Тема Родины в творчестве А.Ахматовой
К теме Родины обращались многие поэты, но не у всех она получила такое развитие, как в творчестве А. Ахматовой. Тема Родины стала одной из основных в ее поэзии, потому что она жила в очень сложную, трагическую для России и для самой себя эпоху.
Первые сборники
В стихотворениях из первых сборников Ахматовой, таких как «Вечера» и «Чёток», преобладала любовная тема. Родина здесь не упоминалась.
Сборник «Белая стая»
Тема Родины впервые появляется у Ахматовой в сборнике «Белая стая». Здесь автор обращается к истории России, отражая не только любовь к Родине, но и трагические события, связанные с Революцией 1917 года. В стихотворении «Слишком страшная для женщин» Ахматова говорит о том, как новый порядок уничтожает жизнь простых людей и о собственном бессилии пред этим.
Сборник «Реквием»
Наиболее известным сборником, связанным с темой Родины, является «Реквием». Он посвящен жертвам Сталинских репрессий, в которых поэт видел трагедию своей Родины. «Реквием» изначально не был опубликован, но вызвал большой резонанс у литературной общественности. В нем содержится серия стихов, посвященных Ахматовой и ее близким, среди которых находится стихотворение «Москва. Река Москва». В нем Ахматова упоминает о столице России, говорит о любви к ней и о том, что Москва жива в ее сердце, даже если сама Ахматова осталась без средств к существованию.
Тема Родины у А. Ахматовой в разные периоды творчества изменяется и развивается. В ее поэзии она связана не только с любовью и патриотизмом, но и с трагическими событиями и историей России в XX веке.
Белая Стая — сборник стихотворений Анны Ахматовой, опубликованный в 1917 году. Он олицетворяет трудные времена и испытания, которые преодолевала Россия в период с 1912-го по 1916-й. Данное период характеризовалось также значимыми изменениями и для самой Ахматовой: Гумилев отправился на фронт, она страдала от туберкулеза и познакомилась с Б. Анрепом. Эти события принесли решающие перемены и во вдохновении поэтессы. Она больше не могла писать лишь о любви, теперь стала обращать внимание на тему Родины.
В стихах «Белой Стаи» ощущается строгость и философический подход, предвосхищающий неизбежность будущей катастрофы и трагические события в истории России. Ахматова всегда держалась в стороне от политики, однако своими стихами она выражала отношение к Родине. Стихотворение «Майский снег» иллюстрирует грустную картину мирного смертельного течения душ.
«Родина моя — Россия» классный час (1 класс)
... летом! Светит солнце, поют птицы…. Все это и есть моя малая родина, которую у меня никому не отнять. Приходит ... А ты не реви, дурашка. Такой же растёт у меня в деревне. Что хозяйской краски извёл, дура ... Деревня Последний день июня месяца; на тысячу верст кругом Россия — родной край. Ровной синевой залито всё небо; ... что уже не мог проспать восход солнца. Потом и в городе я вставал рано, и теперь пишу ...
Стилевая манера Ахматовой в сборнике «Белая Стая» становится строгой и аскетичной.
Также в сборнике отразилось национальное самосознание поэтессы. Она ощущает свое отчуждение от жизни обычного народа, в то время как проявляется желание соединиться с ним. Она хотела бы заниматься песней и играть на гармонике, а также посещать кладбище и видеть белую Божью сирень, однако пока что не может расстаться со своей жизнью и не готова жить одинаково с народом.
Белая Стая — это отражение трудного времени, в которое погружена Россия, и переживаний поэтессы за судьбу своей страны. Она готова пойти на все ради России, отдать все свое «песенное дарение», друзей, близких, даже своего ребенка, лишь бы темная туча над Россией стала облаком в славе лучей.
Сборник «Белая Стая» — это не только выражение индивидуальных переживаний поэтессы, но и сложный отражение национальных проблем и трагедии, которые заключаются в наступлении первой мировой войны. Все это делает этот сборник невероятно значимым в творчестве Анны Ахматовой и в российской литературе в целом.
Исследовательский доклад
Введение
Исследование посвящено анализу сборника стихотворений «Подорожник», выпущенного Анной Ахматовой в 1921 году. В указанное время Россия переживала трагические события, связанные с войной и революцией. Стихотворения данного сборника отличаются особым подходом к осмыслению этих исторических событий, перенося их на личностно-поэтический план.
Анализ поэтического сборника «Подорожник»
В XX веке поэты и писатели принимали революцию и воспевали ее или уезжали в эмиграцию. Однако Анна Ахматова выбрала иной путь. Стихотворения из сборника «Петроград», «Не с теми я, кто…», «Мне голос был…» отличаются от принятия революции, но не содержат политической ненависти. Они фокусируются на проблеме нравственного и жизненного выбора, связанной с гражданскими вопросами.
