История развития рока
Рок – это неотъемлемая часть музыкальной культуры, которая появилась в начале XX века в США и быстро распространилась по всему миру. В рок музыке проявляются все законы философии, такие как закон отрицания, закон отпадения и закон борьбы противоположностей, что оказало влияние на ее развитие и распространение.
Со временем рок-музыкальный жанр стал плодотворной почвой для экспериментов с музыкальными инструментами и техниками исполнения. Например, один из первых и знаменитых экспериментов было использование электрической гитары в рок-музыке. Это стало возможным благодаря технологическому прогрессу и развитию акустической гитары, которая была довольно тихой в прямом смысле слова.
Электрическая гитара в рок-музыке
С появлением электрической гитары, рок-музыка стала звучать более громко и ярко, что обеспечивало насыщенный и эмоциональный звук, который соответствовал духу молодежи того времени. Это вдохновило десятки музыкальных групп на создание новых композиций и альбомов, которые с каждым годом стали все популярнее и распространеннее.
В дальнейшем, развитие рока стало тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Экономический рост позволил людям стать более образованными и иметь больше свободного времени для прослушивания музыки. Технический прогресс улучшил качество звука, что также способствовало распространению рока.
Бразильская группа «Sepultura»
Бразильская группа «Sepultura» — яркий пример тому, как экономическое развитие может повлиять на успех музыкантов. На родине они не имели хорошей аппаратуры, и их музыка была малоинтересной. Но как только они переехали в США, их статус сразу же изменился, и «Sepultura» стали известными по всему миру.
Развитие техники также привело к появлению новых музыкальных инструментов и эффектов, которые стали неотъемлемой частью рока. Таким образом, рок-музыка продолжает развиваться и расширяться, привлекая все большее количество поклонников со всего мира.
История рок-н-ролла началась в 1920 году, когда советский инженер Л. Тремен изобрел новый музыкальный инструмент — терменвокс. Этот инструмент позволял изменять высоту тона путем приближения или удаления руки исполнителя от антенны. В то время ученые и изобретатели стремились использовать электричество в музыке, что приводило к появлению необычных инструментов с причудливыми названиями, такими как эмиритон, траутониум и виолен. В 1930-х годах, под влиянием идей Тремена, были созданы первые электрогитары. Однако они мало имели общего с современными электрогитарами. Их целью было лишь усилить звук акустической гитары путем добавления звукоснимателя. Но это не привело к тому, чтобы гитара стала лидером в оркестре, как задумывалось. Звук стал громче, но гитара оставалась в роли аккомпанемента. Впоследствии было обнаружено, что обработкой звука до усилителя можно добиться невероятных результатов. Именно так и появилась электрогитара, которая со временем получила свой корпус и множество электроники. Она стала «первой скрипкой» рок-ансамбля. В последнее время бас-гитара, ранее выполняющая только аккомпанемент, также приобретает сольные партии и заслуженно становится лидером в группе.
Влияние классической музыки на развитие детей
... интонаций, которые мы чувствуем в венской музыке XVIII века. При организации слушания музыки западноевропейских композиторов нужно учитывать особенности развития музыкального искусства в XVIII-XIX вв. 1.1 Классическая музыка XVIII века (Бах ...
Обладая новым и необычным инструментом, музыканты начали экспериментировать и создавать новую музыку. Одной из характерных черт этой музыки была резкость звука, которая сначала раздражала слушателей, привыкших к плавной передаче музыкальных идей.
Рождение Рок-н-ролла
Молодежь стала опорной аудиторией для рок-н-ролла. В начале 1950-х годов они проявляли интерес к ритм-н-блюзу, музыке, исполняемой черным населением Америки. В то время музыка очень четко разделялась по расовым признакам. Чтобы избежать недовольства белого населения, ритм-н-блюзу было придумано нейтральное название — рок-н-ролл, что означает раскачиваться и вращаться. Белые музыканты также привнесли свои традиции в эту музыку. Рок-н-ролл был исключительно танцевальным жанром, представляющим собой упрощенный и ускоренный ритм-н-блюз в сочетании с элементами народной песни.
