Творчество как объект исследований
Творчество, как объект исследований, представляет интерес для таких наук как – философия, психология, социология, эстетика, культурология, искусствоведение и др.
Вопрос о присутствии у человека творческого начала и потребности в самореализации являлся и является актуальным с древних времен и до нашего времени. Способность творить – что это, данность или результат огромных усилий личности на стезе развития и самосовершенствования? Однозначного ответа на этот вопрос не существует и вряд ли кто-либо когда ни будь сможет на него исчерпывающе ответить.
Творчество является производной реализации индивидом уникальных потенций в определенной области. Большое внимание уделяется такому явлению как самореализация личности. Здесь, реализация способностей в самодеятельности человека рассматривается как потребность в самореализации, которую личность никогда не может полностью удовлетворить.
Естественное желание и потребность человека внести свой вклад во благо общества, а также потребность в самореализации, предоставляет личности возможность прожить прекрасную и полную гармонии жизнь, возможность жить в веках в своих творениях и наследии оставленном потомкам.
Творчество является атрибутом человеческой деятельности, ее «необходимое, существенное, неотъемлемое свойство». Оно предопределило возникновение человека и человеческого общества, лежит в основе дальнейшего прогресса материального и духовного производства. Творчество является высшей формой активности и самостоятельной деятельности человека и общества. Оно содержит элемент нового, предполагает оригинальную и продуктивную деятельность, способность к решению проблемных ситуаций, продуктивное воображение в сочетании с критическим отношением к достигнутому результату. Рамки творчества охватывают действия от нестандартного решения простой задачи до полной реализации уникальных потенций индивида в определенной области.
Анализируя творческую деятельность композитора, следует отметить, что современные научные исследования подтверждают важную роль музыки в полноценном развитии личности. Влияние музыкального искусства на эмоциональное состояние человека, его эстетическое и моральное развитие неоспоримо. Музыка способна передавать динамику различных жизненных процессов, а ее социальные функции позволяют оказывать влияние на общественные процессы.
Подчеркнуто важным является идейное значение музыкальной культуры в общественном сознании. Она является отражением общественно-исторической сущности человека и фактором его развития. Личность композитора играет значительную роль в создании произведений, отражающих духовную атмосферу общества.
Человек и общество в рассказе «старуха изергиль» (м. горький)
... идеал человека. Человек и общество в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль» В сочинении по рассказу Максима Горького «Старуха Изергиль» можно написать о следующем. В рассказе «Старуха ... творчества писателя. С этого момента Горький заявил о себе как выразитель эстетики романтизма. ( Сообщение учащегося «Романтизм М.Горького») Назовите черты романтизма в этом рассказе? (культ необыкновенной личности, ...
Исследования немецких ученых, таких как К. Штумпф, М. Майер, Г. Ревеш, В. Келер, а также работы отечественных исследователей, например, В. Холоповой, А. Фарбштейна, Т. Чередниченко, углубляют наше представление о музыке. Они рассматривают музыку как искусство, интонирующее смысл, и выделяют ее социально значимые аспекты.
Среди философов ХХ века особый вклад в развитие философских идей о музыке сделал А.Ф. Лосев. Он обосновал проблему оформления личности в художественном произведении. А.Ф. Лосев говорил: «Существует высшая форма выраженности, выше чего никогда не поднимется ни жизнь, ни искусство. И такой формой выраженности является личность» [22].
Необходимо также отметить исследования Г. Конюса, Э. Розенова, В.И. Медушевского, Е.В. Назайкинского, Д.К. Кирнарской. Ряд важных выводов по музыкальной эстетике почерпнуто автором в работах Л.С. Выготского, Б.М.Теплова, В.И. Петрушина.
Вместе с тем следует отметить, что во всей этой обширной литературе философский анализ некоторых специфических проблем музыкального искусства как фактора духовного становления личности не был предметом специального рассмотрения. Эту попытку сделал в своей работе «Феномен музыкального искусства и духовное становление личности» В.И. Хрипун.
Музыка как явление духа, духовной жизни человека, как обнаружение его креативных способностей, как сотворение новых ценностей, доказывает необходимость для широкого познания самого феномена музыки. Музыка сама по себе двойственна. Ее суть раскрывается там, где кончаются слова и видимая реальность. В ней есть простор для личностей, наделенных даром воображения, для музыкантов самых разных темпераментов. Она допускает импровизационность, слияние процессов создания и исполнения.
Вместе с тем, она организована по законам времени и пространства. Каждое музыкальное произведение – относительно замкнутая система отчета, со своими «полями тяготения». Следовательно, профессиональный музыкант обязан мыслить не только частными научными понятиями (гармония, полифония, форма), но и широкими общенаучными категориями, располагать данными новейших гуманитарных и психологических знаний.
Попытку синтезировать положения смежных наук – семиотики, лингвистики, психологии, нейрологии, эстетики, этики, аксиологии, системного подхода – с широко понимаемым музыковедением предприняла В. Холопова в своей работе «Музыка как вид искусства» [20].
Указывая на тесную взаимосвязь между различными областями искусства и общественной мысли, Г. Свиридов подчеркивал значение этой связи для духовной жизни нашего общества. Он отмечал, что это взаимопроникновение культуры придает ей особую глубину и значительность [27].
Современный композитор В. Мартынов считает, что цель музыки заключается не только в ее звучании, но и в способности расширять горизонты бытия. Он указывает, что музыка не только слышится, но и способна влиять на существование форм бытия через свое неслышимое звучание [17, с. 7].
Высшие чувства личности, их формирование в современных условиях
... и явлениям жизни. Содержание высших чувств, их направленность определяются мировозрением человека, правилами нравственного поведения и эстетическими оценками. II. Формирование высших чувств . Сложный процесс формирования личности состоит из трех компонентов: влияния социальной среды, планомерного ...
Потребность человека в самовыражении, творчестве и эмоциональных впечатлениях всегда была очень важной. Композиторы и музыканты-исполнители играют существенную роль в этом процессе, оказывая влияние на вкусы и души людей. Великие музыкальные произведения живут в нас долго после их прослушивания, преобразуя и формируя наш духовный мир.
Творчество – основная сфера деятельности композитора. Однако современный композитор проводит время не только за работой над музыкальными произведениями, но и активно участвует в общественной жизни, выступая перед слушателями, участвуя в важных событиях и обсуждениях.
Ян Френкель отмечал: «Мы не мыслим творчество в отрыве от общественной деятельности. Может быть поэтому творчество наших композиторов столь любимо и демократично, ведь их произведения создаются как результат многочисленных встреч со слушателями» [27].
Цель данной работы заключается в определении особенностей творческой деятельности композитора Кирилла Герасимова и ее влиянии на формирование личности композитора.
Для достижения цели перед нами стоят следующие задачи:
1. Литературный обзор
Для изучения темы «Влияние музыки на формирование личности» была проведена работа по анализу литературы, связанной с данной проблематикой. Основной акцент был сделан на философские и психолого-педагогические труды, исследования в области истории и теории музыки, а также музыкальной психологии.
- Изучение литературы, касающейся влияния музыки на формирование личности, позволило выявить основные теоретические исследования в этой области.
- Анализ работ таких ученых как В.И. Петрушин, Я.А. Пономарев, Б.В. Асафьев, В.Н. Холопова, а также Ю.Н. Рагса, позволил выявить ключевые моменты в изучении влияния музыки на формирование личности.
2. Сущность и содержание феномена музыки
Для полного понимания влияния музыки на становление личности необходимо рассмотреть сущность и содержание этого феномена. Аспекты, такие как эмоциональное восприятие музыки, роль музыки в формировании эстетических предпочтений, а также влияние музыки на психологический и когнитивный развитие личности, требуют детального изучения.