На примере стихотворения «Ты отступник…» можно увидеть, что оно адресовано конкретному человеку и построено на личной ситуации из жизни Анны Ахматовой. Это произведение выражает обвинение и горечь в отношении человека, предавшего свою любовь и страну. Судьба героини стихотворения сливается с судьбой России. При этом автор снова связывает Россию с народом, народными традициями и православием.
Стихотворение «Мне голос был…», хотя уже менее конкретное, продолжает тему нравственного выбора и России. Также не ясно, чей голос обращается к героине — внутренний либо это «глас свыше», напоминающий о библейском теме исхода праведников из грешной земли. Возможно, этот голос ассоциируется с Анрепом и друзьями-эмигрантами Ахматовой.
Повествующая героиня стихотворения стоит перед нравственным выбором и в итоге принимает Россию, принимая ее судьбу как свою. Она описывает свою позицию как равнодушную и спокойную, при этом закрывая уши от несоответствующей речи.
Заключение
В сборнике «Подорожник» Анна Ахматова представляет оригинальный подход к осмыслению исторических событий, связанных с революцией и войной. Она не воспевает революцию и не испытывает политической ненависти, однако ее стихи тесно связаны с проблемами нравственного выбора и жизненной позиции. Автор воспринимает Россию через призму народных традиций и православия. Ее стихотворения отражают сложность эпохи и личность поэта в ней.
Лингвистический анализ стихотворения А.А. Ахматовой «Песня ...
... все же главные вехи жизни Ахматова связывает со своими лирическими стихами. 1912 год стал знаменательным и «первым»: в этом году вышел ее первый сборник «Вечер», родился ее единственный сын, ... свою высокую и трагическую участь. Если основой женской поэзии всегда считалась любовь, то Ахматова показала трагический путь женщины-поэта. Этот трагизм был заявлен ею уже в раннем стихотворении ...
Не оскорбился (у Ахматовой — «не осквернился») скорбный дух…
Страницы творчества Анны Ахматовой изучались и анализировались многими исследователями. Ее стихотворения наполнены глубокими переживаниями и обобщениями, отражающими судьбу России и ее народа. Исторические события и нравы эмиграции оказали сильное влияние на поэтический мир Ахматовой.
Одним из примеров стихотворений, которое отражает его отношение к эмиграции, является «Не с теми я, кто…», написанное в 1922 году. В нем авторка делает различие между собой и эмигрантами, посчитавшими нужным покинуть Россию. В первых четырех строфах стихотворения она говорит об уехавших, а в последних двух — о тех, кто остался. Ахматова испытывает сочувствие к тем, кто покинул свою Родину, но меньше презрения к ним. А те, кто остался, воспринимают свою трагедию бесстрастно, без слез, с гордостью и простотой, потому что вследствие этого они находятся выше тех, кто уехал.
В другом стихотворении «Петроград» продолжается обсуждение этой темы. Она устанавливает связь с патриотами-сохранителями, которые не покидали страну. Здесь она использует местоимение «мы», что свидетельствует о ее чувстве солидарности с этими людьми, с их верностью к своему городу и стране.
В сборнике «Anno Domini» поэтесса опубликовала свое стихотворение, в котором проявляется неожиданное чувство радости. В этом трудном для страны периоде чувство радости и света оказывается в сердце Ахматовой. Независимо от разрушений, предательств и голода, Россия продолжает жить, и это дает ей надежду.
В сборнике «Anno Domini» начинает усиливаться влияние фольклора и истории на творчество Ахматовой. Образ героини становится всецело русской женщиной, сливающейся с народом в их страданиях. Один из примеров этого — поэма «Реквием», в которой она говорит о страданиях репрессированного народа. В стихотворении выделяются несколько смысловых уровней, позволяющих ей отразить личное горе и горе всех российских женщин, членов семей репрессированных. Ахматова говорит от лица однородных лиц, слитых в одну большую трагедию. Помимо этого, она обращается к истории России и связывает аресты и страдания с событиями в стране с древнейших времен.
Тема Родины в творчестве Ахматовой претерпевает сложную эволюцию. Само понятие Родины менялось в поэзии Ахматовой. Сначала Родиной для Ахматовой было Царское Село, конкретное место, где прошли ее детские и отроческие годы. Потом Родиной становится Петербург.
В годы великих испытаний и народных бедствий, в период репрессий Сталина, и в период Великой Отечественной войны Ахматова сливается с русским народом, ощущает себя его частью, считая своей Родиной всю страну. К концу жизни Ахматова приходит к осознанию Родины как просто русской земли.
В течение всей своей жизни Ахматова не перестает переживать, страдать за Россию. Она с христианским смирением принимает все, что происходит с Россией, не жалея о том, что не уехала из страны. Ахматова считает, что быть поэтом и творить можно только на Родине.
«Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».
