МУЗЫКА В КИНЕМАТОГРАФЕ

метки: Музыка, Фильм, Советск, Композитор, Дунаевский, Песня, Искусство, Песнь

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер. Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1. Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;
2. Искусство – это только изобразительное искусство;
3. Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка — разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма. Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе, без неё трудно себе представить любой фильм. Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.

2. НЕМОЕ КИНО

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука.

История киномузыки началась, как это ни странно, еще до изобретения звукового кино. Немые фильмы обычно сопровождались музыкой. Она была необходима, и это ясно чувствовали и зрители, и администраторы первых кинотеатров. Почему же из всех искусств, воспринимаемых зрением, именно кино сразу же потребовало участие музыки?

Для того чтобы разобраться в этом вопросе, представим себя в положении первых кинозрителей. Перед их глазами совершалось чудо: на экране оживало фотографическое изображение, двигались, спешили, разговаривали люди, но все это происходило в полнейшем безмолвии. Этот удивительно реальный, достоверный, но немой мир казался зрителям странным и даже немного страшным. Поэтому музыка и оказалась необходимой в кино. Ее требовало, прежде всего, движение киноизображения, неразрывно связанное в нашем восприятии со звуком. В какой-то мере музыка заменяла и отсутствовавший в немых фильмах диалог.

Специфика операторского искусства в кинематографе

... операторского искусства тесно связаны с развитием кинематографа в целом, освоением достижений живописи, театра и других искусств, ... кинокартины зависит ее успех. Операторское искусство, специфическая для киноискусства область художественного творчества, задачей которой ... изображением и является сутью кино-видео фильма. Создание атмосферы, передача актерского мастерства зрителю, реализация стиля и ...

В кинематографе, который был впервые выставлен в Нью-Йорке (1894), зрителю приходилось смотреть в небольшой окуляр. Годом позже два француза, братья Огюст и Луи Люмьер, представили публике свой синематограф, давший имя новому виду искусства. Сделанные братьями Люмьер «живые» фотоснимки будничных событий буквально потрясли первых зрителей. Еще несколько лет кино для многих оставалось диковинкой, которую показывали на ярмарках и в мюзик-холлах.

Примерно с 1900 г. кинематографисты стали понимать, что кино не сводится к документальному фиксированию событий и открывает широкий простор для творчества, позволяя рассказывать зрителю целые истории. Первопроходцем в этом деле был француз Жорж Мельес, чей знаменитый фильм «Путешествие на Луну» (1902) раскрыл богатейший потенциал кинокамеры в создании всевозможных трюков и спецэффектов. В развитии кинореализма не меньшее значение принадлежит фильму «Большое ограбление поезда» (1903) Эдвина С. Портера, где для усиления напряжения впервые был применен «параллельный монтаж» — попеременный показ двух происходящих в одно время событий. К 1910 г. в Европе и Америке действуют уже тысячи кинотеатров. Но по-настоящему большим бизнесом кино стало после 1912 г., когда увидели свет первые художественные фильмы. Длившиеся добрый час и более (вместо прежних 15-16 минут), они открывали простор для более масштабных постановок. Пионерами в таком кино стали итальянцы, выпустившие в 1912 г. фильм «Камо грядеши».

Несмотря на все богатство визуальных приемов, немое кино оставалось слишком неповоротливым в развитии сюжета и упрощенным в характеристике персонажей. Поэтому почти сразу после выхода фильма «Певец джаза» (1927) с синхронизированной музыкой и диалогами наступил конец эпохи «Великого немого». Начался век звукового кино.

Одновременно, отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но, безусловно, и музыка играла не последнюю роль. Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение. Тапёр — музыкант, преимущественно пианист, сопровождавший своим исполнением танцы на вечерах, балах, впоследствии — немые фильмы. В репертуаре тапёра, игравшего на танцах, были наиболее популярные танцы — польки, вальсы, кадрили и др. Обычная манера игры тапёра в кинотеатре — импровизация на несложные темы, «подгонявшиеся» по характеру к происходившему на экране. Некоторые известные музыканты, например, Джордж Баланчин и Дмитрий Шостакович, в молодости работали тапёрами. Для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные нотные альбомы. Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

Развитие кино, музыки в ХХ веке

... века наполнено новаторскими идеями. Оно знаменует собой коренной перелом во всех аспектах музыкального языка. В ХХ столетии музыка часто служила источником отображения страшных эпохальных исторических событий, свидетелями и ... музыке - на ее звуковую организованность, отрекаясь прежде всего от мелодии и гармонии; в театре - на предметность декораций и ... на рубеже 19 -20 столетий. Их поиски нового ...

Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма, например, музыка К. Сен-Санса к премьере фильма «Убийство герцога Гиза», 1908.

Музыка в кино поглощается, но поглощается недаром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве. Именно музыка дает богатство и тонкость звука, невозможные в человеческой речи. Она дает возможность довести речь героев до хлесткого, напряженного минимума.

Чарл ьз Спенсер Чаплин.

С первого же появления на экране в 1915 г. он покорил сердца зрителей. Блистательный успех Чарли Чаплина был определен сочетанием трагического и комического, серьезного и смешного, реальности и фантастики. На экране он создал образ «маленького человека» с печальными глазами, в узком коротком пиджаке и широких штанах, потрепанной шляпе-котелке и с гибкой тросточкой в руках. С помощью великолепных мимики и жестов он мог передать широчайший спектр человеческих переживаний, сделать смешной любую, даже самую серьезную, ситуацию. Выдающийся мастер немого кино, Чарли Чаплин с болью переживал наступление эры звукового кино. Но остановить ход истории и развития техники уже было не в его силах.

Новые возможности открылись перед музыкой с изобретением звукового кино, и не случайно им заинтересовались композиторы. Музыка издавна тяготела к союзу с другими искусствами: с поэзией в песне и романсе, с драмой — в опере, с танцем — в балете. Музыка в кино явилось еще одним, новым типом синтетического искусства.

3. ЗВУКОВОЕ КИНО

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х-начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма. С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудио редакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки).

Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной.

