Искусство маньеризма

Реферат

Настоящая работа имеет целью раскрыть, тему реферата, рассматривая жизнь и творчество четырёх ярких представителей искусства Маньеризма:

  • Джироламо Франческо Мария Маццола более известный под прозвищем Пармиджанимно;
  • Ямкопо Робумсти, более известный как Тинторемтто;
  • Памоло Веронемзе;
  • Эль Гремко (исп. El Greco буквально «Грек», настоящее имя Домемникос Теотокомпулос.

Эта тема важна, так как помогает проследить направление в художественной культуре Италии XVI в., отразившее кризис гуманистического искусства Возрождения. Задачи: проследить тенденции, характер, характерный для художников-маньеристов на примере их произведений. Метод исследования — анализ содержания и техники произведений, знание их биографий.

Первая глава посвящена выявлению сущности искусства маньеризма, его временных границ.

Вопросы искусства маньеризма имеют большое значение, так как остаются актуальными и социально значимыми в нашем современном искусстве.

1. Искусство маньеризма

Острый социальный и политический кризис, охвативший Италию в 20-30-х годах 16 в., определил глубокий перелом в судьбах итальянской культуры эпохи Возрождения. Кажется, он пронизан глубокими противоречиями, характерными для этой кризисной эпохи. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции).

Но принципы ренессансного гуманизма теперь не определяют всю духовную жизнь Италии, ибо параллельно им в 1520-е гг. в центрах, на которые реакция обрушилась с наибольшей силой, культура Возрождения переживает тяжелый кризис, а в 1540-1550-е гг. здесь складывается новая, придворная культура, подчиненная требованиям церковно-аристократических кругов. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера).

Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл.

Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм».

4 стр., 1797 слов

Позднее Возрождение. Кризис Гуманизма

... искусства. Основные этапы и жанры литературы эпохи Возрождения связаны с эволюцией гуманистических концепций в период Раннего, высшего и Позднего Возрождения. ... искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма. Обозначился разрыв между искусством ... в эпоху Ренессанса. Титаны Возрождения - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, ...

Такое толкование термина является антиисторическим, маскирующим борьбу различных устремлений в искусстве Италии 16 в. — собственно позднего Возрождения и различных анти ренессансных по своей сущности направлений. Сложный набор этих кризисных тенденций, проявляющихся во всех видах искусства, но более ярко выраженных в изобразительном искусстве, должен быть определен термином «маньеризм».

Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет свой героический смысл, он наполняется чувством растерянности, тревоги, но, постепенно подчиняясь условному, чисто аристократическому идеалу, он теряет самостоятельное содержание и смысл. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантазии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno — внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме, иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка.

Искусство зрелого маньеризма, сложившееся на основе анти ренессансных устремлений раннего маньеризма, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., но и открыто связано с идеологией феодально-католических кругов, подчинено задаче прославления церкви и государя.

Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности; эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме — «манере», как ее называют теоретики того времени; творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. К концу 16 в. это направление полностью обнаруживает свою бесплодность, заходит в тупик.

2. Представители маньеризма

Франческо Маццола (1503-1540 года), также известен под псевдонимом Пармиджанино. Молодой художник начинает творить под большим влиянием мастеров позднего Возрождения. В большей степени на Пармиджанино оказал влияние Антонио Кореджо, его фрески в пармской церкви Сан-Джованни-Евангелиста оставили неизгладимое впечатление в душе художника.

В 1523 году Пармиджанино решил покинуть свой родной город и отправился в Рим, где изучал работы известных художников, таких как Микеланджело, Рафаэль и других, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вместе с ним Франческо привез много своих работ, в том числе автопортрет, написанный в виде зеркального отражения. Эта работа понравилась Папе Клименту VII, который был удивлен талантом молодого художника. Пармиджанино хотел заняться одной из фресок на стенах залов Ватикана, и Климент VII хотел доверить эту работу ему. Но в 1527 году город был атакован войсками императора Карла V, а затем захвачен и разграблен. Рискуя собственной жизнью, Пармиджанино все же уезжает из осажденного города в Болонью, где снова возвращается к работе с гравюрами и рисунками. Но здесь случились неприятности, все его картины были украдены. Но эти события только подтолкнули художника к возвращению к живописи.

