1.Введение., Русская музыка
К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку : радио, кассет, дисков. Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.
Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.
2. Музыка ХХ вв.
В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.
Леонид Утесов
Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности.
Основу системы составляли: «Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом.
«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.
В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.
Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.
В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.
Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.
2.2 «Эстрадная» популярная музыка
В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители : София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.
В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.
Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.
3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.
Новые области в музыке 20 века
... век", "Болт", "Светлый ручей", написана музыка к спектаклям и кинофильмам. В 1937 году Шостаковичем создана Пятая симфония - это итог длительных поисков своего выразительного языка, своей темы в музыке. Открывается период ... его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго ... становились популярными: так было с “джазовой” музыкой 20-х, со “свингом” 1935 - 1945 гг., ...
Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,
«Кар-мен».
В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.
Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова.
В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,
Давид Тухманов.
Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.
Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.
Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.
Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.
В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».
Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке.
4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.
Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.
К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.
(4)
«Евро́па Плюс»
(5)
В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.
Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna).
Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.
Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.
Рок-музыка и молодёжная культура
... рок-музыки в целях музыкального и общего воспитания и образования молодежи и подростков. Материалом, Теоретическая значимость, Практическая значимость Глава 1. Рок как музыкальное направление ... сценическому действию. Актуальность Предмет настоящей работы - восприятие рок-музыки современной молодежью в связи с ... ритмического рисунка большого барабана. Однако такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin, ...
В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке.
Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой.
Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.
(6)
(7)
5. Развитие направлений в отечественной музыке.
Тем не менее, есть направления в отечественной музыке, которые до сих пор спокойно сдерживают конкуренцию западу, например русский рок и некоторые направления в поп-музыки. В русском языке существует собирательно – ругательное название поп-музыки — «попса».
5.1 Русский рок
Русский рок – это неповторимое, безумно сложное и необычное явление. Придя во второй половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки.
Рок-группа представляет собой единый организм, который создает свои песни, свой стиль. У композитора, специализирующегося в культуре рока, произведение может существовать только в виде идеи, которая передается исполнителям, и лишь тогда, в процессе коллективноготворчества, обретает завершенность. То есть в рок-музыке налицо приоритет исполнителя, а не композитора.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.
5.2 Направления в Рок-музыке.
Рассмотрим некоторые направление в Рок- музыке:
5.2.1 Поп-рок
5.2.2 Бритпоп
Группой, которая «привезла» бритпоп в Россию были Мумий Тролль и их лидер Илья Лагутенко. Прожив длительное время в Англии, он решил адаптировать исконно британское направления под русскоговорящего слушателя.
5.2.3 Дэт-ме́тал — одно из самых слушаемых направлений метала.
Вобрал в себя скорость и сложность исполнения, им сделан упор на тяжесть и скорость звучания, а также и на наиболее искаженный, агрессивно звучащий вокал.
Так в начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие.
5.2.4 Рок-н-ро́лл
Жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.
Для рок-н-ролла характерен быстрый темп обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.
Музыка России ХХ столетия
... мировой музыкальной культуры он вошел как смелый новатор, неутомимо пролагающий собственные пути в искусстве. В редких случаях он оставался равнодушным к новым веяниям в музыке. ... Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка... Музыка композитора ... Впервые «Поэма экстаза» прозвучала в России в 1909 г. Она имела ... М. Горький, многие поэты Серебряного века. И все же жизнь Рахманинова ...
В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж.
5.2.5 Грандж.
Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной алеепой – гранж . Устав от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.
ГРАНДЖ – направление в популярной музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х.
Его отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.
Характерными элементами и обобщающими признаками музыки грандж являются: тяжелое и «грязное» звучание, подчеркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективная, описывающая внутренний мир человека лирика.
О грандже часто говорят, как о депрессивном направлении, однако, эта музыка несет большой заряд энергии.
Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке или «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
6. Развитие Поп – музыки, Поп-музыка
Падение железного занавеса предоставило русскоязычной поп-музыке возможность выхода на мировой рынок музыкальной кинопродукции. Однако, дебют русскоязычных исполнителей на мировой арене был и остаётся затруднён несколькими факторами:
Во-первых, к началу XXI века, мировой рынок музыкальной продукции, в том числе и популярной культуры, оказался в значительной мере уже насыщен англоязычной продукцией, агрессивно проникавшей на рынки неанглоязычных стран, в том числе развитых европейских.
Во-вторых, публика на Западе мало знакома с русским языком, особенно это касается англоязычных стран, где музыку на иностранных языках, а уж тем более на русском языке слушать не принято из принципа.
