Развертка исследования
Средства художественной выразительности живописи
Живопись как вид изобразительного искусства
Живопись — это вид изобразительного искусства, который заключается в создании наиболее полных и жизнеподобных картин и живописных полотен, отражающих действительность [5, с.28].
Живописное произведение искусства — это работа, выполненная с использованием красок (масляные, темперные, акварельные, гуашевые и др.), которые наносятся на твердую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет, его способность вызывать различные чувства и ассоциации, а также усиливать эмоциональность изображения. Художник обычно выбирает необходимые цвета из палитры и применяет их для создания колорита — цветового порядка на плоскости картины. В зависимости от сочетания цветов он может быть теплым или холодным, веселым или грустным, спокойным или напряженным, светлым или темным [1, c.14].
Живопись обладает визуальной ясностью и убедительностью. Она позволяет передавать объем и пространство, воплощать природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, а также изображать идеи, исторические события, мифологические образы и фантазии [1, c.53].
В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход или способ может быть использован и в других его видах, таких как рисунок, графика и даже скульптура. Живописный подход заключается в изображении объекта в связи с окружающей его пространственной и световой средой и в создании тонких градаций тональных переходов [9, с.113].
Интерес художников к многообразию объектов и событий окружающего мира привел к возникновению различных жанров живописи в период с XVII по XX век: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистической живописи и бытовой живописи (жанровой).
Также присутствуют мифологические, исторические и батальные жанры [6, с.21]. В произведениях живописи часто сочетаются несколько жанров или элементы разных жанров. Например, натюрморт или пейзаж могут дополнять портретное изображение [6, с.22].
Живопись как вид изобразительного искусства
Живопись – это один из самых древних исторических видов изобразительного искусства. Она является способом передачи образов, эмоций и чувств, а также позволяет художнику передавать свой взгляд на окружающий мир.
Живопись, ее жанры и стили
... стиль в искусстве позднего Возрождения. Батальный жанр (произошло от фр. bataille - битва) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы. Бытовой жанр (жанровая живопись) - жанр изобразительного искусства, в ... общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии. Живопись делится на станковую и монументальную. ...
Виды техник и материалов живописи
По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды:
- Масляная
- Темперная
- Восковая (энкаустика)
- Эмаль
- Клеевая
- Водяными красками по сырой штукатурке (фреска)
В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.
Техника создания картин
Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета.
Средства художественной выразительности в живописи
Важными средствами художественной выразительности в живописи являются:
- Цвет (колорит)
- Пятно и характер мазка
- Обработка красочной поверхности (фактура)
- Валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения
- Рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов
Они помогают художнику создавать тончайшие нюансы и оттенки цвета, а также передавать свои эмоции и чувства через свои произведения.
Живопись имеет древнюю историю, и ее развитие простирается на протяжении многих веков. Она достигла своего эволюционного штурма от первобытных наскальных росписей палеолита до современных течений живописи XX века. Это искусство обладает огромным потенциалом воплощения замыслов художника, отображая широкий спектр стилей — от классического реализма до абстракции.
В античной эпохе возникла потребность в точном изображении реального мира таким, каким его видел человек. Это привело к появлению принципов светотени и перспективы, а также объемно-пространственных композиций. Художественные возможности живописи расширились, предоставляя новые тематические возможности для изображения реальности.
Средневековая живопись в основном была связана с религиозными темами. Ее характеризовали яркие, в основном местные цвета и выразительные контуры. Фоны фресок и картин часто были вымышленными, универсальными или позолоченными, символизирующими божественную идею. Цвет в этом контексте играл значимую роль.
В эпоху Возрождения живопись отражала стремление к гармонии вселенной и антропоцентризму — идеи о центральном положении человека во вселенной. Она проникала в композиции религиозных и мифологический сюжетов, портретов, бытовых и исторических сцен. Значительное влияние оказала разработанная научно обоснованная система перспективы, светотени и линейного моделирования.
Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т.д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком.
«Живопись. Искусство цвета»
... нанесения красок - многослойная техника живописи.[1.с.52] 1.3. Цвет основа живописи Основное выразительное средство живописи – цвет – своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи ...
В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита [10].
Переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие, было появление импрессионизма, стремившегося передать изменчивую красоту мира, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои картины на пленэр. изобразительный живопись композиция художественный
В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование [7, с.146].
Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников [3, с.66].
2. Живописные материалы
Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь, масло и другие живописные материалы [2, с.5].
Живопись: изобразительные и выразительные возможности
Изобразительные и выразительные возможности живописи интересуют многих художников и исследователей. Эти возможности зависят от различных факторов, таких как свойства красок, техника письма, инструменты и поверхность основы.
