Жанр Concerto Grosso
Concerto grosso – это жанр, в котором инструменты или инструменты в соперничестве с оркестром. Этот жанр включает в себя уникальное противостояние и А. Шнитке отлично проявил это в своих произведениях, где противостояние личности и враждебного мира находит свое выражение.
Особое внимание я хотела бы уделить Concerto Grosso № 1. Этот концерт был написан в 1977 году и считается одним из ранних и наиболее характерных примеров полистилистики. Concerto grosso – это жанр, который Шнитке особенно любил. В 1970-е годы он придал ему больше рефлексии, переосмыслил восприятие и образ жанровой формы.
Шнитке преобразовал concerto grosso в постмодернистский жанр. Игра, которая важна в постмодернизме, стала центральным элементом. Языковая и структурная непредсказуемость, уход от стереотипов и полное погружение в игру стали ключевыми чертами. Игра включает не только тембры, инструменты и фактуры, но и эпохи и стили.
Шнитке использовал клавесин как символ исторической «достоверности», а во Втором Concerto Grosso добавил электро- и бас-гитары к составу симфонического оркестра.
Шнитке обратился к жанру Concerto Grosso трижды. Несмотря на то, что эти произведения были написаны в разные годы и имели разные художественные задачи, они имеют общие черты, которые характерны именно для этого жанра. Во-первых, это контраст между тутти и соло; вторая черта – построение формы по типу рондо, с чередующимися контрастными эпизодами и повторяемым рефреном; третья черта – чередование темпов частей, быстро и медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем. И, конечно, полистилистика – это нововведение, которое композитор внес в жанр в ХХ веке, сочетая различные современные стили и композиторские техники в едином звуковом коллаже.
Итак, Concerto Grosso № 1:
Музыкальный анализ композиции
Прелюдия. Произведение открывается «темой-заставкой», которую композитор назвал «темой часов». Эта мелодия несет символическое значение Времени, объединяющего разные эпохи и стили. Вся прелюдия строится на эхо-образном повторении секундовых и терцовых интонаций, написанных в зеркале.
Токката. Начальная тема вводит в мир барокко через аллюзии на тему Вивальди. Жалобная песенка вступает в соревнование, заштриховываясь стремительными струнными и словно зачеркиваясь.
Речитатив и Каденция. В этой части композиции объединяются внутренний диалог человека и хаос, выраженный в противопоставлении солирующих скрипок и всего оркестра. Напряжение нарастает до кульминации, и начинается виртуозная каденция, звучащая на приеме пиццикато.
Б) мотив В) жанр Г) стиль 12. Какое качество не характерно для ...
... инструментов Г) пурпурный — ярко-красный 4. На использовании какого приема основывается образность выражения «зажег публику ... жанр Г) стиль 12. Какое качество не характерно для «словесной походки» Есенина? A) ... текст, по которому необходимо написать сочинение-рассуждение. (1) Тогда, когда началась ... можно проиллюстрировать следующий фрагмент: Подлинного художника можно назвать волшебником. Перстами ...
Рондо. Тема рондо вобрала в себя многовековой опыт барочной музыки. Она врывается в напряженную атмосферу каденции как свежий порыв ветра. Тема a la Вивальди чередуется с противоположными по стилю и смыслу темами, создавая психологические диссонансы.
Во втором эпизоде звучит танго, создающее такой стилистический шок: такая «музычка» противопоставляется «высокому искусству» барочной темы, тем самым показывая, что банальная сфера может угрожать духовной сфере. Как контраст звучит в одном из эпизодов и тема Бабочки, после которой сразу же появляются часы, но не тихо тикающие, а с поддержкой всего оркестра. Они словно заставляют очнуться от кошмарного сна, вернуться в реальность.
