталась восстановить старые порядки, но потерпела крах. Дворянство, став защитниками петровских реформ, получило еще больше привилегий и освободило себя от обязанностей перед государством.

В специальных учебных заведениях, включая Шляхетский корпус, воспитывалась дворянская молодежь. В 40-60-е годы произошла демократизация состава учащихся, и в корпус начали поступать юноши из обедневших дворянских семейств. Они проявляли интерес к литературе и устраивали театральные представления. В Шляхетском корпусе получили образование известные русские драматурги, такие как А. П. Сумароков и Я. Б. Княжнин.

Придворный зритель проявлял мало интереса к драматическим спектаклям иностранных трупп, часто знаменитые гастролеры играли при полупустом зале. Более популярными были оперно-балетные спектакли, которые составляли основу репертуара придворного театра.

Вторая половина XVIII века была особенно значимой для истории Российского государства. В это время были добиты многие военные победы, такие как война с Турцией и Швецией, с присоединением к России придунайских, донских и причерноморских земель, а также включение Украины и Белоруссии в состав Российской империи. Однако, параллельно с этими успехами, существовали и обостряющиеся классовые противоречия.

Крестьянская война, возглавляемая Емельяном Пугачевым, стала вершиной протеста народных масс и наглядным примером конфликта между различными классами общества. Распространение прогрессивных идей было способствовано французской буржуазной революцией 1789-1794 годов и просветительством.

Музыка и театр России 19 век

... Театральная жизнь России в XIX веке. В начале XIX века сложилась сеть русских Императорских театров, которые управлялись «министерством двора Его Императорского Величества». В подчинении двора было 3 театра в Петербурге ... концертной жизни и музыкального образования. Антон Рубинштейн – блестящий пианист – виртуоз. Он основатель и директор Петербургской консерватории с 1861 года. Николай Рубинштейн ...

В то же время, в области театрального искусства в России происходили заметные изменения. Оперно-балетные спектакли играли важную роль в развитии русской театральной культуры и сценической техники декорационной живописи. Однако, стране также необходимо было развивать доступный обществу театр, ориентированный на широкие демократические слои населения.

В 1738 году открылась первая русская танцевальная школа в Петербурге. Ее руководителем был балетмейстер Ж.-Б. Ланде, а воспитанники этой школы уже через несколько лет начали участвовать в спектаклях иностранных трупп. В 1773 году были созданы классы изящных искусств при Московском воспитательном доме, а затем переданы в ведение Петровского театра. Обучение танцевальному искусству поручили Л. Парадизу, а затем К. Морелли.

Таким образом, история театрального искусства в России тесно переплетается с историческими событиями и социокультурными изменениями в стране. Эти изменения не только способствовали развитию театральной культуры, но и отразили потребности и стремления широких демократических слоев общества к доступному искусству.

Развитие театральной сцены в XVIII веке

Театр в XVIII веке играл ключевую роль в культурной жизни России. Значительное внимание к театральному искусству уделяли передовые деятели культуры того времени. Открытие официальных «народных театров» было одним из шагов к демократизации театральной сферы. Впервые в России была осуществлена постановка «Женитьбы Фигаро» Бомарше, что оказало значительное влияние на развитие театральной культуры.

Театр «охочих комедиантов»

Театры «охочих комедиантов» пользовались огромной популярностью среди городского населения, как в столицах, так и в провинциальных городах. Театр, созданный Федором Григорьевичем Волковым, стал одним из крупнейших, привлекая ведущих актеров и зрителей со всей страны.

Петровский театр в Москве

Особенно значительную роль в развитии московского театрального дела сыграл Петровский театр, открытый в 1780 году англичанином Мекколом Медоксом. Этот общедоступный театр вмещал около тысячи зрителей и стал популярным среди различных слоев населения Москвы. Здесь ставились как отечественные пьесы, так и произведения европейских авторов, что способствовало разнообразию представлений и повышало интерес зрителей.

Художественный совет при театре, в который входили актеры, драматурги и знатоки искусства, играл ключевую роль в распределении ролей и утверждении новых спектаклей, обеспечивая качество исполнения и разнообразие репертуара.

История развития театра в России

В 1805 году произошло событие, которое оказало большое влияние на развитие театра в России – сгорел Петровский театр. Это событие стало поворотным моментом, так как в том же году московские театры потеряли самостоятельность и перешли в ведение дирекции императорских театров.

В то время провинциальные театры играли важную роль в культурной жизни страны. Они находились в крупных городах, таких как Харьков, Казань, Саратов, Нижний Новгород, но существовали и в маленьких городках, включая Богородицк и Иркутск. Провинциальные театры способствовали развитию профессионализма в актерском искусстве. Множество талантливых актеров вышло из провинциальных театров, в том числе великий М. С. Щепкин.

Театр как вида искусства

... придумать свою». Все выше изложенное обусловливает актуальность темы курсовой работы. Цель теоретической части курсовой работы – рассмотреть театр как вид искусства и его специфические особенности. Тема экспериментального исследования – ... пейзаж, вид городской улицы, но все это останется мертвой бутафорией, если актер не одухотворит вещи правдой своего сценического поведения. И наоборот, самые ...

Также стоит отметить, что русские магнаты, владельцы крепостных душ, стремились не отставать от императорского двора и при своих усадьбах возводили роскошные театры, картинные галереи и пиршественные залы. Такие театры, например, у Шереметевых и Юсупова, соперничали с императорской сценой по широте репертуара, таланту актеров, сценической технике и роскоши костюмов. Они содержали огромные драматические, оперные и балетные труппы, а также штат декораторов и учителей актерского искусства.

Из среды крепостной интеллигенции вышло много одаренных мастеров – художников, архитекторов, композиторов и актеров. Однако их судьба была трагичной. Несмотря на талант и мастерство, они подвергались телесным наказаниям, унижениям и угрозе быть проданными или разлученными с семьей.

Во второй половине XVIII века начало формироваться национальное исполнительское искусство в России. Появилась самобытная манера актерской игры и сценического поведения. Русское исполнительское искусство отличалось своими особенностями и представители стремились внести новое в театральные системы и истолковывать пьесы и образы по-своему.

Актеры классицизма и сентиментализма

Теоретики классицизма в театре видели в актере-просветителе и воспитателе общества, а не просто в потешнике. Вместе с классицизмом развивается сентиментализм в драматургии, появляются элементы критического реализма. Эти художественные системы также оказывают влияние на театральное искусство. Актеры первых профессиональных трупп России также активно принимают участие в формировании театральных традиций.

Вслед за Сумароковым первые русские актеры-профессионалы отрицали правила французской декламации, которые считались эталоном для исполнителей классицистской трагедии во многих европейских театрах. Кроме того, актеры, игравшие в «высоких» трагических ролях, могли также выступать в «низкой» трагедии.

Иван Афанасьевич Дмитревский

Иван Афанасьевич Дмитревский (1734-1821) был одним из ведущих актеров первого профессионального русского театра. Он начал свой сценический путь в Ярославском театре и вместе с Волковым приехал в Петербург. Он также получил образование в Шляхетном корпусе.

Дмитревский был образованным человеком своего времени. Он дважды посетил заграницу, где изучал творчество мастеров театра. В 1802 году он стал первым актером, удостоенным звания члена Академии наук.

Он также занимался переводами пьес, был режиссером и педагогом. Он был постоянным другом и советчиком начинающих актеров. Связано с его именем первое постановка пьесы Фонвизина «Недоросль», где он был режиссером и исполнителем роли Стародума.

Лучшие роли Дмитревского включали Синава и Дмитрия Самозванца в трагедиях Сумарокова, а также Добросердова в комедии Лукина «Мот, любовью исправленный».

Яков Данилович Шумский

Яков Данилович Шумский (год рождения неизвестен, умер в 1806 году) также приехал в столицу с Ярославской труппой. Он был талантливым комедийным актером, отличался богатой мимикой и живым сценическим темпераментом.

Шумский великолепно исполнял роли проворных, решительных и смекалистых слуг. Он также играл роль Еремеевны в пьесе «Недоросль» и значительно способствовал успеху спектакля своей игрой.

Театр как вид искусства

... только толкователь пьес, но и организатор театрального процесса, идеолог театра. Первый завершенный зрелый режиссерский театр возник в России в конце 90-х гг. XIX в. Основали его К. ... человека (актер) в художественный образ (персонаж). Подражание как нетворческое поведение противостоит игре как свободной творческой жизненной стратегии. Игра присуща всем видам искусства, но в театре она вырастает ...

Введение

В истории русского театра XVIII-XIX веков можно выделить несколько периодов, которые связаны как с развитием театрального искусства, так и с реалиями общественной жизни эпохи. В данной статье рассматривается период с 1750 по 1850 гг., который характеризуется появлением новых жанров, созданием театральных трупп, формированием художественных стилей. Также в этот период происходят важные общественно-политические события, которые находят отражение в театральной деятельности.