Тема России в творчестве Ахматовой
... тема конца эпохи, прощания с миром осмыслена глубоко христиански. Определяющей становится сила материнской любви, поднятой до общечеловеческого звучания. Ахматова выступает в поэме и как историк: она изображает Россию ... милым…» Утрата душевного равновесия, пустота, страх — это тональность лирики Ахматовой времен революции и гражданской войны: «Горло тесным ужасом сжато…», «Безвольно слабеют ...
2. Тема родины в творчестве Сергея Есенина
Ой, ты, Русь, моя родина кроткая, Лишь к тебе я любовь берегу.
С. Есенин
«Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине», — писал поэт Сергей Александрович Есенин. И действительно, слова «Россия», «Русь», наверное, чаще всего встречаются в стихах Есенина, и почти в каждом из них — тихое признание в любви Родине. И эта любовь у Есенина естественна, как дыхание.
Чувство Родины — основное в творчестве Сергея Есенина. Родина для него символизирует место рождения и детства. Природа в его стихах отражает повседневную жизнь, где солнце становится тележным колесом, а облака — коровами, поливающими поля молоком. Эти образы черпаются из деревенского фольклора и создают ощущение красоты, гармонии и раздолья. Для поэта родная земля вызывает чувство благоговения, несмотря на её внешнюю скромность. Любовь к Родине стала основой патриотизма, нравственности и духовности.
Крестьянская жизнь пропитала творчество Есенина. Он утверждает, что нет красоты без труда, и в своих стихах прославляет силу и удаль, проявляющиеся в труде. Революция стала для него осуществлением народных мечт о счастливой жизни. Любовь к Родине и семья стали опорой поэту в период революционных изменений.
Однако, несмотря на свою любовь к отчему краю, в некоторых произведениях Есенин отвергает отсталую Русь и восхваляет красоту новой «стальной Руси». Он играет с противоположностями, одновременно оставаясь верным любви к Родине.
Влюбленность Есенина в красоту деревенской Руси
Влюбленность Есенина в красоту деревенской Руси разрешается мотивом духовного и физического слияния с нею, он хотел бы в ней “затеряться”. Избыток счастья поэт испытывает, как самоуничтожение: “Я хотел бы затеряться в землях твоих стозвонных.” В стихотворении “Там, где вечно дремлет тайна”, дух поэта уходит от земли, где он только “гость случайный”, для того, чтобы смотреть вниз, всё на те же родные пашни и перелески.
Революция оживила есенинскую поэзию, нарушила тишину “голубых полей и рощ”. Поэту ещё не известно, чем обернётся для Руси революция. Он одаривает Родину образами своих радостных предчувствий и ожиданий. Центром всего происходящего является Русь, в её крестьянском обличии: “Нет лучше, нет красивей твоих коровьих глаз”.
Образ “Руси-метелицы”
Образ “Руси-метелицы” заполняет собою даже космос: “Над тучами, как корова, хвост задрала заря”. Поэзия Есенина скорбно окрашивается, поэт грустит по гибнущей деревне, которая осознаётся им, как вечный источник духовности.
Любовь и красота для Блока
Любовь и красота для Блока — наивысшее проявление человеческого духа, они наполнены очистительной силой. Красотой поэт измеряет реальность действительности. Самой дорогой темой для Блока была тема родной земли и неизменной любви к ней. Во всех стихах мы видим искренность слов о Руси.
Тема родины и любви к ней
Тема родины в стихотворении “Россия” уходит как бы в будущее и перекликается с восприятием Родины Пушкиным и Некрасовым. Подлинная народность сближает исповедь Блока со “странной” Лермонтовкой любовью к отчизне. В стихах этих поэтов сходны даже ситуации. Выражается скорбная любовь: “Твои мне песни ветровые — как слёзы первые любви”.
Есенин — поэт серебряного века
Но всё же главная тема лирики С.А. Есенина — любовь к Родине. Сергей Александрович, бесспорно, народный поэт. Он выходец из крестьянской семьи, воспитанный на фольклорных частушках и вдохновлённый ... пропахшая выть! // Как мне тебя не ласкать, не любить?». С.А. Есенин — поэт XX века. Революционные события нашли той эпохи нашли отражение в творчестве Сергея Александровича. Например, стихотворения ...
Любовь к России как жизненная философия
Любовь к России не просто чувство, но и это жизненная философия, основная в есенинском миропонимании. Природа России у Есенина — это нечто одухотворенное, живое.
Вижу сад в голубых накрапах, Tихо август прилег ко плетню. Держат липы в зеленых лапах Птичий гомон и щебетню.