В России начало 90-х стало прорывом в танцевальной поп-музыке, это время появления многих талантливых исполнителей, не уступавшим зарубежным музыкантам.
Следует также отметить существование в России отдельной поп-сцены на татарском, и казахском языках. Откуда, в частности, вышла российская поп-звезда Алсу и певец Мурат Насыров.
Но в западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха.
(8)
Ещё большего успеха за рубежом смогли добиться t.A.T.u., чья песня попала в зарубежные хит-парады, заняла там первое место несколько недель подряд, продала значительное количество компакт-дисков.
Поп-музыка, или популярная музыка – одно из самых широко распространенных течений в современной музыкальной культуре.
Популярной музыкой называют произведения многих музыкальных жанров, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения. Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка алеется более узким понятием.
Культура 18 века России
... на опыт древнерусского искусства. Именно в силу этой глубокой преемственности Россия сумела в течение XVIII века не только принять активное участие в общем процессе движения мировой культуры, ... подъем грамотности в России и вместе с тем ее отставание по сравнению с Западной ... веками накопленные богатства западноевропейской музыки. В общем пути исторического развития русского искусства XVIII века ...
Это развлекательная музыка, музыка для хорошего настроения. Многие, особенно представители старшего поколения, критикуют поп-музыку за примитивные, с их точки зрения, мелодии и тексты. Но авторы и исполнители популярных песен и не ставят перед собой просветительских задач.
Назначение поп-музыки – звучать на вечеринке и дне рождения, быть фоном для встреч с друзьями.
У этой музыки есть свои слушатели, в основном это молодежь, которых привлекает легкость и доступность поп-музыки.
Качественные аранжировки, красиво сделанные клипы, да и просто симпатичные лица, стильная одежда и отточенные танцевальные движения исполнителей – вот то, что привлекает поклонников этого музыкального направления.
Новинки поп-музыки выпускались на аудиокассетах до появления CDплееров 2000-х годов.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
Из-за большого разнообразия музыкальных направлений и появление общедоступности и выбора музыки, в 90-х в большом количестве стали возникать молодежные субкультуры.
В зависимости от музыкальных предпочтений делятся на: Металлисты — Дэт-ме́тал, Панки – Поп-рок , Гопники — «попса» и т.д.
Панк с причёской «ирокез». Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.
Развиваясь субкультуры начинают вырабатывать единый стиль одежды (Имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих», представителей субкультуры, от посторонних людей.
Очень часто между представителями разных музыкальных субкультур возникают столкновения и стычки, особенно эта проблема касалась начала 90-х.
7. Развитие электронной музыки.
Что касается направления в электронной музыке, то в 80-х у нас она была в зачаточном состоянии, как в прочем и на западе. Но если за рубежом люди много и плодотворно экспериментировали, начиная с 50-х годов, и при этом на государственные средства, то в России музыканты работали почти что в подполье, можно сказать нелегально, и лишь немногие избранные могли позволить себе воспроизводить звуки при помощи синтезаторов.
Российская электронная музыка была довольно своеобразной и отличалась во многом от мировой. Это связано с тем, что в России сложился свой путь, изначально связанный с недостатком информации на тот момент. Это определило самобытность и особенности этой музыки в России.
Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители.
Во второй половине 80-х годов, в период перестройки, процент электронщиков в России резко возрос, однако только в 90-е годы местным музыкантам удалось привлечь к себе какое-то внимание мирового сообщества.
Неспешное вторжение на запад, надо отметить, развивалось, причем тон в этом процессе задавали именно музыканты, живущие в России, а не эмигранты. Большая часть произведений этого спектра так или иначе осталась для внутреннего пользования, однако сам жанр способствует поиску чего-то нового и открывает какие-никакие горизонты пред людьми с фантазией.
МУЗЫКА В КИНЕМАТОГРАФЕ
... драмой - в опере, с танцем - в балете. Музыка в кино явилось еще одним, новым типом синтетического искусства. ЗВУКОВОЕ КИНО С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х-начало 1930-х гг.) каждый ...
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
Еще одно направление музыки, в котором двигались многие русские музыканты, связано с танцевальной музыкой или так называемым клубным саундом. Такие стили как техно, хаус, транс, брейк-бит, хардкор, трип-хоп, даб и т.д., получили широкое распространение в крупных индустриальных центрах России.
Где-то в середине 90-х. стали появляться первые Ди –Джеи, они сводили различные стили, в композиции клубной музыки. Естественно, многие кинулись записывать музыку в этих стилях.
1993-1994 годы – примерно в это время много российских музыкантов начали делать и представлять аудитории электронные танцевальные треки одновременно во многих городах, это уже можно считать появлением российской электронной танцевальной музыки как явления, а в 1996 году это явление стало массовым.