7 стр., 3499 слов

Воспитание нового человека Возрождения, идеал гражданственности

... идеалы мыслителей того времени, взглядов гуманистов эпохи Возрождения на отношения человека и общеста. Для ... В этой среде возник новый идеал личности, порожденный светскими и классическими ... маньеризма и барокко. 1.2 Протореннесанс Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он охватывает историю итальянского искусства ...

«Мадонна с розой» — одна из ранних картин написанных в Болонье, в ней можно увидеть уже установившийся зрелый стиль художника. В этой картине художник сам разрушил гармонию между двумя вещами, такими как идеал и форма своего воплощения. Во всей картине преобладает открытая чувственность, поэтому художнику захотелось заинтересовать аристократию.

Великолепный дизайн платьев и легкая фата создают ощущение, что время не властно над фигурами. Такова позиция художника.

Еще одна картина, считающаяся центром итальянского маньеризма, — «Мадонна с длинной шеей». С этой картиной у историков нашего времени возникает масса вопросов, ответ на которые так и не найден. В картине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено? Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна? Что за колонна видна на заднем плане? Ответ на эти вопросы может дать только лишь сам художник, предполагается, что Пармиджанино хотел изобразить нереальный мир, использовав при этом самые невероятные композиционные приемы. Одним из важнейших критериев в его творчестве было создание образа, никак не перекликающегося с работами других известных мастеров. Он не задумал на фото сцену семейного счастья, а хотел показать олицетворение одухотворенной красоты. Для большего эффекта художник намеренно исказил пропорции человеческого тела, сделал их очень хрупкими и придал загадочное выражение лица. Пармиджанино в своем творчестве достиг таких высот мастерства в выражении духовного начала, которые часто были просто недоступны искусству Возрождения. Его техника и его концепции были объяснены во многих работах маньеристами, такими как Ломаццо, Боргини и особенно Федерико Цуккаро.

Рисование портретов Пармиджанино отдельная часть в его творчестве. Одна из таких работ Франциско, автопортрет из галереи Уффици, свидетельствует о его внутреннем разладе, драме художника, познавшего дисгармонию мира. Этот женский портрет, наверное, самая яркая работа художника. его еще называют портретом Антеи, так как изображенная на нем женщина похожа на возлюбленную художника. Если не слишком внимательно следить за точным прорисовкой деталей портрета, то можно смело сказать, что Пармиджанино создал новый идеал женской красоты. О нём в своё время говорилось следующее:

Никто не мог предположить, что творчество Франческо Пармиджанино окажет большое влияние на европейскую живопись и подготовит к возникновению и быстрому развитию нового стиля — барокко.

19 ноября 1528 года в семье Габриеле и Катерина Веронезе появился на свет пятый сын, которого назвали Паоло. Семья будущего великого художника жила в городе Верона, который на тот момент входил в состав Венецианской республики.

Художественные направления, развивавшиеся в Вероне в начале XVI века, не зависели от столицы и развивались отдельно. Здесь мирно уживались между собой различные направления искусства. Некоторые мастера города остались верны традициям художественной культуры конца ХV века, продолжая развивать идеи Мантеньи, Джорджоне и Беллини. Наиболее значительными представителями этого направления, обращенными в прошлое, были такие создатели, как Антонио Бадиле и Джованни Франческо Каротто. Другая часть городских художников — Баттиста Анджело Дель Моро, Доменико Брузазорчи и другие — связала свой творческий путь с маньеризмом, следуя последователям Рафаэля и Микеланджело.

21 стр., 10006 слов

Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе

... Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме. В этом живом окружении и происходило формирование молодого художника. В ранних произведениях отчетливо проявляется искренний интерес Веронезе к более ... глубокий след в творчестве мастера, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, ...

В такой разнообразной среде сформировался стиль молодого художника, который явно оставил свой след в стиле произведений и особенностях композиции.