Кино открывало новые пути перед композиторами, заманчивые и интересные. Одна из особенностей киноискусства — необычайная сжатость действия во времени — требовала и от музыки сжатости и концентрированности гораздо большей, чем в других подобных жанрах. Когда в кино пытались использовать уже существующие музыкальные произведения, их неминуемо приходилось подгонять к быстро сменяющимся эпизодам кинофильма, а, следовательно, брать только фрагменты, а не целые произведения.

Вокальная музыка композиторов Казахстана

... "Евгений Онегин", Н.Римский-Корсаков "Майская ночь") композиторов. 1Слушанье песен казахской эстрады (Ермека Серкебаева, Алибека Днишева) 2 Работа с ... произведение комедийного характера, сочетающее в своей драматургии :музыку, танец, разговорный, диалог. В спектакле задействованы солисты, хор, ... Снималась в кино. С 1980 и по настоящее время ведет класс вокала в Казахской национальной консерватории, ...

Самый простой способ для введения музыки в фильм — появление на экране музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное место. Она оказалась замечательным средством характеристики героев фильма, времени, всей атмосферы действия. Песня в кинофильме, казалось бы, ничем не отличается от обычной массовой или лирической песни, тем не менее, ставит перед композитором нелегкие задачи. Ему нужно «услышать» своих героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру. Давайте вспомним, какие песни из кинофильмов, вы знаете?

4. КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКИ

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.).

Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать. Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон. Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звуко и видео партитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки. К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события. К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей.

О роли музыки в звуковой партитуре стоит сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям. Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно. Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению.

Значение музыки в кино

... через мотивированную музыку. В. Черемухин в книге «Музыка звукового фильма» все многообразие драматургической роли музыки в кино сводит к одной - обобщающей, завершающей функции: «Музыка в фильме - ... музыке, а это значит, что роль музыки в кино действительно велика. В работе упоминаются имена наиболее заметных и знаковых кинокомпозиторов, начиная с С. Прокофьева, Д. Шостаковича, И. Дунаевского, ...

Если систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка, т. е. весь внутрикадровый пласт. К искусственным: закадровые речь, музыка и шумы

(т. е. весь закадровый пласт).

Безусловно, что основой звукорежиссерского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхронизации речи. Искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения. Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи.

При работе с аудио партитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую.

В 1930 — е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня. Песня — жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы.

Конкретная музыка (фр. musique concrète) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть «контрапунктическое» использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, «контрапунктический» приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма.

Народная музыка в творчестве композиторов

... композитор Л. В. Бетховен сочинил вариации на тему русской народной песни «Камаринская» 3. Цитируют П.И. Чайковский использовал интонации украинской народной песни «Веснянка» в 4 концерте для фортепиано с оркестром. 4. Сочиняют музыку в народном ...

Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.

5. ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма.

Сергея Прокофьева, Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Свою работу в кино Д. Шостакович считал важнейшим делом, как, впрочем, и всё, чем он занимался. Он всегда являлся в полной мере одним из авторов картины. Это хорошо понимали его друзья режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Фридрих Эрмлер, Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Михаил Шапиро, выросшие на «Ленфильме» и работавшие с ним уже в Москве Сергей Герасимов, Михаил Калатозов. Больше всего, пожалуй, Г. Козинцев, сделавший с ним 10 фильмов. В одном из своих последних выступлений Козинцев сказал:

• Говоря о музыке Шостаковича, я хотел сказать, что её никак нельзя назвать музыкой для кино. Вообще мне кажется, что музыка Шостаковича не может быть для чего-то. Она существует сама по себе.

Незабываемая музыка к таким кинофильмам, как «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Падение Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Черёмушки», «Король Лир» (1971) принадлежит перу Дмитрия Шостаковича.

Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев

Исаак Осипович Дунаевский

Мелодии Дунаевского ответили надеждам поколения, принявшего революцию, стремившегося, несмотря ни на что, к свету, любви, к вере в свою страну и ее будущее. Это объясняет феерический успех музыки Дунаевского. Есть и еще одна причина успеха: начинавшийся в 30-е годы расцвет звукового кино. Шостакович и Дунаевский первыми в России оценили музыкальные перспективы кино, самостоятельное значение киномузыки как важного, иногда даже ведущего элемента кинодраматургии. Как многосторонне талантливый музыкант Дунаевский владел разными жанрами, но лучшие песни Дунаевского пришли из кино, были рождены для кино, их автор создает жанр российской кинокомедии, лирической кинопоэмы.

Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О. Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам. Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню, «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.

Исаак Дунаевский

... годов, например, ансамбль дал их более 700 ... В послевоенное время И. Дунаевский возвращается к жизнерадостным песням, снова работает в кино. В это время он писал музыку ... летите!» — одна из лучших лирических песен о мире... И. Дунаевский считал, что всякая песня имеет ... наиболее приемлемой в советской стране. После международного успеха «Веселых ребят» Дунаевский стал флагманом песенного жанра ...

Эдуард Артемьев

Родился 30 ноября 1937 — русский советский композитор в жанре электронной музыки. Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.

Это: «Чисто английское убийство», «Зеркало», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Сталкер», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Девочка и дельфин», «Родня», «Человек-невидимка» ,«ТАСС уполномочен заявить», «Курьер», «Без срока давности», «Визит к минотавру», «Город Зеро», «Утомлённые солнцем», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «12»….

Геннадий Гладков

Геннадий Игоревич Гладков (род. 18 февраля 1935, Москва, СССР) — советский и российский композитор, автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам, Народный артист Российской Федерации (2002).

Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Обладатель двух призов академии «Ника» за лучшую музыку — к фильму «Убить дракона» (1987) и мюзиклу «На бойком месте» (1999).

Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Академии «Ника» (2001).

Член Союза кинематографистов России и Союза композиторов России. Автор музыки к кинофильмам, Народный артист России(2002).

Фильмы, запомнившиеся нам и благодаря музыке Гладкова: «Джентльмены удачи», «Люди и манекены», «Новогодние приключения Маши и Вити», «Ты — мне, я — тебе!», «12 стульев», «Собака на сене» «Обыкновенное чудо», «Сватовство гусара», «Благочестивая Марта», «Берегите мужчин!», «Формула любви», «После дождичка в четверг», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан» …

Владимир Дашкевич

Владимир Сергеевич Дашкевич — советский и российский композитор, теоретик музыки.

