Концертмейстерская работа – это форма концертного исполнительства большинства пианистов. Но не каждый пианист может стать хорошим концертмейстером-аккомпаниатором. В большинстве случаев, обучающиеся пианисты не осознают, какими профессиональными навыками, какими качествами должен обладать профессиональный концертмейстер. Они подходят к выполнению концертмейстерской работы, как к трафаретному аккомпанементу, не учитывая многих сторон исполнения. Автор реферата задался целью осветить профессиональные качества, необходимые для аккомпаниаторской деятельности. Профессиональная деятельность концертмейстера-аккомпаниатора требует усвоения значительного количества навыков, которые в дальнейшем будут развиваться. Бесспорно, многие качества имеют значение в становлении концертмейстера-аккомпаниатора: техническое развитие, характер, тип нервной системы, состояние здоровья – все это имеет прямое отношение к тому, что представляет собой концертмейстер-аккомпаниатор.
Но, прежде всего, важны все-таки природные данные, природная предрасположенность к этой стороне музыкальной деятельности.
В своем реферате автор осветил качества, входящие в общий комплекс способностей пианиста-концертмейстера, необходимых для его профессиональной деятельности и пути их развития.
Данный реферат не исследование, а, скорее, аннотационного стиля обзор, цель которого изложить материал о важнейших подготовительных навыках концертмейстера-аккомпаниатора, музыканта, способного к самостоятельной разносторонней работе.
Только специально четкая очерченная цель сможет правильно сориентировать пианиста-концертмейстера, определить содержание, формы и характер его деятельности. Отчетливое осознание задач и последовательность их решения должно способствовать успешному становлению профессионального концертмейстера. Но, первейшим необходимым условием становления концертмейстера-аккомпаниатора является его личная заинтересованность в результатах своей работы, его любовь к этому виду творчества. Только на основе этого фундамента может возникнуть желание самосовершенствования, обретения широкого кругозора и необходимого технического мастерства.
1. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КАЧЕСТВА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
Организация труда. Чтобы труд стал успешным необходимо заранее обдумать пути эффективной организации труда. Критически оценить состояние своего технического мастерства, провести «ревизию» знаний и умений. Наметить пути ликвидации недостатков.
Специфика работы концертмейстера классе вокала
... концертмейстер в образовательной сфере — и пианист, и аккомпаниатор, и исполнитель, и педагог. Список литературы [Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/kontsertmeyster-v-klasse-vokala/ Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс ... достигнуть состояние комфортности сценического выступления. Вообще, деятельность концертмейстера предполагает наличие таких качеств, как чуткость к партнёру, ...
Воля. И тут уже необходима воля. Воля определяет не только объём и регулярность работы, но и ее содержание, ее качественные параметры, ее «коэффициент полезного действия».
Воля пианиста-концертмейстера должна отличаться пролонгированностью действия. это не кратковременное напряжение сил, а длительный процесс постепенного накопления умений и знаний. И все же, главное качество концертмейстера- это его способность к самостоятельной работе. Без этого качества невозможно стать профессионалом. На эстраде, перед публикой, не вооруженный профессиональными навыками концертмейстер может испортить выступление солиста.
Для развития самостоятельности – концертмейстер должен быстро и осмысленно воспринимать текст произведения, отличая существенное от менее важного. Умение ясно увидеть соотношение сольной партии с аккомпанементом, умение выстроить план исполнения своей партии в соответствии с планом солиста.
Техническая база. Отсутствие у пианиста музыкально-технической базы явится серьезным испытанием для последнего при совместной игре с солистом. Уйдя в преодоление технических трудностей, пианист не будет в силах осуществить даже самые ясные из своих исполнительских намерений в те сроки, которые обычно даются аккомпаниатору при подготовке новой программы.
Техническую одаренность можно рассматривать как особую сложно- составную способность, входящую в качестве важнейшей составляющей в общий комплес способностей пианиста-концертмейстера. Пианист может быть тонко чувствующим, оригинально мыслящим, а вот воплотить это на музыкальном инструменте ему не дано. Мешает природная физическая вялость, малоподвижность двигательных реакций. Отсюда возникают и укореняются в человеке боязнь публичного исполнительства, являющаяся прямым следствием неуверенности в себе, своих силах. На практике подобные ситуации не столь уж редки. Концертмейстер же не должен иметь техническую уязвимость и сценическую ранимость. Наличие этих качеств свидетельствует о профессиональной непригодности пианиста для концертмейстерской работы.