Уже первые работы несут на себе отпечаток влияния самого современного языка живописи — маньеризма. Путь ученика, расходится со стезей недавнего учителя.

Многие сохранившиеся работы художника от периода творчества до 1550 года выполнены в манере, характерной для этого стиля. Например, мы можем назвать хранившуюся у одного из частных коллекционеров Нью-Йорка «Обручение святой Екатерины» и, конечно же, «Погребение», находящееся сейчас во французской частной коллекции и ранее украшавшее церковь Кьеза дель Домини в Виченце. Среди прочего, последняя фотография обобщила весь до-венецианский художественный опыт Веронезе.

Вышеупомянутые произведения отличаются характерными чертами маньеризма: отчетливой хроматической гаммой, играющей противопоставлением светлых тонов, оживленных бликами света, и графической живописной манерой. В этих вещах мы можем проследить влияние на Веронезе работ выдающихся маньеристов, а также фресок Джулио Романо.

Три года работая над украшением Залов Совета Десяти, уже в 1553 году в Зале приемов Паоло работал над основными полотнами. Центральное полотно изображает Юпитера, изгоняющего пороки (эта картина в 1797 году была вывезена французами, и попала в Лувр).

На боковых панелях изображены аллегории молодости и старости, аллегорические фигуры Свободы и Юноны, наводняющие Венецию щедрыми дарами.

Каждая из картин являет собой выдающееся произведение. Яркие, насыщенные и живые цвета делают изображение ярким и искрящимся, особые техники рисования делают фигуры легкими, воздушными и, так сказать, парящими. Иллюзию глубины (которая начисто отсутствует у соседних с произведениями Веронезе, а соседствуют картины двух, не менее известных художников своего времени) и необычайную легкость художник создает умелым использованием световых бликов на поверхности картины. В этих произведениях художник развивает те принципы и новые изобразительные техники, которые служат для большего художественного выражения, игры света и тени. Они придают определенную легкость восприятия картинам художника, по традиции того времени вставленным в тяжелые позолоченные рамы. Эти принципы и приемы впоследствии послужат основой всех его творений. Художник и дальше будет сохранять склонность к точности рисунка, присущую маньеризму, и это будет отличать его от плеяды венецианских художников того времени. В частности, работы Тициана построены по совершенно иному тональному принципу, а Тициан создает в своих картинах мягкую дымку за счет сложного наложения слоев разных цветов.

Лучший период для творчества художника приходится на шестидесятые, начало семидесятых годов шестнадцатого века. К этому периоду относится создание монументальных полотен с изображением тусовок. Эти полотна ценны не только тем, что передают настоящую архитектуру и пейзажи Венеции, но и четко изображают образы венецианских патрициев в окружении гостей и их пажей на веселом банкете. Все персонажи на полотне предстают перед зрителем живыми, полными энергии и веселья. В целом, полотна передают собирательный образ Венецианской жизни. Одной из первых, например, такой картины была «Свадьба в Кане», ныне хранящаяся в Лувре. На этом полотне огромное количество персонажей, включая Христа и апостолов, множество портретов реальных жителей, не менее вымышленных персонажей. Художник также изобразил себя и своих коллег по художественной мастерской: Тициана, Тинторетто в образах музыкантов. Однако, несмотря на прекрасную роспись произведения, в нем можно найти симметричную и статичную композицию. С самого начала своей карьеры Паоло уделял портретной живописи важную роль. Венецианское искусство стало своего рода катализатором развития портретиста Веронезе, уточнив восприятие психологии изображенной модели и развив у художника способность переносить свои наблюдения на холст. Начало шестидесятых годов шестнадцатого века было периодом максимального расцвета этого направления веронской деятельности. Его работы этого периода считаются одними из вершин портретной живописи. Так полотно получило название Феста в доме Леви и стало самым грандиозным из всех написанных веронезе. На холсте шириной около тринадцати метров доминирует образ архитектуры — на переднем плане — три бухты. Конечно, религиозная тема была не единственной в творчестве Павла. Большой пласт его работ был посвящен светской живописи, эротические мотивы также присутствовали в его работах и, надо сказать, не были редкостью. Этот художественный жанр был особенно популярен у коллекционеров, но после смерти Тициана подобные картины практически исчезли. 80-е отмечены в творчестве Веронезе как период, когда он создает множество картин, основанных на «Житиях» святых. Это направление деятельности приветствовалось и всячески поддерживалось церковной знатью. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользу изображения подобных историй для воспитательной и проповеднической работы. Великий художник скончался 18 апреля 1588 года, он умер от воспаления легких, болезнь длилась недолго, прервав творческий путь великого художника. Световые эффекты его последних работ демонстрируют неразрывную связь со стилем Босано. Эти эффекты в поздних работах мастера, передают поэтику, свойственную только ему. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный от поверхности картины, сияет.