Заслуженный деятель искусств РФ (2002).

Лауреат Государственной премии СССР (1991).

Член Союза композиторов с 1965 года.

Один из крупнейших российских композиторов. Автор 9 симфоний, 3 опер, 5 мюзиклов, 5 инструментальных концертов, музыки к более чем 30 спектаклям и к около 90 фильмам, многочисленных произведений камерной, программной и вокальной музыки.

Музыку к его фильмам знают все. Это: «Бумбараш» и «Азазель»… «Собачье сердце» и «Красавец-мужчина»… весь «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон», «Зимняя вишня» и «Ворошиловский стрелок», «Голубой карбункул», «Без семьи», «Пеппи Длинный чулок», «Возвращение в Зурбаган», «Человек из чёрной «Волги»», «Армавир», «Вор», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались» и многое, многое другое.

Влияние классической музыки на развитие детей

... потерей духовности и истинных культурных ценностей и ориентиров. Между тем классическая музыка, как и всё классическое искусство в целом, являет собой неиссякаемый родник общей человеческой духовности. Поскольку проблема ... танцевальных пьес различного характера. Эти пьесы доступны для восприятия детьми уже в 3 - 4 года. Детей 5 - 7 лег необходимо познакомить с популярными музыкальными произведениями ...

Александр Зацепин

Александр Сергеевич Зацепин — советский и российский композитор. Получил известность как автор музыки ко многим популярным фильмам. Народный артист Российской Федерации (2003), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997).

Александр Зацепин написал более 300 песен и сочинил музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Он Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов СССР (1956) и Союза кинематографистов СССР (1957).

Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая. «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Белый рояль», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Командир счастливой «Щуки»», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «Ни слова о футболе», «Не может быть!», «Капитан Немо», «Женщина, которая поёт», «За спичками», «Спортлото-82», «Где находится нофелет?», «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди»…

Евгений Крылатов

. Евгений Павлович Крылатов советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации (1994).

Лауреат Государственной премии СССР (1982).

Лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества (2014).

Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам. Среди них: «Умка», «О любви», «Ох уж эта Настя!», «Достояние Республики», «Ищу человека», «Конец императора тайги», «Русалочка», «Риск — благородное дело», «Трое из Простоквашино», «Приключения Электроника», «С любимыми не расставайтесь», «Приключения Васи Куролесова», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Лиловый шар», «Лягушка-путешественница»…

Евгений Павлович Крылатов член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Евгений Павлович Крылатов живёт и работает в Москве.

Александра Николаевна Пахмутова

Александра Николаевна Пахмутова — советский и российский композитор, автор более 400 песен. Секретарь Правления Союза композиторов СССР в 1968 — 1991 гг. и Союза композиторов России в 1973 — 1995 гг.

Народная артистка СССР (1984).

Герой Социалистического Труда (1990).

Лауреат двух Государственных премий СССР (1975, 1982), Государственной премии РФ (2014) и премии Ленинского комсомола (1966).

По музыке «Композитор-песенник Сара Садыкова»

... композитора-песенника послужило её первое сочинение «Жду тебя» на стихи А.Ерикеева, созданное в годы войны. Этой песней Садыкова положила начало освоению совершенно нового для татарской музыки ... композитор Сара Садыкова? На многие вопросы я постаралась найти ответы. Сара Садыкова – актриса, певица и композитор – родилась 1 ноября 1906 годы ... сумка” Г.Зайнашевой (1982); Вокальные: песни (более 400). ...

Если бы она написала только музыку к фильму «Три тополя на Плющихе», ее уже запомнила бы вся наша страна. Александра Николаевна Пахмутова написала музыку к целому ряду прелестных советских фильмов. Среди них: «Девчата», «Жили-были старик со старухой», «Закрытие сезона», «Моя любовь на третьем курсе», «О спорт, ты — мир!», «Полынь — трава горькая».

Андрей Петров

Андрей Павлович Петров -советский и российский композитор. Народный артист СССР (1980).

Всероссийский конкурс композиторов имени Андрея Петрова. Конкурс композиторов проводится ежегодно в начале осени. Начало конкурса — в день рождения композитора, 2 сентября. Он работал много и плодотворно.

Не имеет смысла говорить об излюбленном жанре, им написано огромное количество интереснейших произведений для музыкального театра, оркестровые и вокально — оркестровые произведения, камерные вокальные и инструментальные произведения, музыка к драматическим спектаклям.

Андрей Петров написал музыку к более чем 80 кинофильмам: от «Человека-амфибии» и «Я шагаю по Москве» через «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «Его звали Роберт», «Зигзаг удачи», «Старая, старая сказка», «Старики-разбойники», «Синяя птица», «Белый Бим Чёрное ухо». И, конечно же, практически все великолепные комедии последних лет Эльдара Рязанова: «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих», «Осенний марафон», «Жестокий романс», «Небеса обетованные»…. и «О бедном гусаре замолвите слово», «Забытая мелодия для флейты».

Алексей Рыбников

Народный артист России (1999), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награждён орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Рыбников — автор музыки к 70 кинофильмам, 30 телефильмам и 20 мультипликационным фильмам. Не ограничиваясь этим, он свободно работает и в классических жанрах. На его чету 45 примеров симфонической, хоровой и камерной музыки разнообразных жанров: от прелюдий до симфоний. Среди самых известных произведений стоит отметить: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось», «Остров сокровищ», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», « Шла собака по роялю», «Тот самый Мюнхгаузен», «Вам и не снилось», «Ералаш». С 1969 года — член Союза композиторов, с 1979 — Союза кинематографистов. Член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.

Микаэл Таривердиев

Микаэл Таривердиев — это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы». Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна

(закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957 году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

Их музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена неповторимой интонацией, она имеет свое лицо. И в то же время они находились в постоянном движении, они придумывали для себя все время что-то новое, ставили какие-то новые задачи. Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания музыки и изображения характерно для творчества советских композиторов.

