Специфика операторского искусства в кинематографе
Операторское искусство является неотъемлемой частью кинематографа, без которого невозможно существование этого вида искусства. Кино — это зрелищное и пластическое искусство, и изображение играет одну из ключевых ролей в воплощении идейно-художественных задач. Особое значение в этом процессе имеет профессия кинооператора, роль которого трудно переоценить.
Прогресс техники значительно расширил выразительные возможности кинематографа. Он стал не только говорящим, но и цветным, широкоэкранным, широкоформатным. Однако кинематограф давно уже перестал быть просто развлечением. Это способ рассказать о жизни, выразить свое отношение к ней, проанализировать ее процессы. Кино — это искусство и философия.
В этом постоянно развивающемся искусстве растет роль кинооператора. Он является сценаристом и режиссером, интерпретатором и соучастником их творческого замысла. С помощью света, движения и цвета оператор создает на экране пластический образ, который содержит эмоциональные и философские аспекты. Он строит целостный мир со своими героями, средой, атмосферой и настроением, делая фильм произведением искусства. Однако именно операторское искусство до сих пор остается наименее изученной областью в кинематографии.
Кинооператор — это профессия в кинематографе. Он снимает фильм на кинокамеру и отвечает за изобразительное решение фильма. Оператор — это специалист, знакомый с возможностями освещения, кино- и видеоаппаратуры, оптических приборов.
Оператор создает изобразительное решение фильма совместно с режиссёром и художником. Является одной из ключевых фигур в создании кино и теле-фильмов всех видов: художественных, игровых, документальных, научных и многих других.
По словам Вадима Абдрашитова: «Именно оператор воплощает на экране всё то, что называется изображением и является сутью кино-видео фильма. Создание атмосферы, передача актерского мастерства зрителю, реализация стиля и жанра картины – это есть работа и предмет творчества операторов. Лучшие их работы являются высочайшими достижениями киноискусства».
Зритель видит фильм глазами оператора. Во многом от таланта этого специалиста, владения им изобразительными приемами, умения почувствовать и передать атмосферу кинокартины зависит ее успех.
Операторское искусство, специфическая для киноискусства область художественного творчества, задачей которой является создание методами киносъемки киноизображений, наиболее полно и выразительно раскрывающих содержание и идею фильма.
Применение операторского мастерства в создании динамичного кинообраза
... фильме. Объект исследования:, Предмет исследования:, Гипотеза исследования: следующие задачи: 1. Выявить роль оператора в создании кинофильма; 2. Рассмотреть нюансы операторского мастерства, ... видеофильм операторский Кино -- единственное из всех изобразительных искусств, обладающее ... возникло на основе творческого использования специфических ... панорамирование за движущимся по кругу объектом. За ...
Становление и развитие операторского искусства тесно связаны с развитием кинематографа в целом, освоением достижений живописи, театра и других искусств, с разработкой и утверждением собственных выразительных средств.
Используя выразительные возможности киноизображения — композиционные, светотональные, колористические решения, план и ракурс, движение камеры и т.д., а также средства современной кинотехники, оператор на основе сценария и творческого замысла создаваемого фильма, разрабатывает совместно с режиссером и художником изобразительное решение. Кинооператор снимает фильм и на нем лежит ответственность за выразительность образов фильма на экране, за изобразительную композицию кадров фильма, за освещение, тональность, колорит, приемы съемки, качество негатива изображения.
В художественном кинематографе оператор в творческом контакте с режиссером и художником работает над постановкой и съемкой фильма, участвует в разработке постановочного сценария и декорационного оформления фильма, руководит работой всей операторской группы.
В документальном кинематографе работа кинооператора — это творческая киножурналистская работа, где кинокамера отображает события и явления действительности. На операторе лежит ответственность за достоверность и выразительность кинодокумента.
В научной кинематографии камера оператора служит средством научного исследования и популяризации науки и требует от оператора знания и высокого мастерства выполнения специальных видов киносъемки.
К какому бы жанру ни относился будущий фильм, работа кинооператора всегда является непременной его частью, во многом определяющей форму его художественной выразительности.
