Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно – вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой — русский фольклор.
Русские композиторы стали выезжать за границу. Там они общались с видными мастерами музыкального искусства, а главное – получали европейское музыкальное образование. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки. В XIX столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни.
Это связано, прежде всего, с основанием Русского музыкального общества (1859).
Его деятельность носила просветительский характер. Устраивались регулярные концерты, проводились конкурсы на лучшее музыкальное произведение и.т.д.
В XIX веке огромное внимание уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка.
Для русской музыкальной культуры первой половины XIX характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. Серьёзный интерес к симфонии появился лишь во второй половине столетия. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.
Русская музыкальная культура в XIX веке
Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития.
Началом русской музыки можно считать 9-ый век — образование Древнерусского государства. До середины 18-го века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки.
С 19-го века русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Опираясь на народную музыку и исторические события, композиторы создают
Развитие станковой живописи Казахстана в середине XX века в контексте ...
... педагогической системы русской школы живописи. Таким образом, основы художественного образования, заложенные в Казахстане в первой половине XX века первыми профессиональными художниками определили дальнейшее его развитие. Одной из ... сложились. Постановление Совета Народных Комиссаров СССР от 20 октября 1933 г. «О подготовке кадров»; постановление Совета Министров СССР ноябрь 1947 г., «O мерах ...
Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка, создатель основных музыкальных жанров: оперы («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»), симфоний, романса, активно использовавший в своем творчестве фольклорные мотивы.
Новатором в области музыки выступил А.С. Даргомыжский, автор оперы-балета «Торжество Вакха» и создатель речитатива в опере. Его музыка была тесно связана с творчеством композиторов «Могучей кучки» – М.П. Мусоргского, М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, стремившихся к воплощению в своих произведениях «жизни, где бы она ни сказалась», активно обращавшихся к историческим сюжетам и фольклорным мотивам. Их творчество утвердило жанр музыкальной драмы. «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Царская невеста» Римского-Корсакова составляют гордость русского и мирового искусства.
Особое место в русской музыке занимает П.И. Чайковский, воплотивший в своих произведениях
Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка.
Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке.
В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В Петербурге (1862) и Москве (1866) открылись консерватории. Создание консерваторий положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков.
В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы «Могучей кучки» во главе с Балакиревым.
Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов.
Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке удиляется таким направлением как символизм и романтизм.
Коренные сдвиги происходят во всей музыкальной жизни. Российская музыка, развивавшаяся до того в условиях города только в аристократических салонах, придворных театрах и домашнем быту, сейчас получает широкую аудиторию. Возникают концертные организации, систематически пропагандирующие музыкальное искусство. В театры приходит демократическая публика: студенты, интеллигенция, маленькие служащие.
Оживление концертной жизни было тесновато связано с именами многих выдающихся исполнителей — инструменталистов и певцов. Посреди них — пианисты братья Антон и Николай Рубинштейны, скрипачи Г. Венявский и Л. Ауэр, виолончелисты К. Ю. Давыдов и А. В. Вержбилович, певцы О. А. Петров, Ф. И. Стравинский, И. А. Мельников, Ю. Ф. Платонова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов, М. А. Славина и др. Большой вклад в развитие оперного дела внес дирижер Э. Ф. Направник.
Русская духовная музыка и её значение в формировании музыкальной ...
... Русская духовная музыка и её значение в формирования культуры студентов. Музыка Русской Православной церкви является одним из важнейших пластов не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры. Выражая стремление человека к духовной красоте и ...
Выдающуюся роль сыграли также концерты Бесплатной музыкальной школы, основанной главой нового музыкального направления М. А. Балакиревым и хормейстером Г. Я. Ломакиным. Тут под управлением Балакирева исполнялись в большей степени произведения российских композиторов, к которым столичная аристократия привыкла относиться с пренебрежением. Наряду с сочинениями Глинки и Даргомыжского можно было услышать и новинки — только что написанные произведения юных российских музыкантов. В первый раз в концертах Бесплатной музыкальной школы прозвучал ряд современных забугорных композиторов — Берлиоза, Листа, Шумана.
Основные музыкальные объединения
«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918).
Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824-1906).
Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками М.И.Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке.
Русское музыкаальное сообщество (РМО; с 1868 года Императорское Русское музыкальное общество, ИРМО) — российское музыкально-просветительское общество, действовавшее со второй половины XIX века — до начала XX века, стремившееся содействовать распространению музыкального образования, приобщению широкой публики к серьёзной музыке, «поощрению отечественных талантов».
РМО ставило целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования.
Общество находилось под покровительством императорской фамилии. Августейшими председателями были великая княгиня Елена Павловна, великие князья Константин Николаевич, Константин Константинович и другие.
Петербургское и московское отделения ИРМО открылись, соответственно, в 1859 и 1860 годах; их возглавляли братья Рубинштейны — Антон
Артистический кружок — общественная художественная организация, объединявшая работников различных видов искусств в Москве в 1865—83. Инициатором создания Артистического кружка была группа видных литературно-художественных деятелей во главе с А.Н. Островским, Н.Г. Рубинштейном, В.Ф. Одоевским и др. В задачи Артистического кружка входило творческое сближение членов организации, расширение их знаний по вопросам искусства, помощь начинающим актёрам, оказание материальной поддержки нуждающимся.
В Артистическом кружке устраивались регулярные чтения, исполнялись и обсуждались литературные и музыкальные произведения, проводились лекции, выставки, литературные и музыкально-танцевальные вечера.
Композиторы XIX века
В этот период возникает целая плеяда выдающихся композиторов, многосторонне и глубоко
Серебряный век русской музыки
... содержанием. серебряный композитор пианист скрябин 1.2 Серебряный век русской музыки Вслед за блестящим расцветом в 1870-е годы творчества композиторов «Могучей кучки» и Чайковского русская музыка в конце XIX в. вступает в ... и проникавших в художественную жизнь России начала века. В музыке это выражалось в обращении к миру узких, индивидуалистических переживаний, а в соответствии с этим в излишней ...
Михаил Иванович Глинка (20 мая (1 июня) 1804 — 3 (15) февраля 1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на А. С. Даргомыжского и членов «Могучей кучки», развивавших в своей музыке его идеи. Получив серьёзное музыкальное образование в Европе, сумел первым глубоко осознать особенности русской национальной музыки.
Композиторское мастерство Глинки ярче всего проявилось в двух операх – «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Он создал образцы национальной русской оперы – героико-эпическую оперу и оперу-сказку. «Жизнь за царя» написана на историко- патриотический сюжет. Композитор обратился к событиям начала XVII века- борьбе русского народа против польских завоевателей. Опера-сказка «Руслан и Людмила» написана на сюжет одноимённой поэмы А.С. Пушкина. В создании образа большую роль играет оркестр.
Интересны работы Глинки в области симфонической и камерно-вокальной музыки. Многие известные романсы, например, «Я здесь, Инезилья», «Я помню чудное мгновенье» написана на стихи Пушкина. На слова Н.В. Кукольника композитор создал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом», а также знаменитый роман «Сомнение», который любил исполнять выдающийся русский певец Ф.И. Шаляпин. Романсы Глинки отличаются исключительной мелодической красотой. Для оркестра Глинка написал симфонические увертюры – «Комаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде». Пьеса для оркестра «Вальс-фантазия» подготовила появление симфонических вальсов П.И. Чайковского.
Благодаря творчеству Глинки русская музыкальная школа
Пётр Ильич Чайковский (25 апреля (7 мая) 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.
Творчество Чайковского – яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт (1875), Концерт для скрипки (1878) и Вариации на тему рококо (1876).
Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства.
Образ русской природы в творчестве Чайковского и русских художников 19=20 вв
... работы: рассмотреть образы природы в произведениях П.И. Чайковского и русских художников 19-20 вв. Объект: образы природы в музыке и живописи. Предмет: образы природы в творчестве Чайковского (цикл «Времена года») и русских художников 19-20 ...
Одно из центральных мест принадлежит опере. Всего Чайковский создал 10 опер, две из которых — «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890) — считаются лучшими образцами музыкальной драмы в русской музыке.
Значительное место в творчестве Чайковского занимают романсы (написано более 100).
Романсы композитора – маленькие драматические пьесы.