Его музыка навсегда с нами в фильмах-шедеврах нашего кинематографа: «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Мой младший брат», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «До свидания, мальчики!», «Любить», «Король-олень», «Пассажир с „Экватора“», «Ошибка резидента», «Судьба резидента», «Ольга Сергеевна», «Мы, нижеподписавшиеся», «Ученик лекаря», «Загадка Эндхауза» …

5. ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ
   1. ИСААК ОСИПОВИЧ ДУНАЕВСКИЙ

Творчество Исаака Дунаевского (полное имя после рождения Исаак Беру Иосиф Бецалев Цалиевич) по праву считается музыкальной «визитной карточкой» социалистического периода истории СССР. Дунаевский был автором более 80 шлягеров песенного жанра и мастером оптимистической, радостной музыки.

Исаак Дунаевский родился 30 января 1900 года в городе Лохвице Полтавской губернии в семье банковского служащего Цали Симоновича Дунаевского. Семья, в которой он рос, была очень музыкальной, мать Исаака играла на рояле и скрипке, хорошо пела. Большое влияние на будущего композитора оказал дядя, чудаковатый гитарист, время от времени приезжавший в гости к Дунаевским с гитарными концертами для всей семьи. Начальное музыкальное образование мальчик получил там же в Лохвице, занимаясь у скрипача Г. Полянского.

В 1910 году Дунаевский поступил в Харьковское музыкальное училище, где обучался у И. Ахрона по классу скрипки и у Семена Богатырева — композиции. К тому периоду относятся и первые сочинения Дунаевского. Одновременно он учился в гимназии. Когда Исааку исполнилось 10 лет, он вместе с братом Борисом переехал в Харьков. Там Исаак поступил в классическую гимназию и одновременно в музыкальное училище. Уже в те годы он пробовал сочинять музыку, но из-под его пера в то время выходили лишь печальные произведения — «Одиночество», «Тоска» и «Слезы».

Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета. В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером. Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался.

Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха.

В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей. Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства».

Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт — «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе.

В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик — холле — в том самом, который позже прославился постановками Утесова. У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально — эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты.

Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр. По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии — песни. Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик. Как выйти из него», композитор высказался категорически — советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню!».

Однажды в 1932 году в Мюзик-холл к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и композитору предложили принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Предложение кинофабрики живо заинтересовало Дунаевского, он его принял, и началась работа Исаака Дунаевского в кино. Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам. Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность.

Ко времени приезда в Ленинград музыкальный багаж композитора был уже достаточно солидным. Дунаевским была написана музыка к 62 драматическим спектаклям («Взятие Бастилии» Р.Роллана, «Орленок» и «Романтики» Э.Ростана, «Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Слуга двух господ» и другим постановкам), к 23 эстрадным обозрениям, 6 водевилям, 2 балетам, музыка 8 оперетт («Женщины в аду», «Пассажир с Океаника»», «И нашим и вашим», «Соломенная шляпка» и другие произведения).

Композитор много работал в области камерного творчества. Им было создано свыше 90 различных произведений — пьесы для фортепиано, квартеты, романсы.

В августе 1932 года создатель советских музыкальных кинокомедий Григорий Александров возвратился в Москву после работы в Европе, Америке и Мексике. Его не оставляла мысль о создании комедийного музыкального фильма, и Александрову порекомендовали обратиться к Дунаевскому. Их встреча состоялась на квартире Утесова. Тема разговора была одна — о музыкальной кинокомедии, о будущем фильме. Дунаевский подошел к роялю, и сказал: «Об этой работе, музыка которой, как мне кажется, уже приближается к нам, мне хочется сказать…». И в раздумье опустил руки на клавиши. Когда растаял последний звук его импровизации, Дунаевский повернулся к Александрову и Утесову и спросил: «Похоже немножко?» Пораженный Александров молча смотрел на композитора. Сейчас, в какое-то короткое мгновение, сквозь музыкальные картины, набросанные Дунаевским, он вдруг увидел кадры еще не созданного фильма. А музыка уже зримо вычертила контуры будущей работы, словно с улыбкой прошли у рояля герои фильма, сказав: «До скорой встречи!». Позже и Александров и Дунаевский, каждый по-своему вспоминали тот вечер, послуживший началом их долгого совместного творческого пути.

Для фильма Александрова Дунаевский написал около двадцати различных музыкальных номеров — песню Анюты, песню Кости, галоп, скрипичный урок, нашествие стада на виллу, танго, вальс, сцену «музыкальной драки», частушки, мультипликационные заставки и многое другое. Утесов вспоминал, что он никогда не упускал возможности послушать игру Дунаевского: «Музыку Дунаевского любят все, но тот, кто не сидел с ним у рояля, не может себе полностью представить всю степень дарования этого поистине замечательного музыканта».

Прежде, чем выйти на широкий экран, фильм в числе других работ известных советских киномастеров был представлен в Венецию на международной кинематографической выставке. Блистательным завершением выставки было присуждение произведениям советским кинематографистам первого приза — Золотого кубка, который был торжественно вручен делегации советских кинематографистов. Особенно популярной в Венеции стала музыка фильма. «Марш веселых ребят», переведенный на итальянский язык, распевался повсюду. Маленькие оркестрики и неаполитанские ансамбли с увлечением играли в своем музыкальном изложении и «Марш веселых ребят», и написанную в ритме танго, близком неаполитанским мелодиям, песню Кости.

В то время Дунаевского уже ожидало множество дел, в том числе снимающаяся на киностудии «Ленфильм» картина «Три товарища». Еще в самом начале 1934 года к Дунаевскому обратился режиссер С.А. Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине. В отличие от предыдущих работ Дунаевского, в фильме «Три товарища» музыка лишь сопровождала действие, и только «Песня о Каховке» на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь. Исаак Осипович вспоминал: «Музыку к песне «Каховка» мне удалось записать буквально за несколько минут. Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца».

В 1935 году Дунаевский получил приглашение от «Мосфильма» принять участие в создании приключенческого фильма «Дети капитана Гранта». Участники фильма «Дети капитана Гранта» не переставали удивляться титанической работоспособности Дунаевского, который приходил к ним в павильон после напряженной работы здесь же, на «Мосфильме», с Александровым и сразу активно включался в работу над другим фильмом, с ходу разрабатывая вдруг родившуюся мелодию, изображая чуть ли не весь оркестр. Ему всегда хотелось, чтобы музыка была «настоящей», а песня — искренней и заразительной. «Когда я вспоминаю музыку к фильму «Дети капитана Гранта», — писал Шостакович, — я не могу не испытывать сожаления по поводу того, что блестящая увертюра к картине, открывшая новую сторону таланта композитора, не повлекла за собой продолжения работы в этом плане. Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента».