Родина и окружающий мир поэта
Родина для поэта — это все, что он видит, чувствует, все, что его окружает. Поэтому так трудно и порой невозможно отделить эту тему от других. Чувства к Родине переплетаются у Есенина с чувствами к женщине, природе, жизни. Вспомним есенинское стихотворение о женщине, так зримо окаймленное осенним пейзажем:
Пускай ты выпита другим, Но мне осталось, мне осталось Твоих волос стеклянный дым И глаз осенняя усталость.
Природа у Есенина
Природа у Есенина — живое существо, наделенное одинаково беззащитной душой. Поэтому равно нежны его стихи и о женщинах, и о деревьях, и о животных.
Но, наверное, никогда не имела бы такой магической силы лирика поэта о родной земле, если бы он за этой «малой» родиной не видел «большой». Есенин гордился мощью и необъятностью своей страны силой, что заложена в ней:
«Я буду воспевать
Всем существом поэта
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь».
Его не могла не мучить отсталость, дикость России, беспросветная тяжесть крестьянского труда. Поэтому он восторженно принимает Февральскую революцию. Октябрь поначалу показался ему простым продолжением Февраля, ему виделся только вихрь, «бреющий бороду старому миру». А оказалось, что повелевают бурей не его знакомые эсеры, а малопонятные серьезные люди — большевики, и что теперь никто не интересуется феноменом русской национальной жизни.
В творчестве Есенина отражается борьба двух чувств: понимание неизбежности перемен, попытка принять их, осознать, и в то же время боль, что уходит в прошлое прежняя, воспетая им «деревянная Русь», нищая, но милая его сердцу. Вместо ожидаемого «мужицкого рая», сказочного края Инонии — тучами изглоданное небо, выбитые окна в избах. Казалось, из России ушла душа.
Цикл стихотворений «Москва кабацкая» — свидетельство душевной трагедии человека, потерявшего опору в жизни и, несмотря ни на что, надеющегося эту опору обрести.
Вспоминая свое детство в стихотворении «Русь советская», поэт ощущает свое родство с русской природой. Но если прежний Есенин как бы спешил излить в стихах переполнявшие его сердце чувства, то новый Есенин пытается размышлять над особенностями своей эпохи, постичь ее противоречия. Перед нами раздумья поэта о жизни, о Родине.
В начале 20-х годов Есенин совершает длительные зарубежные поездки. В результате он особенно остро почувствовал, чем является Родина для человека, и для русского человека, наверное, в особенности.
Америку Есенин воспринял как безумный мир чистогана и духовной нищеты. И теперь он пытается по-другому увидеть оставленную им и проклинаемую новую Россию:
Тема Родины в лирике Блока и Есенина
Тема Родины — основная в творчестве поэтов. «Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь», — писал Блок. «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине», — признавался Есенин. Почти слово в слово. Может быть, разни ...
«Теперь со многим я мирюсь
Без принужденья, без утраты.
Иною кажется мне Русь,
Иными — кладбища и хаты.»
Введение
Исследование посвящено анализу поэтического творчества Сергея Есенина, в котором он пытается оправдать и принять новую большевистскую Россию. В данной работе будет проанализировано отношение поэта к советской власти, его стремление найти себя в новой России и сопоставление его взглядов с реальностью того времени.
Оправдание и принятие новой России
Есенин пытается оправдать и принять новую большевистскую Россию, считая ее «глыбой». Поэт верит, что советская власть и социализм возвысят человека, делая все во имя и для него. Он пишет о постижении в каждом шаге коммунистической России и видит в ней мощь и мощность своей родины.
В своих произведениях, таких как «Песня о великом походе», «Стансы» и «Анна Снегина», Есенин пытается найти себя в новой России, принять ее и поверить в нее. Он называет свои новые книги «Русь советская», «О России и революции» и «Страна советская».
Поэт в тупике
Однако, поэт, по сути, оказывается в тупике. Он готов отдать всю свою душу Октябрю и маю, но не готов отдать свою лиру. Отдать душу и не отдать лиру значит перестать быть поэтом. Есенин осознает, что новая Россия оказывается чужой ему, он становится незнакомым ей.
Старая Россия уже нет, и поэтому Есенин ощущает себя одиноким и чужим. Он описывает, что его поэзия больше не нужна в этой новой стране, и сам он может быть не нужен. Он ощущает пустоту и одиночество, все вокруг него становится чужим.
Благословение новой жизни
Несмотря на это, Есенин благословляет новую жизнь, которая ему не принадлежит. Он призывает молодых цвести и быть здоровыми, отмечая, что у них другая жизнь и другой напев.
Заключение
Исследование показывает, что Есенин пытался оправдать и принять новую большевистскую Россию, но столкнулся с ощущением чуждости и неприкаянности. Он осознал, что новая Россия уже не та, которую он знал, и поэтому его поэзия и он сам становятся чужими в этой новой реальности.
Более того, Есенин благословляет новую жизнь, хотя она ему не принадлежит. Это свидетельствует о том, что он признает изменения, происходящие в стране, и понимает, что жизнь идет по кругу, сменяя старое на новое.