Если в документальных фильмах оператор может быть единственным автором произведения, то в фильмах художественно-игровых работа оператора протекает в творческом содружестве с режиссером, художниками, а основой такого фильма служит литературное произведение — киносценарий.
Несмотря на то, что ни режиссер, ни художник, ни кинодраматург сами не снимают, они должны понимать выразительные возможности кинооператорских средств. Наиболее сложен для постановки художественный фильм, в котором снимаются актеры.
Постановка фильма — это весь комплекс работы по созданию фильма, от написания так называемого постановочного сценария, подготовительного периода, самой съемки и до окончательного монтажа снятого материала.
Фильм может быть поставлен на основе самых разнообразных литературных источников. Основой для написания сначала литературного, а затем разработки постановочного сценария часто служат рассказ, пьеса; иногда автор создает оригинальный сценарий специально для будущей кинопостановки.
При работе по созданию художественного фильма съемкам всегда должна предшествовать предварительная подготовка как в отношении будущих творческих решений, так и по линии производственно-технического оснащения.
Подготовительному периоду следует уделять самое серьезное внимание, так как от его проведения во многом зависит решение художественных задач. Во время подготовительного периода надо представить себе весь будущий фильм по всем составляющим его элементам. Нужно определить средства выполнения творческих задач, запастись всей необходимой техникой, предметами обстановки, костюмами, реквизитом.
Продюсерский проект создания и реализации полнометражного художественного ...
... сценария и его пообъектную разработку. Выявить с помощью производственного анализа показатели, определяющие постановочную сложность. Составить примерный календарный план производства фильма ... от звонка мобильного телефона. Он опаздывает на работу, быстро одевается и берет с тумбочки амулет ... всплывает на поверхность озера. Пролог Кирилл завершает съемки своего репортажа. Он берет интервью у Гули ...
Творческая подготовка начинается с прочтения литературной основы будущего фильма. Под прочтением мы подразумеваем тщательное изучение литературного сценария (пьесы, рассказа, повести), по которому будет написан постановочный сценарий.
Изучение материала сценария
Для успешной экранизации литературного произведения необходимо тщательно изучить материал сценария. В случае недостаточного знания постановщика о материале, следует провести дополнительное исследование и обратиться к различным источникам информации. Музеи, подлинники или репродукции картин могут быть полезными для получения дополнительных сведений. Также рекомендуется проконсультироваться со специалистами, связанными с тематикой литературной основы сценария.
Роль оператора
Оператору следует стремиться выявить характерные детали эпохи, предметы обстановки, костюмы и другие элементы, которые могут характеризовать время действия произведения. Это поможет раскрыть содержание и характеры действующих лиц.
Выписки и анализ характерных деталей
При экранизации литературного произведения рекомендуется выписать все характерные детали места действия, обстановки и литературные характеристики персонажей. Такие выписки помогут оператору принимать правильные решения при создании сцен и кинопортретов, а также глубже раскрыть замысел автора с помощью кинематографических средств.
Написание постановочного сценария
После изучения литературной основы, получения дополнительных материалов и сделанных выписок, начинается написание постановочного сценария. В этом процессе может участвовать весь съемочный коллектив.
Разработка декораций
Если для съемки фильма планируется строительство декораций, художник должен разработать эскизы и, при необходимости, создать макеты будущих декораций. Это поможет режиссеру и оператору продумать генеральную мизансцену в наглядно представленном съемочном пространстве. Также рекомендуется изготовить макеты фигурок действующих лиц в соответствующем масштабе для планирования мизансцен.
Фиксация позиций действующих лиц
Все положения действующих лиц как на генеральной, так и на съемочных мизансценах следует фиксировать в виде покадровых зарисовок.
Использование натурных мест и интерьеров
Если для съемки выбраны натурные места и подлинные интерьеры, рекомендуется иметь их фотографии для решения будущих мизансцен. План каждого места киносъемки следует вычертить и записать часы, когда солнце наиболее интересно и выразительно освещает объект.