Первые русские актрисы

Начало XVIII века отмечено появлением первых русских актрис. Татьяна Михайловна Троепольская (умерла в 1774 году) стала лучшей исполнительницей главных ролей в трагических спектаклях. У нее были выигрышные внешние данные, красивый, мелодичный голос, что позволило ей иметь успех как в трагедиях, так и в комедиях и «мещанских» драмах.

Другой разносторонней актрисой была Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина, которая обычно играла бойких, озорных и лукавых служанок, но также выступала в серьезных ролях, например в «Прибежище добродетели» А.П. Сумарокова.

Среди крупных актеров второй половины века можно отметить В. П. Померанцева, Я. Е. Шушерина, А. М. Крутицкого, П. А. Плавильщикова, В. Ф. Рыкалова, А. Е. Пономарева и С. Н. Сандунова.

Исторические и общественно-политические события

Война 1812 года внесла резкий перелом в национальное самосознание всех сословий России. Офицеры русской армии, участвовавшие в освобождении Европы от нашествия Наполеона, получили возможность близко познакомиться с процессами ломки феодально-абсолютистского строя в европейских государствах.

В среде дворян все шире распространялось убеждение в необходимости государственного переустройства России, отмены крепостного права. Эти классовые противоречия, социальный состав зрительного зала оказывал влияние на репертуар театра, на манеру актерского исполнения. С одной стороны, ставились спектакли, соответствующие вкусам придворно-аристократической публики, с другой – все больше появлялось пьес, отвечающих запросам демократических низов.

Заключение

Таким образом, период XVIII-XIX веков в истории русского театра характеризовался как развитием театрального искусства, так и важными общественно-политическими событиями, которые находили отражение как в репертуаре, так и в манере актерского исполнения. Многие выдающиеся персонажи этого периода остались в истории как яркие представители русской театральной культуры.

История Московского театрального училища

В 1806 году классы изящных искусств были преобразованы в Московское театральное училище. Здесь проводилось обучение танцам, музыке и драматическому искусству. Класс инструментальной музыки существовал до 1865 года, а вокальный класс (оперный) до 1880-х годов. Среди педагогов училища были М. С. Щепкин, И. В. Самарин и другие. Среди воспитанников училища были такие известные имена, как В. И. Живокини, С. В. Шумский, Н. М. Медведева, П. В. и С. В. Васильевы, Г. Н. Федотова, Н. А. Никулина, М. Н. Ермолова.

В 1871 году драматический класс училища был закрыт, однако прогрессивные русские театральные деятели, во главе с А. Н. Островским, вели борьбу за его возобновление, подчеркивая воспитательное и общественное значение театрального образования. В 1888 году были открыты драматические курсы, где преподавали крупнейшие актеры Малого театра и представители профессуры Московского университета. Среди выпускников курсов были такие знаменитые артисты, как Н. К. Яковлев, А. А. Остужев, П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, В. О. Массалитинова и другие. Однако в 1907 году прием учеников на драматические курсы был прекращен, и только после Октябрьской революции, в 1918 году, их деятельность была возобновлена.

Социально-культурный потенциал любительского театра

... театр является тем пространством, где естественно в процессе совместной творческой работы зрителей с актерами, драматургом и режиссером театра по ... заключается не только в игнорирования теоретиками театра сферы «непрофессионального» искусства. Необходимы дальнейшие исследования касающиеся вопросов ... досуга, существовавших в СССР до 1990-х годов XX века, требовалось непосредственное включение индивида ...

Театр в первой половине XIX века

В первой половине XIX века театр еще не знал режиссуры, которая объединяла бы актерский ансамбль. Ведущие драматические актеры самостоятельно отвечали за идейное звучание спектакля и передачу мыслей драматурга зрителям.

Репертуар драматической сцены включал произведения различных идейно-художественных направлений, что находило отражение в исполнительской манере актеров. Многие из них следовали эстетике классицистической школы. Русская и зарубежная сентиментальная драма имели своих исполнителей, хотя четкого разграничения между различными направлениями не было.

Трагические актеры

В творчестве трагических актеров начали проявляться новые черты, которые наиболее ярко выразились в искусстве А.С. Яковлева и Е.С. Семеновой.

Алексей Семенович Яковлев не имел театрального образования и провел детство и юность в купеческой лавке, где он работал сначала у отца, а потом у опекуна. Его талант был замечен Дмитревским, который подготовил Яковлева к дебюту, прошедшему с большим успехом. А.С. Пушкин высоко оценил талант Яковлева и называл его трагическим актером с пламенным темпераментом.

Введение

В данной исследовательской работе будет рассмотрена актриса Екатерина Семенова и ее значимость для русской трагедии. Ее талант и популярность сделали ее одной из выдающихся театральных личностей своего времени. Вместе с тем, будут рассмотрены общественно-политический контекст противоречий и изменений, возникших в стране в период декабризма, которые оказали влияние на развитие драматургии и театрального искусства.

1. Екатерина Семенова: «царица русской сцены»

Екатерина Семенова (1786 – 1849) была выдающейся актрисой своего времени. Она занимала первое трагическое положение в петербургской труппе и пользовалась огромной популярностью. По словам Александра Пушкина, «говоря об русской трагедии, говоришь о Семеновой и, может быть, только о ней». Семенова окончила Петербургское театральное училище под руководством Дмитревского в 1803 году, получая советы от Шаховского.

Ключом к успеху Семеновой стало ее самостоятельное исследование ролей, поиск сценических возможностей, подбор подходящих красок и пластики. Ей специально писали и переводили пьесы. В список ее лучших ролей входили Антигона в «Эдипе в Афинах», Моина в «Фингале», Ксения в «Дмитрии Донском» и другие.

2. Декабризм и реакция в обществе

Восстание декабристов, произошедшее на Сенатской площади 14 декабря 1825 года, стало точкой перелома в общественной жизни России. В стране начала разворачиваться реакция на все области общественной деятельности. Правительственные репрессии, особенно усиленные после революционных событий 1830-1831 и 1848 годов на Западе, а также народных восстаний, создали тяжелые условия для развития культуры, включая театральное искусство и драматургию.

2.1 Влияние декабризма на развитие театра

В период декабризма на сцену часто выходил романтический герой, находящийся в противоречии с обществом. Изменения в актерском исполнении привели к более эмоциональной игре, полной страсти. Актеры стали использовать выразительную мимику и жесты. Романтизм освободил актерскую игру от канонов классицизма и подготовил почву для появления реализма на сцене.

Заключение

Екатерина Семенова была яркой звездой театральной сцены, она олицетворяла русскую трагедию своего времени. В условиях развития декабризма и реакции в стране, театральное искусство проходило через изменения и получило новые формы выражения. Использование романтизма, эмоциональности и выразительности в актерской игре подготовили почву для появления реалистического метода на сцене.

Прогрессивные тенденции в театральном искусстве XIX века в России

Период XIX века в России был богатым и разнообразным в развитии театрального искусства. Прогрессивные тенденции этого времени наиболее ярко проявились в Малом театре Москвы, открытом 14 (26) октября 1824 года. Близость к Московскому университету оказывала влияние на характер актерского искусства. В Малом театре заслужили славу такие выдающиеся актеры, как П. С. Мочалов и М. С. Щепкин, с их именами связаны лучшие постановки. Труппа театра также включала ярких и интересных артистов, таких, как М. Д. Львова-Синецкая, П. И. Орлова, И. В. Самарин и С. В. Шумский. Особой популярностью у зрителей пользовался В. И. Живокини, непревзойденный исполнитель комедийно-водевильного репертуара.

В 1832 году в Петербурге был открыт Александринский театр. В этот период В.А.Каратыгин считался первым актером театра как по положению, так и по праву. В труппе также работали другие яркие и одаренные актеры, такие, как Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова и И. И. Сосницкий.

Однако начало 50-х годов XIX столетия ознаменовалось мрачным временем в истории России. Революция 1848 года вызвала тревогу в Петербурге, и начались преследования умственного движения. Театр неизбежно подвергся особому надзору, так как он был сильнее зависим от политики двора, чем литература.

Эта зловещая обстановка продолжалась до второй половины 50-х годов, до смерти Николая I и окончания крымской кампании. Однако отмена крепостного права в 1861 году открыла новую эпоху в истории России. Возникли крестьянские восстания, и Александр II скоро принял путь реакции, что привело к новой волне преследований и репрессий. Несмотря на это, революционное движение не было погашено, и революционеры-народники продолжали свою деятельность.

