Этюды-картины в творчестве С.В Рахманинова
Реферат
Данилов А.Д.
«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка это плод моего воображения, потому — это русская музыка. И единственное, что я стараюсь, когда я сочиняю, это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце.»
Эти слова принадлежат самому Сергею Васильевичу Рахманинову. Сказанные по-настоящему просто, прямо, с присущей ему честностью, они в полной мере отражают характер композитора, то, чем жил его гений, и то, что более всего остального волновало его душу.
Но конечно музыка столь яркого и талантливого художника говорит лучше всяких слов! Каждое произведение искусства — это в той или иной мере отражение личности его создателя, и не только в ограниченном смысле, как реакция на отдельные внешние и внутренние переживания. Существует также и общий дух, пронизывающий все произведения этого художника, и конечно такой дух мы непременно можем найти во всех работах Рахманинова.
Анализ «Этюдов-картин» С. В. Рахманинова
«Этюды-картины», известные также как «tone pictures» (звуковые картины), представляют собой одно из наиболее важных произведений композитора С. В. Рахманинова. Эти поздние сочинения (op. 33, op.39) являются ярким примером выработанного стиля и неповторимой индивидуальности мастера, объединяющих в себе основные черты его музыки.
В каждой «картине» очевидно, что Рахманинов предписывает играть произведения именно своими руками, используя его характерную быструю аккордовую технику. Данные этюды зазвучат наиболее удачно в концертных залах, где им найдется должное место, скорее чем в домашней обстановке.
Композитор сам выбрал термин «tone pictures» для описания этих циклов не случайно. Он всегда получал сильные музыкальные эмоции от зрительных впечатлений. Впечатления, которые вдохновляли его на создание этих произведений, часто были связаны с родиной и ее прекрасной природой. Рахманинов неразрывно связан с образами мест, где он вырос и жил.
Однако, как свидетельствует Оскар Фон Риземан в своих воспоминаниях, многие из этих пьес были вдохновлены полотнами Бёклина. Например, №8 op.39 (соль минор) ассоциируется скорее всего с «Утром», а №1 op.39 (фа минор) — с «Волнами». Иногда в качестве источника вдохновения для «Этюдов-картин» служили живописные пейзажи или сказочные сюжеты, например, №7 op.33 (ми-бемоль минор), который описывает праздничную атмосферу русской ярмарки, или №6 op.39 (ля минор) — сказку «Красная Шапочка и Серый Волк».
Музыка и ее возможности в регуляции эмоционального состояния человека
... на плечи окружающих. Соответствующее музыкальное произведение: Рахманинов — Этюды-картины «Ля минор», «До минор», соч. 39. Вторая шкала — депрессия Включает в себя переживания собственной несостоятельности в момент крушения надежд и жизненных планов, страдания, чувства вины и ... и приводит к возникновению четких ощущений, а вместе с тем и реакции на ощущение в виде эмоций и чувств. Реакции на музыку ...
Другие этюды лирического характера не вызывают конкретных сюжетных ассоциаций, такие как мечтательный соль-минорный этюд (соч. 33 № 5) и бурный героический до-минорный этюд (соч. 39 № 1).
Важно отметить, что сам Рахманинов намеренно не раскрывал источник своего вдохновения для каждого из произведений, оставляя пространство для интерпретации.
Композитор Рахманинов прошел через эволюционный процесс в своих «Этюдах-картинах», что привело к появлению новой гармонии. Ритмические построения мотивов и фраз в этих произведениях несимметричны и свободны, отсылая нас к церковной русской музыке.
Оркестровка шести «Этюдов-картин» стала результатом сотрудничества Рахманинова с итальянским композитором Отторино Респиги. Этот эксперимент позволил раскрыть новые стилистические принципы в музыке Рахманинова. Кусевицкий, дирижер Бостонского симфонического оркестра, уже имел успехи в подобном сотрудничестве, когда Равель оркестровал «Картинки с выставки» Мусоргского.
«Этюды-картины» стали произведениями искусства, где мелодия, гармония и фактура объединяются в неразрывное целое. Каждый из этюдов отличается отстраненной лиричностью и художественным подходом. В них мы также можем наблюдать использование мотива «Dies Irae» и интонаций знаменного распева, что стало характерными чертами поздних сочинений Рахманинова.
Этюда ля-минор (op. 39 № 2) создает ретроспективную атмосферу с помощью колышущейся фигурации и скрытого голоса. В этом этиюде использован мотив «Dies Irae», который придает ему траурный подтекст. Этюд до-минор (op. 39 №7) выделяется пунктирным ритмом и аккордами, образующими секундовый мотив. Здесь контраст между хроматической гармонией и диатонической мелодией придает пьесе особую силу.