Работая над постановочным сценарием, режиссер и оператор должны определить длину каждого монтажного куска, каждой монтажной фразы, из которых будет составлен фильм. Практически длина монтажного куска определяется «проигрыванием» его; при этом время замечается секундомером. Под проигрыванием мы подразумеваем примерное исполнение актером или кем-либо из съемочной группы того действия, которое впоследствии развернется перед кинокамерой во время съемки. Учитывается и продолжительность диалога. После такого хронометража, зная продолжительность действия в каждом монтажном куске, можно перевести это время на длину каждого отдельного куска, для чего необходимо знать скорость прохождения пленки в определенный отрезок времени.
Научно-исследовательская работа по литературе «Читательский ...
... научно-популярная литература по экономике, истории, географии, литературоведению, а также краеведческая литература. Гендерный подход к изучению читательских интересов Специалисты, изучающие читательские ... написанные по сценариям сериалов и кинофильмов ... фильма-экранизации и т.п. Личностный интерес же является устойчивым и тесно связан с доминирующими духовными интересами человека. Читательские ...
Для кинооператора определение длины каждого монтажного куска, продолжительность показа его на экране играют существенную роль в создании изобразительной формы. Это должно во многом определять такие моменты, как степень остроты примененного им приема в отношении освещения, ракурса, выбора оптики, а при цветной съемке и колористические решения каждого кадра как звена единой монтажно-смысловой цепи.
При разработке постановочного сценария определяется и масштабность отдельных кадров (планов), с тем, чтобы они и по этому признаку монтировались между собой. Кинооператор, работая над постановочным сценарием, определяет основные принципы изобразительного решения, фиксируя их в том же сценарии или составляя отдельную «операторскую экспликацию» в виде литературной записи или схематически выполненных графических эскизов. Конечно, не исключается возможность последующих доработок и изменения и даже замена отдельных решений более выразительными. Такие коррективы могут быть и при прочтении уже готового постановочного сценария, когда в воображении оператора должна складываться общая кинематографическая фюрма будущего фильма, и позднее, в съемочный период.
Введение
В данной статье будет рассмотрена важность взаимосвязи между режиссером и кинооператором в процессе создания фильма. Отдельные составляющие каждого кадра должны быть органично вписаны в общую структуру фильма, иначе может возникнуть фрагментарность и непонятность действия. При съемке театрального спектакля также следует учитывать особенности кинематографической мизансцены, отличающейся от театральной.
Основная часть
Работа над съемкой фильма требует взаимодействия и согласования между режиссером и кинооператором. Каждый кадр должен служить целой и быть взаимосвязанным с другими элементами фильма. Интересные световые и композиционные решения, а также хорошая игра актеров не могут заменить взаимосвязь и восприятие содержания.
Кинематографическая мизансцена отличается от театральной. В театре зритель сам должен ориентироваться и определять, что является главным на сцене. В кинотеатре же зритель видит только то, что ему показывают режиссер и оператор, то есть то, что считается важным для восприятия фильма.
Режиссеру и оператору важно определить генеральные и основные съемочные мизансцены при работе над постановочным сценарием. Кадры будущей монтажной композиции должны быть связаны с развертываемой мизансценой. Решая, каким планом будет снят тот или иной кадр, необходимо представлять его как часть единой монтажно-смысловой цепи, что определяется драматургическими задачами мизансцены.
При разработке постановочного сценария рекомендуется использовать метод композиционных покадровых зарисовок. Они помогут зафиксировать мысли и идеи, которые возникли при разработке сценария. Однако, эти зарисовки не должны ограничивать творческое развитие композиционного решения.
Заключение
Взаимосвязь между режиссером и кинооператором является важным аспектом при создании фильма. Отдельные кадры должны быть органично вписаны в общую структуру фильма, чтобы передать его содержание и эмоциональную суть. Работа над постановочным сценарием и определение генеральных мизансцен помогут создать единую монтажно-смысловую цепь и достичь желаемого эффекта восприятия фильма.
Научно-исследовательская работа «Сравнительный анализ «Сказки ...