История рок-н-ролла
Рок-н-ролл стал инструментом, который объединил черных и белых подростков и смог преодолеть социальные предрассудки. В первые годы своего существования в 50-х годах два чернокожих идола молодежи, Литтл Ричард и Чак Берри, смогли привлечь внимание белых подростков своей музыкой и эксцентричным поведением на сцене. Они стали символом протеста против традиционного расизма и социальной несправедливости и сумели объединить подрастающие поколения.
Рок-н-ролл стал первой музыкальной формой, созданной именно для подростков. Эта музыка выражала сугубо подростковые надежды и мечты, а также их своеобразное отношение к реальности. Эту тенденцию заметили владельцы небольших студий звукозаписи и решили специализироваться на создании и продвижении рок-н-ролла.
В течение 50-х годов черная и белая музыка были разделены как их общины, и радиостанции тоже передавали их по разным волнам. Но со временем радио стало передавать стили и направления различных музыкальных жанров, позволяя черным и белым слушать друг друга. Это позволило скрестить две довольно разные культуры в новую, дикую и заразительную музыку, получившую название рок-н-ролл.
Рок 60х
В начале 60-х годов, после первых успехов молодежной музыки, появилось новое начинание, которое позже получило название хард-рок. Это направление начинало широко использоваться в различных субкультурах, но не сразу обрело популярность у широкой аудитории.
Однако, благодаря программе Ed Sullivan Show, на национальном телевидении, группе The Beatles удалось привлечь внимание миллионов зрителей, и они стали настоящей сенсацией. Их музыка и имидж были приняты молодежью и взрослыми, и британский инвазия завершила период экспериментов и стала новым этапом в истории рок-н-ролла.
Со временем рок-н-ролл приобрел различные поджанры и направления от хард-рока до поп-рока и метала. Он стал иконой молодежной культуры и одним из важнейших элементов музыкальной истории.
Рок-музыка как неотъемлемая часть современной культуры
... «новая волна». Отмечается и активный переход ряда групп в систему поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации. Популярность рок-музыки объяснима, конечно, не ...
Введение
Хард-рок — это жанр музыки, который характеризуется жестким звучанием и тяжелыми ритмами. Однако это понятие настолько широкое, что многие не видят разницы между хард-роком и обычным роком. В данной работе мы рассмотрим развитие и особенности хард-рока, а также его влияние на западную поп-музыку.
Развитие хард-рока
Элементы хард-рока можно увидеть уже в творчестве многих западных поп-групп с 60-х годов. Однако хард-рок принял более четкую форму в музыке таких групп, как «Блю Чиэр», «Крим», «Ярдбердз», «Битлз» и «Роллинг Стоунз».
Группа «Битлз» часто называется основателями стиля рок. Однако это утверждение вызывает споры. Хотя «Битлз» были гениальными музыкантами и сделали большой вклад в развитие рок-музыки, их музыкальный стиль не полностью соответствует хард-року. Их музыка и тексты были относительно простыми и доступными для понимания, что больше соответствовало поп-музыке. Однако роль «Битлз» в подготовке молодежной аудитории к более экспериментальной музыке нельзя недооценивать.
Влияние хард-рока на западную поп-музыку
Хард-рок оказал значительное влияние на западную поп-музыку. Его энергичные ритмы и громкий звук стали популярными и востребованными среди молодежи. Многие поп-группы начали включать элементы хард-рока в свою музыку, чтобы привлечь больше слушателей.
Это влияние можно увидеть в творчестве таких групп, как «Блю Чиэр», «Крим» и «Ярдбердз». Они использовали громкие гитарные риффы и энергичные ударные партии, что стало характерным для хард-рока.
Также влияние хард-рока можно увидеть в музыке «Роллинг Стоунз». Группа изначально играла блюз-рок, но с течением времени их музыка стала более тяжелой и жесткой, что приближало их к хард-року.
Заключение
Хард-рок — это жанр музыки с жестким звучанием и тяжелыми ритмами. Он имеет значительное влияние на западную поп-музыку и включает в себя такие группы, как «Блю Чиэр», «Крим», «Ярдбердз», «Битлз» и «Роллинг Стоунз». Хотя «Битлз» не являются основателями хард-рока, их роль в подготовке аудитории к более экспериментальной музыке нельзя недооценивать.