Этюды op. 39 можно назвать монументальными и образными. Они сочетаются с тонкой лиричностью Рахманинова и способны проникнуть глубоко во внутренний мир слушателя, преображая его. Это неповторимые произведения, наполненные яркостью и эмоциональностью.
Среди этюдов-картин такого лирического типа выделяется большой Этюд ми-бемоль минор (№5 op.39) — одно из замечательных сочинений Рахманинова. Открытость чувства, свобода и задушевность излияния сочетаются в этом произведении с ораторским пафосом, с романтической приподнятостью высказывания. На музыке этого этюда лежит характерный отпечаток мужественности и силы: в ней выражено чувство гордого сознания красоты и могущества свободной человеческой личности. Такие неотъемлемые черты музыкального стиля Рахманинова, как «певучесть», вокальный склад его «бесконечных мелодий» широко отражаются в этом произведении. Мелодия этюда, льющаяся непрерывной и широкой волной, — одно из счастливых вдохновений композитора. Кажется, что эту фортепианную пьесу можно спеть от начала до конца. Певучие фразы чередуются с выразительными, почти «говорящими» речевыми оборотами. Утвердительные, убеждающие, активно восклицательные интонации так же характерны для творчества Рахманинова. Общий возбужденный характер подчеркивается пульсирующим триольным фоном из полнозвучных аккордов. Несколько иное, смягченное настроение, с оттенком интимности, устанавливается во второй теме, появляющейся в среднем разделе этюда.
Тема работы: Музыка конца XІX и начала XX века
... следующие задачи:1. Раскрыть понятие музыки начала 20 века.2.Охарактеризовать творчество великих композиторов данного времени: Рахманинова Сергея Васильевича, Скрябина Александра Николаевича,Стравинского Игоря Федоровича. 1. Музыка начала 20 века Конец XIX и начало ...
Это пленительная, чуть томная мелодия, изобилующая хроматическими оборотами, интонационно связана с главной темой. Более отчетливо эта мелодическая партия выступает во втором проведении мелодии средней части (си минор) и далее развивается в мелодических секвенциях, приводящих к местной кульминации — к торжественному «провозглашению» основного мужественного мотива в си мажоре. За ним следует новая волна нарастания — цепь секвенций, восходящих по тонам, после чего устанавливается доминанта главной тональности — собственно предыкт к репризе. Интенсивность общего секвентного развития возрастает благодаря появлению второго, контрапунктирующего голоса, превращающегося в свободные имитации основного мотива. В репризе еще ярче выступает героический характер лирической темы. Она перемещается на октаву ниже и звучит в густой басовой тесситуре. Общее звучание становится более мощным и объемным из-за перенесения в верхний регистр движущейся триольной аккордовой фактуры сопровождения — при сохранении в нижнем и среднем регистрах разложенной гармонической фигурации, заполняющей свободное звуковое пространство. Отсюда — особые полнота и сила звучания, закрепляющие впечатление монументальности, шири, величавости.
Примечательны в этом этюде также особенности гармонии. При общей ясности и сравнительной несложности модуляционного плана и явном господстве минорного лада композитор охотно прибегает к одновременному сочетанию различных гармонических функций, пользуется многозвучными септаккордами, усложняя их проходящими и вспомогательными звуками. Такие аккорды звучат необычно свежо и выразительно. Характер мужественной патетики и силы создается внедрением мажора в минорную ладовую основу этюда. Особенно яркий пример — второе предложение первой части, где тема «сдвигается» в параллельный мажор. Все эти гармонические средства заметно усиливают энергию и напряженность музыки и способствуют обнаружению ее внутреннего мощного героического пафоса. Драматическая патетика и героика соединяются в этом этюде Рахманинова с чертами проникновенного лиризма. Чрезвычайно выразителен контраст страстной, «аппасионатной» главной темы, которая с самого начала звучит мощно и вызывающе, со светлым и поэтическим образом, возникающим в среднем разделе.
Введение
В данной статье будет рассмотрена музыкальная эстетика Сергея Рахманинова, особенно его циклов, в частности op.39. Будет обратное внимание на отсутствие светлого мечтательного лиризма и мягкой элегической грусти в данных циклах, а также на преобладание суровых сумрачных настроений, мужественной энергии и тревожной патетики. Анализируя музыку Рахманинова, можно заметить, что это отражает грозовую атмосферу того времени, когда композитор написал свои этюды.
Тело статьи
Рахманинов, вероятно, был сильно повлиян общим настроением и атмосферой предреволюционного времени. Это отразилось в его музыке, особенно в циклах, которые написаны в то время. В цикле op.39 присутствуют суровые и мрачные настроения, которые могут отражать нестабильность и напряжение того времени.
Рахманинов Сергей Васильевич. Вокальное творчество
... композитора особое место занимают романсы. Они стали неотъемлемой частью его творческого образа. Романсы Рахманинова пользуются популярностью не менее его фортепианных произведений. Композитор ... -живописных элементов. Вся музыкальная ткань романса певуча, мелодична. Спокойные, распевные вокальные фразы непринужденно льются одна за другой. Выразительная фигурация фортепиано ассоциируется ...