Малый театр Москвы этого периода был связан с передовыми течениями в русской литературе и общественной жизни. За свою высокую просветительскую и воспитательную роль театр получил прозвище «второй университет». Большую историческую заслугу Малому театру приписывают в утверждении драматургии Островского. В его пьесах проявили свой талант такие выдающиеся художники сцены, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Васильев и С. В. Шумский.

Александринский театр в 50-70-е годы переживал наиболее сложный и противоречивый период своей истории. Близость к двору всегда оказывала большое влияние на его судьбу.

Актерское искусство Александринского театра

Дирекция императорских театров с нескрываемым пренебрежением относилась к русской драматической труппе. Явное предпочтение оказывалось иностранным труппам и балету. Актерское искусство Александринского театра развивается в основном в направлении совершенствования внешних приемов, техники исполнения. Формальное мастерство порой достигает очень высокого уровня.

Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владеющим техникой актерского искусства, был В. В. Самойлов. Его творчество – исключение для Александринского театра тех лет.

В последние десятилетия XIX века в России продолжается интенсивный рост капитализма. Развитие буржуазных отношений обостряет экономические и политические противоречия внутри монархического государства.

Революционные идеи все сильнее сказываются и в области культуры. Общественная борьба находит отражение и в стенах театра. Малый театр ставит героико-романтические спектакли, в которых звучат большие гражданские темы. В Александринском театре оживают мартыновские традиции демократического гуманизма. И Малый, и Александринский театр приходит целая плеяда замечательных актеров, вошедших в историю русского сценического искусства.

Эпоха выдвигает пред театрами новые темы, требующие решения новых художественных задач. В актерском искусстве проявляются тенденции к тонкому изображению сложного внутреннего мира человека, к углубленной психологизации образов.

В 1888 были открыты драматические курсы, где преподавали крупнейшие актеры Малого театра (А. П. Ленский, М. П. Садовский, Г. Н. Федотова, О. А. Правдин) и представители передовой части профессуры Московского университета. Драматические курсы окончили актеры Н. К. Яковлев, А. А. Остужев, П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, В. О. Массалитинова и др. В 1907 году прием учеников на драматические курсы был прекращен, в результате чего в 1909 году курсы были закрыты. Деятельность их возобновилась лишь после Октябрьской революции, в 1918 году.

Труппа Малого театра к концу XIX века была необыкновенно богата талантливейшими актерами. Это Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, М. П. Садовский, А. П. Ленский, О. О. Садовская, А. И. Южин-Сумбатов

Политические изменения существенно повлияли на театры в конце XIX и начале XX века. Александринский театр, будучи близким ко двору, стал жертвой бюрократической рутины, что негативно сказалось на его искусстве. Однако труппа театра оставалась значительным явлением в художественной жизни России благодаря выдающимся актерам, таким как М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов. В 1881 году к ним присоединилась П. А. Стрепетова, крупнейшая русская провинциальная актриса, которая вынуждена была подать в отставку через девять лет.

К концу XIX и началу XX века российская культура переживала критический момент из-за небывалого подъема революционного движения и духовного кризиса интеллигенции. Даже старейший Малый театр находился в творческом кризисе, и несмотря на выступления корифеев русского искусства, их творения теряли связь с современностью.

Начало нового этапа в развитии русского и мирового сценического искусства произошло в 1898 году с созданием Московского Художественно-Общедоступного театра, который позже стал называться Московским Художественным театром (МХТ).

В настоящее время он носит название Московский Художественный Академический театр (МХАТ) имени М. Горького.

Художественный театр в конце XIX — начале XX века

Начало существованию Художественного театра положила историческая встреча двух его будущих руководителей – К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, состоявшаяся 21 июня 1897 года. На этой встрече была намечена труппа, которую должны были войти наиболее одаренные ученики В. И. Немировича-Данченко (он в течении ряда лет вел класс драматического искусства в Музыкально-драматическом училище при Московском филармоническом обществе) и наиболее талантливые участники Общества искусства и литературы. Из училища это были: В. Э. Мейерхольд, О. Л. Книппер, М. Г. Савицкая, И. М. Москвин, М. Л. Роксанова, Е. П. Муратова, Е. М. Мунт, Н. Н. Литовцева. Из Общества искусства и литературы – М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, А. А. Санин, А. Р. Артем, А. В. Лужский, М. А. Самарова, Е. М. Раевская, Г.С. Бурджалов.

Художественный театр, как театр частный, имел творческую независимость. Благодаря этому театр смог выдвинуть идею главенства режиссера как идейно-художественного и административного руководителя театрального коллектива.

Создание единой по своему нравственному облику труппы и театра в целом также было важным достижением МХТ. Вырабатывая этику, нормы поведения актера как в театре, во время репетиций, так и вне его, Станиславский и Немирович-Данченко стремились «создать храм вместо балагана». Культура и высота общественного положения художника сцены как личности тоже фактически началась с Художественного театра.

Но главный, решающий успех молодому театру принесло новаторство мировоззренческое и художественное. В основе мировоззрения коллектива художественного театра лежала идея равенства и ценности каждого человека на земле. Эта ведущая демократическая идея времени поставила искусство Художественного театра вровень с развитием других искусств, с развитием русской реалистической литературы.

Сложность общественной обстановки в конце XIX – начале XX века порождает и сложность, противоречивость искусства. Одним из наиболее влиятельных и интересных течений в искусстве этого времени был символизм, оказавший значительное влияние на драматургию и театр. В России родоначальником условного символистского театра стал Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874 – 1940).

Неоднородная, пестрая картина наблюдается в предреволюционное время на сцене московского Малого театра. По-прежнему труппа театра славится выдающимися актерскими именами. Но отсутствие творческих поисков и четкой программы приводило к повторению пройденного, тормозило развитие коллектива.

Еще большая художественная пестрота царила на сцене Александринского театра. Прежняя слава образцовой сцены сохранялась за Александринкой благодаря старшему и среднему поколению мастеров – М. Савиной, К. Варламову, В. Давыдову, В. Стрельской, В. Далматову, Р. Аполлонскому, К. Яковлеву.

Камерный театр

Ведущее место среди театров России в 1907 – 1917 годах по-прежнему занимал Московский Художественный театр, хотя он испытал в эти годы серьезные трудности в своей работе. Новое время настойчиво требовало новых методов работы, нового художественного стиля, который отразил бы проблемы современности. В поисках выхода из творческих затруднений и в целях опытно-лабораторной работы К. С. Станиславский в разные годы выступал инициатором создания театральных студий. В них привлекалась одаренная творческая молодежь, а педагогами были артисты и режиссеры, связанные с МХТ. Первым таким опытом была экспериментальная студия, созданная в 1905 году при теснейшем участии и фактическом руководстве В. Э. Мейерхольда. В годы, когда новый творческий метод – система Станиславского – потребовал глубокого изучения и практических занятий, снова стали возникать под крылом МХТ молодежные студии.

Театр-студия (итал. Studio, от лат. studeo – усердно работаю), — творческий коллектив, сочетающий в своей работе учебные, экспериментальные и производственные задачи. Обычно студия – коллектив единомышленников, связанных определенным мировоззрением и общими эстетическими задачами.

В дореволюционное время студии возникали главным образом при крупных театрах и либо развивали их творческие принципы, либо занимались поисками новых путей и средств сценической выразительности. Особенно большое распространение «студийность» получила в первые годы развития советского театра. В этот период были созданы театр-студия им. Ермоловой, студии под руководством Ю. А. Завадского, Р. Н. Симонова, Н. П. Хмелева, А. Д. Дикого в Москве, С. Э. Радлого в Ленинграде и др., ряд национальных студий в Москве и республиках СССР. Студии часто подготавливали рождение театров. Так возникли театры на основе студий МХАТ, студий Завадского, Хмелева и др. В настоящее время в Москве работает театр-студия «Современник».

Студии Московского Художественного театра

В 1912 году К.С.Станиславским и Л.А.Сулержицким создана Первая Студия МХТ (открытие студии – 1913г.) для воспитания молодежи МХТ по системе Станиславского. В 1924 году эта студия реорганизована в Московский Художественный театр Второй (МХТ 2-й).

Вторая студия МХТ создана в 1916 году режиссером В. Л. Мчеделовым. В 1924 году актеры, воспитанные этой студией, вошли в состав труппы МХАТ (О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, А. К. Тарасова, М. Н. Кедров, М. И. Прудкин, В. Я. Станицын, Н. П. Хмелев, М. М. Яншин и др.)

В 1920 году наименованиеТретьей студии МХАТ получила студия Вахтангова, на основе которой создан театр имени Евгения Вахтангова.