Профессиональный концертмейстер должен иметь в своем техническом арсенале навык исполнения приемов, способствующих точности и ясности исполнения фактуры.
Пианисту необходимо обладать знаниями исполнения фактуры классического периода, знать особенности стиля романтической эпохи, характерные особенности фактуры произведений русских композиторов и особенности письма современнх композиторов.
Педагогические способности. Концертмейстеру необходимо обладать и педагогическим способностями. В обязанности концертмейстера входит разучивание партии вместе с солистом. Таким образом, предполагается знание последовательности решения этой задачи. В первую очередь, это помощь солисту в изучении им своей партии, в достижении точной интонации, в правильном формировании фразы. Одновременно концертмейстер уточняет свои слуховые представления, это поможет в случае надобности корректирования солиста, исполняя одновременно партию сопровождения. При прохождении партии концертмейстер может использовать дирижирование для лучшей передачи темпа и ритма солисту. Для этого ему нужно упростить текст сопровождения и передать его одной руке. Желательно и приучить к дирижированию и изучающего сольную партию (вокалиста, инструменталиста), на начальном этапе изучения произведения.
Специфика работы концертмейстера с учащимися разных отделений ...
... то этап выхода произведения на концертное исполнение зависит от концертмейстера, спасёт он слабую игру ученика, ... слуха, овладение навыками игры на музыкальном инструменте, развитие личных и профессиональных качеств, а главное – развитие интереса и любви к классической, народной ... самостоятельно показывать концертмейстеру начало игры, хотя это умение у всех появляется не сразу. Концертмейстер не должен ...
2. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
Внутренний слух. Роль внутреннего слуха в работе концертмейстера является определяющей. Слуховой самоконтроль и предельная концентрация слухового внимания – альфа и омега деятельности концертмейстера. Роль внутреннего слуха в концертмейстерской работе невозможно переоценить. Это своего рода работа навигатора – предслышание, предвидение последующего. От развития этого важного навыка зависит профессионализм концертмейстера.
Внутрислуховые представления – это внутреннее сольфеджирование. Этот навык развивается путем вслушивания в живые звуки человеческого голоса (многотембровость), прослушиванием пения выдающихся певцов, интонирования мелодической линии. Существуют специальные приемы, облегчающие овладение техникой внутрислуховой работы. Наиболее эффективны:
1. Исполнение в замедленном темпе, с установкой на предслышание, «разведку слухом» последующего развертывания музыки;
2. Проигрывание произведения – одна фраза «вслух» (реально), другая – «про себя» (мысленно), сохраняя при этом ощущение слитности мелодического потока;
3. Беззвучная игра на клавиатуре;
4. Прослушивание малоизвестных произведений в чужом исполнении, при одновременном прочитывании нотного текста;
5. Приобретение привычки исполнять разучиваемое произведение в уме, в любой обстановке – во время прогулки, в транспорте, проникая в его выразительную сущность.
Подлинный музыкант слышит музыку внутренним слухом и его «слышащие» пальцы ее воспроизводят, а есть пианисты, не слыща заранее – только смутно «силуэтно» представляют себе, что собираются «сказать» своими руками.
Гармонический слух. Роль концертмейстера в ансамбле – создание гармонического фона для солирующей мелодии. Бас меняет эмоциональную окраску мелодической линии, создает неуловимые оттенки переживаний. Поэтому важнейшей задачей концертмейстера является совершенное понимание линии баса, ее предназначения в ансамбле. Талантливый концертмейстер всегда сможет услышать и выстроить «вертикаль» в партитуре звучания, дабы верно оттенить смену чувств и переживаний. Возникновению такого навыка послужит особая направленность слуха концертмейстера на гармонический комплекс звучания. Для развития гармонического слуха важна практика слушания игры талантливых концертмейстеров. Лучше, если слушания такого рода будут проходить в реальном «живом» звучании, в концертном зале, а не в записи. Это способствует расширению концертмейстерского опыта.
