Казахская музыкальная культура

Реферат

Казахская музыкальная культура

Из седой древности до наших дней дошла казахская народная легенда о

неземном, сверхъстественном происхождении музыки, пения. Она рассказывает о

том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой

степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ,

услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и

способностями. А еще в народе говорят: Бог вложил в душу каждого казаха

частицу кюя с момента его рождения. Не случайно, наверное, люди пришлые,

со стороны, наблюдавшие за жизнью и бытом казахов в 18-19 веках, не без

удивления и восхищения отмечали сильно бросающуюся в глаза способность

народа к творчеству, стремительной музыкально-поэтической импровизации,

широкую вовлеченность в сферу музицирования всего населения — от младенцев

до глубоких старцев.

Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе

соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и

исполнительские формы. Дети развлекались игрой на глиняных духовых

инструментах — саз сырнаe, тастауке, ускирике, которые под рукой мастера

или самого ребенка приобретали причудливые формы животных, птиц, рыб,

многоголовых коней, ярко разрисованных и покрытых сверкающей глазурью.

Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и

песни-поучения взрослых мужчин (осиет олен) малыши познавали окружающий мир

и становились полноправными членами своей социокультурной общности.

Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и

опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным

участием музыки — кайым-айтысах, тартысах, диалогическом пении бытовых

песен кара олен. Репертуар молодых лет обогащался любовной лирикой и

разнообразными песнями и ритуалами многокрасочной казахской свадьбы со

скорбными прощальными плачами невест и бодрыми молодежными жар-жарами,

сигнальным боем ударных — дабыла, дауылпаза, или шындауыла на охоте на

зверя или во время воинского похода. В этом отношении зрелость, несущая

уравновешенность и опыт, была призвана для свершения больших

государственных и общественных дел, защиты интересов рода в межродовых

песенно-поэтических состязаниях — айтысах и отправления народных обрядовых

6 стр., 2555 слов

Казахская национальная музыка

... старцев. Для казахского народа владение музыкальным искусством - это ... песенно-поэтических состязаниях - айтысах и отправления ... песню. Говорят, что в самом начале всего мироздания Бог вложил в каждого представителя казахского народа ... знания и опыт через участие ... народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром и способностями. А еще в народе говорят: "Бог вложил в душу каждого казаха ...

праздников и церемоний в качестве — жаршы — организатора и исполнителя

ритуала. А старость и мудрость сопровождались музыкально-поэтическими

наставлениями молодым, пением философских песен-размышлений о смысле жизни

и безвозвратно ушедшей молодости, о сладком и так быстро миновавшем тебя

времени, когда возраст твой — всего двадцать пять (жиырма бес).

Таков был

извечный музыкально-жизненный круговорот казаха-кочевника, неизменно

воспроизводившийся из года в год, из поколения в поколение, обеспечивающий

полнокровное функционирование различных народных музыкальных традиций и

породивший известные строки великого Абая:

  • ..Двери в мир открыла песня для тебя.

Песня провожает в землю прах, скорбя.

Песня — вечный спутник радостей земли,

Так внимай ей чутко и цени, любя!

Все духовное достояние нации развивалось вплоть до начала ХХ столетия в

бесписьменной форме и передавалось из уст в уста от отца к сыну, от

учителя — к ученику, из прошлого — в будущее. Кочевой и полукочевой тип

хозяйствования предопределил своеобразие народного инструментария и

музыкальных традиций, их встроенность в жизнь и быт казахского общества и

неотделимость от иных форм художественного творчества — словесных и

поэтических.

На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию

утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала

важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления

казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау

(носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением

ритуалов военной магии и культа предков. В народной памяти сохранилось

более ста сказаний, в каждом из которых — тысячи поэтических строк,

исполняемых в сопровождении кыл-кобыза — смычкового музыкального

инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента — домбры.

Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и

лирико-бытовые эпические сказания Кобланды, Алпамыс, Ер Таргын,

Камбар, Кыз Жибек, Козы-Корпеш и Баян-сулу, Енлик и Кебек и многие-

многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной

формереальные исторические события доказахской и собственно казахской

истории.