Четвертая студия МХАТ образовалась в 1921 году из группы актеров Художественного театра, руководимой Г. С. Бурджаловым, В. В. Лужским и Е. М. Раевской. В 1924 году эта студия была реорганизована в театр «Четвертая студия», переименованный в 1927 году в Реалистический театр. В 1919 году возникла Музыкальная студия МХТ под руководством В. И. Немировича-Данченко, задачей которой было внедрение реалистических начал в оперное искусство и освобождение его от штампов и рутины. Вместе с Немировичем-Данченко режиссерскую работу здесь вели В.В.Лужский, Л.В.Баратов; дирижировали П.Р.Бакалейников, О.М.Брон, выступали актеры МХАТ и его 2-й студии (Н. А. Подгорный, А. А. Гейрот, Н. П. Хмелев, О. Н. Андровская и др.).

В 1926 году студия была реорганизована в Музыкальный театр имени В. И. Немировича-Данченко.

Студия на Бородинской

В феврале 1915 года студия показала итоги своей учебной работы. Программа показа состояла из интермедий, пантомим, этюдов, клоунад и т.п.; был разыгран также «немой» сценарий двух сцен из «Гамлета» («мышеловка» и «Офелия»).

В студии были заложены многие принципы, определившие впоследствии творческую систему Мейерхольда (биомеханика, «игра с вещами», мастерство мизансцены и др.).

Среди участников студии – А.Л.Грипич, К.К.Тверской, С.Э.Радлов, А.М.Смирнов и др.

Лабораторный характер носила деятельность Театра-студии на Поварской, созданного в 1915 году В.Э.Мейерхольдом.

Студия Завадского

1924 – 1927 годы — период учебы, в эти годы подготовлен первый спектакль — изящная иронич. комедия Мюссе «Любовью не шутят». Педагогич. работу в студии, кроме Завадского, вели актеры и режиссеры MXАТа и Театра им. Вахтангова — Н. П. Хмелев, Е. С. Телешова, Н. С. Соколова, А. А. Орочко и др. В 1927 студия была реорганизована в Театр-студию под руководством Ю. А. Завадского. Театр открылся спектаклем «Простая вещь» по Лавреневу (пост. Ю. А. Завадского, Н. П. Хмелева и Б. А. Мордвинова).

В дальнейшем основу репертуара Театра-студии составили русские классич. и зарубежные произв. — «Компас, или Деловой человек» («Делец») Газенклевера (1928), «Мое!» («Вольпоне») Бена Джонсона (1932), «Ученик дьявола» Шоу (1933), «Волки и овцы» Островского (1934), «Школа неплательщиков» Вернея (1935) и др. Находясь под воздействием творческих экспериментов Вахтангова, Завадский переносил из спектакля в спектакль приемы сценич. гротеска и иронии. Вольно обращаясь с текстом, меняя место и время действия, трансформируя характеры, театр то добивался яркого и свежего прочтения классики, то попадал в плен ложно понимаемого новаторства.

Завадский в работе с молодежью пропагандировал систему Станиславского, добивался психологической тонкости и правды в сценической трактовке образов, требовал виртуозного перевоплощения. Работа в Театре-студии явилась серьезной школой для молодых актеров и режиссеров — В. П. Марецкой, Н. Д. Мордвинова, Р. Я. Плятта, О. Н. Абдулова, Д. П. Фивейского, И. С. Вульф, М. П. Чистякова, А. П. Алексеевой, Ю. А. Шмыткина, Н. И. Бродского и др. В 1936 студия была направлена в Ростов, составив основу труппы Ростовского театра им. Горького.

Студия Дикого

Многонациональный советский театр, возникший в результате победыОктябрьской революции, явился новой ступенью в истории русскоготеатрального искусства. Развиваясь на основе метода социалистическогореализма, советский театр наследует лучшие, передовые традициидореволюционного реалистического искусства. Декретом Совета Народных Комиссаров 9 (22) ноября 1917г. театры были переданы в ведение Отдела искусств Госкомиссии по просвещению. Бережное отношение к лучшим традициям прошлого и поддержка ростков нового, революционного искусства обеспечили развитиетеатрального искусства, обретение им нового содержания. В развитии этого процесса большое значение имело творческое взаимодействие между крупнейшими театрами (Малый театр, Московский Художественный театр), определившими свои художественные традиции ещё до 1917г., выделенными в 1919 году в особую группу академических театров, и новыми театрами, созданными в первые годы Советской власти: Театр имени Вахтангова, Театр имени Маяковского, Театр имени Моссовета. Возникают театры для детей: в 1918 – Детский театр Моссовета, в 1921 –Московский театр для детей, в 1922 – Театр юных зрителей в Петрограде. В первые годы Советской власти на Украине, В Грузии, Армении, Азербайджане, Татарии были объединены и укреплены профессиональные труппы, находившиеся ранее в крайне тяжёлом положении; театры были приняты на госбюджет и им оказана действенная помощь. В 1919 году создан Киевский драматический театр, в 1920 году– театр в Казани, Первый белорусский драматический театр в Минске, украинский театр имени Франко в Виннице, Азербайджанский драматический театр в Баку и Грузинский театр имени Руставели в Тбилиси, в 1922 году – театр «Березиль» в Киеве. Созданию спектаклей политически острых, проникнутых духом революционной романтики, способствовало развитие массового агитационного театра. Своеобразной формой явились так называемые «инсценировки» и массовые представления, ставившиеся на улицах и площадях городов. Важное значение имело обращение театра к произведениям классической драматургии. Произведения советской драматургии, определившие новый этап в истории русских советских театров, во многом способствовали развитию театров союзных республик. В конце 20-х – 30-х значительно расширяется сеть театров. Создаются постоянные русские театры в столицах союзных республик. В начале 30-х создаются театры для сельского зрителя – так называемыеколхозно-совхозные театры, формируются первые театры Красной Армии. Растёт число театров для детей, широкое развитие получили театры кукол. Развитие советской режиссуры определялось творческими принципами К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, направленными на раскрытие «жизни человеческого духа», как основы сценического образа. В 1939-40 количество театров СССР увеличилось: к ним присоединились театральные коллективы Западной Украины, Западной Белоруссии, Латвии, Литвы, Эстонии. В годы Отечественной войны деятели театра приняли активное участие вборьбе советского народа против фашистского нашествия. Героическийпатриотический пафос и глубокая народность, характерные для советского театра, ярко проявились в лучших спектаклях этих лет: «Нашествие» Л. М. Леонова, «Русские люди» К.М. Симонова, «Фронт» А. Е. Корнейчука. В послевоенные годы советский театр продолжил работу над спектаклями, отражающими жизнь и борьбу народов СССР. Создание образа советского патриота – участника Великой Отечественной войны определило пафос таких произведений театрального искусства, как героико-эпическая постановка «Молодой гвардии» по одноимённому роману А.А. Фадеева (1947), «За тех, кто в море!» Б.А. Лавренева (1947), «Макар Дубрава» А.Е. Корнейчука (1948).

Работая над современной тематикой, театры ставили также исторические и историко-революционные пьесы: «Ярослав Мудрый» И.А. Кочерги (1947), «Утро Востока» Э. Мамедханлы (1947).

Главное направление советского театра в 50 – 70-е – воплощение тем современности находит выражение в спектаклях, утверждающих высокие морально-этические нормы: «Иркутская история» А. А. Арбузова, «В добрый час!» и «В день свадьбы» В. С. Розова. В репертуаре театров значительное место начинает занимать современная драматургия – пьесы Б. Брехта, Э. Де Филиппо, А. Миллера. В этот период выдвигается плеяда режиссёров и актёров более молодого поколения, занявшая видное место в советском театре. К концу 80-х годов в жизнь страны вошла перестройка. Для многих театров эти годы стали периодом тяжелого кризиса как в административной, так и в творческой жизни. Одной из главных причин был уход из театра старшего поколения, тех, для кого правда жизни, глубина чувств, школа перевоплощения были основой творчества. Метафоричность, символика, поиски вторых и третьих планов, предельная условность сценографии, грима, костюмов стали приметой театра 80 – 90-х годов. Стала модной интерпретация произведений искусства вплоть до абсурда. Театр нового времени представляет собой довольно пеструю картину. Наиболее успешно положение театров в столице, где наряду со старыми, известными театрами, как грибы после дождя, возникают новые – коммерческие, муниципальные, театры-студии. Столь же разнообразны и художественные методы. Многие провинциальные театры поставлены на грань выживания. В целом же, Г. Греф, предложивший пресловутый закон о театре, продемонстрировал позицию правительства – театр, по их мнению, не особо нужен России. В настоящее время в России существует большое количество театральных учебных заведений, только в Москве их несколько десятков. Среди них: Российская Академия театрального искусства (ГИТИС), высшее театральное училище им. М. С. Щепкина при государственном академическом Малом театре РФ, Высшее театральное училище им. Щукина, школа-студия МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко при театре им. А. П. Чехова и др.Глава 2 Тридцатые годы девятнадцатого века в Ставрополе – начало театральной истории. Именно в этот период в городе, имеющем значение важного экономического центра Северного Кавказа, впервые появились идеи о создании профессионального театра. Начиная с 1831 года, в Ставрополе, предприимчивые горожане начали открывать частные театральные предприятия. В трудах Ставропольской ученой архивной комиссии сохранились упоминания о коллежском регистраторе Ковтулове, задумавшем открыть театр. На свои сбережения, он нанял большой сарай и приспособил его под театральное здание. Но собственных средств не хватало, и Ковтулову пришлось прибегнуть к займам.