Методика ознакомления детей с литературными произведениями в ...
... активный волевой процесс с воображаемым перенесением на себя событий, "мысленным" действием с эффектом личного участия. 1. Методика ознакомления детей с литературными произведениями в группах раннего и младшего ... с называнием, называние действий с предметом), показ различных игрушек с одним и тем же действием, вопрос "Где то-то? " (развивает ориентировку в окружающем), прием побуждения ...
Логическое мышление. Успех формирования музыкального сознания в решающей степени определяется активностью соучастия в воспроизведении музыки, в исполнительских действиях. Понять музыку, аналитически осмыслить ее форму, композиционно-технологическую структуру – значит, возможно, глубже вникнуть в экспрессивную сущность и логику взаимосвязей во всем комплексе выразительных средств, использованных композитором – именно так расшифровывается специфика понимания, осмысления музыкального произведения.
Для этого надо решить вопросы, связанные с формой, тонально-гармоническим планом, ритмикой, фактурой – всем тем, что может быть отнесено к средствам выражения идейно-смыслового содержания музыки.
Исполняя произведение, надо отметить наиболее интересные модуляционные ходы, важнейшие смысловые и тематические связи. Надо понять стиль композитора, эстетические вкусы эпохи, в которой он жил. То есть, концертмейстер должен иметь разносторонние и емкие теоретические познания.
Если концертмейстер или аккомпаниатор является недостаточно грамотным музыкантом с ограниченным художественно-интеллектуальным горизонтом, то результат его работы будет чреват негативными последствиями.
Логическое мышление является фундаментом образования внутренних слуховых представлений. Регулярность и упорство приведут к совершенству и развитию навыка прочтения смыслового содержания текста, в результате концертмейстер получает значительную экономию времени и более совершенный вариант исполнения.
Музыкальная память. Музыкальная память неразрывно связана с логикой мышления. Пианист-концертмейстер должен научиться быстро группировать ноты по их смысловой принадлежности (мелодической или гармонической), и в такой связи их воспринимать. Такое восприятие активизирует музыкальное мышление и музыкальную память. Такая способность вызывает образование слуховых представлений, так достигается экономия в механизме восприятия, так как значительная часть нотного текста образуется из типовых связей, поэтому узнается потом сразу при беглом чтении (арпеджио, аккорды).
При таком способе значительное восприятие и внимание играющего освобождается от прочтения нот в другой руке.
Зрительная память. Очень важно для концертмейстера развитие зрительной памяти. Серьезную проблему для пианиста представляют при игре распределение и переключение внимания, его пластичность, быстрота ориентировочных реакций, поскольку сам исполнительский процесс на фортепиано, инструменте полифоническом по природе складывается из ряда одновременно и параллельно протекающих действий. Разные задачи стоят, как правило, между правой и левой руками пианиста, сложным слухо-двигательным действием является педализация и многое другое. И здесь приходит на помощь зрительное представление клавиш, на которых будет исполняться то, что предстоит сыграть.
Музыкальная интерпретация лирических произведений при изучении ...
... различных гуманитарных науках; -выявить различные виды интерпретации литературного произведения; -проанализировать музыкальные интерпретации отдельных лирических произведений. А.М. Славская отмечает, что такое понятие, как интерпретация, ... проанализированы ответы учащихся, разработана модель урока по теме «Музыкальные интерпретации стихотворения А.С. Пушкина «Не пой, красавица, при мне…»» в аспекте ...
Для развития такого рода навыка подходит способ игры в темноте, на ощупь, представляя в уме клавиатуру.
Метро-ритм. Концертмейстер должен обладать развитым чувством метро-ритма, так как звучание его партии в ансамбле является скрепляющим фундаментом исполнения.
Для выработки чувства внутренней пульсации полезно продирижировать исполняемое произведение, особенно на начальных этапах разучивания. В дальнейшем, этот прием может способствовать лучшему восприятию жестов дирижера. используя дирижирование при изучении партии, концертмейстер должен учесть время, необходимое для вдоха (певцы, духовые инструменты).