Развитие группы «Роллинг Стоунз» и их характеристики
Одной из самых известных и значимых рок-групп всех времен является «Роллинг Стоунз», которые начали свой путь к успеху после распада группы «Блюз Инкорпорэйтэд». Весь репертуар группы был основан на блюзовой музыке, но с отличительной чертой — сильным звучанием гитары. Они упорно работали над созданием своего собственного музыкального стиля и звучания. Хотя их музыка была скандальной для своего времени, пресса и публика были шокированы их песнями с жаргонными выражениями и эмоциональным выступлением на сцене.
Однако через некоторое время шок прошел, и у группы появились настоящие поклонники. Состояние становилось всё лучше и лучше, и после выпуска песни «Удовлетворение», которая стала широко известна после использования в рекламе «Snickers», «Роллинг Стоунз» стремительно поднялись на вершину горы, как лучшая рок-группа в мире.
Реферат музыка поп
... из самых знаменитых немецких композиторов, к тому же содействовавший распространению традиций итальянской музыки в германских землях, Михаэль Преториус (настоящая фамилия Шульц Имя Джироламо Фрескобальди навсегда ... слухом и прекр Арканджело Корелли, являющийся родоначальником виртуозной скрипичной игры и камерной музыки, родился в 1653 году в городе Фузиньяно. Премудрости искусства композиции он ...
Однако, в 1969 году произошла трагедия во время концерта в Атламонте, когда один из зрителей был убит «ангелами ада». Этот инцидент стал шоком для музыкантов и заставил их взглянуть на свою ответственность перед слушателями. Вследствие этого, концерты стали менее экстремальными, но они не изменили свой имидж как группа. Несмотря на это, их творчество стало постепенно ухудшаться, а в 1987 году «Катящиеся Камни» распались. Хотя в 90-х годах они временно воссоединились, но это было скорее из-за моды и желания нажиться на новой волне популярности.
Значение жанра «хард-рок» и его характеристики
Хард-рок — это стиль музыки, который создает субъективное ощущение тяжести и мощности, за счет акцентирования ритм-секции и виртуозной игры инструментов. Однако главным отличием хард-рока является его объединенное звучание, где все инструменты группы импровизируют вместе, создавая единое целое.
Хард-рок стал первым направлением в музыке, которое использовало тяжелые и громкие звуки, достигаемые за счет использования эффекта Distortion на гитаре и акцентирования ритм-секции.
На раннем этапе своего развития хард-рок имел таких известных представителей, как «Deep Purple», «Black Sabbath» и «Led Zeppelin».
История группы «Led Zeppelin»
Группа «Led Zeppelin» была образована в 1968 году в Великобритании. Ее основателем стал гитарист Дж. Пейдж, который ранее играл в известной английской группе «Yardbirds». После распада «Yardbirds» Пейдж решил собрать новую группу, чтобы выполнить запланированные гастроли по контракту.
В состав группы «Led Zeppelin» вошел бас-гитарист Пол Джонс, который уже играл с Пейджем ранее, а также имел опыт работы с «Роллинг Стоунз». Под названием «New Yardbirds» музыканты отправились в гастрольный тур по Швеции и Финляндии. Впоследствии менеджер группы Питер Грант предложил им название «Led Zeppelin», и оно было принято.
В конце 1968 года группа выпустила свой первый альбом, который был записан всего за сутки. В феврале 1969 года «Led Zeppelin» отправились в гастрольный тур по США, и в это же время их диск попал в «Топ 10» альбомов, а затем стал «золотым». Второй альбом группы достиг первого места всего через два месяца после его выхода и получил статус «платины». С тех пор каждый альбом «Led Zeppelin» становился «платиновым».
Музыканты «Led Zeppelin» исповедовали блюзовую манеру игры, однако Дж. Пейдж приносил свое собственное понимание этой музыки. Его чувство гитары было уникальным, а его техника игры вызывала восхищение. Он тщательно вырисовывал каждый звук, добавляя свою неповторимую манеру игры в классический блюз.
Мощная ритм-секция и уникальный негритянский тембр голоса Р. Планта делали подражание «Led Zeppelin» невозможным. Их творчество основывалось на импровизации, что имело и свою обратную сторону. Композиции группы были часто длинными, и радиостанции отказывались транслировать их.