Но в день первого представления, перед самым поднятием занавеса, в театр ворвался кредитор в сопровождении полиции. Зрители и загримированные артисты были разогнаны… Спектакль не состоялся. Театр и весь его скарб были проданы с торгов. Незадачливый антрепренер разорился и попал в долговую тюрьму.

Только через десять лет после первой попытки создать театр – в 1841 году отставной губернский секретарь Г. Яценко решился сформировать для Ставрополя профессиональную труппу. Уже через год состоялись первые спектакли. Проходили они в здании, построенном купцом Адольфом Блюмом (сегодня его местонахождение установить невозможно).

Яценко, поскупившись на затраты, собрал весьма посредственную труппу. Тем не менее, первые спектакли, начавшиеся в 1842 году, пользовались успехом. Публика, давно мечтавшая о своем театре, охотно шла на представления и горячо принимала игру актеров. Сыграли 31 драму и трагедию, 108 водевилей.

Но надежд серьезного зрителя театр не оправдал, и посещаемость упала. Труппа стала влачить жалкое существование, пока не распалась совсем.

Но город рос, увеличивалось количество культурных людей, желание иметь свой театр. В 1843 году купец первой гильдии И. Гониловский принимается за строительство нового здания, законченное в 1845 году. 1845 год – год основания Ставропольского театра. Здание первого в Ставрополе театра, в перестроенном виде, сохранилось и до настоящего времени (Дом офицеров).

К тому времени в городе была учреждена театральная дирекция, ведавшая набором актеров, организационными и хозяйственными делами театра. Дирекция собрала труппу, в которую входили около 30-ти актеров. Эта труппа большой любовью у зрителей не пользовалась.

В 1846 году со своей странствующей провинциальной труппой в Ставрополь прибыл дворянин Киевской губернии К.М.Зелинский, один из первых частных украинских антрепренеров, труппу которого украшали: лучший провинциальный трагик Н.Х.Рыбаков, известный комик А.А.Алексеев, актриса П.Г.Рыбакова и другие.

С этого времени Ставрополь получает репутацию театрального города.

В 1852 году театр перешел в ведение вновь назначенной городом дирекции, которая провела ряд мер по укреплению труппы и занялась благоустройством здания театра.

В это время в Ставропольской труппе работали Червинская, Генделевич, Шванс, с успехом идут гастроли Живокини, хорошо принимается труппа Млотковского. Система гастролей выдающихся мастеров сцены оказывала благотворное влияние на повышение мастерства и общую сценическую культуру провинциального театра. Это положение подтверждается всей историей Ставропольского театра, куда часто приезжали на гастроли большие мастера, чем существенно помогали росту театра. Здесь необходимо отметить, что составлялись театральные труппы того времени, главным образом, из представителей городских демократических низов. Здесь были и ученики духовных школ, и отставные актеры столичных театров, и бывшие крепостные актеры.

Реформы 60-х годов подстегнули развитие провинциального театра. Из самых разных слоев выходят антрепризы. Здесь и купцы, и городские домовладельцы, отставные чиновники, ловкие дельцы темного происхождения. При той решающей роли, которую играла фигура антрепренера в художественной жизни театра, актер оказывался целиком во власти своего хозяина. Антрепренеры и организаторы товариществ изыскивали любые средства для привлечения публики и обеспечения стабильных сборов: пополняли репертуар пьесами в основном развлекательного характера, увеличивали количество новых постановок и число бенефисных спектаклей. В результате искусство театра, предназначенное, главным образом, для продажи, не выполняло ни гражданской, ни эстетической, ни просветительской миссии.

С окончанием в мае 1864 года военных действий на Кавказе город теряет свое былое значение – он престает быть важным транзитным центром. Кроме того, в середине 70-х годов закончилось строительство Ростово-Владикавказской железной дороги. Город оказался далеко в стороне от железнодорожной магистрали. Сменился и наместник Кавказа – им стал Великий князь Николай Николаевич. С 1 января 1869 года он уменьшил субсидию ставропольскому театру, а в 1871 году совсем лишил его поддержки. Материальное положение театра пошатнулось, и город отдал его в бесконтрольное распоряжение бродячих антреприз. Театр был на грани закрытия, но горожане не дали ему погибнуть. В своем заявлении в городскую управу они писали, что театр в Ставрополе стал настоятельной потребностью значительного числа горожан, что отсутствие театра является признаком отсталости, что в городе, кроме театра нет никаких общественных развлечений. Была открыта подписка на формирование товарищества на паях для устройства нового театра.

К середине 70-х г.г. Ставропольский театр вновь обладал сильными труппами. Лучшие провинциальные артисты, получившие широкую популярность на столичных сценах, выступали на местных сценах. Здесь работали: Модест Писарев, Градов-Соколов, Владимир Путята, Михайлов, Песоцкий и другие. Как город, так и Кавказское наместничество тратили на театр большие деньги. Кроме того, в театр вкладывали средства и частные лица.

Чрезвычайно интересны события, связанные с работой в Ставрополе труппы Немова. Из сохранившихся архивных документов видно, что театр в те годы позволял себе смелые выступления, остро бичевал пороки господствующих классов. Показательна в этом отношении переписка ставропольского гражданского губернатора Власова с канцелярией наместника Кавказа по поводу репертуара театра. Канцелярия запросила губернатора: с чьего разрешения в октябре 1871 года на ставропольской сцене шли недозволенные начальством пьесы: «Просветители» Пальма и «Новое время и старые нравы» Дьяченко.

Ответчик, губернатор оправдывался тем, что: «В Ставрополе до сего времени никто не обращал никакого внимания на то, какие пьесы идут на сцене. В любительском спектакле недавно шла пьеса, безусловно, запрещенная «Свет не без добрых людей». Вообще же, сколько мне известно, никогда не требовалось на постановку какой-либо пьесы на ставропольской сцене дозволения наместника. Со стороны тифлисских властей, вероятно знающих о существовании Ставропольского театра, равным образом никогда, кажется, не возбуждалось вопроса, почему не спрашивается это дозволение». В феврале 1872 года канцелярия наместника вновь выразила недовольство тем, что на ставропольской сцене продолжают ставиться пьесы, запрещенные цензурой. Наибольшее недовольство тифлисских чиновников вызвала постановка пьесы «Расточитель» Стебницкого (псевдоним писателя Н.С.Лескова).

Постановка недозволенных пьес в конце концов, привела к большим неприятностям для Немова. Воспользовавшись резкими выражениями Немова в адрес наместника Кавказа великого князя Николая Николаевича, губернское жандармское управление возбудило дело против него и нескольких актеров, обвинив их в том, что они «относились враждебно в преступных выражениях к высочайшей фамилии его императорского величества». Дело закончилось высылкой Немова и его труппы за пределы Ставропольской губернии.

С 1878 по 1881 годы на сцене Ставропольского театра с большим успехом выступала труппа Н. Песоцкого. в ее составе был Н. Синельников. Он привез сюда «Последнюю жертву» А. Н. Островского. Здесь он поставил и другие пьесы этого драматурга. Ставропольских зрителей поразил простой, естественный тон исполнителей, новым было и то, что монологи актеры произносят, обращаясь друг к другу, а не к зрительному залу. И, наконец, было совершенно необычным то, что на сцене появилась как бы четвертая стена, а потому актеры порой оказывались спиной к зрителям, что в старом театре считалось совершенно недоступным. Раньше актер, даже при уходе со сцены, не имел права показывать зрителям спину, а потому уходы допускались только в боковые кулисы.

В 1882 году труппу Песоцкого сменила более слабая труппа антрепренерши Медведевой. Но все же и в этом составе были талантливые актеры. Эта труппа продержалась в городе, и то с большим трудом, всего один сезон.