Появившиеся несколько позже архаичные образцы инструментальной музыки

народа, — кюи — также выполняли на этапе своего возникновения магические

функции. Происхождение обеих традиций — эпической и инструментальной

связывалось в народном сознании и преданиях с именем легендарного святого —

Коркыта — первого жырау и шамана, отца кюев и создателя музыкального

инструмента — кыл-кобыза. Вместе с кобызом, строение и названия частей

11 стр., 5351 слов

Традиции узбекского народа

... к трапезе. Традиции и обычаи узбекского народа, складывались на протяжение многих столетий в результате взаимодействия зороастрийских ритуалов согдийцев и бактрийцев, с одной стороны и обычаев кочевых племен, с другой, позднее исламских традиций и обрядов, ...

которого олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую

модель Вселенной (верхний, средний и нижний миры), Коркыт оставил потомкам

великое наследие — кобызовые кюи — Коркыт, Желмая(Имя священной

верблюдицы), Таргыл тана(Пегая телка), Елимай(О, моя родина),

Ушардын улуы(Вой Ушар) и др. Часть из них имела звукоподражательный

характер и передавала голоса живой природы, часть — представляла собой

философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех

произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и

многократно повторяющиеся музыкальные мотивы — словно ожившие в звуках

кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу,

духам, сверхъествественным силам.

В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой

инструментальных традиций. Свидетельством древнего происхождения домбровой

музыки стали археологические открытия: при раскопках древнего города

Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на

щипковых двухструнках. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки,

бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с

казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних

кочевников, живших на территории Казахстана.

К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой музыки относятся кюи-

легенды с названиями птиц и животных — Акку(Лебедь), Каз(Гусь),

Нар(Верблюд), кюи о хромоногих существах и несчастной охоте — Аксак

кыз(Хромая девушка), Аксак кулан(Хромой кулан), кюи-плачи об

утонувших детях и детенышах зверей — Жорга аю(Медведь-иноходец),

Зарлау(Плач), Жетым кыз(Девочка-сирота) и др. Все они сохранили

отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и

до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий.

Только к 19 веку казахская музыка освобождается от сковывающих цепей

религии и обряда и начинает развиваться как самоценное художественное

творчество. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим

расцвет основных музыкальных традиций народа — инструментальной, песенной,

акынской. На обширной территории Казахстана формируются различные локальные

профессиональные композиторские и исполнительские школы, при этом каждый

регион предлагает своего рода специализацию в развитии конкретных

традиций. Так, территория Западного Казахстана стала центральной зоной в

развитии домбрового кюя токпе, а ареал Сары арки (Центральный Казахстан) —

эпицентром профессиональной песни, юго-западный регион (Кармакчинский

район) сохранил и развил богатейшие традиции эпического сказительства, а

Жетысу — традиции айтыса — состязательного искусства акынов-импровизаторов.

Имена Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана,

Жаяу Мусы, Естая, Ибрая, Нартая, Мади, Мухита, Абая, Кенена Азербаева вошли

в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры. Их

творчество, отличающееся яркой индивидуальностью стиля, характерным

40 стр., 19562 слов

Все ы на русском и на казахском языках: Абай Кунанбаев (Абай Құнанбаев). Абай

... оперным искусством, но оно становится вполне понятным к контексте импровизаций Абая. Сказанное о вкладе Абая в казахскую культуру будет не до конца логичным, если мы не упомянем ... Гете через российские равнины дошел до степных кочевий в виде известных переложенных Абаем на музыку стихов. Лермонтов перевел гетевскую "Ночную песнь странника", от этого и оттолкнулся ...

образным строем и кругом музыкально-выразительных средств, составляет

гордость, классику казахской музыкальной культуры. Создавая высокое

искусство и приобщая простых людей к божественному таинству — музыке, они

при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда

находились в центре всеобщего внимания и притяжения. Лучшим из лучших народ

присваивал высокие звания — салов и сере. Творческая деятельность

профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только

исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все

многообразие художественных форм — поэтическую импровизацию, ораторское

искусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным

инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом

сближал о казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной

Европы — жонглерами, трубадурами, труверами, мейстер и миннизингерами.