В 1975 году «Led Zeppelin» выпустили двойной альбом «Physical Graffiti», композиции которого опередили свое время. Он стал своего рода ориентиром для групп, которые пришли на смену «Led Zeppelin».
Модели панельных данных для групп складских запасов торгового ...
... также и некоторые неудобства. Большинство моделей панельных данных оценивается либо в предположении фиксированных эффектов. [7, c.499] 1.2 Модель с фиксированными эффектами Модель с фиксированными эффектами является ... только через внутри индивидуальную (или, что-то же, внутригрупповую) размерность данных. 1.3 Модель со случайными эффектами В регрессионном анализе обычно предполагается, что все ...
Deep Purple: Гиганты хард-рока
История группы Deep purple началась в 1968 году на британской рок-сцене, которая в то время представляла собой удивительную картину. Вершина движения хиппи уже отходила в прошлое, и различные жанры музыки соседствовали в хит-парадах. Это был период экспериментов и расширения сферы рок-музыки. Привлечение джазовых и симфонических элементов стало нечем-то удивительным, а влияние разных стилей было очень сильным.
В феврале 1968 года трое английских музыкантов — Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор — решили создать новую группу. Все они уже были известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс начал играть с различными коллективами с начала 60-х годов, а Джон Лорд, органист, изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре и увлекся джазом. Они пригласили басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса, и вместе они записали свой первый сингл «Тише», который стал хитом в США.
После успеха в Америке, группа решила сделать что-то у себя на родине. Они заменили Инанса и Семилера на Яна Гиллана и Роджера Гловера. Гиллан был известен как вокалист и поэт, а Гловер имел многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе Deep Purple и Королевский филармонический оркестр исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. Этот опыт соединения рока и классики был восторженно встречен поклонниками обеих музыкальных направлений.
Поворотным моментом в истории группы стала пластинка «Deep Purple in Rock», выпущенная летом 1970 года. Этот диск ознаменовал новый этап в творчестве группы и стал одним из ранних примеров хэви-метала. Deep Purple стали «крестными отцами» этого жанра и внесли вклад в его развитие.
Однако, что отличает Deep Purple от других групп, так это их готовность впитывать новые музыкальные влияния и экспериментировать. Они не были замкнутыми на себе и всегда открыты для нового. Возможно, именно поэтому их музыка до сих пор интересна и востребована.
От рока к металлу.
Другим крупнейшим направлением рок-музыки, отпочковавшимся от хард-рока и в свою очередь породившим массу стилей, является хэви металл. «Тяжелый металл» или «тяжелые орудия» — так переводится это словосочетание. Толчком к появлению этого направления послужило творчество группы «Black Sabbath». «Black Sabbath», в отличие от других хард-роковых групп, достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады.
Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой «Black Sabbath», которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было — тексты песен больше напоминали сказки для взрослых. Но хэви метал, как токовой они не играли, а играть его стали такие группы, как: «Judas Priest», «Iron Maiden», «Magnum». Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся молодежь.
Средства и методы продвижения музыкальных коллективов (рок групп)
... Solemnity выпустила кавер-версию песни «Воля и разум» под заголовком «Willandreason». Глава 3.Программа мероприятий по продвижению группы ... в музыкальном коллективе), поскольку ... уделено работе с ... групп. В частности, группой Rammstein в 2003 году был выпущен редкий синглSchtiel, содержащий кавер-версию песни «Штиль», обработанную в индастриал-стиле. Немецкая же хэви-метал группа ...
История группы «Judas Priest»
Группа «Judas Priest» была образована в Великобритании в 1969 году. В первые годы своего существования, их два дебютных альбома, выпущенные в 1974 и 1976 годах, не получили особой популярности. Однако, в обоих работах был представлен интересный музыкальный материал.
Несмотря на постоянную смену барабанщиков, что стало хронической проблемой для группы, к 1977 году «Judas Priest» стали популярными не только в Англии, но и за ее пределами. В апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески успешный альбом «Sin after Sin», продюсером которого был Роджер Гловер, бывший участник группы «Deep Purple».