... их сходства и различия. Материал, полученный в результате нашего исследования, поможет ученикам лучше понимать произведения и характеры героев. Я решил сравнить эти произведения. 1. Сравнительный анализ сказок А. С. Пушкина «Сказка ...
Оператор научно-популярных фильмов
Работа оператора научно-популярного кинематографа мало отличается от работы оператора художественного фильма. Однако, оператор научно-популярных фильмов часто снимает такие объекты съемки, которые становятся основным объектом фильма. В этом случае он прибегает к использованию специальных видов съемок: ускоренной, замедленной, расчленяющей движения в кадре, цейтраферной съемки, макро- и микросъемки.
Особенности съемок наукопопа на различных объектах
Помимо натурных и павильонных съемок, оператору научно-популярной картины приходится часто использовать специальные виды съемок. Например, при съемках заводских цехов ему необходимо учитывать, что кадр не должен служить фоном, а должен являться основным объектом. При этом нужно выполнять цельную съемку цеха в целом, а также монтажные переходы к объяснению технологических процессов.
Помимо заводских цехов, оператору наукопопа приходится использовать свои способности для решения задач в сложных условиях, таких как больницы, школы, лаборатории, шахты и прочее. Именно в таких условиях оператору приходится проявлять свой творческий подход, выбирать правильную точку для камеры и осветление объектов.
Использование искусственного и естественного освещения
Оператору научных и научно-популярных фильмов часто приходится использовать искусственное освещение в сочетании с естественным светом. Это связано с теснотой помещений, а также недостаточным количеством мощности электроэнергии в необходимом месте для проведения съемок.
Качество изображения на экране во многом зависит от умения опреатора правильно выбрать точку для камеры и осветить объект. Однако при съемках в неприспособленных для этого местах, оператору приходится столкнуться с ограниченными возможностями, такими как отсутствие нужного количества мощности электроэнергии и теснота помещения.
Исследование посвящено роли оператора в научно-популярной кинематографии. В таких фильмах часто используются комбинированные и макетные съемки. В отличие от художественных студий, на студиях научно-популярных фильмов операторы сами осуществляют съемку этих кадров. Это требует от них более всесторонней подготовки и мастерства.
Оператор научно-популярной кинематографии должен владеть навыками павильонной и натурной съемки, а также знать специальные виды съемок. Ему необходимо быть изобретательным в поиске выразительных средств для передачи на экран явлений, невидимых невооруженным глазом.
Работа оператора научно-популярных фильмов имеет некоторые сходства с работой хроникеров-документалистов. Они часто снимают эпизоды и кадры без предварительной подготовки и организации.
В прошлом научно-популярная кинематография была скорее «кинематографией вещей» и в основном снимала неодушевленные предметы. Однако в последнее время все чаще стали появляться научно-популярные фильмы в жанре игрового кино с актерами. Это поставило перед операторами новые требования и сделало их работу более схожей с съемками художественных фильмов.
Один из наиболее популярных жанров научно-популярной кинематографии — биологические фильмы. Съемки таких фильмов требуют от операторов терпения, наблюдательности и усидчивости. Они могут часами и днями ожидать проявления нужного инстинкта у животного или задуманного поведения четвероногого актера. Однако результаты таких съемок всегда интересны и впечатляют зрителей своей необычностью.
Научно-исследовательская работа Дроби в жизни человека
... по сути они повторяют их. 2.3 Дроби в повседневной жизни В настоящее время в науке и во всех отраслях народного хозяйства десятичные дроби и частный их вид, проценты, применяется намного чаще, ... целого на равные части. Русский термин «дробь», как и его аналоги в других языках, происходит от латинского «fractura», который, в свою очередь, является переводом арабского термина с тем же ...
В работе над документальными фильмами (в отличие от фильмов художественных) оператор сам, часто вместе с режиссером, организует материал, из увиденных событий, интересных явлений современной жизни, из всего окружающего он отбирает наиболее выразительное, типичное, то, что в наибольшей степени выражает сущность того или иного процесса или события. Вдумчивый кинооператор всегда сумеет отбросить лишнее и этим как бы направит внимание будущего зрителя на сюжетно важную часть действия. Но для того чтобы суметь увидеть, что именно в данном материале сюжетно важное, кинооператор-документалист должен часто как бы предвидеть развитие, дальнейший ход того или иного действия, события, эпизода. При репортажной съемке надо быть готовым всегда и к неожиданностям, уметь быстро ориентироваться в обстановке и т. п.