12 стр., 5776 слов

Творчество Эль Греко

... Эта картина, увиденная публикой в 1579 году, пользовалась такой популярностью, что Эль Греко не успевал писать копии с нее для коллекционеров живописи. Вскоре после приезда в Толедо художник ... языка, создав новую манеру письма. Эль Греко это удалось. Он соединил в своем творчестве Восток и Запад, навыки византийской иконописи и западноевропейской живописи. Он постоянно совершенствовался и ...

Якопо Робусти (1518 — 1594) — итальянский художник, который получил прозвище Тинторетто. Тинторетто родился в Венеции и провел в ней всю свою жизнь. Надо сказать, что прозвище художника происходит напрямую от профессии его отца — Джованни Баттиста Робусти, красильщика шелковых тканей. Ранняя манера Тинторетто во многом отличается от традиции Лагуны; истоки творчества талантливого художника лежат далеко за пределами Венеции. Следует отметить, что после краткого изучения Тициана, прерванного из-за противостояния мастера и его талантливого ученика, Тинторетто вскоре испытал влияние новых тосканских, римских и эмилианских открытий. Отметим, что первые изображения этого художника до сих пор восходят к стилю маньеризма, а также к формулам Пармиджанино. Данные культурные заимствования были сведены художником к различным стилистическим элементам: немного удлиненные фигуры, достаточно динамичные формы, явная страсть к изгибам линий, а также подчеркнутая пластичность — все эти черты итальянский художник передает в индивидуальной манере, а также оживляет их оригинальными эффектами света и новым пониманием пространства. Необходимо сказать, что, создавая зрелищные композиционные эффекты, Тинторетто проводил эксперименты с макетами и восковыми фигурами (Ридольфи 1648).

6 стр., 2563 слов

Взаимосвязь музыки с различными видами искусств: живописью, литературой, ...

... всегда была связана с другими видами искусства, оказывала на них воздействие и, в свою очередь испытывала на себе их влияние. Композиторы при сочинении тех или иных ... посмотрим, как взаимодействовали музыка и изобразительное искусство. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, ...

Все вышеперечисленные характеристики присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо Сан-Марко», написанным в 1548 году для Scuola Grande di San Marco. Именно эти работы смогли стать поворотным моментом в творчестве итальянского художника, став временем для начала сотрудничества с различными религиозными братствами, которые через некоторое время стали его постоянными покупателями. Тинторетто уникальным образом сумел приспособить собственные выразительные художественные средства к достаточно специфическим народным религиозным верованиям, а также сделать их сутью собственного поэтического мира. В 1550-1552 года влияние современной венецианской культуры проявляется в стиле достаточно схожим с тицианским стилем, а также в новом ощущении пейзажа. В картинах, которые были написаны в 1553-1555 года, колорит по собственному характеру восходит к искусству Веронезе. Отметим, что в этом аспекте картина «Тайная вечеря» более лирична по своей сути. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях).