3. Особенности творческой личности
В этом разделе будут рассмотрены ключевые аспекты творческой личности, такие как предрасположенность к творчеству, психологические аспекты художественного творчества, а также взаимосвязь психологии и эстетики в создании художественных произведений. В работе будут использованы концепции из трудов К. Юнга, а также цитаты из работ И. Канта, для описания загадочности процесса творчества и его влияния на формирование личности.
Развитие таланта в художественном творчестве
А.С. Пушкин отмечал, что талант непостижим и необъясним. Он сравнивал процесс творчества с работой ваятеля, который видит скрытую в куске мрамора фигуру Юпитера и освобождает ее, раздробляя оболочку резцом и молотом. Почему же мысль поэта выходит уже оформленной в четыре рифмы и стройные стопы? Только самому творцу дано понять эту быстроту впечатлений и связь между вдохновением и волей.
Некоторые теоретики считают, что художественная гениальность является формой умственной патологии. Они утверждают, что гениальность и невроз тесно связаны. Однако, Н.В. Гоголь справедливо отмечает, что искусство воплощает порядок и стройность, а не смущение и расстройство.
Роль музыки в жизни человека
... использованной литературы. Глава 1. Роль музыки в жизни человека музика исполнитель эмоциональный произведение ... личности. Участие музыки в воспитательных процессах было во все времена, а сейчас приобрело особую актуальность потому, что дифференциация наук, узкая профессионализация создают опасность превращения людей в ... восприятии любого произведения художественного творчества, вне которого оно как ...
Существует иерархия ценностных рангов, которая отражает степень предрасположенности человека к художественному творчеству. Эта иерархия включает в себя способность, одаренность, талантливость и гениальность.
И.В. Гете считал, что гениальность художника определяется его способностью воспринимать мир и воздействовать на человечество. Американский психолог Д. Гилфорд выделяет шесть способностей художника, проявляющихся в процессе творчества: беглость мышления, аналогии и противопоставления, экспрессивность, способность переключаться между различными классами объектов, адаптивная гибкость или оригинальность, умение придавать художественной форме необходимые очертания.
Художественная одаренность предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, которые диктует творческое воображение.
Анализ психологических механизмов художественного творчества является важной задачей для понимания процесса создания художественных произведений. Один из ключевых факторов в этом процессе — память. У художников, поэтов, композиторов и других творческих личностей память имеет особый характер, она не зеркальна и избирательна.
Важной ролью в художественном творчестве играет воображение, которое позволяет комбинировать представления и впечатления, хранящиеся в памяти. В этом процессе задействованы как сознание, так и подсознание, а также разум и интуиция. Особую роль играют подсознательные процессы.
Американский психолог Ф. Беррон провел исследование, в котором были протестированы писатели. Из 56 испытуемых 50 оказались «интуитивными личностями», что составляет 89%. В контрольной группе, в которой представлены люди, не связанные с художественным творчеством, таких личностей было в три с лишним раза меньше — 25%. Эти результаты говорят о том, что у художественных творцов эмоциональность и интуиция имеют высокую степень развития и преобладают над рассудочностью.
Высокая роль подсознательного в художественном творчестве была отмечена уже древнегреческими философами, в частности Платоном. Они трактовали этот феномен как экстатическое, боговдохновенное, вакхическое состояние.
Понятие бессознательного занимает центральное место в идеалистических концепциях в эстетике. Оно рассматривается как сила, оказывающая влияние на творческий процесс художника. Фридрих Шеллинг подчеркивал, что художник вовлекается в творческую деятельность не по своему желанию, а под влиянием неисповедимой судьбы, принимая во внимание глубинные слои своего сознания.
Значительное внимание к роли бессознательного в творческом процессе уделяла и психоаналитическая школа под руководством Зигмунда Фрейда. Она ставила художника в центре своих исследований, рассматривая его как объект анализа искусства. Бессознательное, согласно фрейдизму, играет важную роль в творческом процессе и связывается с сексуальными аспектами. Фрейд утверждал, что художник сублимирует свою сексуальную энергию в творчество, в результате чего творческая активность становится наиболее сильным стимулом.
«Влияние музыки на здоровье человека» материал по музыке
... и кровеносную систему. Воздействие музыки на человека в зависимости от стилей и направлений Самое всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Именно о влиянии классической музыки на человека говорится больше всего. Ученые ... уменьшались или вовсе сходили на нет. В этом процессе все больные были поделены на три группы, две из которых слушали музыку, самостоятельно выбранную или ту, ...
Фрейд также указывал на значимость неудовлетворенных желаний как побудительного фактора для фантазии. Интуиция играет также важную роль в творческом процессе и подчеркивается самими художниками. Они отмечают, что она помогает им найти новые идеи и решения, выйти за пределы сознания и открыть те глубины, которые не доступны посредством рационального мышления.
Таким образом, творческий процесс является синтезом бессознательного и сознательного, интуиции и разума, природного дара и навыков, приобретаемых практикой. Как писал Иоганн Герхардт фон Шиллер, бессознательное в сочетании со смыслом делает художника-поэта. Исследование этой темы поможет лучше понять и оценить различные аспекты и роль бессознательного в процессе творчества.
Важность сознательного начала в творческом процессе
Творчество — это уникальное свойство человека, предназначение и атрибут его деятельности. Хотя рождение этой способности происходит в человеческом роде, она не присуща индивидуально каждому человеку с самого рождения. Вначале творчество присутствует только в виде потенциала, который может быть развит через трудовую деятельность.
Сознательное начало играет важную роль в творческом процессе. Хотя количественно оно может не преобладать, качественно оно определяет многие существенные аспекты творчества. Оно контролирует главную цель и основные контуры художественной концепции произведения, выявляет «светлое пятно» в мышлении художника. Весь его жизненный и художественный опыт организуется вокруг этого светового пятна.
Кроме того, сознательное начало обеспечивает самонаблюдение и самоконтроль художника-творца, помогает оценить свое произведение и сделать выводы, способствующие дальнейшему творческому росту. Особенно важно это в создании крупномасштабных произведений, которые требуют глубокого и серьезного обдумывания, в отличие от миниатюрных произведений, которые можно исполнить и по наитию.
Роль вдохновения в творческом процессе
Особенно плодотворен творческий процесс, когда художник находится в состоянии вдохновения. Вдохновение — это специфическое творчески-психологическое состояние ясности мысли, интенсивности ее работы, богатства и быстроты ассоциаций. В таком состоянии художник глубоко проникает в суть жизненных проблем, «выбрасывает» накопленный жизненный и художественный опыт, включая его непосредственно в творчество.
Вдохновение порождает необыкновенную творческую энергию и является неотъемлемой частью творчества. Этому атрибуту поэзии и вдохновения, с древнейших времен символизирует крылатый конь — Пегас. Испытывание состояния вдохновения позволяет добиться оптимального сочетания интуитивного и сознательного начал в творческом процессе.
Творчество и преобразующая деятельность
Творчество возможно только у человека. Оно является родовой сущностью человека и его важнейшим атрибутом. Однако это свойство не является природным даром, он приобретается через трудовую деятельность. Именно преобразующая деятельность является необходимым условием развития способности к творчеству.
Зачем человеку музыка
... не ограничивались незатейливыми сочинениями, написанными специально для детей. С ранних лет дети должны слушать музыку Моцарта , Баха, ... в том, что музыка является неотъемлемой частью духовной частью общества, эстетическое влияние на человека огромно . Важно, ... например, романсы Г. А. Струве на стихи Пушкина и Есенина, цикл произведений Г. Свиридова для детей). Д. Б. Кабалевский писал : «Музыка ...
Преобразующая деятельность развивает в человеке субъекта творчества, воспитывает соответствующие знания и навыки, а также формирует волю и делает человека всесторонне развитым. Она позволяет создавать новые уровни материальной и духовной культуры, в результате чего возникают достижения в области творчества.
Культурологический аспект творчества
Творческая деятельность представляет собой основной компонент культуры, являясь ее сущностью. Творчество невозможно без преемственности в развитии культуры, поскольку оно является ее дальнейшим развитием, как духовным, так и материальным.