Более двадцати музыкальных произведений были созданы Дунаевским к фильму «Цирк», снятому в том же 1936 году. Главной в фильме стала «Песня о Родине». Ее пели строители Магнитки и Комсомольска-на-Амуре, белорусские колхозники и металлурги Кузбасса. Этой песней, передававшейся по радио с января 1938 года каждое утро без 5 минут 6, начинался новый трудовой день СССР. «Песня о Родине» сражалась с фашизмом, она была паролем югославских партизан, ее пели в освобожденных городах Чехословакии, Венгрии, Польши, Болгарии. Музыка Дунаевского не только помогала отыскивать внутренний стиль и внутреннюю сущность будущего кинопроизведения, но и вела к разработке характеров будущих героев. Пожалуй, самым необычным примером активного воздействия музыки Дунаевского на литературное творчество является тот факт, что не роман Льва Кассиля «Вратарь республики» стал основой сценария, а сценарий фильма и музыка к нему повлекли за собой рождение книги.

В 1938 году Дунаевский занялся созданием музыки к фильму «Волга-Волга». Она была для Дунаевского настолько же интересной и увлекательной, насколько ответственной и сложной. Дунаевский стал не просто композитором, написавшим музыку к фильму, а одним из авторов кинокомедии. «Можно смело сказать, что без этой музыки не было бы фильма!» — утверждала газета «Кино». «Но, — заметил Исаак Осипович, прочитав этот лестный отзыв, — без этого фильма не было бы и музыки!»

«Волга-Волга», пожалуй, как ни один фильм Дунаевского, была пронизана песнями, симфоническими картинами, куплетами, музыкальными эпизодами и танцевальными ритмами.

4 ноября 1937 года Ленинградский театр музыкальной комедии показал премьеру оперетты Дунаевского «Золотая долина». Появление «Золотой долины» на сцене ознаменовало собой не только рождение, но и утверждение советской оперетты как формы музыкального жанра.

В 1940 году Александров снимал фильм «Светлый путь». Музыку для этого фильма писал Дунаевский. Музыка основной темы марша окончательно определилась, но припев к маршу долго не сочинялся. «Помнится, композитору сначала никак не удавался припев к «Маршу энтузиастов», — вспоминал Соловьев-Седой. — Был момент, когда он отчаялся его сочинить и предлагал товарищам по жанру, в том числе и автору этих строк, в порядке соавторства дописать припев к «Маршу». Но, в конце концов, конечно, нашел его сам!» Помог в этом композитору завод «Электросила». В один из своих приездов к рабочим Дунаевский выступил с концертом во время обеденного перерыва в крупнейшем турбогенераторном цехе. Вслушиваясь в ритмичный гул станков, композитор вдруг «услышал» четкий ритм музыки будущего припева. Возвращаясь после концерта, Исаак Осипович увидел на заводском дворе группу рабочих, бодро и дружно шедших заступать в рабочую смену. Ритм их шагов что-то подсказал Дунаевскому. «Друзья мои! — воскликнул композитор, обращаясь к провожавшим его рабкорам заводской газеты. — Так ведь это же и есть «Марш энтузиастов»! Сережа (это уже к шоферу), гони к роялю!»

За шесть лет Дунаевский написал музыку к шестнадцати кинофильмам. Песни Дунаевского быстро становились популярными. Этому немало способствовал комический талант композитора. Всем известны «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о веселом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольется», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто. Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма. Например, в картине «Три товарища» — это знаменитая «Песня о Каховке». В картине «Цирк» — «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний. Можно сказать, что до него ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому бы удалось подняться до высот композитора — режиссера.

В 1930-е годы Дунаевский пережил подлинный расцвет творчества. Начиная с 1937 года, он руководил ансамблем песни и пляски Ленинградского дворца пионеров. Наряду с плотным графиком музыкальной работы Дунаевский находил время и для общественной деятельности — он возглавлял Правление Ленинградского отделения Союза советских композиторов, в 1938 году был избран депутатом Верховного Совета РСФСР. В июне 1936 года Дунаевскому присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в декабре 1936 года наградили орденом Трудового Красного Знамени, позже — орденами Красной Звезды и «Знак Почета». За музыку к кинофильмам «Цирк» и «Волга-Волга» в 1941 году Дунаевскому присудили Сталинскую премию.

Композитору платили огромные гонорары, которые позволяли ему покупать машины, играть на скачках (впрочем, скачки он вскоре бросил).

Он любил друзей и женщин, делал дорогие подарки, давал взаймы и никогда не напоминал о долгах.

Сталин, которому по-настоящему нравилась музыка Дунаевского (особенно мелодии из «лауреатского» фильма «Волга-Волга»), недолюбливал самого композитора. Как считает его биограф Н. Шафер, «отца всех народов» раздражала популярность Дунаевского, и он затаил обиду на композитора, чья маловыразительная «Песня о Сталине» («От края до края, по горным вершинам») носила вымученный характер и не могла сравниться с «Песней о Родине». Более того, среди музыкантов бытовала история о том, что вождь, впервые прослушав «Песню о Сталине», сказал: «Товарищ Дунаевский приложил весь свой замечательный талант, чтобы эту песню о товарище Сталине никто не пел».

В годы Великой Отечественной войны, работая художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, композитор создал более семидесяти музыкальных произведений на военную тему.

В первые послевоенные годы Дунаевский написал музыку оперетты «Вольный ветер», посвятив ее борьбе народов за мир. Все музыкальное богатство своей оперетты Дунаевский сосредоточил в «Песне о вольном ветре».

А в 1947 году он написал прекрасный «Весенний марш» для кинокомедии «Весна». В 1949 году он написал песни к фильму «Кубанские казаки», среди них тут же ставшие популярными «Ой, цветет калина» и «Каким ты был».

Лирическим гимном мира стала его песня «Летите, голуби!», впервые прозвучавшая в 1950 году в документально-художественном фильме «Мы за мир!». «Отсчет этой музыки, — говорил Дунаевский, — идет от войны».