Таким образом, Есенин в своем творчестве отражает противоречия и размышления о новой России, пытаясь найти свое место в ней и принять ее, но оставаясь одновременно и чужим, и поэтом старой, уходящей России.
3. Тема родины в творчестве А. Блока
О, Русь моя! Жена моя!..
А.А. Блок
Основная часть творчества Александра Блока относится к дореволюционному периоду, времени полной дискредитации человеческих чувств. В этом мире все фальшиво и продажно: и дружба, и любовь, и сострадание… Единственным чистым чувством остается для Блока любовь к Родине. Только на нее может опереться истерзанная одиночеством, непониманием окружающих и фальшью чувств душа поэта.
Путь Блока не прост и не гладок, но в судьбе и творчестве его чувствуется строгая логика образа России.
Сам поэт писал: «Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь… Ведь здесь — жизнь или смерть, счастье или погибель».
Почти все, совершенное Блоком, было сделано во имя русской земли, во славу русского народа. Читаем ли мы его «Русь», «Россию» или другое какое-нибудь юношеское стихотворение, исполненное сыновней любви к родному краю, перед нами возникает образ страны со своей особой, неповторимой и возвышенной судьбой — историей.
Россия после 1917г. в творчестве О.Э.Мандельштама
... в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз, - Что ни казнь, у него-то малина И широкая грудь осетина. Таким образом, Россия после 1917 года предстает в стихах Мандельштама ... нные в послереволюционной лирике Мандельштама. В понимании поэта революция ... в концлагерь, где и погиб в 1939 году. 0 человек просмотрели эту страницу. или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. ...
В поисках идеала и пути в будущее Блок обращается к прошлому России, к ее источникам. Сопоставлению прошлого и будущего родной земли посвящен цикл «На поле Куликовом». Именно в прошлом поэт ищет животворную силу, позволяющую Руси не бояться «тьмы — ночной и зарубежной», скрывающей ее путь.
Пять стихотворений из цикла «На поле Куликовом», созданных в годы первой русской революции, говорили о том, что Блок умел чувствовать милую его сердцу Русь чутко и трепетно:
Я вижу над Русью далеко
Широкий и тихий пожар…
Всего десять лет спустя новый пожар тысяча девятьсот семнадцатого года перевернул судьбу России.
Введение
Литература часто отражает душевное состояние и переживания писателя. Она позволяет нам заглянуть в его мир, разгадать его эмоции и понять его отношение к окружающей действительности. Одним из таких писателей был Александр Блок, русский поэт, чьи работы отличаются глубиной эмоций и уникальной символикой. Он жил в периоды, когда Россия переживала сложные события и изменения, и его творчество неразрывно связано с этим временем.
Трагические события и душевное равновесие Александра Блока
Судьба Александра Блока не прошла без запятнаний и трагических испытаний. В то время, когда происходил разграбление и разрушение земли и культуры, поэт чувствовал глубокую боль и потерю. Усадьба, которая была любимым местом его семьи, была разграблена, а библиотека была сожжена. Более того, на этом фоне Блок был арестован и оказался лишен свободы.
По словам Луначарского, Блок заболел нервным расстройством в результате всех этих событий. Однако, в реальности, у поэта были и другие болезни, такие как цинга, истощение и опухоль суставов. Его смертельная болезнь сердца также оставалась невероятно тяжелой проблемой. Важно отметить, что Блок внес неоценимый вклад в работу Наркомпроса, не ожидая вознаграждения или признания.
Любовь к России и образ Родины в творчестве Блока
Весьма интересно, что характер чувства поэта к России и его восприятие ее менялись со временем. Однако, любовь к России пронизывала всю жизнь Блока и была его опорой в трудные моменты. Эта любовь была для поэта светом во время внутреннего мрака и отчаяния, который иногда охватывал его. Россия была для него путеводным маяком, освещающим дорогу и побуждающим исполнять свой долг.
Особое место в творчестве Блока занимает образ России. Он описывает ее как красавицу, возлюбленную невесту, помолвленную с поэтом. Ее лик всегда светел и бережет первоначальную чистоту души поэта. Мощные и символичные строки оживляют образ женщины с прекрасными чертами и узорным платом, укрывшим ее от бровей.
«О, Русь моя! Жена моя!»
Блок утверждает, что его долгий путь связан с Россией, которая никогда не пропадет и не исчезнет. В его стихотворении «Последнее напутствие» поэт говорит, что единственное, что выводит его из «постылого «круга бытия»», это Россия. Блок видит свое веселье и радость в ней, в ее прекрасных пейзажах, мелодичных звуках природы, в рябинах, которые красно светятся вдали. Он запечатлевает эту радость в стихотворении и благодарит Россию за ее поддержку и вдохновение.