Реализация творчества возможна только через взаимодействие с духовным и историческим опытом человечества. Субъект творчества актуализирует результаты прошлой деятельности людей, что становится необходимым условием для творческого процесса.
Традиция и новаторство
Возникающее в творческом процессе взаимодействие между различными уровнями культуры выдвигает вопрос о связи традиции и новаторства. Традиция является внутренней детерминацией творчества, обеспечивая базу для творческого акта и определяя психологическую установку субъекта творчества.
Самореализация
Способности человека могут полностью раскрыться лишь в общественно значимой деятельности. Самореализация локализуется в бессознательном слое психики, проявляясь в стремлении к удовольствию. Это инстинктивное стремление к самореализации противостоит императивным требованиям культуры, которые часто подавляют подобные потребности.
Итак, творчество и самореализация тесно связаны друг с другом, являясь неотъемлемой частью культуры и личностного развития.
Источником самореализации человека по А. Фромму является потребность в идентификации и целостности. Человек стремится понять смысл жизни и свою личность, выходя за пределы просто утилитарных запросов. Система ориентаций, разработанная индивидом, позволяет ему достичь самореализации. Социальная среда оказывает активное влияние на эту потребность.
Материалистические мыслители утверждают, что самореализация имеет филогенетическое происхождение и обусловлена «второй человеческой природой». Человек стал «общественным животным» благодаря трудовому способу существования, сознанию и специфическим взаимоотношениям с помощью второй сигнальной системы.
Однако формирование этой «второй природы» сопровождалось развитием стремления к обособлению, что было предпосылкой для появления потребности в самореализации. Стремление к обособлению способствовало развитию индивидуальности.
Самореализация отличается тем, что никогда полностью не удовлетворяется в единичных актах деятельности, так как она базовая потребность человека. Путем удовлетворения этой потребности в различных видах деятельности человек преследует свои жизненные цели и находит свое место в обществе.
2. Феномен музыки и ее воздействие на становление личности
О духовном происхождении музыки и ее воздействии на человека посвящены труды многих мыслителей, начиная с глубокой древности. Известны древнеиндийские трактаты «Брихаддеши» Матанги VII в до н.э., «Сангитаратнакара» Шарнгадевы [22].
Музыка как форма, воздействующая на духовное развитие человека, можно проследить в трудах музыкальных психологов, философов, ученых и исследователей разных времен.
Первые ростки науки музыкальной психологии мы находим в работах античных философов. Например, одним из важных понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях – не только в пении, танцах и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках и речах.
Может ли один случай изменить жизнь человека. : «Роль случая в жизни человека
... изменить, и дай мне мудрость отличить одно от другого”. А потому не забывайте, что, кроме смирения, жизнь дана нам для развития и перемен. К лучшему. “Человек ... случае не утверждаю, что наша повседневная жизнь — это досадная рутинная ноша, которую необходимо как можно скорее сбросить. Нет, окружающая нас повседневность тоже может ... что количество “всех вместе” не ... обязанностями Алёна справлялась отлично, ...
Через нахождение верного ритма, которое позже оформилось в этике в таком широко распространенном понятии, как «такт», античный человек мог войти в ритм своего города, а затем и подключиться к ритму мирового целого – жизни Космоса, основанного на законах Вселенской гармонии [15, с. 7].
От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя роль. Пифагором по свидетельству его учеников были установлены мелодии и ритмы, с помощью которых на души молодых людей можно было оказать соответствующее влияние (мелодии против страстей, уныния, душевных язв, раздражения, гнева и душевных недугов).
Одним из самых известных подвигов Пифагора является усмирение им некого разъяренного гневом греческого юноши, решившего поджечь дом своей неверной возлюбленной. Он приказал находившемуся неподалеку флейтисту сыграть мелодию в фригийском ладу, чем и успокоил клокотавшую страсть страдальца.
Согласно мнению греческого философа Платона, сила государства зависит от того, какая музыка звучит в нем. Он полагал, что отход от скромной и стыдливой музыки может разрушить нравы и привести к распущенности. Музыкальные ритмы и лады обладают способностью влиять на души людей и делать их подобными самой музыке. Платон и его последователи призывали использовать музыку как средство воспитания, способное помочь индивидууму сливаться с общественными требованиями и отождествлять себя с полисной общиной.
Платон считал, что музыка ближе всего связана с душевными движениями человека и представляет собой значительное воспитательное средство. Он видел в музыке чистое иррациональное наслаждение, но считал, что она должна сочетаться со словом и танцем и использоваться только для морально-общественных целей.
Идею использования музыки для гармонизации индивида с общественной жизнью развивал и Аристотель. Он разработал учение о мимесисе, которое раскрывало влияние искусства на внутренний мир человека. Также он предложил концепцию катарсиса, согласно которой искусство способно очищать душу зрителя или слушателя от болезненных переживаний и поднимать ее до всеобщности, способствуя нормализации психической жизни.
Влияние музыки на психику человека в древней Греции
Много веков назад музыка играла огромную роль в жизни людей, включая древнюю Грецию. Ученые и философы изучали влияние музыки на психику человека и описывали различные музыкальные лады и инструменты, которые оказывали определенное воздействие на эмоциональное состояние и поведение человека.
Музыкальные лады
Аристотель подробно описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Например, дорийский лад считался мужественным и серьезным, способствующим уравновешиванию психики человека. Фригийский лад, напротив, воспринимался как неуравновешенный и возбуждающий.
С целью воспитания добропорядочных граждан, рекомендовалось сочинять, исполнять и слушать музыку, написанную главным образом в дорийском ладу.
Хоровая музыка Ю. Фалика
... развития хорового искусства 60-80-х годов ХХ ст. в России фалик хоровой композитор музыка Вторая половина XX столетия отмечена глубокими преобразованиями в системе музыкального ... анализа хорового творчества Ю. Фалика, выявить его художественные ориентиры; Определить жанрово-стилевые доминанты Хорового концерта «Поэзы Игоря Северянина». Структура работы: Дипломный реферат состоит из введения, ...
Музыкальные инструменты
Авлетические музыкальные инструменты, такие как авлос, флейты, бубны, тимпаны, не рекомендовались для использования, потому что они могли вызывать возбуждение и неуравновешенность. Вместо этого рекомендовались кифаристика — музыка, исполняемая на струнных инструментах, таких как кифары, лиры, наблы.
Воздействие музыки на психику человека
У античных авторов много свидетельств о воздействии музыки на психику человека. Например, от музыки и пения перестала кровоточить рана Одиссея в эпосе об Одиссее. Ахилл смягчал свою ярость пением и игрой на лире. Орфей мог укрощать диких зверей и птиц своим пением. Суровый царь Спарты Ликург сочинял музыку для своего войска и никогда не шел в бой, если его солдаты предварительно не были приведены в боевое состояние звуками труб и барабанов.
Демокрит рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях, а Платон считал, что магические песни помогут лекарствам действовать.
В целом, музыка как и сегодняшний день оказывает влияние на психику человека и имеет свою уникальную историю, которая заслуживает внимания и изучения.
В библейской истории есть примеры воздействия музыки на человека. Одним из таких примеров является история с пророком Давидом и царем Саулом. Царь Саул страдал от уныния и тоски, и чтобы излечить его, Давид играл на кифаре и пел. Музыка, исполняемая Давидом, помогла царю Саулу избавиться от печали и поднять настроение.
Древние китайцы также относились к музыке как к важному аспекту жизни. В китайской натурфилософии, представленной в литературном памятнике «Люйши чуньцю», музыка рассматривалась как символ порядка и цивилизации. Она была средством создания структуры, норм и иерархии в обществе, а также гармонизации общественной жизни. Взаимосвязь музыки и природы была выражена через анергии «янь» и «инь», которые могли вызывать дисбаланс. Музыка использовалась для гармонизации этих энергий и восстановления порядка.