Кроме песенной музыки, композитор работал и в других жанрах. Среди них была танцевальная музыка, что, например, нашло отражение в фильме «Кубанские казаки»: он полон вальсов, полек и галопов. Сам Дунаевский считал, что легких жанров не бывает и даже самый, казалось бы, легкий жанр требует от композитора виртуозного владения всеми секретами музыкального мастерства и оркестровки.

Дунаевский — один из самых известных советских авторов оперетты. Работая в этом жанре, он, отталкиваясь от традиций Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, Ф. Легара, включал черты оперного стиля (симфонические эпизоды), но использовал также приемы джаза и интонации массовой песни. Среди 12 оперетт Дунаевского лучшими возможно стоит считать — «Золотая долина» (1938), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955).

Кроме своих основных жанров — оперетты и киномузыки — Дунаевский написал также четыре балета, много инструментальной музыки для эстрадного и джазового оркестра, а также каденцию к концерту для скрипки с оркестром Бетховена (для фильма «Концерт Бетховена», 1937), записанную М. Полякиным. В своей музыке Дунаевский иногда обращался к фольклору, в том числе еврейскому, — в кинофильме «Искатели счастья» (1936).

Блистательный образец обработки одной мелодии в нескольких фольклорных стилях (украинском, грузинском, таджикском, еврейском) — колыбельная из кинофильма «Цирк».

Всего Дунаевский написал музыку к 28 фильмам, более 80 песен, многие из которых стали поистине народными, музыку к спектаклям, балет и другие музыкальные произведения.

Исаак Осипович Дунаевский скончался от сердечного приступа 25 июля 1955 года во время работы над клавиром оперетты «Белая акация». Сердце композитора не выдержало напряженной работы.

О жизни композитора Исаака Дунаевского был снят документальный фильм, в котором о творческом пути композитора рассказал артист Московского театра оперетты Григорий Ярон. В фильме были использованы отрывки из спектаклей Московского театра оперетты, Московского театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Большого театра. Так же в фильме зрители смогут увидеть сцены и арии из оперет композитора «Женихи», «Золотая долина», «Вольный ветер», «Белая акация», «Дороги к счастью», фантазия из оперетты «Соломенная шляпка», фрагменты из кинофильмов «Цирк», «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Белая акция», «Крылатая защита» и «Испытание верности».

5. ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

5.2. МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ

Российский композитор, сын известного композитора Исаака Дунаевского, Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января 1945 года в Москве. Мать Максима была известной балериной и выступала во многих театрах.

В 1970 году Максим Дунаевский окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу композиции. Помимо основной специальности он изучал дирижирование, теорию музыки и обучался игре на фортепиано. Его преподавателями были Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский, Альфред Шнитке и Андрей Эшпай. Все время, которое прошло в училище и консерватории, Дунаевский писал только симфоническую музыку, а песенный жанр считал несерьезным и никому не нужным.

Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом», которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями он стал писать музыку для театра, а позднее и для кино.

В 1964-1969 годы Дунаевский – музыкальный руководитель эстрадной студии МГУ «Наш дом». В 1969-1974 годы — дирижер оркестра Театра им. Е. Вахтангова. В 1974-1975 годы — главный дирижер Московского мюзик-холла.

Музыка, написанная Максимом Дунаевским, звучит более чем в 60 фильмах и 20 мюзиклах.

Особую известность композитору принесли мюзиклы «Тили-тили-тесто…» (1968), «Емелино счастье» (1975), «Три мушкетера» (1977), «Дети капитана Гранта» (1987), «Мэри Поппинс, до свидания!» (2003), «Веселые ребята» (2005), а также музыка к кинофильмам «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974), «Карнавал» (1981), «Ах, водевиль, водевиль» (1979), «Трест, который лопнул» (1982), «Зеленый фургон» (1983), «Мэри Поппинс, до свидания!»(1983), «Подземелье ведьм»(1989), «Ребенок к ноябрю» (1992), «Рыцарский роман» (2000) и другие.

Настоящими хитами стали его песни «Городские цветы», «Все пройдет — и печаль, и радость» (на стихи Леонила Дербенева), «Листья жгут» (на стихи Наума Олева) и многие другие.

Кроме того, композитор написал концерт для оркестра, кантату для хора а cappella «Старые корабли»; камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы романсов, хоры.

В начале 1990-х годов Максим Дунаевский уехал в США, работал в Голливуде, однако, по его собственному признанию, больших высот не достиг и, как только появилась возможность, вернулся в Россию. В 1996 и 1997 годах он выпустил два альбома «Лучшие песни» и «Лучшие песни-2».

На телеканале «Культура» Максим Дунаевский вел программу «С легким жанром!», посвященную оперетте. Состоял в жюри музыкального конкурса «Народный артист».

Кроме творчества, Максим Дунаевский занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он — президент Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместитель председателя Гильдии профессиональных композиторов, член экспертного совета Первого канала по отбору участников на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном».

Академик Российской национальной киноакадемии «Ника».

В феврале 2005 года в Москве на «Площади звезд» рядом с Государственным центральным концертным залом «Россия» Максиму Дунаевскому был открыт памятный знак.

В 2006 году ему было присвоено звание Народного артиста России.

6. КИНОМУЗЫКА ЗА РУБЕЖОМ

Безусловно, нельзя не сказать о музыки в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения.

Ханс Флориан Циммер

Немецкий композитор, известный своей музыкой к кинофильмам и компьютерным играм. Мастер эпических композиций, которые режиссёры успешно используют в боевиках и триллерах.

Музыка подарила ему «Оскар», две премии «Золотой глобус» и три премии «Грэмми».

Наиболее известен по музыке к таким фильмам и мультфильмам, как «Человек дождя», «Король Лев», «Спирит: Душа прерий», «Скала», «Лучше не бывает», «Гладиатор», «Пёрл-Харбор», серии фильмов «Пираты Карибского моря», «Тёмный рыцарь», «Шерлок Холмс» и «Начало», а также играм «Call of Duty: Modern Warfare 2», «Crysis 2».

Эннио Морриконе

Выдающийся итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр. В основном пишет музыку для кино и телевидения. Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Лауреат премии «Оскар» 2007 года за выдающиеся заслуги в кинематографе, восьмикратный лауреат национальной кинопремии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую музыку к фильму.