Образ России в произведениях Набокова
... прозвучат в стихотворении "Россия", но для того, чтобы это произошло, Набокову потребовалось много времени и сил. 2. Ключевой образ ветра в стихотворении В. Набокова "Вьюга" и в поэме А. Блока "Двенадцать" ...
Заключение
Творчество Александра Блока отражает его душевное состояние и его отношение к окружающим событиям. В ходе жизни он сталкивался с немалыми трудностями и потерями, но его любовь к России и вера в ее силу помогали ему сохранять душевное равновесие. Образ Родины в его поэзии олицетворяет его любовь и преданность, преодолевая трудности и вдохновляя его на выполнение своего долга.
4. Тема родины в творчестве В. Набокова
Такого русского поэта, как Набоков, никогда не существовало. Был русский писатель В.В. Сирин. Набоковым он стал только, когда начал писать на английском языке. При этом следует сказать, что о Сирине как о русском писателе говорят тоже условно, так как большую часть своей жизни он провел в эмиграции (с 20-ти лет).
Но, несмотря на это, (судя по прозе английской и русской, а также по его стихам, написанным на этих языках), тема России остается одной из главных для Набокова. Россия является одной из самых интересных в творчестве Набокова. Если проанализировать ряд стихотворений, то можно уловить концепцию, которая, возможно, поможет лучше понять Набокова.
Стихотворение «Россия» Набоков написал в 1919 году, будучи в Крыму. Оно звучало как простое признание в любви:
Была ты и будешь… Таинственно созданная
Из блеска и дымки твоих облаков.
Когда надо мною ночь плещется звездная, Я слышу твой реющий зов!
Ты — в сердце, Россия! Ты цель и подножие,
ты в ропоте крови, в смятенье мечты!
И мне ли плутать в этот век бездорожья?
Мне светишь по-прежнему ты.
Крым для многих (в том числе и для Набокова) оказался черновым вариантом эмиграции, поэтому в прошедшем времени глаголов, входящих в следующие строки, чувствуются ностальгические нотки:
Ты в страсти моей и в страданьях торжественных,
и в женском медлительном взгляде была.
В полях озаренных, холодных и девственных,
цветком голубым ты цвела.
…А ты все та же — лес, да поле,
Да плат узорный до бровей…
И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет вдали дорожной
Мгновенный взор из-под платка.
Влияние России на стихотворения Владимира Набокова
Стихотворения Владимира Набокова являются отражением его глубокой связи с Россией и ее культурой. Он утверждает, что образ России всегда присутствует в его мыслях, независимо от того, где он находится или чем занимается. Для него Россия является неотъемлемой частью его самого.
В стихотворении «К России» Набоков продолжает развивать эту идею, добавляя дополнительные детали, которые подтверждают его родство с Родиной. Он описывает, как его рука была разрисована географом, показывая все дороги, реки и ручьи России. Это свидетельствует о том, что Россия является не только его исторической родиной, но и частью его самого.
В стихотворении «Вьюга» Набоков показывает процесс поиска себя и своей идентичности. Он борется с самим собой, сталкиваясь с внутренними противоречиями. В первой строфе стихотворения он описывает, как тень бежит за тенью, но не может догнать ее. Это символизирует его постоянное стремление к самопознанию и пониманию себя.
Внутренняя структура романа Набокова ‘Лолита’
... новой литературы [8, c. 42]. Одной из таких книг является произведение Набокова «Лолита». Специфика набоковского мировидения (синтез элементов художественного мышления экзистенциализма, сюрреализма и постмодерна; ... скрепляет элементы формы и соподчиняет их идее . Однако некоторых научных работах такие композиционные категории, как художественное пространство, время, точка зрения, признаются едва ли ...
В обоих стихотворениях Набоков выражает свою глубокую привязанность к России и ее культуре. Он признает, что Россия дороже для него, чем любой другой край. Это откровенное признание свидетельствует о том, что Россия остается неотъемлемой частью его личности и вдохновляет его в его творчестве.
Таким образом, стихотворения Владимира Набокова являются показателем его глубокой связи с Россией и ее культурой. Они отражают его постоянное присутствие России в его мыслях и вдохновляют его в его творчестве. Россия является не только его исторической родиной, но и частью его самого.
Ветер в поэзии Набокова и Блока
Автор данного текста обращает внимание на использование образа ветра в поэзии Владимира Набокова и Александра Блока. Он отмечает, что ветер является традиционным образом в творчестве Блока и присутствует во многих его произведениях, будь то ранние стихи или поздние поэмы. Ветер символизирует хаос и стихию, не поддающуюся контролю.
В поэме «Двенадцать» Блока ветер бушует и является врагом красноармейцев, олицетворяя режим гражданской войны в стране. В «Вьюге» Набокова ветер также олицетворяет Русь, но безотносительно политического контекста.