Навык ощущения внутренней пульсации необходим при игре оперного клавира под дирижерскую палочку. Это требует сложной формы внимания. Читая нотный текст, пианист одновременно должен следить за движением дирижерской палочки и точно выполнять передаваемые ею изменения в темпе, динамике, акцентировке.
Возникновение навыка ощущения метро-ритмической пульсации во время исполнения способствует мысленное заполнение длинных нот более мелкими длительностями. Регулярность использования этого приема позволяет концертмейстеру развить навык метрической пульсации до безусловного рефлекса. В результате концертмейстер аккомпаниатор становится действительно крепкой опорой, фундаментом исполнительского ансамбля.
3. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИХ НАВЫКОВ
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
Чтение с листа – это первейший навык, необходимый для деятельности концертмейстера. Не овладев навыком чтения с листа, пианист не сможет стать профессиональным концертмейстером. Когда мы говорим о том, что пианист хорошо читает с листа, то подразумеваем высококачественное в техническом и художественном отношении исполнение произведения без предварительной подготовки. Это большое искусство, владение им обычно проверяется в ответственной обстановке: на концерте, на экзамене, в классе при занятиях с педагогом. Пианист за несколько минут должен бегло просмотреть текст произведения, которое предстоит сыграть, мысленно представить себе форму произведения, его стиль, динамику, темп, звучание в целом, подобрать удобную аппликатуру. Пианисту нужно обладать большой выдержкой, чтобы скрыть от слушающих его, возникающее при этом волнение и не показывать, что он играет с листа.
Навык чтения с листа развивается эффективнее при особых условиях, типа концертных. Этот факт объясняется тем, что в таких условиях чувство ответственности заставляет внимание активизироваться. В классах хорового дирижирования, процесс ознакомления с новым произведением представляет собой исполнение произведения в конечном темпе, с полным осмыслением его драматургии. безусловно, это требует от концертмейстера отличного навыка чтения с листа.
Аккомпанемент с листа еще более сложное явление. Помимо высокохудожественного исполнения фортепианной партии, перед пианистом возникают задачи ансамблевого характера. Аккомпаниатор должен понять музыкальные намерения партнера, чтобы исполнить произведение в едином «эмоциональном» ключе, быть максимально гибким в процессе исполнения. Для неопытного концертмейстера-аккомпаниатора, такие задачи часто оказываются непосильными; сказывается отсутствие профессиональных навыков, выдержки нервной системы, воли к преодолению трудностей. Чаще всего пианист, поглощенный разбором и выигрыванием нот, не замечает возникшего дисбаланса с солистом. Иногда, заметив его, начинает нервничать и прекращает игру. После таких случаев многие пианисты не могут заставить себя вновь выйти на эстраду. Бывают случаи, когда пианист, пытаясь найти выход из создавшейся ситуации, начинает исполнять свою партию «невзирая» на своего партнера. Следование следующим нехитрым правилам поможет концертмейстерам-аккомпаниаторам не растеряться в сложных ситуациях, проявить выдержку и силу воли:
Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество ...
... и неповторимого внутреннего содержания. Проникая в глубины духовной жизни человека, литература и искусство романтизма одновременно переносили это острое ощущение характерного, самобытного, неповторимого на судьбы наций и ... жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма внимание к вн
— Проявление активного внимания к намерениям солиста;
— Нахождение в любой сложной фактуре гармонических «опорных точек», позволяющих сохранить единый с солистом темп;
— Нахождение удобной аппликатуры в трудных пассажах;
— Мгновенно производить гармонический анализ произведения.
Нахождение «опорных точек» — помогает во время исполнения удержать упругий ритм, не теряя партнера. Поиски «опорных точек» в «густой» фактуре, безусловно, развивают зоркость глаз.
Зрительный контроль за строчкой солиста вырабатывается следующим способом: в начале играть только верхнюю (вокальную, сольную) строчку и нижнюю (бас), соблюдая, по возможности, динамику и нюансы. В этом есть неудобство – непривычное для глаз расстояние между нижней и верхней (вокальной) строчкой.