Морриконе известен всему миру благодаря созданной им музыке к спагетти — вестернам, снятым режиссёром Серджо Леоне. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но получается, что писал в среднем по одному в месяц.

включая «За пригоршню долларов»(1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Однажды на Диком Западе» (1968), «За пригоршню динамита» (1971) и «Меня зовут Никто» (1973).

Его музыку можно услышать в таких кинолентах как: «Профессионал», «Неприкасаемые», «Джанго освобожденный», «Легенда о пианисте», «Нечто», «Однажды в Америке», сериал «Спрут» и др.

Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.

Его сын, Андреа Морриконе, тоже пишет музыку для кино.

Говард Лесли Шор

Канадский композитор, автор музыки к голливудским кинофильмам. Композиторов киноиндустрии не многие знают в лицо, но если назвать только 2 фильма, в которых он работал, каждый с восхищением вспомнит, сколько удовольствия получил от встречи с его музыкой. «Властелин Колец» Питера Джексона и «Молчание ягнят» Джонатана Демми.

Неоднократный лауреат премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус».

Говард Шор — один из немногих сочиняющих музыку для кино композиторов, имеющих возможность записываться с лучшими профессиональными музыкальными коллективами мира. И если не менее известные кино композиторы Джон Уильямс и Патрик Дойл, как правило, работают с Лондонским симфоническим оркестром, то Шор, по возможности, выбирает для сотрудничества Лондонский филармонический оркестр. После записи в 1986 году музыки к фильму Дэвида Кроненберга «Муха», 19-й совместной работой музыкантов оркестра и композитора стал саундтрек к фильму «Порок на экспорт» в 2007-м. Дирижирует оркестром, как правило, сам Шор.

Алан Энтони Сильвестри

Один из самых знаменитых композиторов музыки для кинофильмов в Голливуде. Известен совместной работой с режиссером и продюсером Робертом Земекисом, в особенности трилогией «Назад в будущее». Удостоен многих музыкальных наград и несколько раз выдвигался на премию «Оскар». Его мелодии можно услышать в фильмах «Стюарт Литтл», «Лара Крофт Расхитительница гробниц», «Колыбель жизни», «Ночь в музее», «Богатенький Ричи», «Форрест Гамп» и др.

Джеймс Рой Хорнер

Американский кино композитор австро-чешского происхождения.

О нем можно ничего не говорить, а только лишь перечислить то, чего забыть просто невозможно и даже трудно сориентироваться что выделить как самое-самое, потому что все уникально и прекрасно. Конечно же, это «Титаник», «Аватар», «Игры разума», «Чужие», «Апокалипсис», «Балто», «Джуманджи», «48 часов», «Идеальный шторм», «Троя». И еще: «Каспер», «Мальчик в полосатой пижаме», «Забытое», «Столкновение с бездной», «Крулл», «Коммандо», «Легенды осени», «Храброе сердце», «Аполлон 13», «Маска Зорро», «Двухсотлетний человек», «Враг у ворот», «Четыре пера» и «Новый Человек-паук». Трудно себе представить такое великолепие и разнообразие принадлежит одному человеку, поистине огромный талант.

Почему его музыка так запоминается? Возможно причина в соединении Его электронных и хоровых элементов, а также включением кельтских мотивов. Джеймс Хорнер — обладатель двух премий «Оскар» 1998 года, за музыку и песню для фильма «Титаник».

Владимир Косма

Французский музыкант и композитор румынского происхождения. Известен как скрипач и дирижёр, но больше всего — как композитор кино, сочинивший музыку для многих известных французских фильмов, всего более 200 саундтреков: «Хамелеон», «Ягуар», «Возвращение Арсена Люпена», все «Астериксы», «Укол зонтиком», «Высокий блондин в черном ботинке», «Папаши», «Игрушка», «Тайны французского двора» и многие другие.

Джон Таунер Уильямс

Американский композитор и дирижёр, один из самых успешных кинокомпозиторов в истории. За свою карьеру Уильямс написал музыку к таким известным картинам, как «Звёздные войны», «Гарри Поттер», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода», «Индиана Джонс», «Челюсти», «Супермен», «Инопланетянин», «В поисках утраченного ковчега».

Также Уильямс создал музыку к четырём Олимпийским играм, множеству телесериалов и концертных номеров.

Уильямс — пятикратный лауреат премии «Оскар» (за музыку к фильмам «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда», «Инопланетянин» и «Список Шиндлера»).

Также на его счету 49 номинаций, что делает его вторым по количеству номинаций на эту награду (больше только у Уолта Диснея — 59).

Лауреат Национальной медали за вклад в искусство (США).

4 раза был удостоен премии «Золотой глобус», 7 раз — премии BAFTA, три раза — премии «Эмми», а также 21 раз получал премию «Грэмми».

Уильямс известен своим многолетним сотрудничеством с такими ведущими американскими кинорежиссёрами как Стивен Спилберг и Джордж Лукас.

Морис Жарр

Французский композитор, лауреат трёх премий «Оскар» за музыку к фильмам. Автор музыки к фильмам режиссёра Дэвида Лина: «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965) и «Поездка в Индию» (1984).

За музыку к этим фильмам Жарр получил три премии «Оскар». При работе над «Доктором Живаго» пытался имитировать звучание оркестра русских народных инструментов, набрав в Сан-Франциско исполнителей среди русских эмигрантов. Жарр также является автором музыки к фильмам «Ночь генералов» (1967), «Общество мёртвых поэтов» (1989) и «Привидение» (1990).

Жарр написал музыку к более чем 150 кинокартинам и сотрудничал с такими режиссёрами как Альфред Хичкок, Лукино Висконти, Джон Хьюстон, Джон Франкенхаймер, Карел Рейш, Питер Уир.

Чарльз Александр «Чарли» Клоузер

Американский клавишник, композитор, продюсер и ремиксер. Он был членом рок-группы Nine Inch Nails в 1994—2000 годах, также известен как композитор, пишущий саундтреки для кино и телевидения. Клоузер был номинирован на две премии Грэмми за Лучшее Метал Исполнение в 1997 году.