1978 год стал годом непрерывной борьбы для группы с «новой волной» на британской сцене. Однако, два последующих альбома «Judas Priest» стали квинтэссенцией хэви-метала и послужили моделью для многих других групп, включая «Def Leppard» и «White Lion».
Критики часто издевались над группой, особенно критиковали прямолинейные тексты песен без намека на юмор. Однако, молодежная аудитория, увлеченная «новой волной английского металла», превратила «Judas Priest» в своих кумиров. В 1979 году сингл «Take on the World» занял 14-ое место в английском хит-параде, что подтвердило популярность группы.
С появлением нового барабанщика, группа записала альбом «British Steel» в 1980 году, который стал переломным в стилистике группы. И только после выхода этого альбома, критики наконец «признали» «Judas Priest», и их популярность распространилась на США.
Введение
Хэви метал является одним из наиболее популярных и влиятельных жанров рок-музыки. Он сочетает в себе энергичные гитарные риффы, мощные ударные партии и выразительный вокал. Группа «Iron Maiden» и германская группа «Helloween» — два ярких представителя этого жанра, которые оказали значительное влияние на его развитие.
Развитие хэви метала
Группа «Iron Maiden» сформировалась в 1977 году в Великобритании и стала одним из основателей «новой волны английского хэви метала». Они черпали вдохновение у таких групп, как «Лед Зеппелин» и «Блэк Сэббэт», и создали собственную музыкальную стилистику, которая стала ориентиром для других коллективов. В 1979 году композиция «Running Free» принесла группе известность на родине, попав в «горячую тридцатку». Они также выступили в передаче «Top of the Pops», став второй группой после «The Who», которая получила это почетное приглашение. Вскоре «Iron Maiden» начала гастролировать самостоятельно, а их альбомы занимали высокие места в хит-парадах.
Группа «Helloween» также оказала значительное влияние на хэви метал. Они пытались соединить в своей музыке хэви метал и классическую музыку, поэтому их творчество было окрещено как «вагнеровский метал». Позднее они добавили в свою музыку народные славянские напевы, что еще больше обогатило их звучание.
Значение блюза в хэви метале
Хотя хэви метал объединяет различные музыкальные направления, в его основе лежит негритянский блюз. Это стало очевидным, когда вокалист «Iron Maiden» Брюс Диккенсон заявил, что для него метал — это прежде всего музыка, и его вдохновением был блюз. Он отметил, что хотя стиль и жанр могут меняться, блюз всегда остается важной составляющей рок-музыки.
Новые области в музыке 20 века
... век", "Болт", "Светлый ручей", написана музыка к спектаклям и кинофильмам. В 1937 году Шостаковичем создана Пятая симфония - это итог длительных поисков своего выразительного языка, своей темы в музыке. ... а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась ... джаза становились популярными: так было с “джазовой” музыкой 20-х, со “свингом” 1935 - 1945 гг., ...
Заключение
Группы «Iron Maiden» и «Helloween» сделали значительный вклад в развитие хэви метала. Их музыкальный стиль и влияние оказались важными для формирования жанра. Несмотря на разнообразие влияний и эксперименты в хэви метале, блюз остается его неотъемлемой частью, подчеркивая его корни и эмоциональность.
Панк-Рок.
Это направление, я бы выделил не просто как какое-то течение в музыки, а как кусок культуры, довольно сильно отделенный от всей той культуры, которая была раньше. В начале я очень сомневался, стоит ли включать эту часть рок культуры в реферат, но потом пришел к выводу, что она дала довольно много для последующих направлений рока, и не написать о ней – значит не полностью раскрыть тему. В общем-то, именно она стала источником некого презрительного отношения со стороны старших к рок музыке. В панк-культуре доминирует далеко не музыка и не виртуозная техника музыкантов, а бунтующее настроение, социальная, антигосударственная и антивоенная направленность текстов, анархизм и протест. Это очень спорная культура и ее можно назвать аморальной, но она стала прорывом в стагнации рок-культупы 70-х. Произошел некий переворот вызванный кризисом рок-сцены 70-х. Этот кризис проявлялся в том, что рок превратился в лавку, в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, музыка перестает быть оригинальной и нести в себе что-то новаторское и заводящее.
Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар «Клуб 100». В баре выступала группа «Секс пистолз», Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта «Секс пистолз» были широко известны в узких кругах.
Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: «Секс пистолз» в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле «Анархия в соединенном Королевстве» ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу «Тудэй» вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета «Дэйли миррор», в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут.
Панк-рок: буйный и свежий ветер в музыке
Панк-рок стал одним из самых скандальных и злобных музыкальных направлений, которые появились в Англии в конце 1970-х годов. Он привлекал внимание своей дикостью и свежестью, олицетворяя последний праздник уходящего рок-н-ролла.
Одной из первых групп, связанных с панк-роком, была «Секс пистолз». Их сотрудничество с компанией A-and-M привело к записи второго сингла «Боже, храни королеву». Однако уже на восьмой день сотрудничества коммерческий директор кампании передумал и отказался продолжать работу с группой. Несмотря на это, сингл был выпущен в мае 1977 года и сразу же стал хитом номер один.
Кумиры зарубежной рок и поп музыки
... впереди у музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла. По сути весь панк оказался стилем одной группы. «Секс пистолз» ... нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритянского самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления ...
Панк-рок вызывал массу скандалов и контроверзий. В газетах можно было найти сообщения о избиениях музыкантов и критиков, которые связывались с панками. Однако ни одна команда в Англии не устояла перед соблазнами панк-рока, и все они прилепили перед своим названием приставку «панк». Панк-рок стал объектом фильмов, книг и диссертаций. Критики соревновались в остроумии, а панки давали повод для этого своими поступками.
Однако весь панк-рок оказался стилем, созданным главным образом группой «Секс пистолз». Они принесли этому направлению популярность и исчерпали все его возможности. Группа «Клэш», хоть и относилась к панк-року по внешнему виду, на самом деле была более талантливой и аранжированной. Их песни записывались с участием студийных музыкантов, а сатирический дух «Секс пистолз» был отсутствует. Кроме того, «Клэш» активно занимались политикой.
Третьей группой, связанной с панк-роком, были «Сиуз энд зэ Баншиз». Они разрабатывали наиболее мягкие проекты среди всех панк-групп. Однако они прославились своим использованием таинственного и мрачного звучания, которое стало популярным у многих других групп.
Для многих людей панк-рок стал не просто музыкальным направлением, а стилем жизни. Он представлял собой буйный и свежий ветер в музыке, олицетворяя дерзость и честность уходящего рок-н-ролла.
Введение
Распад группы «Секс пистолз» привел к развалу панк-движения, и каждая группа начала создавать что-то свое. Некоторые, например «Хоули Мозес», усилили его агрессивность до предела, и это привело к появлению трэш-метала. Другие, наоборот, смягчили агрессивность, как «Ю-2», и создали пост-панк. А третьи просто стали модными и создали «новую волну».
В 80-х годах произошли значительные изменения в рок-музыке. Это был конец эпохи классического рок-н-ролла и начало новой эры. В разных частях Великобритании несколько молодых людей начали формировать свои группы. В Ньюкасле Гордон Самнер, наконец, нашел единомышленников и основал группу «Полис». У него был всего один свитер в черно-желтую полоску, и из-за этого он получил кличку «Жало» — Стинг. В Дублине Ник Родс и Джон Тейлор собрали группу «Дюран Дюран». В Лондоне одновременно начали свою карьеру две группы — «Кьюэ» и «Депеш Мод».
Все эти молодые люди были полны энергии и готовы к труду, и все они были будущими звездами.
Музыка, которая появилась в это время, была названа пост-панком, хотя более правильным было бы назвать ее пост-роком. Она возникла не из негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее из белой классической музыки. Публика, ослепленная роком, не заметила этой смены и в 80-х годах пост-панк, известный также как «новая волна», с успехом завоевал Европу. Почему именно в Европе он стал популярным, остается загадкой.
Одной из первых групп, которая полностью воплотила пост-панковские идеи, была группа «Паблик имидж лимитед». Она была создана из участников двух легендарных групп предыдущего поколения — «Секс пистолз» и «Клэш». Голос Лайдона, который в период «Секс пистолз» ассоциировался с диким паровозным гудком, оказался довольно приятным, и коктейль, созданный «П.И.Л.», понравился публике. Хотя группа не достигла большого успеха, именно она стала толчком для развития музыки в последующие годы.