Преодоление подобной трудности принесет пользу: поле зрения пианиста расширится и он с большей легкостью будет следить за графическим изображением партии солиста. Этот прием облегчает аккомпанемент для солирующих инструментов (скрипка, виолончель).
Чтобы активизировать свое внимание на партии солиста, концертмейстер должен хорошо владеть навыком осязания клавиатуры.
Мгновенный выбор аппликатуры – связан с выработкой безусловного аппликатурного рефлекса при игре основных технических формул, на знании приемов позиционной игры, техники мысленной перегруппировки и т.д. Важную роль при этом играет зрение. С его помощью и при определенном практическом опыте, концертмейстер может быстро определить в тексте «опорные точки» и с легкостью сыграть трудное место в фактуре.
Гармоническая схема. Концертмейстеру необходимо развивать навык видения в произведении «гармонической схемы». Для этого рекомендуется проиграть свою партию в виде гармонических аккордов, в авторском метро-ритме. Такой способ помогает услышать рельефность мелодической линии баса, почувствовать фазы напряжения и их спада в партии солиста и, вместе с тем, это будет способствовать укреплению ритма, темповой выдержки. Такой прием развивает умение видеть горизонталь, способность во время игры заранее охватывать глазами все последующее, быстро анализировать гармонию, что, как уже было сказано, является важным моментом при чтении с листа.
Звуковая схема – чтение с листа опытным концертмейстером, в ансамбле с солистом, резко отличается от игры начинающего свой творческий путь концертмейстера именно в звуковой сфере. Чаще всего и бас, и гармоническая фигурация, и мелодия звучат у него с одинаковой силой несмотря на то, что в выученных пьесах тот же концертмейстер проявляет достаточное владение звуковой палитрой.
Деятельность концертмейстера в хореографическом коллективе системе ...
... Имею высшее образование. В 1998 году окончила Новосибирский колледж культуры и искусств по специальности преподаватель фортепиано, концертмейстер. В 2001 году окончила Новосибирский педагогический университет по специальности социальный педагог. В ...
Концертмейстер-аккомпаниатор не должен упускать из поля зрения эту важную сторону аккомпанемента. Он должен заранее, в предварительном просматривании текста представить себе динамику звучания – звуковую схему произведения, то есть уточнить, с какой силой он будет играть ту или иную часть фактуры. Всегда помнить о том, чо звучность фортепианной партии не должна превалировать над сольной. В этом заключается художественное равновесие партнеров в ансамбле. В зависимости от силы звука солиста увеличивается или уменьшается динамика партии фортепиано. Пианист всегда должен придерживаться трех планов звучности, создавая таким образом звуковую перспективу. Бас – в отдалении – звучит выпукло, но не громко. Заполняющие гармонические фигурации – легко и тихо.
Мелодия – стоит на первом плане. Такое соотношение силы звука между отдельными элементами фортепианной фактуры всегда остается неизменным для пианиста.
Рукописные ноты. В реальной исполнительской практике концертмейстеру часто приходится играть по рукописным нотам. Читать с листа рукописный текст еще более сложно, чем печатные листы. Успешности освоения такого вида навыка способствует только регулярность тренировок и время, потраченное на совершенствование своего мастерства.
Психологическая поддержка. Концертмейстер-профессионал, выступающий на концертной эстраде, должен быть не только хорошим ансамблистом, но и чутким товарищем, поддерживающим солиста и в музыкальном, и в психологическом отношениях.
Предположим, что солист (вокалист) чем-то взволнован или просто не здоров, а это сказывается на необходимой для выступления собранности. В таком состоянии он может забыть слова, мелодию. Пианист в подобных случаях не имеет право быть безучастным, а обязан незаметно для публики оказать помощь своему партнеру, наладить ансамбль:
— если забыл мелодию – сразу же ее подыграть, но сделать это тактично, незаметно;
— если забыл слова – пианист немедленно шепотом подсказывает слова, не переставая играть;
— если солист забыл текст – пианист «возвращает» партию аккомпанемента на предшествующий забытому месту материал, одновременно подыгрывая мелодическую строчку.