В Древнем Китае музыка также играла важную роль в воспитании и образовании людей. Благородный муж, согласно китайскому определению, должен был быть образованным и уметь играть на музыкальных инструментах. Например, Конфуций играл на цине, чтобы продемонстрировать свою стойкость и самообладание перед опасностью.
В Индии также широко использовали музыку в качестве лечебного средства. В оздоровительной системе «Биджа Мантрас» использовались различные звуки, которые помогали в лечении разных болезней. Например, мантры «храам», «хриим», «хруум», «храйм», «храум», «хра» и «ом» использовались для лечения различных органов и болезней.
Восточные врачи до сих пор способны улавливать тончайшие изменения в ритмике пульса и поставить диагноз около двадцати болезней. Это связано с тем, что музыка и звуки имеют влияние на физиологию и психологию человека.
Итак, история и культура разных народов свидетельствуют о влиянии музыки на человеческую психику и состояние здоровья. Такие примеры подтверждают, что музыка действительно имеет целебное воздействие и может использоваться как средство лечения и восстановления гармонии.
Развитие музыкальной психологии в средние века и XVII-XVIII веках
В средние века музыкальная психология развивалась в работах музыкантов-теоретиков. Среди наиболее известных ученых этого периода следует упомянуть Боэция, Гвидо Арретинского и Царлино. В своих трудах они исследовали природу музыкальных вкусов и их соответствие природному темпераменту человека.
Информатика + музыка — МУЗЫКА — ОТКРЫТЫЙ УРОК — ...
... неизгладимый след в мировом искусстве. А сегодня мы продолжим раскрывать тему «Композитор-человек, чувствующий жизненное содержание, которое он хочет выразить, и музыкант, мыслящий на языке своего искусства» и ... Подводим итоги. Предлагаются тестовые задания на дополнение., Выставление баллов. 9. Вывод. (Звучит музыка) (музыка) - В восьмидесятые годы признание и популярность Шнитке во всем мире так ...
В XVII-XVIII веках музыкальная психология развивалась в работах музыкантов-философов, среди которых можно назвать Кунау, Кирхера и Маттесона. Например, немецкий теоретик Атаназиус Кирхер объяснял природу музыкальных вкусов с точки зрения их соответствия природному темпераменту человека. Он утверждал, что меланхолики предпочитают серьезную и грустную гармонию, сангвиники привлекаются к танцевальной музыке, холерики также стремятся к танцам, а флегматики предпочитают тонкие женские голоса.
Другой ученый, Кванц, отмечал, что аффект, выражаемый в музыке, может быть узнан по нескольким признакам. Например, мажорная или минорная тональность может выражать ласку и печаль, близко лежащие интервалы также могут выражать эти эмоции. Отрывистые ноты и пунктирные ритмы, напротив, могут выражать веселое и грубое чувство. Пунктированные и выдержанные звуки характеризуются как серьезные и патетические. Кроме того, слово, стоящее в начале музыкальной пьесы, также может служить указателем выражаемого чувства.
Научная музыкальная психология и ее основные принципы
Научная музыкальная психология начала свое развитие благодаря работам немецкого естествоиспытателя Г. Гельмгольца. В своем труде «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» Гельмгольц разработал резонансную теорию слуха. Он объяснял, что слуховые ощущения возникают благодаря резонированию внутренних органов слуха под воздействием внешних звуков.
Гельмгольц также предложил новую концепцию единичного звука, рассматривая его как своего рода аккорд, основанный на законах акустики. Он внес значительный вклад в теорию консонанса и диссонанса, объясняя эти явления наличием биений между частичными и комбинационными тонами. Он называл эти биения «шероховатостями» и отмечал, что их наибольшее количество можно наблюдать в диссонирующих интервалах, таких как тритоны и септимы, а наименьшее — в октавах и квинтах.
В IX веке появляются трактаты Рабана Мавра и Аврелиана из Реоме, в Х веке – сочинения Регино из Прюма, в XII – трактат Гвидо из Ареццо, Иоанна Коттона, в XIII Иоанна де Муриса, в XIV – Вальтера Одингтона, Симона Тунстеда, Иоанна де Грохео. В этих трактатах античное учение о музыке переосмысливается в соответствии с христианскими догматами.
В эпоху Ренессанса зарождается светская музыкальная европейская традиция, появляется целая плеяда выдающихся теоретиков. Среди них – Иоанн де Пареха, Иоанн Тинкторис, Дж. Царлино, Глареан. Все они разрабатывают основы музыкальной эстетики Нового времени [22].
Музыкальная эстетика XVII века привлекает внимание ученых широкого профиля, философов, математиков, астрономов, естествоиспытателей и они отводят ей место в своих обобщающих концепциях. О музыке пишут Декарт, Галилей, Кеплер, Мерсен и др. На пути от Царлино к Рамо вопросы музыкальной теории разрабатываются более философами, чем музыкантами-практиками.
Руссо находил, что «подражательная» сила музыки основывается не столько на ее изобразительных возможностях, сколько на возбуждении рассудка, вызывании страстей и т.д. [22].
Д’Аламбер призывает музыкантов перейти от простого выражения страстей к более широкой внешней изобразительности.
Дидро утверждает, что у музыки есть средства для выражения «всех явлений природы и всех страстей человека», что она обладает свойством художественного абстрагирования от явлений действительности как своего рода привилегией. «Подражательную красоту» в искусстве он сопоставляет с истиной в философии и определяет ее как «соответствие образа предмету» [22].
Начало ХIХ века принесло осознание музыки как содержательного и смыслового искусства, осознание ее новых духовных возможностей. Это время небывалого разнообразия философско-эстетических учений (И. Кант, Ф.В. Шеллинг, Г.Ф. Гегель, И. Гердер, Ф. Шлегель, Новалис, А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, Э. Ганслик и др.).
Введение
Проблема понимания музыки стала одной из основных для музыки ХХ века. В этот период искусство стало автономным, и художники старались отстаивать свою автономию любыми средствами. Однако для музыкального искусства начала XIX века характерно было присутствие символики, связанной с традиционными обрядами, церемониями и культовыми обиходами. Формализм в этом контексте являлся чем-то отдаленным. Каноническая система морально-теоретического осмысления искусства, существовавшая веками, и система музыкально-риторических правил постепенно исчезали и ломались.
В ХХ веке с появлением нового музыкального языка, исследователей заинтересовала проблема адекватного восприятия музыкального произведения. Множество западных мыслителей (Т. Адорно, М. Мерсман, Г. Кречмар, Л. Ферраре, Н. Гартман, Р. Ингарден, Р. Битнер, Р. Штайнер, Д. Левинсон, Л. Гер и другие) посвятили свои труды этой проблеме, разрабатывая семиотический, лингвистический и феноменологический подходы к описанию содержания в музыке. При этом отмечается разнообразие точек зрения на природу музыки.
Круглов А.Н. в своей работе «Трансценденталистская интерпретация музыки» подчеркивает, что свойства, влияющие на движение в музыке, не являются автоматическими и механическими, а являются результатом организующей деятельности человеческого сознания [22]. Это говорит о том, что музыка включает в себя глубинный эмоциональный фон.
Н. Гартман также утверждает, что музыка – это не просто игра со звуками, а скорее откровение, которое невозможно выразить никаким другим языком.
Помимо чувственного, слышимого слоя в музыке присутствуют и другие слои: смысловой, духовный. В чувственном, слышимом слое очень легко достигается предел акустической звучности, но музыка на этом не заканчивается. За пределом акустической звучности наслаиваются другие, более крупные музыкальные целостности, как таковые уже не данные чувственно. При акустическом слушании было бы невозможно услышать музыкальные образы более высшего порядка. « сказав, что мы хотим слушать и в то же время стремимся к чему-то лежащему за пределами слышимого» «Это стремление в Бесконечное»говорил Ницше в своей работе «Рождение трагедии из духа музыки» [22].