Первопроходцами здесь можно считать «Новых композиторов» из Питера, которые еще в начале 90-х заявили о себе и как о мастерах танцевальной музыки, так и продуктивных экспериментаторах.
Музыкальные критики и ди-джеи до сих пор спорят о том, когда и, главное, как появилась отечественная клубная музыка. Консенсус достигнут лишь в одном – российская танцевальная музыка «пришла» в Россию в 90-е годы.
В начале 90-х это появление вызвано вполне понятным желанием наших музыкантов привнести что-то своё в клубную музыку, которая тогда только начинала «набирать обороты» в нашей стране.
Появление нашей электронной танцевальной музыки, прежде всего, связано с такими ди-джеями «первой волны», как ди-джей Грув, ди-джей Космонавт и некоторыми другими.
9. Шоу-бизнес 90-х.
(9)
Шоу-бизнес в России начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада».
После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России. Существует некий клан, который решает: быть этому исполнителю знаменитымили нет. Таким образом, в мире современной «попсы» практически исключено появление незаурядной личности, способной действительнопривлечь внимание молодежи природным талантом к музыке и стихосложению.
В мире шоу-бизнеса в целях удовлетворения потребностей публики, с ее стремлением к новым аранжировкам и переделкам, идет постоянное обновление форм, названий, продажа и перепродажа.
На сегодняшний день Российская музыка, благодаря продюсерскому шоу-бизнесу, становится популярнее с каждым днем, ее производством занимаются многие ди-джеи и музыканты.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.
В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.
За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.
Эстрадная музыка как средство воспитания музыкального вкуса подростков
... шоу . Музыкальная эстрада включала в себя разные жанры лёгкой музыки: песни, отрывки из оперетт, мюзиклов, варьете в эстрадной обработке инструментальных произведений. В XX веке эстрада обогатилась ... вкуса у подростков выявить причины падения музыкального вкуса у подростков предложить идею по созданию программы воспитания музыкального вкуса средствами эстрадной музыки Глава I. Эстрада как синтез ...
Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты , а затем на стадионы.
Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.
11. Музыка
К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.
Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.
Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.
Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.
В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке — не было.
К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.
Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.
Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. — Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.
Солистки группы t.A.T.u. — Юлия Волкова и Лена Катина.
t.a.t.u
11.1 Музыкальные проекты
В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.
В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск
в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4.
Самые успешные «выпускники» «Фабрики звезд» : группы «Корни»,
«Фабрика», «Серебро», певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.
Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.
Установка на очевидную физическую привлекательность исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.
Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.
Музыка Отечественной войны 1812 года
... в статье автора этих строк «Батальная музыка в России», опубликованной в № 2 журнала «Старинная музыка» за 2002 год. Музыка Отечественной войны 1812 года – это, главным образом, военные песни и марши (победные – на взятие ... победу, – хоры, куплеты на возвращение войск и императора и т. п. К музыке Отечественной войны относятся и программные пьесы – такие, как «Изображение объятой пламенем Москвы» Д. ...
Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние аффекта.
(10)
В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» — ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».
Постепенно первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд’Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется.
Но несмотря на появление всевозможных групп «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.
Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж» и др. Снова стали выпускать музыкальные сборники этих годов.
Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува , который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.
Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.
Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.
Мюзикл этомузыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
12. Новое музыкальное движение в
Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России являются музыкальные эмо-группы.
Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.
Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.
(11)
Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.
Учимся писать музыку к песням с нуля – 8 профессиональных приёмов ...
... для новой песни. №6. Используйте MIDI-паки готовые музыкальные ... инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот. №7. Отложите инструменты ... музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для ... песни по привычному образцу. №5. Используйте MIDI-клавиатуру Используйте MIDI-клавиатуру По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении ... вариации. №4. Добавьте ритмические ...
13. Вывод.
Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.
«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения ,уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.
Ссылки:
Пилот-сигнал, Магнитная лента, Компакт-диск, Радиостанция, Видеоклипы, Аранжировка
7. Реме́йк, или римейк — более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы).
В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.
8. Евровидение — конкурс поп-музыки со всей Европы, где после всех песен голосует каждая страна за любого участника, кроме своего. Обычно высшие оценки выставляются по политическим мотивам.
9. Музыкальный продюсер — лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.).
Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.
10. Бард — слово, обозначающее певца или поэта. Представитель авторской песни.
11. Одноименная субкультура — молодежная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/muzyika-veka-sovremennaya-estrada-vyidayuschiesya-artistyi/
Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.
Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: «ЭКСМО-Пресс», 2001.
Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»
Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.