Он работал с Трентом Резнором над саундтреком к фильму «Прирождённые убийцы», помог записать и выпустить новую версию «Something I Can Never Have» (оригинальная версия которой появилась на дебютном альбоме Nine Inch Nails Pretty Hate Machine).

Ремикс Клоузера на песню Зомби «Dragula» вошла в саундтрек к фильму «Матрица». Ремикс на другую песню Роба, «Reload», появлился на саундтреке «Матрицы: Перезагрузка». Он спродюсировал незавершенный проект Хамильтона Gandhi.

Чарли снялся в документальном фильме о пионере электронной музыки Роберте Муге и сочинил песню «I Am Spaceman» для саундтрека этого фильма.

Кроме того, Клоузер работал как композитор в кино и на телевидении. За авторством Клоузера — музыка к фильмам франшизы «Пила» (в том числе известный мотив «Hello Zepp»), а также к фильмам «Смертный приговор» (2007), «Обитель зла 3: Вымирание» (2007), «Мёртвая тишина» (2007), и «Глубоководное» (2005).

Среди работ на телевидении: музыка к сериалам «Лас-Вегас», «Скоростная трасса», «4исла» и «Американская история ужасов».

7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Ещё со времён Чарльза Чаплина музыка является неотъемлемой частью кино. Музыка должна не заменять собой что-то. Она усиливает атмосферу фильма, увеличивает возможность погружения в его, благодаря чему наши чувства просыпаются, эмоции сливаются с эмоциональным настроем героев фильма. Всё, что о чем хотели рассказать режиссеры и актеры — свободно проникает в наш разум благодаря музыке великих композиторов и таланту музыкантов, создающих гениальные музыкальные творения. С помощью музыки можно передать что-то, чего нельзя передать ни уникальными спецэффектами, ни словами. Она обладает уникальной силой, которая действует на нас как нечто направляющее, вдохновляющее, способное на контакт с нашей душой и внутренним миром.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она — это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию.

Более 170 лет назад великий классик Эдвард Григ заметил, что «слова иногда нуждаются в музыке, но музыка никогда не нуждается ни в чем». Благодаря этому лучшие фильмы содержат в себе истинные музыкальные шедевры, способные утешить или вдохновить, подарить смех или слезы, развивать наш разум или укреплять душу. Именно поэтому, мы навсегда влюбляемся в мелодии экрана и сохраняем эту любовь навсегда, невзирая на смену эпох, модных тенденций и череду новых прекрасных лиц, заполняющих экраны.

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/muzyika-v-sovetskom-kino/

1. Арнштам Л.О. Музыка героического. — М.: Искусство, 1977. — 295 с.
2. Артемьев Э.Н. «… выразить основное состояние» // Киноведческие записки. — 1994. — № 21. — С. 23-28.
3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Советский композитор, 1971. — 340 с.
4. Березовчук Л.Н. О зайцах, концептах и киномузыке С.Курехина // Киноведческие записки. — 1994. — № 21. — С. 45-63.
5. Большая советская энциклопедия.
6. Г. Корганов, И. Фролов. Кино и музыка. — М.: Искусство, 1964.
7. Гущина М. Музыка для Чёрной Мамбы // ТВ Парк. — 2005. — №17.- С. 56-59.
8. Дворниченко О.И. Музыка как элемент экранного синтеза. — М.: Искусство, 1975. — 266 с.
9. Добмбровская О. О музыке Шостаковича в фильмах Козинцева // Киноведческие записки. — 2006. — № 74. — С. 23-30.
10. Дядяшкина М. С песней по фильмам // ТВ Парк. — 2006. — №32.- С. 14-17.
11. Ждан В.Н. Эстетика экрана и взаимодействие искусств. — М.: Искусство, 1986. — 364 с.
12. И.Н. Воскресенская «Звуковое решение фильма» М. «Искусство» 1987г
13. Иоффе И. Музыка советского кино. Основы музыкальной драматургии. — Л., 1938. — 284 с.
14. История советского кино. Т. 1./ Под ред. И.Н. Владимирцевой, А.М. Сандлер. — М.: Искусство, 1969. — 543 с.
15. Кац Б. Простые истины киномузыки. Заметки о музыке Андрея Петрова в фильмах Георгия Данелия и Эльдара Рязанова. — Л., Советский композитор. 1988. — 280 с.
16. Книга о музыке: Популярные очерки / Сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.: Искусство, 1988. — 235 с.
17. Козинцев Г. Глубокий экран. О своей работе в кино и театре. М.: Искусство, 1975. — 356 с.
18. Корганов Т.И., Фролов И.Д. Кино и музыка. Музыка в драматургии фильма. — М.: Искусство, 1964. — 300 с.
19. Липатов А. Слуги двух господ //Кино-Парк. — 1998. — №1. — С.42-43.
20. Лисса З. Эстетика киномузыки. — М.: Искусство, 1970. — 430 с.
21. Лондон К. Музыка фильма. М.: Госкиноиздат, 1937. — 314 с.
22. Мусский И.А. 100 великих отечественных кинофильмов. — М.: Вече, 2006. — 420 с.
23. Первый век кино: Популярная энциклопедия /Вед. Ред. Л. Хренникова. — М.: Локид, 1996. — 380 с.
24. Полегаева Е.Р.Развитие экранного языка и его взаимодействие с классическими искусствами. — М.: Искусство, 1982.
25. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. — М.: Знание 1981. — 277 с.
26. Савицкий Г. Этот простой и сложный язык кино: беседы о выразительных средствах экранного искусства / Г. Савицкий. — М.: Просвещение, 1981г. — 174 с.
27. Феллини Ф. Делать фильм. — М.: Искусство, 1984. — 287 с.
28. Хангельдиева И.Г. Музыка: театр, кино, телевидение. — М.: Искусство, 1991. — 164 с.
29. Ханиш М. О песнях под дождём. — М.: Радуга, 1984. — 312 с.
30. Шилова И.М. Музыка в кино. — М. Знание, 1973. — 344 с.
31. Эйзенштейн С.М. Избр. произв. В 6 т. — М.: Искусство, 1964-1966. — Т. 3. — 615 с.

ИНТЕРНЕТ РЕСУРСЫ

1. www.c-wcafe.ru
2. www.journalist-virt.ru
3. www.uibsa.com
4. www.wikipedia.ru