Ставропольским театром, вслед за невысокой по качеству труппой Медведевой, о которой уже говорилось, в 1884 году завладела некая госпожа Петухович. Стремясь только к наживе, она собрала очень слабую труппу и преподнесла зрителям самый низкопробный, пошлый репертуар. Результат сказывался незамедлительно: публика совершенно перестала посещать театр, и Петухович вынуждена была прекратить спектакли. Антрепренерша настолько «прогорела», что перестала даже частично выплачивать артистам жалованье. Впавшие в бедность, актеры попытались, было сыграть несколько спектаклей самостоятельно, чтобы хоть немного заработать на хлеб, но Петухович повесила на здании замки и не разрешила пускать актеров в театр.

Дело перешло к мировому судье. После длительного препирательства и разбора судья вынес приговор: сбить замки и открыть театр для спектаклей в пользу актеров.

В Ставрополе было создано новое паевое товарищество. Новая общественная дирекция, располагавшая некоторыми средствами, привела в порядок запущенное здание: скамьи в зрительном зале были заменены стульями, изготовлен новый занавес и декорации, пополнена костюмерная.

Сезон 1885 года был интересен как по репертуару, так и по составу труппы. В театр возвратились многие, любимые ставропольцами, артисты:

Аграмовы, Рунич-Михайлова, Петров и другие. Режиссером стал М.И.Михайлов.

Вследствие малочисленности населения города труппа вынуждена была давать все время новые постановки. Редкая пьеса шла больше двух или трех раз. Таким образом, за один зимний сезон 1885-1886 годов было дано около 40 премьер. На подготовку нового спектакля, как правило, отводилось 3-4 репетиции. Следует заметить, однако, что роли классического репертуара видные провинциальные артисты совершенствовали годами и блестяще играли в течение десятилетий. При приглашении актера в труппу учитывалось его «репертуарность», то есть, сколько и каких ролей у него сыграно раньше. И при включении в репертуар классической пьесы оказывалось, что большинство ролей уже готово, и это значительно облегчало репетиции.

Во второй половине 90-х годов XIXв. среди двухсот театральных коллективов, функционировавших в зимний период в провинции, всего несколько, такие, как антреприза К.Н.Незлобива в Вильно, товарищества Н.Н.Соловцова в Киеве, Н.И.Собольцикова-Самарина в Нижнем Новгороде, М.М.Бородая в Казани и Саратове, имели крупные и сильные труппы. Эти театры славились разнообразным репертуаром, высоким качеством постановок, умелой организацией дела. Но подобные предприятия составляли счастливое исключение. В большинстве частных театров условия и оплата труда актеров была значительно хуже. Обычно из 180 спектаклей в сезоне, продолжавшемся в провинции примерно с 20 августа по 2 мая, 160 были премьерами. Следовательно, на каждую постановку приходилось по одной с небольшим репетиции. Актеры имели чрезвычайно высокую нагрузку. Утром – репетиция, вечером – спектакль (две-три роли в драме и водевиле), а по праздничным дням еще и утренник.

В мае 1896 года в Ставрополе гастролировал известный актер Василий Пантелеймонович Долматов, который участвовал в спектаклях «Гамлет», «Мертвые души» и др. В гоголевском спектакле Долматов неподражаемо играл роли Плюшкина и Ноздрева. Кроме того, гастролер сыграл одну из лучших своих ролей – корнета Отлетаева в одноименной пьесе.

Ставропольская сцена редко пустовала. Ежегодно на ней выступали все новые и новые русские театральные труппы, а также зарубежные. Интерес к театру в Ставрополе вновь настолько возрос, что в 1899 году в городе возник «Народный театр», организованный обществом любителей драматического искусства. Помещался он в здании Народного дома (ныне Дом пионеров).

Труппа «Народного театра» состояла из актеров, постоянно живших в Ставрополе, и из любителей.

Поставив себе целью общедоступность, театр установил очень низкие цены на билеты и ставил популярные, но в основном классические пьесы. В первом сезоне были сыграны: «Бедность не порок», «Лес», «На бойком месте» А.Н.Островского.

Первые социал-демократические организации на Ставрополье появились в 1904 году, они приняли самое активное участие в революционных событиях.

На сцене Ставропольского театра к этому времени появились пьесы М. Горького. В конце 1903 года зрители увидели «Мещан» и, через некоторое время, «На дне». Одной из первых постановок 1905 – 1906 годов была пьеса «Дачники».

Разгром революции 1905 года и последовавшая за ним жесточайшая реакция нанесла огромный ущерб развитию театра. Из репертуара театра исчезли все более или менее прогрессивные пьесы, изменился характер репертуара, но значительно упала культура спектакля, не стало проникновенной актерской игры.

1910 год ознаменовался в Ставрополе строительством двух новых театральных зданий. 1 октября открылся новый театр «Пассаж», отстроенный купцами — братьями Меснянкиными (ныне здание краевой филармонии).

Меснянкины, крупнейшие ставропольские купцы, без сомнения, рассматривали театральное здание, как одну из прибыльных статей дохода. Территориально они приблизили театр к торговой части города, где сосредоточилось купечество и иной торговый люд, здесь же находилось большинство городских гостиниц. В самом здании объединились: торговый пассаж, кинотеатр «Модерн» и драматический театр.

Предприимчивый купец Пахалов в 1911 году закончил постройку нового летнего театра, вместо сгоревшего в конце 90-х гг. XIX в. Летнего театра, расположенного в Воронцовской роще (ныне – парк Центральный).

На средства Пахалов не поскупился и воздвиг прекрасное трехъярусное здание, хорошо отделанное внутри, с удобной высокой сценой (здание не сохранилось).

После Октябрьской революции в Ставрополе был создан профсоюз сценических деятелей. Он занимался устройством спектаклей, концертов, вечеров.

В годы гражданской войны Ставрополье являлось ареной ожесточенных боев. Ставропольский театр – плечом к плечу с воинами, в первых рядах защитников. В марте 1920 года Ставрополь был окончательно освобожден от деникинцев. Передовые люди во главе с большевиком актером и режиссером В.И.Тункелем создают новый советский театр им. Ленина.

Театр стремился создать новый созвучный революционному времени спектакль и постановкой «Любовь Яровая» – К.Тренёва утверждает свое лицо. В не отапливаемом здании идет спектакль. Зрители – солдаты, перепоясанные пулеметными лентами, сжимая в руках оружие, жадно ловят каждое слово актера.

28 июля 1922 года Губполитпросвет и Всерабис обратился ко всем учреждениям и хозорганам со следующим воззванием:

• «Настоящим Губполитпросвет и Всерабис обращаются ко всем учреждениям и хозорганам с воззванием оказать материальную помощь и поддержку Губполитпросвету в его начинаниях по организации серьезного драматического предприятия. Отсутствие театра в городе угнетающе действует на население и превращает губернский центр в большую деревню.<…>
• Губполитпросветом и Всерабисом приглашена труппа из г.Владикавказа и на подъем таковой, а также на предварительные расходы по ремонту театра и декораций требуется сумма не менее 3 млн. рублей. Губполитпросвет и Всерабис надеются, что хозяйственные органы окажут свою поддержку серьезным культурно-просветительным начинаниям Губполитпросвета».

Многие хозорганы откликнулись на этот призыв и выделили деньги для возрождения драматического театра в Ставрополе. Вскоре двери театра им.Ленина (сейчас им.М.Ю.Лермонтова) вновь открылись.

С 1934 по 1937 гг., когда центр Северо-Кавказского края переместился в Пятигорск, Ставрополь остался без стационарного театра. И лишь в августе 1937 года после возвращения краевого центра в Ставрополь, театр возобновил свою деятельность. В этом же году Ставропольский театр становится краевым. В театр приходят артисты: Е.Н.Писарев, З.Д.Каткова, М.М.Никольский, А.И.Бочков, режиссер М.Соколов, что привело к созданию ярких спектаклей, ознаменовавших собой значительный этап в развитии ставропольского театрального искусства.

30-е годы – время активного развития советской драматургии, что крайне важно для театра, так как художественно полноценные пьесы давали материал для создания ярких и гармоничных спектаклей. В это время в театре идут спектакли по произведениям Д.Фурманова, И Попова, Н.Погодина.

Великая Отечественная война трагически нарушила мирную жизнь, линия фронта неумолимо приближалась.

Редкие спектакли давались по очереди – для населения и оккупантов. Чаще в театре устраивались совещания немецкого командования. При отступлении оккупанты подожгли здание театра.

Летом 1942 года артистов ставропольского драматического театра в срочном порядке эвакуировали в г. Минусинск Красноярского края, где был создан ряд ярких запоминающихся спектаклей по сочинениям К. Симонова, А. Корнейчука, Л. Леонова. За время эвакуации театром было поставлено 250 спектаклей и передано на строительство танковой колонны «Красноярский рабочий» и эскадрильи «Советский артист» более 90 тысяч рублей.