Перевёртывание страниц. Немаловажный навык концертмейстерского мастерства заключается в умении быстрого и точного перевертывания страниц во время исполнения. Эта необходимость сопутствует концертмейстеру-аккомпаниатору всю его творческую жизнь. Перевертывать страницы концертмейстер должен уметь сам, не прибегая к помощи посторонних лиц. Даже подготовленный музыкант, призванный концертмейстером на помощь, может случайно допустить досадную оплошность (например, перевернув сразу две страницы вместо одной) и поставить под удар исполнителей. Концертмейстеру легче почувствовать момент, необходимый для перевертывания страниц.
Великие пианисты — виртуозы. материал
... ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/ob-pianistah-virtuozah/ обобщение; систематизация. Глава 1. Великие пианисты – виртуозы. 1.1 Искусство исполнительства "Искусство - единственная власть, которая берет в ... душу человека". А. И.Куприн [6, с. 50] Исполнительство – это деятельность музыкантов, певцов, исполнителей. Исполнительское интонирование отличается от композиторского (закрепленного в ...
Для безаварийного перевертывания страниц аккомпаниатору следует просмотреть последние такты каждой страницы и первые такты каждой следующей за ней, и установить наиболее удобные для перевертывания места. Таким удобным местом могут быть, конечно, паузы в одной из рук, либо возможность совмещения обеих партий в одной руке, либо пропуск для этой цели каких-либо несущественных частностей. Во всех этих случаях такой удобный момент может оказаться не непосредственно перед перевертыванием, а несколько ранее, или, наоборот, позже, то есть уже на другой странице. В таких случаях следует запомнить ту часть текста, которая во время перевертывания не будет в поле зрения. Постепенно, с опытом, такая техника станет привычкой и тем разрешится этот имеющий практическое значение вопрос.
Нужно выработать также привычку, перед выходом на эстраду обязательно перелистывать все страницы нот, чтобы убедиться, что края (нужные для быстрого перевертывания) не оторваны, что ноты лежат в нужном порядке, удобны для перевертывания. В случае необходимости, следует слегка отогнуть нижние или верхние края страниц.
Все описанные выше стороны музыкально-технических знаний концертмейстера требуют постоянной и системной тренировки. Этому будет способствовать постоянно меняющийся репертуар. В целях совершенствования универсальных концертмейстерских навыков, полезно работать в классах разной специализации (вокальных, инструментальных, хорового дирижирования).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Многие пианисты не осознают, что работа концертмейстера – это тяжелый труд, требующий большого количества знаний, умений, технического совершенства, природный предрасположенности к этой стороне музыкальной деятельности. В учебных заведениях студенты относятся к концертмейстерской работе, как к чему-то менее важному, чем специальность. В работе над аккомпанементом часто позволяют себе бездумность и небрежность в отношении к тексту. Во время исполнения считают своей основной задачей синхронность исполнения с солистом. И только по истечении лет, поработав на этом поприще, понимают какими универсальными и психологическими навыками должен овладеть настоящий концертмейстер-профессионал. Возможно, если бы студент заранее предвидел реализацию своей деятельности в этой сфере музыкального искусства, он бережно копил бы необходимые умения и достиг большего совершенства. Раннее осознание цели помогает сэкономить время, вовремя начать совершенствовать свое мастерство и испытать удовлетворение от хорошо сделанной работы.
Настоящий, заинтересованный своим делом музыкант будет всегда искать обобщения, характерные для его специализации.
Надеемся, что данный реферат сможет служить надежным критерием в оценке профессиональных качеств и навыков концертмейстера. Руководствуясь материалами реферата, можно спланировать организацию подготовки музыкально-профессиональных кадров концертмейстеров, их высокий уровень квалификации.
Хорошее знание своего ремесла – это, прежде всего, правильное отношение к предстоящей профессиональной деятельности. Лучшими профессорами на высших курсах ремесла являются хорошие традиции. Многие из них нашли свое отражение в данном реферате.
Основные виды музыкальной деятельности учащихся на х музыки как ...
... к видам музыкальной деятельности учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизацию и сочинение музыки детьми (детское ... порядка (например, вокальное инструментальное исполнительство, исполнение музыки художественным движением), кроме того, традиционные виды музыкальной деятельности в полной мере способствуют развитию ...