Проходят годы, киноискусство обогащается новыми произведениями. Но по-прежнему, не старея, идут на экранах «Броненосец «Потемкин», «Потомок Чингис-хана», трилогия о Максиме, «Мечта»… И зритель, как правило, связывает эти картины лишь с именами режиссеров, поставивших их.
Левицкий А.А.
Один из основоположников отечественной школы операторского искусства. Оператор-постановщик одного из первых полнометражных документально-игровых фильмов («1812 год», совместно с Александром Рылло и Луи Форестье, 1912).
С 1924 — педагог Государственного техникума кинематографии (с 1938 — ВГИК), с 1939 — профессор. Среди учеников А. А. Левицкого — операторы: Е. Андриканис, А. Головня, Б. Волчек, Л. Косматов, В. Монахов.
В дореволюционные годы снял около ста игровых, документальных, хроникальных и научно-популярных фильмов. По первой своей специальности фотограф, учился азам операторского мастерства у приглашенных в Россию французских операторов.
В советском кинематографе А.Левицкий начал работать буквально с самых первых картин. Из поставленных в 1918 году (на всех студиях страны) восьми фильмов в титрах трех из них стоит его фамилия.
Он был первым, чей опыт сам собою просился на изучение и обобщение. Первым, кто угадал реальные возможности оператора в поисках выразительности кинематографа. Первым, в ком наиболее четко и полновесно воплотился тот профессиональный комплекс, который вскоре стал как бы мерилом операторского мастерства.
Биография и творчество Левицкого
Биография Левицкого хорошо сочетается с биографией русского кинематографа: нагляднейше подтверждает самые характерные факты.
В 1918 году, представляя читателю «творцов негатива», «Киногазета» писала: «Тот самый человек, который вращает ручку аппарата, результатом чего является испорченная пленка, носит название «оператор». Операторы бывают хорошие и плохие. Хорошие — это те, которые снимают за границей, а плохие — это те, которые снимают у нас… Искусство операторов находится в зачаточном состоянии и потому трудно поддается описанию».
Левицкий был отменный изобретатель, точнее было бы применить к нему современный термин «рационализатор».
Анализ творчества Д.Г. Левицкого
... и нашел прекрасную, жизненно убедительную форму для их воплощения. 1. РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО Д.Г. ЛЕВИЦКОГО Впервые имя Левицкого получает известность в связи с выставкой в Академии художеств в ... — портреты опекуна Московского Воспитательного дома Б. В. Умского (1770. Гос. музей изобразительных искусств Армении), князя А. М. Голицына (1772. ГТГ), инженер-генерала М. И. Мордвинова ...
Он постоянно искал работу для рук, для глаза: «скрещивал» фотокамеры, делал мебель, «поправлял» охотничьи ружья, переплетал книги, шлифовал добавочные детали. Как хороший мастеровой, он имел свой инструмент, свои собственные навыки, секреты, был токарем, плотником, механиком. Он привык, что ему дается любое дело, где нужны глазомер, чутье, старание и хорошие руки.
Головня А. Д.
Головня Анатолий Дмитриевич (20. 01. 1900г.) – советский оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1966).
В 1926 окончил Государственный техникум кинематографии. Дебютировал фильмом «Шахматная горячка» (1925).
Эта и последующие операторские работы осуществлены в творческом содружестве с режиссёром В. И. Пудовкиным. Головня — один из основоположников советской операторской школы. Творчество Анатолия Дмитриевича близко к традициям русской реалистической живописи с учётом специфики кино. Он смело использует динамические возможности камеры, решает проблемы экспрессивного освещения, создаёт выразительные светотональные портреты. Снял фильмы: «Мать» по Горькому (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Потомок Чингисхана» (1929), «Минин и Пожарский» (1939), «Суворов» (1941, совместно с Т. Г. Лобовой), «Адмирал Нахимов» (1947) и др. Государственная премия СССР (1947, 1951).