Примеры использования образа ветра в стихотворениях:
- «Ветер принес издалека…» (1901)
- «Утихает светлый ветер…» (1905)
- «Дикий ветер…» (1910)
Автор подчеркивает, что в «Вьюге» Набокова и в поэме «Двенадцать» Блока ветер играет ключевую роль, хотя его характер и отношение к героям различаются.
Исследование текста стихотворения «Вьюга» позволяет нам увидеть, что Набоков находился в период смятения в связи с гражданской войной. Характер же стихии в нем изменяется столь часто в связи с тем, что автор находится в смятении, будучи неуверенным, хватит ли у Руси сил для сопротивления. У автора возникают сомнения, неуверенность, и он сам себя переубеждает. Набоков называет Россию «черной» и представляет Русь порабощенной. Первая строфа стихотворения «Россия» выражает эти моменты:
Не все ли равно мне рабой ли, наемницей
или просто безумной тебя назовут? Русь для Набокова, уже повержена, и автору жаль ее:
Ах, как воет, как бьется — кликуша! Но тут же он пресекает это чувство жалости:
А тебе-то что? Полно, не слушай —
Обойдемся и так, без Руси! С одной стороны, он отказывается от нее, уже почти похоронив, но, с другой стороны, он верит, что в ней еще присутствует сила.
Сила эта действительно существует и вскоре даст о себе знать так, что всем станет жутко:
Да как взвизгнет! Ах, жутко в степи…
Завтра будут сугробы до крыши…
То-то вьюга! Да ну ее! Спи. Набоков все-таки приходит к выводу, что стихия, олицетворяющая собою Русь, обладает такой силой, которая сможет дать отпор любому врагу, поэтому-то стихотворение и названо «Вьюга».
С 1919 года Набоков находится в эмиграции. Так случилось, что Россию он покидает на грузовом греческом судне, которое, по воле судьбы, называлось «Надеждой». Осознание того, чем была для него Россия, как мы уже заметили, пришло к Набокову не сразу.
Только учась в Кембридже, он понял, что потерял. Стихотворение «Домой» написано им как раз в этот период, (точная дата неизвестна), когда он снова и снова мысленно переживал возвращение домой. В стихотворениях, во многих рассказах, романах прослеживается эта идея побывать в России.
Рассмотрим стихотворение «Домой». Создается такое впечатление, что это стихотворение написано на одном дыхании. Все находится в движении:
- Что гадать? Все ясно, ясно; мне открыты все тайны счастья, вот оно: сырой дороги блеск лиловый, по сторонам то куст ольховый, то ива, бледное пятно усадьбы дальней, рощи, нивы, среди колосьев васильки, зеленый склон, изгиб ленивый знакомой тинистой реки.
Роль России в творчестве Набокова
В творчестве Владимира Набокова особое место занимает его отношение к России. Для него Россия была не только родиной, но и источником вдохновения, темой его стихов и прозы. В своих произведениях он с любовью и ностальгией воспевал родную землю, которую потерял в результате гражданской войны.
В стихотворении «Родина» Набоков описывает свои впечатления от возвращения в Россию. Он ощущает радость и свежесть северной природы, его сердце наполняется восхищением и восторгом. В этих строках прослеживается уверенность и искренность слов поэта.
Однако с течением времени Набоков понимает, что Россия уже не та, что прежде. Гражданская война разрушила его родную землю, отдалённость от которой стала для него источником горя и тоски. В своих последующих произведениях он выражает сожаление о потере своего «таинственного края», но понимает, что не в силах помочь ему.
Мотивы России пронизывают все его творчество. В его стихах и прозе воссоздаются образы российской природы — рощи, нивы, цветы. Набоков с любовью описывает эти картины, ощущая благодать мира, омытого дождём.
Россия для Набокова — это не только природа, но и дом, его деревья и ветер. Он обращается к России как к своей, «моей» Родине. Это обращение выражает высшую степень искренности и привязанности к своей родной земле.
Творческие встречи с Россией становятся для Набокова источником воспоминаний, которые он восстанавливает в памяти. Он описывает невнятные восклицания облаков, звонкие шмели на черемухах и бледно-лиловые пятна на березовых стволах. В этих образах прослеживается нежность и щемящая тоска.
Таким образом, Россия играет важную роль в творчестве Набокова. Она является источником вдохновения и темой его произведений, а также символом родины и источником ностальгии. Все его стихотворения, адресованные России, пронизаны любовью и тоской по утраченному.
Тема одиночества в стихотворениях В. Набокова
Одна из важнейших тем, встречающихся в произведениях В. Набокова, — это тема одиночества. Эта тема неразрывно связана с изменениями, которые произошли в России в начале 20-го века из-за эмиграции Набокова и других людей. Некоторые стихотворения посвящены одиночеству и страданию, которое приносит ему:
Однажды был я так одинок:
Как будто палач в овраге
Уселся к страху своему,
А я — к тоске и печали.