Свойства красок определяются степенью размельчения пигментов и характером связующих. Используемые инструменты, такие как кисти и мастихины, также влияют на художественное выражение. Дополнительно, применяемые растворители и гладкость или шероховатость поверхности основы и грунта влияют на способы нанесения красок и текстурное ощущение произведения. Прозрачность основы или грунта также важна для формирования колорита. В некоторых случаях свободные части основы или грунта могут играть особую роль в колористическом построении, особенно в акварели [2, с.7].
Фактура произведения определяется поверхностью красочного слоя. Она может быть глянцевитой или матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной [9, с.189]. Чтобы достичь нужного цвета и оттенка, художник смешивает краски на палитре, используя инструменты.
Процесс создания живописной композиции обычно проходит через несколько этапов. Однако есть и более импульсивная живопись, которая позволяет художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления. Это особенно характерно для работ, выполненных в стиле а-ля прима, где художник одновременно занимается рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.
Техники и материалы живописи поистине безграничны. Фактически, всё, что оставляет след на поверхности, можно считать живописью. Живопись создаётся природой, временем и человеком — это было отмечено уже самим Леонардо да Винчи.
Техника живописи акварельными красками
... легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли, антисептик - фенол, предохраняет краску от плесени. Акварельные краски: Художественные (для живописных работ). Оформительские. 1 Исторические пути развития акварели Акварельная живопись имеет большую ...
Основные материалы живописи включают:
- Краски различных видов и оттенков
- Палитру для смешивания красок
- Различные инструменты, такие как кисти и мастихины
- Растворители для изменения текстуры и эффектов красок
- Основу и грунт для нанесения красок
Техники живописи
Живопись — это искусство создания изображений на поверхности с помощью красок и кистей. Оно имеет различные техники, каждая из которых обладает своей спецификой и характером.
- Гуашь – это одна из популярных техник живописи, в которой художник использует бумагу в качестве основного материала. Благодаря этому гуашь также классифицируется как графика. Она часто используется для создания монохромных произведений.
- Масляная живопись — одна из наиболее известных техник живописи. Художник использует масло и кисти из щетины для работы на твердом холсте или грунтованном картоне. Эта техника считается живописью, нежели графикой.
- Акварельная живопись — техника акварели имеет различные приемы, которые ближе либо к живописи, либо к графике. Ее особенностью является прозрачность красок. Не случайно в тезаурусе встречается оборот «рисовать акварелью».
- Пастельная живопись — эта техника также неоднозначна и может быть отнесена как к графике, так и к живописи. Она использует мелкую пастель, которая позволяет создавать мягкие и насыщенные цвета.
- Тушь — техника работы с тушью также неоднозначна и не всегда может быть отнесена к графике. Она используется с разными материалами, включая бумагу и каллиграфические инструменты.
- Акриловая живопись — акриловые краски из пластика широко используются художниками. Эта техника позволяет создавать яркие и насыщенные цвета, а также быстро сохнут.
- Смешанная техника — многие художники применяют смешанную технику, сочетая различные материалы и инструменты в одном произведении.
Освоение навыков работы с каждым из этих живописных материалов происходит практически, через выполнение работ на протяжении всего периода обучения.
Выразительные средства живописи
Художественные средства живописи можно подразделить на изобразительные средства и выразительные средства. Выразительные средства связаны с характером образности произведения и отражаются в его визуальном восприятии.
К основным выразительным средствам живописи относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Цвет в живописи имеет не только эстетическую, но и эмоциональную значимость. Мазок и линия образуют формы и объемы, управляют взглядом зрителя. Пятно и контрасты создают игру света и тени, обогащают композицию.
Разбираясь с этими выразительными средствами, можно освоить основы живописной грамоты, понять работы художников, ощутить инструменты и материалы, придумывать собственные узоры, рисунки и композиции.
Влияние цвета и освещенности в изобразительном искусстве
Цвет является одним из ключевых элементов, определяющих характер и настроение предметов в живой и неживой природе. Вместе с тем, освещенность также играет огромную роль в создании визуальных эффектов.
Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками
... по живописи (красками) была предпринята работа над курсовой, так как цвет – характерное изобразительное выразительное средство живописи, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета ...
Художник использует цвет и комбинацию цветов, а также гармонию холодных и теплых тональностей, чтобы передать разнообразие эмоций и чувств, таких как радость, ожидание, тревога, грусть и нежность [1, с.89].
Мазок – это след кисти с краской, оставленный художником на холсте или другом материале для рисования. Техника мазка зависит от индивидуального стиля художника и может быть очень разнообразной [4, с.15].
Очертание предмета на полотне достигается с помощью линий и пятен. Пятно является тональным изображением объекта, усиленным контуром. Например, снежная ель на фоне дальнего неба или холм в темном ночном небе. Четкие линии очертания и тени либо подчеркивают грусть, либо вызывают радость [3, с.124].