Музыка есть всецело сфера личности, и притом абсолютизированной личности. «Музыке за относительно короткий промежуток времени удается достичь того, для чего не всегда хватает целой жизни — единства намерения и его осуществления».
Лосев А.Ф. говорил, что из всех искусств одна лишь музыка приближается по назначению к умной молитве и, с другой стороны, выше музыки – только молитва. «Во всей истории культуры я не нахожу более глубокого и содержательного достижения человеческого духа, как практика и молитвенное состояние аскета на высоте его умного делания Тут уж музыка самого бытия человека». Музыка по мнению философа, наиболее близка к сфере божественного [22].
Музыкальное, художественное воспитание всесторонне развивает все духовные грани личности, сообщает нам о духовной сущности человека, о его высоком происхождении и предназначении.
Духовное развитие музыканта – это неразрывная связь художественного выражения с его невидимыми и нерациональными причинами, с его первообразом. Это причина, направленная вверх. Существует некая невидимая вертикаль, вертикаль как уходящий в невидимую высоту человеческий путь, с которым музыкант соприкасается, и имеет к нему личное отношение.
Настоящее развитие музыканта можно определить как периодические акты духовности. Одаренность, когда она вполне выявлена и соединена с мастерством, — это мощное духовное проявление художника [22].
Подытоживая раздел, хотелось бы отметить, что музыкальное искусство всегда рассматривалось философами как неотъемлемая часть проявления человеческого духа. Практически все философские школы видели в музыке отражение всего Универсума. Мир, рожденный звуком, рассматривался как звучащее целое, а сам звук понимался как выразитель сущности мира.
Духовный мир человека и гармония общества, категории прекрасного и трагического, Высшая реальность и художественный вкус, устройство мелодии, фактуры и развитие цивилизации – все эти и другие понятия, разбросанные по разным уголкам человеческого сознания, оказываются неожиданно рядом, в самом тесном сплетении друг с другом. Музыка ведет человека к подлинной духовной жизни. Она призывает людей к самостоятельным поискам красоты и одухотворенности. Мы все здесь соприкасаемся с одним из самых завораживающих источников человеческой радости: с пониманием глубины и безмерности человека, с пониманием самих себя [22].
3. Личность композитора
Личность – это понятие, выработанное для отображения [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], рассмотрения его как [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] социокультурной жизни, определения его как носителя индивидуального начала, самораскрывающегося в контекстах социальных отношений, общения и предметной деятельности. Под «личностью» могут понимать или человеческого индивида как субъекта отношений и сознательной деятельности («лицо» — в широком смысле слова), или устойчивую систему социально значимых черт, характеризующих индивида как члена того или иного общества или общности. Хотя эти два понятия – лицо как целостность человека ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] persona) и личность как его социальный и психологический облик ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] personalitas) – терминологически вполне различимы, они употребляются иногда как синонимы [29].
За долгое время существования композиторской музыки миру было явлено великое множество композиторских личностей. Каждая эпоха, каждое поколение, каждое эстетическое направление порождает свой композиторский тип личности, причем этот тип личности дробится, в свою очередь, на множество вариантов, обусловленных воздействием разнообразных религиозных, национальных или социальных факторов.
Вот почему крайне затруднительно говорить о композиторе как о некоей обобщенной, собирательной личности, заключающей в себе то основное, что присуще всем композиторам без исключения.
Основной признак, отличающий композитора от всех прочих людей, занимающихся музыкой, это то, что композитор – человек пишущий – «homo scribens». Композитор вначале создает некий визуальный образ, комбинируя определенные графические знаки, которые только впоследствии интерпретируются как звучание. Таким образом, в композиторской музыке между сознанием и звучанием стоит письменность, которая опосредует звучание, в какой-то степени отстраняя его от сознания [24].
Таким образом, главнейшим характерным признаком композитора следует считать его «вкорененность» в стихию письма. Композитор составляет некое письменное послание, которое интерпретируется впоследствии как конкретное звучание, и стало быть, причиной звучания в композиторской музыке являются графические знаки, начертанные композитором.
Естественно, что наличие письменного послания подразумевает наличие адресата, который получает, прочитывает и интерпретирует данное послание. Таким получателем, читателем и интерпретатором композиторского послания является личность исполнителя.
Взаимоотношения композитора и исполнителя – крайне сложная проблема, которая на протяжении истории композиторской музыки претерпевала значительные изменения. Однако какие бы разнообразные формы ни принимали взаимоотношения композитор-исполнитель, сам факт этих взаимоотношений остается неотъемлемой частью природы композиторства, более того – действенность этих взаимоотношений проявляется даже тогда, когда функции композитора и исполнителя сливаются в одном лице и проблема как бы перестает существовать по видимости [25].
Письменное послание композитора представляет собой определенную графическую форму, которая может быть квалифицирована как вещь, или произведение. Понятие произведения, или вещи, влечет за собой понятие материала, из которого сделана данная вещь. Говорить о звуковом материале в полной мере можно только в связи с композиторской музыкой.
В отличие от музыканта-исполнителя, композитор не подключается к некоей уже существующей звуковой данности, но сам создает эту данность. В процессе создания новой звуковой данности должна возникать аберрация воспроизведения, или «трансляции», как бы придающая дополнительную ценность акту авторства. Это проявляется в весьма распространенном мнении, согласно которому через композитора может говорить Бог или Космос и композитор является всего лишь проводником «подслушанного» им [25].
На самом же деле все это является иллюзией и принятием желаемого за действительное. Композитор не располагает механизмами, позволяющими ему быть проводником космических или божественных потоков, но он может фиксировать свое представление об этих потоках, и именно эта фиксация составляет содержание авторского жеста, создавая новую звуковую данность, или музыкальную вещь. Аберрация воспроизведения здесь изначально лишена собственной субстанциональности, и потому, будучи нейтрализована и поглощена стихией авторства, она представляет собой скорее иллюзию, нежели реальный фактор.
Что же касается авторского жеста композитора, взятого самого по себе, то его суть заключается в создании нового, или в новационном шаге. Масштаб личности композитора измеряется тем количеством новизны, которое заключено в написанной им вещи. Чем значительней и ощутимей новационный шаг, тем значительней личность композитора. И здесь разворачивается целый спектр уровней творческого напряжения и творческих результатов, начиная от композитора-революционера, композитора-новатора, ломающего прежние устои и создающего свой собственный мир, и кончая композитором-эпигоном или даже композитором-плагиатором, неспособным на собственный новационный шаг и занимающимся перепевом уже существующего. Композитор, неспособный сказать свое слово, неспособный сказать нечто новое, выпадает из Бытия и делается несуществующим, даже в том случае, если после него остается огромное количество написанных им вещей. Если, несколько изменив известное положение Декарта, применить его к фигуре композитора, то оно, повторим, будет звучать следующим образом: «Я создаю новое – следовательно, существую» [24].
Отдельные новационные шаги складываются в последовательность, последовательность новационных шагов образует Историю. Для композитора Бытие открывается не как Космос и не как Откровение, но как История. Чтобы обрести Бытие, композитор должен «войти в Историю». С этим связано распространенное представление, согласно которому композитор живет в своих произведениях после физической смерти. Жить в своих произведениях – значит находиться в исторической памяти, а для того, чтобы сохраниться в исторической памяти, необходимо совершить исторический поступок, коим и является новационный шаг композитора, — вот почему в полной мере композитор является «человеком историческим», немыслимым вне истории и обретающим Бытие только в истории [24].
Если для распевщика, воспроизводящего архетипическую модель, важнейшей категорией является послушание, позволяющее сделать это воспроизведение максимально полным, то для композитора, жизненная цель которого заключается не в воспроизведении архетипической модели, но в отклонении от нее, важнейшей категорией становится свобода, собственно и позволяющая сделать это отклонение. И если распевщик приобщается к Бытию через послушание, то композитор обретает Бытие через свободу, вот почему свобода есть неотъемлемое свойство личности композитора, совершающего авторский жест, зафиксированный в конкретном произведении [25].