Постлюдия: остались странные воспоминания от странного путешествия. Тихие «отблески» у высоких скрипок и медленные «шаги» фортепиано. И все исчезает, растворяется…
Concerto grosso № 1 стал новым словом в разработке метода полистилистики — элементы самых разных, казалось бы, взаимоисключающих стилей слились здесь в единое целое.
«Задача моей жизни — преодоление разрыва между серьёзной музыкой и развлекательной музыкой. Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты серьезной и развлекательной музыки представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности. Поэтому в рамках Concerto grosso я ввёл некоторые не согласующиеся со стилем отрывки (которые раньше были отрывками музыки для кино): бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет её прабабушка на клавесине…»
А. Шнитке
Оперы:
1972 — Одиннадцатая заповедь. Не оркестрована
1990—1991 — Жизнь с идиотом. Опера в 2 актах. Либретто Вик. Ерофеева
1994 — Джезуальдо. Опера в 7 картинах, с прологом и эпилогом. Либретто Р. Блетшахера.
1994 — История доктора Иоганна Фауста. Опера в 3 актах с прологом и эпилогом.
Балеты:
1971 — Лабиринты. Балет в 5 эпизодах. Либретто В. Васильева.
1985 — Эскизы. Хореографическая фантазия по мотивам Гоголя. Балет в одном действии. Либретто А. Петрова. № 1 и № 11 для балета сочинены коллективно Альфредом Шнитке, Г.Н. Рождественским, С.А. Губайдулиной, Э.В. Денисовым. Большинство номеров в оркестровой редакции Г. Рождественского.
1986 — Пер Гюнт. Балет в 3 актах с эпилогом. Либретто Дж. Ноймайера по одноимённой драме Генрика Ибсена.
Симфонии
1957 — Симфония «нулевая» в 4 частях.
1972 — Симфония № 1 в 4 частях.
1979 — Симфония № 2 (St. Florian) для солистов, камерного хора и симфонического оркестра в 6 частях.
1981 — Симфония № 3 в 4 частях.
1984 — Симфония № 4 для солистов и камерного оркестра. Одночастная.
1988 — Симфония № 5 / Concerto Grosso № 4 для гобоя, скрипки, клавесина и симфонического оркестра в 4 частях.
Музыкальные жанры. Симфония — МУЗЫКА — Ы — ...
... симфония, пример — Симфония № 21 Н. Мясковского.) Симфония всегда заключает в себе много музыкальных образов, идей и тем. Они так или иначе распределяются между частями, ... Великие творцы симфоний Йозеф Гайдн concerto grosso Во всем ... фортепиано, хора и оркестра (соч. 80). В симфонии звучит ода «К радости» Ф. Шиллера. Финал настолько главенствует в этой симфонии, что три предшествующие ему части ...
1992 — Симфония № 6 в 4 частях.
1993 — Симфония № 7 в 3 частях.
1993 — 1994 — Симфония № 8 в 5 частях.
1995 — 1998 — Симфония № 9 в 3 частях.
Concerto Grosso
1977 — Concerto Grosso № 1 для 2 скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (есть авторская версия для флейты, гобоя, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных) в 6 частях.
1981 — 1982 — Concerto Grosso № 2 для скрипки, виолончели и симфонического оркестра в 4 частях.
1985 — Concerto Grosso № 3 для 2 скрипок, клавесина, фортепиано и 14 струнных.
1988 — Concerto Grosso № 4 / Симфония № 5 для гобоя, скрипки, клавесина и симфонического оркестра в 4 частях.
1991 — Concerto Grosso № 5 для скрипки, симфонического оркестра и фортепиано (Klavierklange) за сценой.
1993 — Concerto Grosso № 6 для скрипки, фортепиано и струнного оркестра в 3 частях.
Концерты:
1. Левая Т. Возрождение традиции (жанр concerto grosso в современной советской традиции)//Музыка России. Вып.№6. — М., 1986. С. 184. » Липовецкий.М. Цит. изд. С.22.
кончерто гроссо шнитке