Цветовой и световой контраст в живописи проявляется в резком отличии светлых и темных тонов на картинах. Здесь также можно обращать внимание на форму и структуру предметов. Искусственные средства выражения включают тон, штрих и линию.
Форма предмета определяется его очертаниями, контуром и силуэтом. Упрощенно, форму предметов можно представить в виде квадрата, треугольника, круга или прямоугольника. Каждый предмет можно сравнить с геометрической фигурой — мяч ассоциируется с кругом, телевизор с прямоугольником, а карнавальная шапочка клоуна — с треугольником.
Силуэт — это графическое изображение предмета, которое представляет собой однотонное и плоскостное отображение. Силуэты обычно рисуют тушью на светлом фоне или вырезают из светлой или темной бумаги и приклеивают на лист другого тона [8, с.61].
Как студент-дизайнер, умение выбирать и использовать разнообразные художественные средства и техники живописи позволяет создавать гармоничные живописные и декоративные композиции, которые могут быть разной степени сложности. При выполнении этих заданий решаются следующие задачи, такие как:
— передача правильных цветовых отношений и колористических решений;
— передача влияния воздушной среды на цветовую характеристику натуры;
— использование приемов реалистического изображения, а также декоративных, стилизованных и абстрактных композиций;
— создание живописных композиций в различных жанрах, таких как натюрморт, портрет и пейзажная живопись;
— изображение фигур человека и окружающей среды используя различные способы и манеры, такие как академический стиль или декоративно-стилизованный подход.
Для достижения этих задач необходимо овладеть различными техниками рисования, а также иметь понимание цветовой и композиционной грамотности. Кроме того, важно иметь чувство пропорций и перспективы, чтобы создать реалистичные изображения. Осуществление всех этих задач помогает создать качественные художественные работы и помогает студентам-дизайнерам раскрыть свой творческий потенциал.
4. Свойства цвета
Цвет является одним из важнейших средств для создания изображений. Изучение свойств цвета началось еще в древние времена, но особенно активное развитие произошло после открытия Ньютоном. Он доказал, что солнечный свет состоит из разноцветных лучей. Путем преломления света призмой был получен спектр — цветная полоска, которая стала основой для классификации цветов. Если изобразить этот спектр в виде цветового круга, то каждый цвет будет иметь определенное место на нем. Все цвета, присутствующие на этом круге, называются хроматическими цветами. Они обладают тремя основными свойствами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.
Художественно-графический факультет Кафедра живописи «Передача ...
... среды в живописи пейзажа и процесс художественного образования пейзажной живописи в начальной школе. Цели дипломной работы: Технологическая цель: ... учитель, применяя правильно организованную структуру занятий по пейзажной живописи, способен развить у школьников способность восприятия ... эффекта. Основой живописи являются составные элементы художественного образа, такие как рисунок, цвет, линейная и ...
Цветовой тон представляет оттенок цвета, например, красный, оранжевый, желтый и так далее. Это главный признак, который отличает хроматические цвета друг от друга. Насыщенность — это степень выраженности цвета. Насыщенными называют цвета, которые находятся на цветовом круге, а малонасыщенными — осветленные или затемненные цвета. Насыщенность зависит от количества акварельной краски, используемой для растворения, так чтобы достигнуть наиболее точного выражения цветового тона. Чтобы получить малонасыщенный осветленный цвет, нужно растворить небольшое количество акварельной краски в большом количестве воды, добавить белила в гуашевую краску или ослабить нажим на цветной карандаш. Малонасыщенный затемненный цвет можно получить, сочетая данный цвет с другими темными цветами, особенно с черным.
Светлота является характеристикой, определяющей цвет как светлый или темный. В цветовом круге наивысшую светлоту имеет желтый цвет, а наименьшую — фиолетовый. Светлота остальных цветов определяется их приближением к желтому или фиолетовому тону.
Помимо хроматических цветов, присутствующих на цветовом круге, существуют ахроматические цвета, такие как черный, белый и серый. Они обладают только одним свойством — светлотой. Серый цвет может иметь различные оттенки: темно-серый, средне-серый и светло-серый. Оттенки серого получают путем смешивания черной краски с водой (в акварели) или с белой краской (в гуаши), или путем ослабления нажима на обычный или черный карандаш. Для получения других цветов и различных оттенков можно также использовать смешение красок.
Три краски — красную, синюю и желтую — называют основными: смешивая их, получают многие другие цвета. Например, при смешении красной и желтой красок получается оранжевый цвет, красно-оранжевые и желто-оранжевые оттенки; при смешении красной и синей получают фиолетовый цвет, красно-фиолетовые и фиолетово-красные оттенки; при смешении синей и желтой получается зеленый цвет, зелено-желтые и желто-зеленые оттенки. Цвета, полученные от смешения нескольких разноцветных красок, называют производными или сложными [9, с.26].