Однако, несмотря на это, Рахманинов все же находит место для светлого лиризма и элегической грусти в своей музыке. Возможно, это свидетельствует о внутреннем «диалоге» между разными эмоциональными состояниями композитора. Рахманинов способен передать как мужественную энергию и тревожную патетику, так и мягкую грусть и мечтательность.
Примером такого «диалога» может служить цикл этюдов op.39. В нем Рахманинов смешивает различные эмоциональные состояния, создавая композиции, которые одновременно могут быть суровыми и энергичными, а также мягкими и грустными. Это создает интересный контраст и позволяет слушателю ощутить разнообразие эмоций и настроений.
Заключение
Музыка Сергея Рахманинова, особенно его циклы, отражают грозовую атмосферу предреволюционного времени. В них присутствуют суровые сумрачные настроения, мужественная энергия и тревожная патетика. Однако, Рахманинов также находит место для светлого лиризма и элегической грусти, создавая внутренний «диалог» между разными эмоциональными состояниями. Это делает его музыку богатой и интересной для слушателя.
В творчестве Сергея Рахманинова прослеживается характерная черта его личности, которая оставила глубокий след на его жизни и музыке. Это сочетание «тонкой духовности» и «властной силы». Эти черты являются подлинно-русскими и присущими не только самому Рахманинову, но и русскому человеку в целом.
Однако кроме этого, существует ещё одна важная черта его темперамента, которая определяет особое «душевное состояние» композитора. Речь идет о фатализме и глубоком ощущении неотвратимости судьбы. Подобное ощущение было знакомо и другим русским композиторам, таким как Чайковский, чьим наследником Рахманинов стал.
До-минорный Этюд №3 (op.33) прекрасно иллюстрирует это чувство. В этом произведении две контрастные, но взаимосвязанные части. Первая часть символизирует силу рока и неотвратимость судьбы, которая превосходит человека и нависает над ним. Но вместо того чтобы сопротивляться этой силе, Рахманинов покоряется ей, склоняет перед ней свою голову. Это проявление стоицизма, когда человек находит в себе силы отдаться такой неотвратимой силе.
Однако далее становится ясно, что речь здесь о Любви. Герой без сопротивления ведет себя достойно, смиренно поддаваясь порывам жизни. Это отражается в мелодии второй части, где раскрепощенная лирика, мечтательность и грусть переплетаются во всей своей полноте. Рахманинов достигает здесь высокой выразительности и создает связь между индивидуальным началом художника и его «гением».
В конце концов, это связь между человеком и Богом, которая придает этой «картине» невероятную красоту и силу.
Этюды-картины Рахманинова: перекресток традиций XIX и XX веков
Этюды-картины Рахманинова являются последними великими этюдами романтической музыки. Композитор задумывал распределить этюды по тетрадям, однако окончательное распределение не отражает его замысел в полной мере.
Первая тетрадь (соч. 33) была завершена в 1911 году, а вторая (соч. 39) — в 1916 году. Изначально в первой тетради планировалось 9 этюдов, но в первом издании появилось всего 6 этюдов. Автографы этюдов до минор и ре минор (соч.33, №№ 3 и 4) были найдены только после смерти Рахманинова. Автограф первой редакции этюда ля минор (соч. 39 № 6) до сих пор не найден: этот этюд предназначался для первой тетради, но не был издан, а затем в переработанном виде вошел во вторую тетрадь. В настоящее время этюды издаются в следующем виде: 8 в первой тетради и 9 во второй.
Самых известных произведений Рахманинова
... тех недостатков, которые существовали в предшествующих сочинениях Рахманинова в других жанрах.Вокализ, соч.34 №14 – это сочинение Рахманинова увидело свет в 1912 году ... одним из самых известных его произведений. Это сочинение вписало имя Рахманинова в ряд величайших мастеров мировой музыки. Второй ... Этюд соль минор, соч.33 №8 Здесь, как и в других сочинениях этого периода, нашли свое отражения ...
Эти сочинения представляют уникальный перекресток традиций XIX и XX веков. Они открывают новое качество тематизма Рахманинова, уникальный синтез мелодии, гармонии и фактуры. Музыкальная ткань плотна; сложно и взаимодействие ее пластов; тематические и регистровые взаимодействия привносят в этюды оркестровый подчерк. И даже в Рахманиновской «утонченности» всегда чувствуются «плоть и кровь», необыкновенная полнота и объемность.
Оба этих цикла благодаря своим уникальным и непревзойдённым качествам, а главное, благодаря ярчайшему по своей силе колориту, навсегда останутся в истории не только Русской, но и всей Мировой музыки.
