«Значение натюрморта в живописи»

метки: Натюрморт, Предмет, Искусство, Изображение, Художник, Жизнь, Живопись, Необходимо

О Натюрморте

.

Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство и, в частности, живопись. А одним из интереснейших и своеобразных жанров живописи – натюрморт. Приступая к работе над натюрмортами, возникла необходимость познакомиться с историей жанра натюрморт, работами известных художников. Кратко остановимся на истории натюрморта как жанра живописи.

Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17 столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.

Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта – греческом живописце Пернакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.

Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западно-европейском искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решала эту проблему.

В переводе НАТЮРМОРТ обозначает:

с французского – “мертвая натура” .

с голландского – “тихая, недвижная жизнь”.

с английского – “безмолвная натура”.

Изображение, Натюрморт и его виды

Натюрморт (фр.nature morte букв. мертвая природа) – в изобрази-тельном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отли-чие от портретной, жанровой живописи. Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особен-но полезно в учебной практике для овладения живописным мастерст-вом, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной модели-ровки формы. Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт поя-вился на рубеже XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, про-славивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки. Основу натюрморта составляют наборы предметов из повседневной жизни. Натюрморты различают: по колори-ту (теплый, холодый); по цвету (сближенные, контрастные); по осве-щенности (прямое освещение, боковое освещение, против света); по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки); по постановке учебной задачи (реалистич-ный, декоративный, творческий и т д.).

«Живопись. Искусство цвета»

... ясным рисунком. [9] Живопись- как наиболее распространённый вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В художественных произведениях, ... конфликта личности с окружающим миром. В это время формируется четкая система жанров живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр. [7] Авторская живопись и графика сформировала целые ...

Существуют следующие виды натюрмортов: учебный и декоративный. Каждое задание по живописи включают эти виды натюрмортов, тем самым сокращается путь освое-ния уже имеющихся основных творческих приемов.

Учебный натюрморт

В учебном натюрморте необходимо согласовать предмет по разме-ру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности пред-метов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различ-ных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной работе.

Декоративный натюрморт

Основной задачейидекоративного натюрморта является выевление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядно-сти. Декоративный натюрморт – это отбор и запечатление самого харак-терного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта кон-кретной задаче. Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в ус-ловное плоскостное пространство. Учебная задача, стоящая перед сту-дентом в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить его в декоративной переработке в виде «мозаики», «витража» или «знака» Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих дизайнеров архитектурной среды чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плос-костей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов. Декоративный натюр-морт выполняется в технике акварели или гуаши. При любом виде пе-реработке натюрморта необходимо выполнение форэскиза, затем пере-несение через стекло рисунка учебного натюрморта. Переработка в виде «мозаики» выполняется мелкими мазками определенной величины не-большой плоской кистью определенной величины. В цветовой разра-ботке «витража» необходимо нахождение ритмики членений, на кото-рые она делится. Они образуются алюминевыми протяжками и пред-ставляют собой геометрические фигуры (ромбы, треугольники, много-угольники).

Исследования. 1.1.ОСОБЕННОСТИ НАТЮРМОРТА КАК ВИДА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

... возможностей живописи в технике масло; 3) обосновать и отобрать содержание, адекватные средства художественной выразительности для воплощения художественно-творческих работ; 4) создать серию композиций натюрморта по теме исследования. 1.1.ОСОБЕННОСТИ НАТЮРМОРТА КАК ВИДА ...

С помощью их достигается гармоническое единство, равно-весие всей композиции. Каждая ячейка заполняется цветом, а промежу-ток между ячейками обводится тонкой линией, создавая впечатление витража. Выполнение переработки в виде «знака» сводится к тому, что формы предметов натюрморта уплощаются и упрощаются до миниму-ма, становятся похожими на сгармонированные геометрические знаки.