Зрелый период. Примерно в 1560-е годы Тинторетто достигает полноценной творческой зрелости и начинает довольно смелые и всегда неожиданные художественные поиски. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. Отметим, что две из трёх картин имеют композицию, где на фоне архитектурных кулис происходит театрализованное действие. В это же время Тинторетто создаёт грандиозные работы «Поклонение золотому тельцу», а также «Страшный суд» в апсиде церкви Санта-Мария дель Орто. Примерно в эти же года художник пишет створки органа для этой же церкви. Одержав в 1564 году победу в тендере на роспись в Скуола ди Сан-Рокко, художник уже в следующем году начинает писать цикл композиций. Тинторетто пишет их за несколько подходов и завершает только в 1587 году. Именно эти композиции являются высшим и самым законченным образцом его искусства. Отметим, что динамическая мощь его яркой живописи выражена здесь не столько в движении, чаще всего в очень головокружительном, а сколько в своеобразной стихийности и нестандартной стремительности мазка. Художник написал первые панно в Зале дель Альберго. Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»).

Одновременно с работами в Скуола ди Сан Рокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло).

12 стр., 5989 слов

Живопись эпохи Возрождения

... жанра в искусстве нового времени; смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. возрождение хронологический художник испания ... к жизни. Самое обращение к классической Итак, эпоха Возрождения - это обращение к античности. Но вся ... Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто , подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, ...

Кроме того, Тинторетто пишет огромное количество портретов. Данный жанр был органичен для художника-визионера, который мог охватить основные черты грубой реальности. Он рисует образы стариков благородных и очень трогательных волнующих до самой глубины души. Талантливый художник упорной трудился до самой смерти. «Тайная вечеря» (церковь Сан-Джорджо Маджоре) стала последним шедевром поэтического гения Тинторетто.

Эль Гремко (исп. El Greco буквально «Грек», настоящее имя Домемникос Теотокомпулос, греч. ДпмЮнйкпт Иепфпкьрпхлпт; 1541-1614) — испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.

Особое место в испанской живописи второй половины 16 — начала 17 века занимает Эль Греко, художник философского мышления и мятежных порывов, разностороннего самобытного дарования, широкой гуманистической образованности. Его творчество, аристократическое, утонченно-интеллектуальное, отличают страстность, пылкая фантазия, доходящая до мистической экзальтации. Трагизм образов Эль Греко, их повышенная выразительность отразили дух современной ему жизни — острый кризис гуманистических идеалов, начавшийся в Европе во второй половине 16 столетия. Чувство одиночества, душевная неуравновешенность, как и настроение смятенности, безверия и тревоги, не были случайными. Для Эль Греко, человека тонкой душевной организации, окружающий мир был в состоянии крушения. Резкие социальные и идейные сдвиги 16 века, яростная борьба философских и религиозных направлений заставляли подвергнуть сомнению все — даже существование мира. Искусство Эль Греко было психологическим выражением внутренних трагических конфликтов, отражавших разлад личности с обществом.

Эль Греко родился и получил первоначальное образование на острове Крит, в возрасте двадцати пяти лет переехал в Италию. Истоки его живописи многообразны. Это традиции иконописи и мозаичного искусства Византии, со звучными переливами глубоких тонов. Они были восприняты Эль Греко от первых учителей на Крите. Это воздействие венецианских колористов, у которых он научился технике масляной живописи. Это реализм испанского искусства 16 века с его интересом к духовному самоуглублению; наконец, это — итальянский маньеризм, привлекший Эль Греко лишь внешними художественными приемами. Вычурность, холодная рассудочность и фальшивость чувств художников-маньеристов были чужды Эль Греко, образы которого полны внутреннего горения.