При смешении некоторых красок хроматических цветов образуется не новый хроматический цвет, а серый, ахроматический. Это означает, что данные краски, смешиваясь, взаимно уничтожили свои цветовые оттенки. Однако положенные рядом, эти же краски зрительно усиливают свое цветовое звучание. Такие парные цвета называют дополнительными. Они находятся в противоположных зонах цветового круга. При смешении красок дополнительного цвета, взятых в не равной, пропорции, получают оттенок того цвета, краски которого взято больше. При смешении красок не дополнительных получают новый, производный хроматический цвет, который будет находиться в цветовом круге между смежными цветовыми зонами. Смешение одной краски с разным количеством воды, смешение двух и более красок, взятых в разных пропорциях и разбавленных разным количеством воды, дает новые цвета и оттенки и тем самым обогащает живописную палитру [9, с.37].
Бесконечное цветовое разнообразие природы заставляло художника, подражая ей, искать новые более тонкие оттенки в изображениях природных форм через усложнение красочных смесей, создавать новые цветосочетания и находить такие технические приемы письма, которые позволяли приблизиться к цветовому богатству предметного мира. Это не только расширяло изобразительные и выразительные возможности живописи, но и способствовало воспитанию чувства цвета, необходимого для того, чтобы видеть красоту окружающего мира.
Реферат цвет в живописи
... оттенка; красная - краплак розово-красного оттенка и третья - синяя, лазурь голубого оттенка. В живописи существует три вида смешения красок, что дает возможность получать необходимый цветовой тон или оттенок. Получение нужных цветов и оттенков ...
Заключение
Живопись является отображением богатства и разнообразия мира. По своему пространственному охвату она занимает ведущее место. Живопись, с помощью красок на холсте, бумаге, на стенах домов или дворцов, воссоздает реальный мир с его глубиной, объемом, цветом, светом и воздухом. Цвет является основным художественным средством живописи. Живопись характеризуется множеством разнообразных жанров, которые отражают интересы художников различных эпох по отношению ко всем аспектам жизни.
Проблема цвета всегда оставалась актуальной для художника, дизайнера, ткача и архитектора — для всех, кто использует цвет в своей профессиональной деятельности. Освоение основ понимания цвета как художественного инструмента должно начинаться еще на школьной скамье, наравне с изучением рисунка и живописи. Однако научные знания о цвете для художников практически недоступны учащимся, так как они разбросаны по множеству источников.
Работа рассмотрела важность цветового решения в практической работе с использованием примеров. Именно через живопись можно эмоционально повлиять на зрителей, используя локальные цветовые точки без дополнительных уточнений и конкретизаций деталей. Искусство правильного использования цвета и формы предметов, окружающих нас в живописи, может решить множество задач: выделить главный элемент, объединить все элементы, обеспечить баланс структуры или нарушить его, разделить пространство на зоны или участки, указать направление движения, выразить собственный ритм структуры и многое другое. Кроме того, цвет может быть информационным средством, которое воспринимается мгновенно и без усилий, даже на больших расстояниях.
Все это невозможно без изучения теоретических основ и практических возможностей работы в технике масло. Данный реферат отражает исследование данной проблемы. Требования к выбору средств выразительности, особенно в отношении цвета, в живописи в полной мере отражают первоначальные предпосылки.
На основании представленного материала можно сделать вывод, что живопись — это произведение искусства, созданное с помощью различных видов красок, таких как масляные, темперные, акварельные, гуашевые и другие. Живопись способна передавать объем, пространство, природу и другие объекты на плоскости. Цвет является важнейшим изобразительным средством в живописи.
Изучение техники выполнения живописных работ является значимым фактором для развития личности подрастающего поколения. Это также способствует эстетическому развитию и обучению изобразительному искусству.
Согласно источникам, которые использовались в работе:
1. Белая, А. «Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии».
2. Баррас, Д. «Свет в акварели. Поурочные разработки по изобразительному искусству».
3. Бесчастнов, Н.П. «Графика пейзажа: книга для учителя».
4. Горяева, Н. А. «Первые шаги в мире искусства: книга для учителя».
5. Калякина, В. И. «Методика организации уроков коллективного творчества: планы и сценарии уроков изобразительного искусства».
6. Ломоносова, М.Т. «Графика и живопись. Учебное пособие».
7. Морозова, О. «Шедевры европейских художников. Учебное пособие».
8. Робинсон, М. «Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в картинах. Поурочные разработки по изобразительному искусству».
9. Эдвардс, Б. «Ты — художник! Поурочные разработки по изобразительному искусству».
Изобразительное искусство, его виды и жанры
... искусства. Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. ЖИВОПИСЬ Живопись - плоскостное изобразительное искусство, ... орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи. Исторический жанр - рассказывает ...
Эти источники представляют ценную информацию для дальнейших исследований в области живописи и изобразительного искусства.