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст , и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Нидерландский натюрморт

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление , оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы » отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven , нем. stilleben , англ. still-life ) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

постимпрессионизма,

завтраками,

В истории искусства выделяют два вида натюрмортов. В одном – вещи, прежде всего, говорят не о себе, а о своем хозяине, его вкусах, увлечениях, положении в обществе. В другом виде натюрморта – вещи изображаются так, словно предлагают зрителю полюбоваться красотой их формы, цвета.

Большой популярностью в XVIII столетии пользовался пришедший из Европы жанр натюрморта-“ обманки ”. Подобные произведения в русской живописи показывали полки с книгами и различные предметы, развешанные на деревянной стенке. Натюрморты-“обманки” делались для того, чтобы ввести в заблуждение зрителя, заставить его принять изображаемое за реальность. Подобные натюрморты не вставлялись в раму — они должны были выглядеть как можно более естественными, чтобы у зрителя появилось желание дотронуться до предметов, представленных на “обманке». Мастера умело использовали светотень, тщательно выписывали фактуру предметов на таких натюрмортах, стараясь сделать их осязаемо реальными.

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. В начале XIX века в русском натюрморте появилась мода на «ботанический натюрморт».

«Натюрморт в живописи»

... к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Этапы работы над натюрмортом: Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Всякая однотонная репродукция с картины ... большое влияние на колористическое единство, делает цвет предметов сложным, богатым. Вместе с тем надо внимательно следить за тем, чтобы рефлексы не разрушали форму предметов, а предметы в свету ...

Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Изображение мира вещей увлекало очень

Не смотря на такое своеобразное название, жизнь этого вида изобразительного искусства стала, долгой и насыщенной. Многие талантливые художники отдали дань этому жанру, внося в него свои коррективы и индивидуальные черты.

Составление натюрморта – акт творческий, в нем проявляются вкусы и склонности художника

Форэскиз

Прежде, чем начинать работу цветом необходимо сделать форэ-скиз, который является предварительным эскизом небольшого размера. Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, краткосрочный эскиз даѐт возможность передать первое впечатление от увиденного, сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции. В них не выписы-ваются детали. Масштаб предварительного эскиза А8, А12.

Подготовительный рисунок

Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосред-ственно к рисованию. Как отмечал выдающийся художник-педагог П. Чистяков «…Строгое, полное рисование требует, чтобы срисован предмет был бы так, как он существует и как он кажется в настоящий момент рисующему. Нужно поверить нарисованное точно, следователь-но, нужны средства твердые и неизменные. В искусстве рисования средства поверки суть два неизменных, всегда одинаковых направления. Это направление горизонтальное и другое направление вертикальное. Относя к ним, все можно поверить, чувствовать эти направления в про-странстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию». Все построе-ния ведут линиями без нажима, и предметы рисуют как бы прозрачны-ми («сквозными»), уточняя их конструктивные особенности.

Дипломная работа натюрморт

... более 10 работ по изучению основ цветоведения и практики выполнения краткосрочных этюдов цветов. В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte - "мертвая природа") принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных ...

Цветовые и тоновые отношения

Необходим поиск цветотоновых «растяжек» в пределах найденных основных отношений, а также цветовая лепка объемной формы отдель-ных предметов. Падающий рассеянный дневной свет придает освещен-ным поверхностям предметов холодный оттенок цвета, а теневым – те-плый. Таким образом, при работе над натюрмортом в цвете важно со-блюдать общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся ре-зультатом разной силы освещения. Тоновые и цветовые отношения этюда в разных цветовых диапазонах (масштабах) способствуют пере-дачи состояния освещенности. Большое внимание уделяется передачи пространства, которое представляет собой слой воздуха. Он смягчает и обобщает цвета предметов. Важное значение для передачи планов, све-товоздушной среды и пространства имеет работа над касаниями в жи-вописи. В заданиях натюрморта против света все предметы смотрятся 7 силуэтом, а в других заданиях сливаются с фоном. Поэтому надо про-слеживать касания каждого предмета в постановках. Правильное нахо-ждение равновесия между теплыми и холодными цветами имеет суще-ственное значение. Сочетания теплых и холодных цветов на плоскости изображения повышает звучание каждого из них. Если освещенные уча-стки натурных постановок имеют теплый оттенок, то тень – холодный, и наоборот. Следовательно, очень важно определить преобладание теп-лых или холодных цветов в колористической гамме. Передавая цветом объемные формы изображения предметов, необходимо мазки каждого цвета класть по форме, то есть «лепить форму».