Однако свобода не существует сама по себе. Свобода нуждается в некоей точке опоры, отталкиваясь от которой она осуществляет себя и осознается как свобода. Именно осознание достоверности свободы, происходящее в момент отталкивания от достоверности спасения, является внутренним содержанием каждого новационного композиторского шага, а стало быть и каждого произведения вообще. Субъективно композитор, а за ним и слушатель могут нагружать это внутреннее содержание любыми переживаниями, состояниями и идеями, откуда и проистекает все немыслимое многообразие внешнего содержания музыкальных произведений.
Необходимо отметить, что проблема личности композитора не может быть решена только средствами музыкальной истории, музыкальной теории, музыкальной социологии и прочих разделов музыкознания, ибо проблема эта не может быть понята вне контекста традиций общества.
4. Творческая деятельность якутского композитора К.А. Герасимова
Герасимов Кирилл Афанасьевич – заслуженный деятель искусств РС (Я), член Союза композиторов Российской Федерации и Республики Саха (Якутия), почетный гражданин Сунтарского улуса, один из ярких представителей музыкального искусства республики. Композитор является автором Государственного гимна Республики Саха (Якутия).
Его творческая (композиторская) деятельность оказала большое влияние на становление личности композитора и неразрывно связана с другими видами деятельности: общественной, педагогической, дирижерской, издательской, просветительской.
Кирилл Герасимов 3 ноября 1957 года в с. Сунтар Сунтарского улуса. Свое музыкальное образование начал в Сунтарской ДМШ в классе баяна, а в 1971 году, став лауреатом I Республиканского конкурса юных исполнителей в г. Якутске, был принят в Якутское музыкальное училище в класс заслуженного деятеля искусств Р.П. Борисова. После окончания I курса, был направлен для дальнейшего обучения в Уфимское училище искусств (класс преподавателя Р.А. Ибатуллина), закончив которое поступил в Уфимский государственный институт искусств на факультет народных инструментов в класс заслуженного артиста Башкирской АССР Р.Г. Рахимова [14].
Параллельно, на старших курсах института, К. Герасимов занимается обработкой и переложением якутских мелодий для баяна и оркестра народных инструментов [11].
Союз композиторов Якутии образовался в 1979 году. К. Герасимов, который начал сочинять в 1980 году, может быть отнесен ко 2-му поколению авторов созданной в республике композиторской школы.
В композиторский отряд он влился в 1991 году, после окончания Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по классу композиции у известного сибирского композитора, профессора, заслуженного деятеля искусств РСФСР Г.Н. Иванова. Параллельно К. Герасимов получает образование в классе М.Г. Михрина на кафедре оперно-симфонического дирижирования [1].
Первыми сочинениями молодого композитора стали: «Тойук и дэгэрэн» для скрипки и оркестра народных инструментов, который в 1990 году был исполнен оркестром народных инструментов Новосибирского радио и телевидения (художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств РСФСР В. П. Гусев); квартет для двух скрипок, альта и виолончели – впервые прозвучал в исполнении квартета студентов Новосибирской государственной консерватории в 1991 году; обработка песни В. Протодьяконова «Ньургуhуннар» («Подснежник») для баяна – исполнена автором на государственном экзамене при окончании института; а также романсы на слова Н. Герасимова «Серенада» и «Ожидание», которые впервые прозвучали в исполнении заслуженного артиста ЯАССР А.П. Алексеева. К первым сочинениям молодого композитора можно отнести также хореографическую поэму «Ойуун», которая была написана в 1991 году. В 1992 году на это произведение был поставлен одноактный балет.
В 1992 г. композитор был принят в члены Союза композиторов России.
К настоящему времени (2015 год) в творческом багаже композитора симфонические, камерно-инструментальные, камерно-вокальные, вокально-хоровые и хореографические произведения, которые входят в репертуар ведущих коллективов РС (Я), известных солистов и звучат не только в республике, но и далеко за ее пределами, как в России, так и за рубежом.
Наиболее известными сочинениями К. Герасимова стали: струнный квартет (1989), хореографическая поэма «Ойуун» (1991), сюита для симфонического оркестра (1995), «Якутский альбом пьес для скрипки и фортепиано» (1995), Фантазия для симфонического оркестра (1997), цикл пьес для скрипки и фортепиано, песни на стихи якутских поэтов, вокальный цикл «Осень» (1998), «Северные мотивы» (2009), Концертино для фортепиано с оркестром (2009) и мн. другие.
Большой популярностью у ведущих исполнителей-инструменталистов и солистов-вокалистов республики пользуются произведения вокальной и инструментальной музыки К. Герасимова. Среди них можно назвать два сюитных цикла для фортепиано «День из детства» и «Якутская сюита», которые были написаны для юных пианистов.
Первый цикл «День из детства» состоит из девяти программных прелюдий, каждая из них рисует определенный образ, связанный с событиями дня ребенка. Начинается цикл с «Пробуждения» утром, затем следует показ различных игровых ситуаций в течение дня – «Игра в конструктор», «Верхом на лошадке», вызванная из-за «Ссоры» — «Грусть», затем поход «В музыкальную школу», «Пение за рукоделием», «Поход в темную комнату». И, следуя за сюжетом одного из насыщенного дня детства, композитор завершает цикл пьесой «Перед сном».
«Якутская сюита» включает в себя четыре концертные пьесы, которые, по словам члена союза композиторов РС (Я) и РФ А.П. Решетниковой, «объединяют образы фольклора и традиционной культуры» [8].
Среди вокальных произведений широко известны романсы и песни из циклов «Синяя ночь» и «Природы волшебные звуки». Вокальный цикл «Синяя ночь» включает в себя песни и романсы для голоса и фортепиано, а также песни для хорового исполнения. Музыковед З.И. Кириллина в предисловии к сборнику отмечает «В цикле «Осень» безусловно, ощущается принадлежность данных камерно-вокальных миниатюр к жанру романса, большинство других являются песнями, они написаны в куплетной форме, некоторые с припевом. Отдельные песни близки образцам эстрадной музыки, но, пожалуй, ни одну из них не причислишь к жанру «поп музыки». Однако, приятная для слуха, мелодичная, запоминающаяся музыка песен, думается, быстро сделает их популярными» [7].
В вокальный цикл «Природы волшебные звуки» («Алыптаах айыл5ам ырыалара») вошли песни и романсы, созданные композитором за последние годы. 24 января 2011 года прошла успешная презентация сборника в Концертном зале Якутского музыкального колледжа имени М.Н. Жиркова, в котором приняли участие народная артистка РФ и РС (Я) А. Борисова, лауреат международных конкурсов А. Мухина, заслуженные артисты РС (Я) А. Емельянов, Ф. Шахурдина, Г. Петров, Б. Алексеев, А. Дьяконова. 25 декабря 2012 года состоялся Открытый конкурс ЯМК (У) им. М. Н. Жиркова и СК РС (Я) среди исполнителей песен и романсов К. А. Герасимова «Природы волшебные звуки». На конкурсе звучали произведения из самого цикла и известные вокальные сочинения композитора.
Прекрасной школой для становления молодого композитора была дирижерская деятельность. С 1991 года он являлся дирижером симфонического оркестра НВК «Саха», а с 1994 года стал главным дирижером этого коллектива, заменив на этом посту заслуженную артистку России, народную артистку РС (Я) Г. М. Кривошапко [19].
В эти годы К. Герасимов ведет активную исполнительскую деятельность в качестве дирижера. Под его управлением на концертных площадках республики и в прямом эфире радио и телевидения прозвучали произведения В. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса, П. Чайковского, Д. Шостаковича и др., многие из которых были исполнены в Якутии впервые. Многие симфонические произведения якутских композиторов были исполнены под управлением К. Герасимова, а их записи вошли в золотой фонд НВК «Саха». С успехом дирижирует он и своими произведениями, не только симфоническими, но и театральной музыкой: в театре Оперы и балета в 1992 году с успехом ставится хореографическая поэма «Ойуун» [19].