Награжден орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.
Анатолий Дмитриевич Головня — известный советский кинорежиссер и оператор, который своей творчеством и педагогической деятельностью внес значительный вклад в развитие отечественной киноиндустрии. Родился он 20 ноября 1906 года.
Первыми самостоятельными работами Головни были фильмы «Шахматная горячка» и «Механика головного мозга». А в 1926 году он пришел на экраны с фильмом «Мать», который сразу прославил его и режиссера В. Пудовкина. Благодаря этому фильму Головня стал признанным мастером уже в возрасте двадцати шести лет и был среди тех, кто создавал советскую кинооператорскую школу.
Его педагогическая деятельность простиралась на протяжении многих лет, и на протяжении более тридцати лет Головня возглавлял кафедру кинооператорского мастерства в ВГИКе. Вместе с такими кинематографистами, как А. Левицкий, Ю. Желябужский, Э. Тиссэ, В. Нильсеп, Е. Голдовский и другими, Головня создал одну из ведущих кафедр кинооператорского искусства в стране.
Анатолий Головня не только обучал студентов, но и написал несколько книг, в которых он концентрировал и анализировал богатейший опыт советских кинооператоров. В этих книгах он внимательно изучал и теоретически осмысливал различные технологические, методологические и творческие проблемы кинооператорского искусства, достигнув уровня зрелого исследования.
Москвин А.Н.
Андрей Николаевич Москвин — выдающийся советский оператор и заслуженный деятель искусств РСФСР. Он работал в творческом содружестве с Г. Козинцевым и Л. Траубергом и является одним из основоположников советской операторской школы. Москвин получил особенную известность в рамках таких проектов, как «Иван Грозный» и «Новый Вавилон».
Его стиль операторской работы был отмечен острой формой изображения и экспериментами с техниками съемки, такими как съемка с движения и резкие тональные контрасты. В последующих фильмах его композиция кадра стала более структурированной и графичной, а оптический рисунок уступил место живописной обобщенности изображения. Он достиг законченности своего стиля в «Трилогии о Максиме».
Кинематографичность текстов Дмитрия Глуховского на примере романа ...
... сложного процесса взаимовлияния киноискусства и литературы. В своей работе я попыталась выявить кинематографичности художественных текстов на примере романа Дмитрия Глуховского «Метро 2033». Так же я уделю внимание ... момент гибели Москвы в метро укрылось предположительно семьдесят тысяч человек, но по истечении двадцати лет после войны, популяция сократилась до пятидесяти тысяч. Половина ...
Анатолий Дмитриевич Головня и Андрей Николаевич Москвин являются выдающимися представителями советской киноиндустрии, чьи работы до сих пор исследуются и восхищают кинематографистов по всему миру.
Новый этап в творчестве оператора начался с фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». В этой картине проявилось новаторство Москвина в освоении цвета в кино (эпизод «Пир опричников»).
Цветовое решение и пластическая выразительность кадра позволили подчеркнуть драматизм сюжета, органически вошли в сложную структуру фильма. Среди других поздних работ наиболее выделяется работа в фильмах: «Овод», «Дон Кихот», «Дама с собачкой».
Список литературы
- Голдовская М.Е. «Десять операторских биографий». – М. 1978
- Головня А.Д. «Мастерство кинооператора». – М.: «Искусство», 1995
- Гордийчук И.В., Пелль В.Г. «Справочник кинооператора». – М.: «Искусство» 1997
- Изволов Н.А. Феномен кино: История и теория. 2-е изд. доп. перераб. – М.: «Материк», 2005
- Косматов Л.В. «Операторское мастерство». – М.: «Искусство», 1962 г.
6. http://www.kino-teatr.ru/kino/operator/sov/20950/bio/
7. http://biblioteka.teatr-obraz.ru/stati/stati-operatorskoe-delo-i-montazh
8.