В других стихотворениях Набоков поет о том, что все, что было дорого ему в России, уже потеряно:
Родная, мертвая, я чаял воскресенья
И жизнь грядущую твою!
Однако, несмотря на это, Набоков продолжал верить в возможность перемены к лучшему. В стихотворении «Родине» он выражает надежду на возрождение России:
С Ладоги до Крыма — ты не народ, а земля!
Но, возрождайся, Россия, ты же бессмертна!
Но вскоре эта надежда исчезает, и Набоков обращается к Богу с просьбой воскресить Россию, которую он сам похоронил:
Боже,
Ты, отдыхающий в раю,
На смертном, на проклятом ложе
Тронь, воскреси — ее… мою
Тем не менее, несмотря на всю боль и страдание, вызванные эмиграцией и потерей родины, Россия всегда оставалась рядом с Набоковым. Она была везде, окружала его всюду:
…как ветром, как морем, как тайной,
Россией всегда окружен.
В целом, тема одиночества в стихотворениях Набокова является важным и заметным мотивом, связанным с его личной биографией и событиями, происходившими в России на тот момент.
В нем мечта Набокова остается лишь мечтою, несмотря на тщетные попытки убедить себя в обратном. Даже проснувшись, поэт продолжает жить во сне, поэтому он со страхом и надеждой смотрит на «горящий циферблат», который ассоциируется у него с дулом пистолета. Не желая признавать, что все произошедшее с ним этой ночью всего лишь красивый сон, поэт обманывает сам себя, пытаясь удержать ощущения, которые переполняли его:
Закрыв руками грудь и шею, —
Вот-вот сейчас пальнет в меня…
Но сердце, как бы ты хотело,
Чтоб это вправду было так:
Россия, звезды, ночь расстрела
И весь в черемухе овраг.
Я думаю, что Россия часто приходила к нему во сне, и он был рад этим встречам. Поэт с охотой принимал все то, что напоминало ему о Родине: книги, сны, воспоминания, даже если они были причиной бессонниц. Чтобы не произошло по вине России, Набоков все принимал и со всем соглашался. Если ей надо было лишить его сна, он уверял себя, что так и должно быть:
Ночь дана, чтоб думать и курить
И сквозь дым с тобою говорить.
Набоков ценил каждую минуту, проведенную с Россией, сохраняя в памяти все ее напоминания о себе, которые, как ему казалось, олицетворяли победу над эмиграцией:
Но где бы стезя ни бежала,
нам русская снилась земля.
Изгнание, где твое жало,
Чужбина, где сила твоя?
Пройдут годы, прежде чем наступит тот день, когда Набоков, обращаясь «К России» (1939), скажет: «Отвяжись, я тебя умоляю! » Это был крик измученной души. «Я беспомощен», — признается он, хотя, если вспомнить, несколько лет он считал себя победителем:
Мы знаем молитвы такие,
Что сердцу легко по ночам.
Молитвы больше не спасают его. Набоков не находит в ночи утешения. Набоков понимает, что никогда больше не вернется в Россию, а вспоминать о своем «бессмертном счастие» он уже не в силах. Об этом поэт говорит уже в первой строфе своего произведения: «Я умираю». Набоков уходит со сцены, предоставляя возможность «выть» о России тем, кто «вольно отчизну покинул». Сам же он готов «затаиться и без имени жить», «отказаться от всяческих снов», только, чтобы «не сходиться» с Родиной. Но это кажется ему малой ценой за спокойствие, и поэтому он продолжает:
…обескровить себя, искалечить,
не касаться любимейших книг,
променять на любое наречье
все, что есть у меня, — мой язык.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/poetyi-veka-o-rossii/
1. «Русская литература ХХ века,11 кл.: Учеб. Для общеобразоват. учеб. заведений. — В 2 ч. Ч 1/ В.В. Агеносов и др.; под ред.В.В. Агеносова. — М.: Дрофа, 1999.
2. Набоков В.В. Избранное. — М.: Издательство АСТ; Олимп, 1996. — 640 с. — («Школа классики»)
3. А. Найман «Рассказы об Анне Ахматовой» М., «Художественная литература» 1989 г.
4. Анна Ахматова. «Узнают голос мой» М., 1989 г.
5. Анна Ахматова. Сочинения в двух томах. М., «Правда» 1990г.
6. Есенин С.А. в воспоминаниях современников. В 2-х т. М., «Художественная литература», 1986г
7. Есенин С.А. Плеск голубого ливня. 2-е изд. М., «Молодая гвардия», 1978г.
8. Вл. Орлов «Александр Блок»
9. Борис Соловьев «Поэт и его подвиг»
10. Александр Блок «Стихотворения и поэмы»