С 1998 г. К. Герасимов работает в качестве дирижера в Якутском государственном театре Оперы и балета имени Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона. В его репертуаре вся балетная афиша театра: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Дон Кихот», «Баядерка» Л. Минкуса, «Золушка» С. Прокофьева, «Жизель» А. Адана, «Чурумчуку» Ж. Батуева и др. Он принимает участие в фестивалях балета «Стерх-2000» и «Стерх-2002», юбилейном фестивале классического искусства в 2001 году.
Взаимоотношения композитор – исполнитель ярко проявились в том, что многие произведения К. Герасимова были включены в конкурсные программы выступлений якутских музыкантов на Международных и Всероссийских конкурсах. Яркая самобытность и оригинальность музыки композитора помогла талантливым музыкантам создать неповторимые выступления и получить звания лауреатов и дипломантов престижных конкурсов. Так, Афанасий Герасимов (сын композитора), исполнив «Тойук и дэгэрэн» для скрипки с оркестром, стал дипломантом VIII Международного конкурса в Венгрии, г. Кашкаи, в 2003 г.
Включив в свой репертуар «Речитатив и скерцо» для флейты и фортепиано К. Герасимова, лауреатом всероссийского конкурса в г. Владивостоке в 2004 г. стал П. Ломовцев. З. Тарабукина, сыграв пьесу композитора «Вихрь» из цикла для фортепиано «Якутская сюита», стала лауреатом международного фестиваля искусств «Звездная юность планеты», г. Краснодар, в 2009 г.
«Якутский обрядовый танец» К. Герасимова, написанный специально для Государственного ансамбля скрипачей «Виртуозы Якутии», уже несколько лет является визитной карточкой коллектива в его выступлениях в России и за рубежом. Благодаря этому произведению ансамбль стал обладателем специального приза фонда Микаэла Таривердиева на I Международном музыкальном турнире «Terem crossover competition», г. Санкт-Петербург, в 2010 г. [11].
Камерное произведение композитора – «Северный» квартет для двух скрипок, альта и виолончели, был успешно исполнен струнным квартетом ВШМ РС (Я) на I Всероссийском музыкальном конкурсе в номинации «Камерные ансамбли» (г. Москва, в 2011 г.), на котором коллектив получил звание лауреата [11].
В ноябре 2013 г. Вл. Константинова, сыграв «Узоры якутской зимы» К. Герасимова на Международном конкурсе в г. Клайпеда (Литва), стала лауреатом II премии [12].
В декабре 2014 г. Ек. Корякина, исполнив в своей конкурсной программе романс «Одинокий журавль» из вокального цикла «Осень», стала лауреатом II премии на XXV Международном конкурсе вокалистов им. М.И. Глинки (г. Москва).
Музыка К. Герасимова звучит в концертном исполнении не только в республике, но и за ее пределами. Значимым для композитора событием является исполнение в 2012 г. в концертном зале Мариинского театра хореографической поэмы «Ойуун», под управлением главного дирижера филармонии Якутии Фабио Мастранжело. 17 декабря 2014 года в том же зале с успехом прозвучало концертное произведение композитора для симфонического оркестра – «Якутский обрядовый танец».
К. Герасимов – признанный мастер в области вокальной музыки. Невозможно обойти вниманием жанр гимна, который занимает значительное место в творчестве композитора. Перу композитора принадлежат Государственный гимн Республики Саха (Якутия), Гимны Усть-Майского и Сунтарского улусов, Гимн Сунтарской СОШ № 1 им. Павлова, Гимн газеты «Кыым», написанный к 90-летнему юбилею издания, Гимн компании «Сахамедстрах», Гимн фестиваля «Поющие струны» на слова В. Берестовой, Гимн Учителю на слова Г. Фроловой [11, 14]. В силу общественного внимания к государственной символике, работа над жанром гимна принесла автору заслуженное признание.
Успешную композиторскую деятельность К. Герасимов сочетает с общественной и педагогической работой. С 2007 по 2011 годы Кирилл Афанасьевич Герасимов являлся ответственным секретарем Союза композиторов РС (Я), в качестве которого стал организатором различных мероприятий: теоретических и научно-практических республиканских и всероссийских конференций, концертов якутских композиторов, посвященных юбилейным датам, республиканских фестивалей и конкурсов [19].
Многолетняя плодотворная педагогическая работа в Якутском музыкальном училище, в филиале Екатеринбургской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского, а в дальнейшем и в Арктическом государственном институте культуры и искусства благоприятно отразилась на творчестве композитора. Годы преподавательской деятельности К. Герасимова, особенно по таким дисциплинам, как дирижирование, чтение оркестровых партитур, инструментоведение, инструментовка, полифония, композиция, основы переложения и сочинения, по мнению композитора, помогли ему в собственном творческом процессе. Кроме того, перу композитора принадлежат инструментовки и обработки якутских и русских народных песен для студенческих коллективов данных учебных заведений [11].
С участием К. Герасимова заметно активизировалось нотное издательство в республике. В 2000 годы композитор издал несколько авторских сборников произведений вокальной и инструментальной музыки. Среди них – два сюитных цикла для фортепиано «День из детства» и «Якутская сюита» (2005), вокальные сборники «Синяя ночь» (2006), «Природы волшебные звуки» (2010), «Концертино» для фортепиано с оркестром (2009), клавир Государственного гимна РС (Я) для хора и фортепиано (2005), «Камерная музыка для духовых инструментов молодых композиторов Якутии» (2002).
В последние годы выпущены и пользуются большой популярностью сборник песен и хоров для детей «Жаворонок» (2013) и фортепианный цикл «На птичьем дворе» (2012) [11].
Кроме того, он является музыкальным редактором целого ряда сборников произведений якутских композиторов, а также оказывает большую помощь самодеятельным авторам якутской песни. Им подготовлены к изданию более 70 сборников песен ведущих мелодистов и поэтов республики, среди которых такие авторы как З. Винокуров, Х. Максимов, В. Ноев, П. Акимов, А. Варламова, А. Алексеев, М. Данилова, Х. Горохов, А. Илларионов, А. Михайлов и мн.др. Также им подготовлены к изданию репертуарные сборники ведущих солистов-вокалистов РС (Я) – И. Степанова, А Яковлевой, А. Самсонова, сборник камерно-вокальных произведений якутских композиторов на стихи народного поэта Якутии И. Гоголева-Кындыла, камерно-инструментальные произведения Г. Григоряна, сборник «Расцветай, мой Якутск», который стал совместным проектом с композитором Н. Берестовым [12, 19].
Таким образом, в связи с редакторской деятельностью композитора, в республики заметно оживление издательского дела. Этому способствовали такие профессиональные качества композитора, как умение грамотно оценить и править нотный текст, навыки музыкального редактирования, владение современными техническими средствами.
По словам самого композитора, он предпочитает писать музыку в малых жанрах, потому что камерно-инструментальная и камерно-вокальная музыка помогают создать достаточно законченные музыкальные образы в более сжатых формах [11].
Однако в творческом багаже К. Герасимова находят свое место и крупные жанры.
Так, к концу 2014 г. он закончил огромную работу – восстановил партитуру балета М. Жиркова и Г. Литинского «Полевой цветок», который ставился в 1947 и 1960 гг. Поскольку партитура балета была утеряна, а в наличии имелись лишь клавир и некоторые оркестровые голоса, работа К. Герасимова по восстановлению партитуры потребовала композиторского мастерства и опыта. Премьера восстановленного балета пройдет в 2015 г. [12].
Творчество К.А. Герасимова является значительным вкладом в развитие профессиональной музыкальной культуры России и Якутии. Его произведения являются неотъемлемой частью музыкальной культуры современной Якутии. А вся деятельность композитора в значительной степени повлияла на становление самого композитора, помогла ему стать профессионалом своего дела и одним из самых исполняемых композиторов республики.