Уже зрелым мастером Эль Греко был приглашен к испанскому двору, но его искусство не нашло здесь признания. Местом творческой деятельности художника стал древний Толедо — город воинствующей веры и монастырей, надменной кастильской знати, враждебной королю. В этой избранной среде образованных людей, писателей, художников, музыкантов, понимавших противоречия современной Эль Греко Испании, драматически-экспрессивное искусство художника было понято и достигло расцвета. Он писал картины преимущественно на религиозные сюжеты, святых, изможденных аскетов в состоянии мистического экстаза. Поиски выразительных средств все более приводили его к субъективизму. Композиции его картин строились на ритмическом соотношении выпуклых угловатых форм, беспокойных волнообразных линий, произвольно смещающихся планов, смелых ракурсов, на контрастах света и тени, вносящих элементы динамики и передающих ощущение взволнованности. Сильно удлиненные фигуры в страстном порыве устремляются вверх. Обычно применяемый низкий горизонт увеличивает их масштабы. Деревья, скалы, небо, облака и одежды кажутся живыми. Их трепетные контуры повторяют неистовый ритм движения человеческих фигур. Весь мир воспринимается как одухотворенная, непрерывно изменяющаяся бушующая стихия, с которой человек не в сипах совладать. Сцены освещены фосфоресцирующим холодным светом. Нервный ритм усиливается благодаря длинным и беспокойным мазкам.

11 стр., 5401 слов

Роль искусства в жизни человека по произведениям Пушкина, Гоголя, Куприна

... принадлежавшие одному человеку, становятся обособленными и выпол­няются людьми с разным социальным статусом. Но и впоследствии образ творца произведения искусства и образ жреца, сначала в довольно чёткой, а затем во всё более ...

Эль Греко — величайший мастер колорита. Он любил пронзительно-светлый голубовато-серо-стальной тон, яркую киноварь, лимонно-желтые, изумрудно-зеленые, синий, бледно-розово-фиолетовые цвета во множестве оттенков, увеличивал силу каждого цветового пятна дополнительными. Однако цвет для Эль Греко не постоянный признак предмета, а выразитель взволнованных чувств. Контрастные холодные и горячие краски словно находятся в состоянии напряженной борьбы. Они насыщены мерцающим светом, как бы излучаемым предметами.

Самое значительное произведение периода расцвета творчества Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (1586-1588, Толедо, церковь Сан-Томе) раскрывает основные черты искусства художника, его размышления о неизбежности смерти, о моральных подвигах, вознаграждаемых в потустороннем мире. В основе сюжета лежит средневековая легенда о толедском графе Оргасе, известном своими добрыми делами. Внизу композиции в сумеречном ночном освещении запечатлена торжественная погребальная церемония. На фоне черных нарядов идальго и серой одежды монаха мерцают золотом парчовые мантии святых, чудесным образом спустившихся с небес, чтобы похоронить Оргаса. Серебристо-желтое пламя факелов освещает белую одежду экстатически воодушевленного священника, заставляет сверкать серебряные латы графа, рождает таинственность атмосферы. Колорит образует торжественно-мрачную траурную гармонию. Самое замечательное в картине — остропсихологические портреты. Это люди разных возрастов и характеров — воплощение духовной красоты: на их строгих, замкнутых, бледных лицах можно прочесть силу чувств, оттенки настроений, тонкость ума, самоуглубленность, гордость, непреклонность. Вместе с тем все они объединены изумлением перед совершающимся чудом и глубокой скорбью при мысли о неизбежной смерти. Темные силуэты торжественно-неподвижны, скованы, но сдержанные жесты рук выдают затаенную взволнованность. Тема жизни, ее скрытого драматизма дана в сопряжении с темой неба — что характерно для Эль Греко.

Верхняя часть композиции представляет мир призрачных тревожных видений. Здесь все находится в драматическом движении. На небе, озаренном вспышками холодного света, Христос с сонмом святых принимает душу Оргаса. Сияющая тревожным холодным светом и светлыми красками небесная сфера по композиции противоположна сцене погребения с ее напряженной гармонией черного, серого, белого. Удлиненные угловатые фигуры бесплотны и подчинены бурному ритму линий и цветовых пятен. Им же вторят ритмы развевающихся угловатых негнущихся складок одежд и облаков. Вся композиция развертывается в пределах переднего плана, пространство уплотнено фигурами, что усиливает сгущенность эмоциональной атмосферы. Мастерски написаны рефлексы стали на доспехах, жемчуг, узоры белых кружев на черном бархате и другие декоративные детали, которые любили воспроизводить в живописи испанцы.