Завершение работы над натюрмортом

Обобщение, возврат к первоначальному впечатлению от натуры является окончательным определением конструктивно-пластических связей всех частей изображения. В стадии обобщения – в смягчении резких контуров предметов, приглушении или усилении тона или цвета отдельных предметов, выделении главного, подчинении ему второсте-пенного. Здесь необходимо воспользоваться приемом, часто встречаю-щимся у художников – «коровий прищур», то есть необходимо смотреть через прищуренные глаза сначала на натуру, а затем и на свой натюр-морт и сравнивать верность найденных цветотоновых соотношений ме-жду объектами изображения. В итоге все живописное изображение при-водится к единству и целостности, к тому впечатлению, которое полу-чает зрение при цельном видении натуры, выделяя композиционный центр. Обобщить изображение натюрморта в технике акварели можно, проведя сырой кистью по нему, где необходимо смягчая, либо усиливая цветовые контрасты.

Заключение.

Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Каждый живописец видит в натюрморте средства для выражения собственного поэтического мира. Своеобразие жанра натюрморт заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов художник может в образной форме отразить собственные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку, он выражает свое отношение к действительности, раскрывает свои мысли и чувства. В натюрморте художник обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего большинства окружающего его мира. В натюрморте нет предмета как такового, но героями стали сами предметы натюрмортной группы. Можно оценить их материальные качества – их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой – их жизнь в среде. За счет именно своей материальности предметы будут интересны детям, а, значит, несложно будет организовать процесс восприятия, рассматривания картин. Совершая воображаемое путешествие в картину-натюрморт, ребенок различает планы в картине, понимает и принимает некоторые условности, диктуемые плоскостью холста. «Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний, натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него. В этом смысле натюрморт – ключ к любой картине, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться изображением, его красотой, силой, глубиной – только так постигается истинное содержание любой картины, её образ.» (И.С. Болотина)

Натюрморт как жанр живописи

... и работ великих художников. 1. История развития натюрморта В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte - «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных ... греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и ...

Главной целью художественного развития должно быть пробуждение у детей «не отчужденного» и ответственного отношения ко всему, что окружает их в жизни. Такое отношение лежит в основе искусства художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин. Содержанием преподавания предметов художественного цикла следует считать не список произведений искусства, не освоение терминологии, понятий, умений, а те особые мысли, чувства, отношение к жизни и к искусству, которые ребенок открывает в себе и людях, авторах художественных произведений в процессе решения творческих задач, связанных с созданием и восприятием художественных образов, и приобщение ребенка через переживание и сопереживание к полноценному художественному творчеству и сотворческому восприятию искусства.

Литература:

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/oda-natyurmort-bukvyi/

1. Кузин В.С. Изобразительное искусство учебник. М.: Дрофа, 2011

2. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 2004.

3. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

4. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 1995.

5. Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – М.: Просвещение, 1998.

8. http://festival.1september.ru

   4 стр., 1549 слов

   Философия искусства и художественная критика

   ... художественной литературе, чем к философии, могут использоваться некоторые разрозненные идеи, которые критик почерпнул из философии искусства или из искусствознания, но это, в общем-то, не обязательно. Между эстетикой, философией искусства и ... согласованность1 . Можно сказать, пишет Барт, что цель критики является чисто формальной. В случае литературной критики она не в том, чтобы «раскрыть» в ...