В сентябре 1944 г. бригады артистов драмтеатра выезжали на 1-й Белорусский и 1-й Прибалтийский фронты. Под открытым небом для солдат дано свыше 500 спектаклей и десятки концертов. Медалью «За оборону Кавказа» награждено 32 работника театра.

В 1943 году после освобождения Ставрополья от фашистских захватчиков театры вернулся в родные города. Первым в афише ставропольского драматического театра после возвращения в Ставрополь стал спектакль «Русские люди» К.Симонова.

1945 год, принесший радость Победы советского народа в Великой Отечественной войне, стал юбилейным для ставропольского театра драмы. Свое 100-летие Ставропольский краевой драматический театр отметил постановкой классической комедии А.Грибоедова «Горе от ума».

В послевоенные годы в театр пришли новые артисты: З.В.Котельникова, Б.В.Дымченко, В.И.Косач, Б.Н.Данильченко, И.С.Шахманский, первые выпускники театральной студии: В.Степанов, М.Богданова, В.Коняхина, А.Томас, В.Фоменко.

В 1965 году в Ставрополе возрождается театр кукол, впервые созданный в 1936 году и ликвидированный в 1949 году в связи с недостатком актеров и режиссеров. Труппа кукольного театра создается на основе выпускников кукольного отделения Горьковского театрального училища к которому присоединились опытные актеры других театров. Возглавил труппу С.Р.Уралов — выпускник главных режиссерских курсов при Гиттисе им. Луначарского. С 1938 по 1949 гг. художественным руководителем театра был Е.Кузнецов. До середины 80-х годов XX в. театр не имел своего помещения, поэтому работа проходила на сценах районных клубов и Домов культуры Ставропольского края, выезжали с гастролями в Ростовскую область, Калмыкию, Орджоникидзе, обслуживали военный округ Закавказья.

Динамику театрального процесса 60-70-х гг. определяли, прежде всего, работы режиссеров. С уходом из ставропольского драматического театра Г.А.Георгиевского обязанности режиссера принял на себя М.М.Никольский, которого сменил В.А.Иванов.

В 70-е годы, с приходом директора М.Г.Новикова, появились новые формы работы с юными зрителями в ставропольском драматическом театре. Были учреждены «школьные вторники» и «студенческие четверги». Театр, таким образом, формировал аудиторию своих будущих зрителей, учил их понимать замыслы драматургов, искать и открывать новое, самое главное в происходящей действительности.

Вместе с тем в этот период появились такие замечательные спектакли как: «Поднятая целина» М.Шолохова, «Маскарад» М.Лермонтова, «Варвары» М.Горького и другие. В лучших постановках театра зрителей привлекало мастерство артистов и театральных художников И.В.Лепаловского, Л.А.Черного.

В 50-х годах ХХ века театр остро ощутил нехватку молодых артистов. Решено было пойти по проторенной тропе и объявить еще один набор в так называемый «вспомогательный состав».

В 1957 году состоялось два набора учащихся. Студийцев рассматривали, прежде всего, как участников массовки и не обещали не стипендий, не дипломов. Они учились непосредственно при театре, неофициально, на одном только энтузиазме.

В этом же году Ставропольский театр возглавил новый главный режиссер – заслуженный деятель искусств Валентин Алексеевич Иванов. Он всерьез озаботился судьбой набранных ребят и добился от Москвы разрешения на создание Государственной студии. В студию сделали добор. Причем конкурс был очень серьезным – 240 претендентов на одно место. Из них отобрали 11, и общее число студийцев составило 18 человек.

Занятия проходили в здании театра драмы, но проводили их теперь не только актеры театра, но и преподаватели Ставропольского государственного педагогического института и музыкального училища.

Вот неполный список педагогов:

• Мастерство актера – Е. Н. Писарев, К. И. Македонский;

• Сценическая речь – Е. Н. Писарев;
• Грим – З. Д. Каткова;
• Танец – Н. Г. Шептицкая;
• Фехтование – Г. Чадров;
• Музыка – Эльман (музыкальное училише);
• История литературы – Д. Д. Фадеев (музыкальное училище);
• История русского театра – Ф. Н. Абакумов;
• История зарубежного театра – Г.

М. Хасьминский.

Однако, поскольку студия не была основана на базе официального учебного заведения, по ее окончании в 1961 году учащиеся не получили дипломов, только свидетельства о присвоении квалификации артиста драмы.

За время существования студии появилось три студенческих спектакля: «Любовь Яровая» К. Тренева, «Не бало не гроша, да вдруг алтын» А. Н. Островского и «Старые друзья» Малюгина.

С первых дней существования студии ребята активно участвовали в спектаклях театра, в основном в массовых сценах, но самым способным доверяли играть настоящие роли. В частности, Владимир Аллахвердов (ныне Заслуженный артист РФ, состоит в труппе Ставропольского академического театра драмы им. М. Ю. Лермонтова) играл Фаренюка («Чайки над морем» Бондаревой), Генри («Всадник без головы» Майна Рида), Женьку («Зимняя сказка» Антакольского).

В имевшем громкий успех спектакле про «стиляг» «Опасный возраст» (С. Нариньяни) Аллахвердов сыграл роль Майкла. И сразу стал популярен в городе.

Студенты получали разовые выплаты за спектакли.

В качестве эксперимента театр организовал показы студенческих спектаклей в колхозах Ставропольского края. Кстати, администратором на таких выездах был тоже студиец – В.Калинников.

В год выпуска студии учащиеся вместе с труппой Ставропольского театра драмы побывали на Фестивале местных драматургов в Москве. Сыграли два спектакля. Спектакль «Своя линия» в Кремлевском театре и «На перекрестке дорог» на Центральном Телевидении.

В 1961 году состоялся выпуск, и Государственная студия прекратила свое существование. Возможно, это было связано с уходом из театра В.А.Иванова.

Из выпускников студии в Ставропольском Академическом театре драмы им. М. Ю. Лермонтова остались работать двое – В. М. Аллахвердов (ныне заслуженный артист РФ) и Д. А. Мозговая (Ключникова).

Остальные разъехались по городам бывшего СССР (Куйбышев, Ярославль, Бугуруслан, Вологда, Нижний Новгород, Саратов и др.) Выпускник студии А. Орехов ныне драматург.

В 1966 году в Ставрополь из Саратова на должность главного режиссера приезжает А. С. Быстряков с группой молодых актеров – он был заведующим кафедрой актерского мастерства Саратовского театрального училища. По его инициативе был объявлен новый набор во вспомогательный состав.

Инициатором организации студии выступили Быстряков и Новиков М. Г. Студенты учились при театре, были заняты в массовых сценах и эпизодах. Среди спектаклей, в которых они были заняты – «Кремлевские куранты», «Шторм», «Больше не уходи», «Пресс-атташе в Токио», «Зимняя сказка».

Преподавали на первом курсе в основном артисты театра:

Сценическое движение – Бодек И. Б.

Сценическая речь – Савченко З.

История театра – Новиков М. Г.

История изобразительных искусств – Бендик Б. А.

Режиссура – главный режиссер театра Рейнгольд С. М.

История театра – главный художник театра – Гафт М. Я.

По воспоминаниям Заводновой Л. Н., абитуриентам было объявлено, что поступают они в филиал училища им. Щепкина, но, по всей видимости, вопрос с филиалом решить не удалось. Кроме того, сменился главный режиссер. На втором курсе студия была передана в Культпросвет училище (теперь Училище искусств), где влилась в состав одного из курсов отделения режиссеров культурно- массовых зрелищ. И здесь уже ребята осваивали совсем другие предметы – игру на баяне, клубное дело, наглядную агитацию и др.

В 1971 году студенты (13человек) получили дипломы режиссеров театрального коллектива. Почти никто из них с театром свою судьбу не связал. Исключение – Заводнова Любовь Николаевна, работает заместителем председателя Ставропольского отделения СТД.

1972 году в Ставропольский театр драмы был приглашен молодой талантливый режиссер, выпускник Высших театральных курсов при ГИТИСе, а до этого ведущий артист Новосибирского театра «Красный факел», воспитанник школы-студии МХАТ – Малышев А.А., который сплотил вокруг себя молодых интересных режиссеров: В.Ткача, М.Морейдо, В.Ворошилова. В труппу влились выпускники московских и ленинградских театральных ВУЗов: А.Афанасьев, Г.Веретельникова, М.Лебедев, А.Михайличенко, С.Желудь, Ю.Остромухов, Е.Попенко, Л.Ковалец, С.Куценко, Л.Бойко, В.Лычагин, Ю.Нешпа. Меняется репертуар.