13 стр., 6014 слов

Человек в искусстве эпохи Возрождения

... Возрождения и их отражения в искусстве художников Ренессанса. Реализации данной цели могут способствовать следующие задачи : составить общие представления об эпохе Возрождения; описать творчество гуманистов, олицетворяющих эпоху Ренессанса; проанализировать образ человека в изобразительном искусстве ...

Свое понимание человеческих характеров Эль Греко выразил в образах апостолов Петра и Павла (1614, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Здесь противопоставлены разные типы людей. Слева задумчивый Петр с тонкими изможденными чертами. Холодный, переливчатый, золотисто-зеленый колорит, в котором написана его фигура, соответствует настроению печали, неуверенности. Повелительно-властный Павел строг и сдержан, но полон душевного горения. Пылающий цвет темно-красного плаща способствует раскрытию его характера. Жесты рук, образующих композиционный узел, выражают не действие, а внутреннее переживание, диалог, который объединяет обоих апостолов.

Тонкая проницательность художника проявилась в замечательных портретах, зорко схватывающих приметы внешности и особенности духовного облика людей. Круг портретируемых Эль Греко широк — он дает представление о различных типах людей Испании того времени. Художник писал портреты трогательных детей, ученых, утонченных поэтов, писателей, суровых воинов с умными одухотворенными лицами, надменных бледных кардиналов, отрешенных от жизни испанских идальго, людей из народа. Художнику чужда психологическая статика придворных испанских портретов 16 века. с характерной для них чопорностью, отражающей мертвенный, унылый дух испанского двора. По сравнению с портретами венецианских живописцев эпохи Возрождения в образах Эль Греко больше личного, субъективно заостренного, чувствуется взволнованное отношение художника к модели. За внешней оцепенелостью форм и бесстрастием лиц портретируемых ощущаются сжигающий их внутренний огонь, напряженная жизнь. В парадном портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) дан исторически достоверный образ страшного судьи. Он внешне сдержан, торжественная неподвижность выпрямившейся фигуры подчеркнута серебристо-золотистым фоном, разделенным по вертикали на две равные части. Внутренняя экспрессия как бы прорывается в движении разлетающихся складок светло-малиновой мантии — с преломляющимися в ней лучами света, с черными тенями; судорожный жест руки, схватывающей ручку кресла, выдает бушующие страсти фанатика. Подозрительный тяжелый взгляд искоса преследует зрителя. Раскрывая напряженный внутренний мир инквизитора, художник дает почувствовать характер мрачной эпохи.

Духовный мир человека, который всегда был в центре внимания Эль Греко, художник раскрыл в становлении, изменчивости, в этом он намного опережал свое время. Своим творчеством Эль Греко подготовил новый этап в развитии психологических проблем испанской живописи, открыл новый путь решения живописных задач.

Расцвет испанской реалистической школы, развивавшейся в основном в рамках религиозной живописи в борьбе с идеализирующим придворным направлением, наступил в первой половине 17 столетия. Главными очагами реализма стали Севилья и Валенсия, в их художественной жизни ярко проявились передовые веяния.

Заключение

Таким образом, к концу 16 столетия эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность.

Такой итог развития маньеризма закономерен; его представители не сумели проложить в искусстве новые пути.

Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, они, естественно, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15-начала 16 в.: проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира.

Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в портрете маньеризма, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре. маньеризм искусство художник

Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., ибо они решают новые проблемы, которые ставит перед ними действительность.

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/skulptura-i-jivopis-manerizma-osobennosti-stilya/

1. Всеобщая история искусств в шести томах, том третий. Б.В. Веймарн, Б.Р. Виппер, А.А. Губер, М.В. Доброк-Юнский, Ю.Д. Колпинский, В.Ф. Левинсон-Лессинг; А.А. Сидоров, А.Н. Тихомиров, А.Д. Чегодаев Государственное издательство «Искусство» Москва 1962. ВИИ том 3. Искусство Эпохи Возрождения Под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Е.И. Ротенберга.

2. При использовании материалов проекта «Виртуальный художественно-исторический музей».

3. Краткий словарь по эстетике: книга для учителей / Ред. М.Ф. Овсянников. — Москва: Просвещение, 1983.