Текст про панков на английском языке с переводом
... in this subculture. Топик по английскому языку Субкультура (Subculture) ??—–текст?—– ... of life. ??—–перевод?—– Субкультура В наши дни на многие молодые ... Некоторые тинейджеры, которые были панками, могут стать успешными ... сожалению, они нетерпимы к тем, кто не разделяет ... групп, представители которых имеют отличное от других поведение, взгляд на ... т.д. В соответствии с этим, представители конкретной ...
В середине 80-х годов наступил расцвет группы «Кьюэ». После успеха с поп-хитами, они стали предпочитать инструментальные композиции с минимальным количеством текста и тщательно проработанными аранжировками.
Возможности электронного творчества
Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники «Кьюэ», «Депеш Мод», привлекали к себе музыкантов еще в 60-х годах. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли «Хьюмэн лиг», благодаря чему уже к 80-му году они стали очень популярной группой. Но вся сложность заключалась в написании запоминающихся мелодий. И в этом «Депеш Мод» удалось преуспеть. Журнал «Рекорд миррор» в 1984 году назвал группу «супергруппой международного состава». В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению «Красный клин». Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у «Депеш Мод» самое мощное концертное шоу.
Ирландское вторжение
Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе «Ю-2». Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, «Ю-2» выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом «Незабываемый огонь», который только в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов. Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала «Мелоди мэйкер» — случай неслыханный со времен «Битлз».
Пост-панк и его развал
Пост-панк достиг своей вершины, и Америка наградила «Ю-2» титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться.
Разделение рока
На поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металлическую культуру.
Музыка «Андеграунда». Трэш-металл. И вытекающие из него направления.
В тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше, и она завоевывала все новые рубежи. Но, к сожалению, с момента появления хэви-метал она стала так называемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех в силу специфики своего звучания.
Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка — трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал одним из самых тяжелых направлений музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion) и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки. Играть такую музыку довольно сложно, особенно для не привыкшего к ней человеку. Трудности создают скачки размера и ритма произведений, невероятная скорость и сложность гитарных партий. Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америки, и в основном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost», «Megadeath».
В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемах — о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек.
История группы «Metallica»
Группа «Metallica» является одним из первопроходцев стиля металл. Их феномен заключается в том, что они достигли успеха без использования «сорокапяток» и эффектных видеосюжетов, выступая на сцене без грима и без трансляции композиций по радио и телевидению. Несмотря на насмешки со стороны музыкальной прессы, группа не только возглавила новое направление в тяжелой музыке, но и стала супергруппой, превосходящей границы этого стиля.
«Metallica» играет «рафинированный металл», который не имеет «наследственных примесей». Их композиции отличаются ритмическим богатством, предельной лаконичностью музыкальных тем и скрытой динамикой аранжировок, что делает группу уникальной среди множества подобных коллективов, которые берут за основу внешние признаки «металликовского» звучания.
В своих работах музыканты группы проявляют честность и искренность, создавая впечатление, будто 70-е годы никогда не существовали с их компромиссами, усталостью, лицемерием и комплексами неполноценности. «Metallica» способна перечеркнуть наследие этого десятилетия гитарными риффами и заслуженно претендует на звание наследницы 60-х годов, эры Вудстока и наивных «детей цветов». Однако, в отличие от тех времен, «Metallica» не наивна, а предельно ожесточена утратой разноцветных иллюзий, временем и его жестокостью.
История «Metallica» включает в себя не только искренность 60-х годов с их вызовом ханжеской морали, но и конец 70-х годов, когда «новая волна» английского хэви-метала поставила вопрос о том, как жить дальше. Группы, такие как «Моторхэд», «Саксон» и «Даймонд Хэд», отвечали на этот вопрос своими бешеными динамичными композициями, показывая, что спасение находится в движении и скорости.
Изменение направления группы
Впоследствии «Metallica» отошла от андеграунда и стала стремиться к большей популярности и деньгам. К 1996 году они начали играть более легкую и доступную музыку, отходя от своего оригинального стиля. Это можно считать концом эпохи «металлики».