Спектакли режиссера А.Малышева: «Солдатская вдова» Н.Анкилов, «Дон Жуан» Г.Фигейред, «Доходное место» А.Островский, «Любовь, джаз и черт» Ю.Грушас, «Покровские ворота» Л.Зорина режиссер М.Морейдо, А.Кузнецов «Московские каникулы», Л.Леонов «Золотая карета», Лопа де Вега «Звезда Севильи», П.Неруда «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» режиссер В.Ткач. Это далеко не весь перечень спектаклей, которые за два сезона кардинально изменили и репертуарную политику театра, и занятость актеров, и интерес к театру как в Ставрополе, так и на гастролях в г.Кишиневе, Краснодаре, Воронеже, Донбассе. А.А.Малышев четко знал, что необходимо было времени, зрителю, и какое место в духовной жизни ставропольцев занимал единственный в городе и крае драматический театр. Хорошие для театра были времена. От спектакля к спектаклю росло мастерство актеров, режиссеров. Театр работал как слаженный механизм.

Директор театра М.Новиков, который руководил театром более 20 лет, сделал много для его развития.

Но, А.Малышев после гастролей в г.Ленинграде, где театр прошел с большим успехом, был приглашен на работу в Ростов на Дону, директора театра, Заслуженного работника культуры РФ М.Г.Новикова проводили на заслуженный отдых, а в Ставропольском театре началась режиссерская чересполосица.

Вначале художественным руководителем была режиссерская коллегия.

С1981 по 1983 годы главным режиссером был назначен возвратившийся в г.Ставрополь Р.Рахлин. С 1983 по 1989 годы в театре служили главными режиссерами Р.Рахлин, В.Константинов, О.Пермяков. Режиссерами В.Титов, М.Лурье, А.Мексин, В.Шапиро.

Они внесли достойную лепту в развитие театра, но театр искал своего «по крови» главного режиссера.

В 1989 году вернулся в театр А. Малышев. С его появлением к измотанной постоянной сменой художественного руководства труппе вернулось чувство понимания происходящего. Смысла творения. Зная актерский коллектив, как старую любимую книгу внимательный читатель, режиссер трепетно подходил к распределению актерского потенциала. Зная возможности каждого и веря в невозможное. Кроме того, А. А. Малышев, после долгих лет работы в Ставрополе, с таким же знанием надежд и чаяний публики подходил к формированию репертуара театра. Интересными находками отмечены постановки приглашенных режиссеров тех лет.

Спектакли «Медея» Еврипида, «Ю» О. Мухиной, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, поставленные М. Василиу (Кипр), А. Гирба (Москва), К. Ремером (Германия).

Все три постановки были осознанным выбором руководства театра. Ради их осуществления театр искал новые идеи, формы выразительности сценического искусства и получил финансовую поддержку от Президента России, фонда Сороса по итогам участия в конкурсе «Театр на пороге XX века», Института им. В. Гете.

С именами А. А. Малышева и народной артистки РФ Зубковой Н.П. тесно связано появление высшего актерского образования в Ставрополе.

В 1991 году на базе Культпросветущилища (ныне Училище искусств) был объявлен разовый набор на актерское отделение. Обучение проходило в здании театра, зданиях училища на ул. Крупской и музыкального училища на ул. Голенева. Занятия вели преподаватели училища и актеры театра, среди них – Народная артистка РФ Зубкова Н. П., Новаков М. А., Антюхова Н. М., руководителем курса был Малышев А. А.

И вновь студенты были очень активно заняты в репертуаре театра, причем с самого начала не только в массовых сценах, в некоторых спектаклях они играли достаточно большие роли. Среди таких спектаклей – «Он медлит, слишком медлит, он опоздает навсегда…» (Н. Чернышов – Телемах), «Снежная королева» (Т. Кнышов – Кай, Е. Куц – маленькая разбойница), «Бременские музыканты» (Н. Приходько – принцесса), «Авантюра Блэз» (Клара –Шарипова М.).

Три дипломных спектакля – «Белоснежка и семь гномов», «Такая история» и «Дикарь» — вошли в репертуар театра и пользовались большим успехом. Причем спектакль «Дикарь» стал настоящей легендой ставропольской сцены.

По окончании училища двенадцать человек из тринадцати выпускников были приняты в труппу: Александр Жуков, Ольга Зоря, Игорь Евтерев, Илья Калинин, Анатолий Кнышов, Елена Куц, Елена Логункова, Ольга Макарова, Наталья Приходько, Алексей Симанкин, Светлана Степаненко, Мадина Шарипова.

Следующий набор учащихся в студию – результат эксперимента. В начале 90-х годов по инициативе завуча ДИО лицея «Человек» (школа №21) Натальи Васильевны Фокиной в стенах лицея был организован театр «Космос». Набирали всех желающих, без конкурса. Посещение было свободным, поэтому педагоги видели всех учащихся, как правило, только перед экзаменами. Набор дисциплин был очень пестрым, включал даже распевания восточных мантр и медитации при луне в лесу. Готовили не актеров – гувернеров, но, поскольку, существовали и вполне театральные дисциплины, преподавали не только педагоги лицея, но и артисты театра. Например, мастерство актера – заслуженный артист РФ Мальченко М. А., речь – Князева Т. Н. и Антюхова Н. М.

За время учебы были поставлены спектакли «Жила-была сыроежка», «Женитьба Бальзаминова», на выпускном экзамене показывались отрывки из произведений русской и мировой классики.

В 1995 году Малышев А. А. предложил набрать очередную группу, но обучать ее уже в помещении театра. В новый набор вошли: Авакимова Юлия, Баранникова Ирина, Гречкина Юлия, Корецкий Вадим, Кравченко Сергей, Лепа Владимир, Николаева Юлия, Николаенко Татьяна, Рочева Елена, Шандин Даниил. В 1998 году состоялся выпуск, Баранникова И., Николаенко Т., Лепа В., Авакимова Ю., Гречкина Ю. были приняты в труппу тетара.

2002 год – начало нового этапа в актерском образовании в Ставрополе. Благодаря совместным усилиям Ставропольского государственного университета и Ставропольского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова было открыто Актерское отделение факультета Искусств СГУ. Состоялось два выпуска. 1-й – 2003 – 2007гг. (Авакимова Юлия, Анохина Светлана, Баранникова Ирина, Жуков Александр, Зоря Ольга, Калинин Илья, Ляткина Юлия, Николаенко Татьяна, Светличная Наталья, Симанкин Алексей, Шарипова Мадина).

2-й – 2002-2007гг. (Анна Анимова, Юлия Бескровная, Оксана Винникова, Максим Есин, Мария Зайцева, Евгения Капралова, Марина Каткова, Денис Орлов, Денис Саков, Галина Сушкевич, Георгий Токарев.) Руководитель курсов – народная артистка РФ Зубкова Н. П.

Ставропольский академический театр драмы им. М.Ю.Лермонтова – старейший на Кавказе по праву заслуживает звание форпоста русской культуры в нашем многонациональном регионе, неизменно сохраняя славные традиции отечественного драматического искусства, оставаясь всегда, даже в самые трудные эпохи и времена, ярким, неповторимым, живым зрелищем.

Гастрольная география театра обширна: Москва, Ленинград, Баку, Ереван, Тбилиси, Кишинев, Полтава. Донецк, Краснодар, Ульяновск, Саратов, Калинин, Черновцы, Одесса, Терасполь, Николаев, Мурманск, Воронеж, Луганск, Харьков, Днепропетровск, Калиш (Польша), Безье (Франция), Штат Айова (США).

Старейший театр на Северном Кавказе был и остается просветителем, хранителем лучших традиций театрального искусства. В театре плодотворно работают три поколения актеров, стремящихся к обновлению выразительных средств исполнения.

Список использованных источников

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/razvitie-teatralnogo-iskusstva/

Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.: Очерки истории русского советского драматич. театра, т. l, M., 1954 (гл. 10 и 11).

Русский драматический театр. Под редакцией профессора Б. Н. Асеева и профессора А. Г. Образцовой. Москва, «Просвещение», 1976г.

Театр и время. З. М. Поздняева, В. М. Лычагин, Ставрополь, 2002г.

Личный архив Заслуженного артиста РФ Аллахвердова В. М., Заслуженного артиста РФ Мальченко М. А., Заводновой Л. Н.

Богоявленский С. К. «Московский театр при царях Алексее и Петре» М., 1914, с.1

Там же.

Там же, с.8

Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК)

[5] В 1888 году училище было реорганизовано, музыкальные классы перешли в консерваторию, хореографические классы возглавили педагоги И. А. Ермолов, Н. П. Домашев, В. Д. Тихомиров и др. В 1888 году школа стала именоваться Императорским балетным училищем. После Октябрьской революции училище было передано в ведение Большого театра (с 1919г.).

Вся дальнейшая деятельность училища тесно связана с Большим театром, что способствовало формированию современной школы балетного искусства.