Заключение
Творчество – это исторически эволюционная форма активности людей, выражающаяся в различных видах деятельности и ведущая к развитию личности. Через творчество реализуются историческое развитие и связь поколений. Оно непрерывно раздвигает возможностей человека, создавая условия для покорения новых вершин.
Предварительным условием творческой деятельности выступает процесс познания, накопления знания о предмете, который предстоит изменить.
Творческая деятельность – это самодеятельность, охватывающая изменение действительности и самореализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей, новых более прогрессивных форм управления, воспитания и т.д. и раздвигающая пределы человеческих возможностей [28].
Творчество является атрибутом деятельности лишь человеческого рода. Родовой сущностью человека, его важнейшим атрибутивным свойством, является предметная деятельность, суть которой – творчество. Однако этот атрибут не присущ человеку с рождения. В данный период он присутствует только в виде возможности. Творчество не дар природы, а приобретенное через трудовую деятельность свойство. Именно преобразующая деятельность, включение в нее являются необходимым условием развития способности к творчеству. Преобразующая деятельность человека, воспитывает в нем, субъекта творчества, прививает ему соответствующие знания, навыки, воспитывает волю, делает его всесторонне развитым, позволяет создавать качественно новые уровни материальной и духовной культуры, т.е. творить.
Плоды цивилизации и культуры, которыми мы ежедневно пользуемся в повседневной жизни мы воспринимаем как нечто вполне естественное, как результат развития производственных и общественных отношений. Но за таким безликим представлением сокрыто великое множество исследователей и великих мастеров осваивающих мир в процессе своей человеческой деятельности. Именно творческая деятельность наших предшественников и современников лежит в основе прогресса материального и духовного производства.
Главный критерий духовного развития человека – это овладение полным и полноценным процессом творчества.
Творчество является производной реализации индивидом уникальных потенций в определенной области. Поэтому между процессом творчества и реализацией способностей человека в общественно значимой деятельности, которая приобретает характер самореализации существует прямая связь.
Известно, что наиболее полное раскрытие способностей человека возможно лишь в общественно значимой деятельности. Причем важно, чтобы осуществление этой деятельности детерминировалось не только извне (обществом), но и внутренней потребностью самой личности. Деятельность личности в этом случае становится самодеятельностью, а реализация ее способностей в данной деятельности приобретает характер самореализации.
Таким образом, творческая деятельность – это самодеятельность, охватывающая изменение действительности и самореализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей, которая способствует расширению пределов человеческих возможностей.
Также следует заметить, что не так важно, в чем именно проявляется творческий подход, в умении играть на музыкальном инструменте, или же в оперном пении, в способности решать изобретательские или организационные задачи. Ни одному виду человеческой деятельности не чужд творческий подход.
Не обязательно чтобы все члены общества писали стихи или пели песни, были свободными художниками или играли роль в театре. Тот вид деятельности, в котором лучше всего, свободнее всего проявляется творческий подход, и тот объем, в каком человек может его проявить, зависит от склада личности, от привычек, от особенностей жизненного пути. Объединение всех сущностных сил человека, проявление всех его личностных особенностей в деле способствуют развитию индивидуальности, подчеркивают, наряду с общими для многих признаками, его уникальные и неповторимые черты.
Если человек освоил творчество в полной мере – и по процессу его течения и по результатам – значит он вышел на уровень духовного развития. Ему доступно переживание моментов единения всех внутренних сил.
Творческая деятельность композитора проявляется в его исполнительской, дирижерской, общественной, педагогической, издательской и просветительской деятельности. Композитор руководствуется своим мировоззрением, взглядами на эстетическую, социальную, нравственную сущности искусства
Судить о воззрениях можно по результатам творчества композитора, по его отдельным высказываниям в статьях, интервью в газетах, журналах, и в самом подходе к общественно-исполнительской деятельности [27].
«Поэтический талант не есть нечто обособленное, независимое от личности поэта. Он органически, неразрывно связан со всем внутренним обликом поэта. Он существует не сам по себе, о. является лишь средством особого (поэтического) проявления личности человека, его характерных черт, его мыслей и чувств.
Быть в поэзии по-настоящему оригинальным и самобытным непохожим на других, — это прежде всего значит оставаться сами собой. Это значит проявить в поэзии те человеческие качества, те духовные силы, которые в тебе заложены» [27].
Это наблюдение о взаимозависимости таланта творческой личности и ее характера, сделанное М. Исаковским и адресованное им поэтам, абсолютно применимо и к музыкантам. Однако, мы знаем что порой сущности художника – творческая и человеческая – могут вовсе не совпадать [27].
Творческая деятельность якутского композитора Кирилла Герасимова показала нам талантливого композитора с разных сторон: прекрасный дирижер, преподаватель, просветитель, общественный деятель, редактор, издатель, пропагандист национальных истоков. А личность композитора формировалась под влиянием этих различных видов деятельности.
Список использованной литературы и интернет-ресурсы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/na-temu-yakutskie-kompozitoryi/
Автобиография К.А. Герасимова // Личный архив К.А. Герасимова, б/н.
Баринова М.Н. О развитии творческих способностей ученика [Текст] / М.Н. Баринова. – Л.: Педагогика, 1961. – 365 с.
Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте [Текст] / Л.И. Божович. – М.: Педагогика, 1968. – 116 с.
Борев Ю.Б. Эстетика. – М.1988.
Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности [Текст] / Л.Л. Бочкарев. – М.: Сов. композитор, 1997. – 210 с.
Галин А.Л. Личность и творчество. – 1989.
Герасимов К.А. Синяя ночь: песни и романсы в сопровождении фортепиано / К.А. Герасимов; [обл. П.Н. Слепцовой; ил. М.П. Васильевой-Сурзаковой]. – Якутск: Бичик, 2006. – 136 с.
Герасимов, К.А. Два цикла для фортепиано: сборник пьес для фортепиано / К.А. Герасимов; [худ. В.В. Игнатьев; ил. В. Васильевой]. – Намцы: ГУП «Намская улусная типография», 2005. – 48 с.
Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. – М., 1990. – 314 с.
Должанский А.Н. Краткий музыкальный словарь. Изд-е 5. Серия «Мир культуры, истории и философии» [Текст] / А.Н. Должанский. СПб.: Изд-во «Лань», 2000. – 448 с.
Интервью с К.А. Герасимовым (03.02.2014 г.) // Личный архив Давлетовой Р.Р.
Интервью с К.А. Герасимовым (декабрь 2014 г.) // Личный архив Давлетовой Р.Р.
Кривчун А.А. Эстетика: Учебник для студентов вузов. М.1998.
Павлова, Т.В. Союз композиторов Республики Саха (Якутия): время, события, люди [Текст]* / Т.В. Павлова – Якутск: Сахаполиграфиздат, 2006. – 192 с.
Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для студентов и преподавателей. 2-е изд. [Текст] / В.И. Петрушин. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
Пономарев А.Я. Психология творчества [Текст] / А.Я. Пономарев. – М.: Педагогика, 1976.
Сабанеев Л.Л. Психология музыкально-творческого процесса [Текст] / Л.Л. Сабанеев. – М.: Композитор, 1923. – 146 с.
Скрыбыкина, Ч. К. Вечер якутской музыки [Текст]* / Ч. К. Скрыбыкина // Музыкальный курьер. – 2014. – № 40 (март 2014).
– С. 10-11.
Характеристика на К. А. Герасимова // Архив Союза композиторов РС (Я), б/н.
Холопова В.Н. Музыка как вид искусства [Текст] / В.Н. Холопова. – С.- П.: Музыка, 2000. – 420 с.
Цалок В.А. Творчество: Философский аспект проблемы. – 1989.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
13PAGE 14515
Заголовок 1Заголовок 2Заголовок 315