В заключение можно сказать, что группа «Metallica» оставила огромный след в истории музыки. Их искренность и предельная ожесточенность делают их наследниками 60-х годов и воплощением духа Вудстока. Однако, изменение их направления в музыке показывает, что эпоха «металлики» завершилась.
Однако есть группы, которые были основателями трэша и внесли в музыку далеко не меньше Metallica, к ним относится легендарная «Megadeth» («Мегадет»).
Группа развалилась в 2001 году из-за травмы руки у гитариста, но до сих пор является безусловным авторитетом и очень уважаемой в среде андеграунда. Еще одной такой группой является «Slayer» («Слеер»), которая заложила основу металлического андеграунда в целом. В отличие от Metallica, которая со временем ушла от сложности и тяжести, Slayer остались верны своему стилю и стали вдохновителями для многих узких направлений экстремальной музыки, таких как дэт-метал, блэк-метал, дум-метал и другие.
Эти направления музыки характеризуются невыносимо быстрыми и тяжелыми звуками, которые практически непереносимы для неподготовленных слушателей. Несмотря на это, эти жанры имеют свою аудиторию и продолжают пользоваться популярностью. Однако они остаются закрытыми для непросвещенных людей, которые не интересуются этой музыкой.
Эпоха Гранжа. 90-е годы.
Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной группой — гранж и «Nirvana». Уставшие от долгой доминации в хит-парадах поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей, как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж начал в конце 80-х (хотя еще в конце 70-х группа «The Go-Go’s» преподносила публике нечто похожее), его родителями были «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden».
Хотя «Pearl Jam» и «Soundgarden» играли намного лучше, чем «Nirvana», молодежь приняла именно последнюю за их вызывающую зажигательность. Практически «Nirvana» держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, не о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. Однако музыкальные способности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор.
После распада группы «Nirvana» возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы, как «Pearl Jam» и «Soundgarden», которые в корне отличаются от «Nirvana». Эти группы владеют инструментами, и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их текстах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.
«Nu-metal» («Нью метал»).
Конечным пунктом на сегодняшний день в рок-музыке является «нью-метал». Это смесь всех последних направлений. Отличается сложной ритмикой и нестандартной гармонией в вокале, так же извлечение различных шумовых эффектов на гитаре. Гитара становится своеобразным инструментом задавания ритма, так как всякая методичность рифов при этом полностью теряется. Группа «Korn», например, играет вообще на расстроенных гитарах, это своеобразная марка их музыки.
Впервые термин nu-metal стал фигурировать в музыкальной прессе где-то с года 1996-го, однако предпосылки к определению этого направления возникали уже в начале 90-х, с выходом первых дисков koяn и deftones. По большому счету nm не представляет собой какое-то самодостаточное направление в метал-музыке, это скорее результат соединения рэпа и метала (limp bizkit, kid rock), трэша и кора (koяn, slipknot), альтернативы и метала (linkin park, papa roach).
На мой взгляд, это направление вскоре должно отойти и в музыке появиться что-то более мелодичное, поскольку тенденции в музыке, к утяжелении имеют предел. Так что остается только ждать, что же придумают дальше очередные «психи-гении» рок музыки.
Заключение
Рок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.
На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегодняшнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.
Библиография
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/muzyikalnoe-napravlenie-rok-n-roll/
- Энциклопедия «музыка наших дней» «Аванта+», Москва 2002.
- Андрей Беспамятнов «Led Zeppelin» ООО «НОТА-Р», Москва 2003
- «Deep Purple» ООО «Интел Принт», Москва 20003
- «Nirvana» ООО «Интел Принт», Москва 20003
- Журнал «Classic Rock», подборка статей.
Список интернет-ресурсов:
- http://www.scaruffi.com/history/
- http://www.willinet.net/~thx1136/
- http://rocknrollzone.com/
- http://www.guitars.ru
- http://www.metallica.ru/?id=34&x=43&y=8
- http://www.elvis.com/elvisology/default.asp
- http://nu-metal.h10.ru/
- http://music.kulichki.net
- http://www.angelfire.com/de/DeepPurple/
- http://www.deep-purple.com/
- http://www.netsector.com/tony/maiden/
- http://www.vh1.com/artists/az/iron_maiden/artist.jhtml