В 20 веке казахская музыкальная культура обогащается новыми формами

музицирования и жанрами. За небольшой в масштабах истории отрезок времени

республика освоила многоголосие и весь жанровый арсенал классической

европейской

музыки — оперу, симфонию, балет, инструментальный концерт, кантату,

ораторию, ансамблевые, оркестровые и хоровые исполнительские формы, создала

новую профессиональную композиторскую школу, базирующуюся на письменном

типе творчества. На основе органичного синтеза национального содержания и

европейских форм в 30-40-е годы 20 столетия были созданы классические

произведения казахского оперного искусства — Кыз Жибек Е. Брусиловского,

Абай А. Жубанова, Л. Хамиди, Биржан и Сара М. Тулебаева. Их

драматургической и музыкальной основой стали неисчерпаемые богатства

казахского фольклора и устной профессиональной музыки . Подмостки оперного

театра стали ареной, где перед взором современного зрителя разворачивается

старинный свадебный обряд и зажигательный айтыс между акынами 19 века

Биржаном и Сарой, где можно услышать полную внутренней страсти песню героя

народно-освободительного восстания 19 века, поэта и кюйши Махамбета и

скорбную похоронно-поминальную песню-плач жоктау.

В 60-70-х гг. в республике достигает расцвета один из самых сложных

жанров европейской инструментальной музыки — симфонический, в рамках

которого создаются как композиции, близкие по форме к лассическим, —

симфонии Г.Жубановой, К. Кужамьярова, так и возник ает новый жанровый

синтез — симфонический кюй. Большую любовь у национальной аудитории

получили оркестровые и хоровые интерпретации казахской монодической музыки.

Особенно широкую популярность завоевал фольклорно-этнографический оркестр

Отрар сазы, в состав которого вошли древние, ушедшие из практики

повседневного бытования казахские музыкальные инструменты, возрожденные

ученым-фольклористом Б. Сарыбаевым. В оркестровом звучании кюи захватывают

слушателей исполинской мощью воплощаемых богатырских образов,

22 стр., 10763 слов

Песни и музыка калмыков

... Все эти отличия заметны даже в старинных калмыцких переводах с тибетского. Калмыки отделились от монголов и своей письменностью. Монгольский алфавит имеет тот важный недостаток, что в ... (1936 год), Босонгов "Правда минуемых лет" (1930 год) и "Булгун" (1934 год), Эрэнженов "Песнь лабана" (1932 год) и др. В 30- е 40-е года в литературу пришли ...

стремительностью конной скачки-байги, пленительными звуковыми картинами

необъятных просторов степей и ликованием массовых народных празднеств.

Неповторимое лицо этому коллективу создал руководитель и дирижер,

композитор и домбрист Н. Тлендиев.

На современном этапе развития в Казахстане сформировалась разветвленная

структура музыкальной культуры. Здесь каждый может найти то, что ему по

душе. Наряду с исполнительским и композиторским творчеством в европейских

жанрах в республике продолжают развиваться традиционные формы

музицирования, функционирует мировая массовая музыка рок, эстрада, джаз) и

религиозная музыка мировых концессий, фольклор и устные профессиональные

традиции народов, населяющих Казахстан — уйгуров, корейцев, немцев, дунган,

русских, татар. В республике работают исполнительские коллективы различного

художественного профиля — Государственный симфонический оркестр, оркестр

казахских народных инструментов им. Курмангазы, хоровая капелла, ансамбль

народного танца, Государственный квартет, эстрадные ансамбли, духовой и

джазовый оркестры. Казахстан — родина многих выдающихся исполнителей

классической музыки мирового масштаба — Е. Серкебаева, Б. Тулегеновой, Г.

Есимова, А. Днишева, Г. Кадырбековой, А. Мусаходжаевой, Ж. Аубакировой и

колыбель звезд казахской

музыкальной диаспоры за рубежом — М. Бисенгалиева, Э. Курмангалиева, сестер

Накипбековых. На сегодняшний день в республике активно функционируют

специализированные детские музыкальные школы им. К. Байсеитовой и А.

Жубанова, Алматинская Государственная консерватория им. Курмангазы,

Национальная Академия музыки в Астане, Государственный театр оперы и балета

им. Абая, Казахская Государственная филармония им. Джамбула, Казахконцерт,

Институт литературы и искусства им. М. Ауэзова и другие музыкально-

образовательные, научные и культурные учреждения. Ежегодно наша суверенная

республика собирает творчески одаренную молодежь на фестивалях Дни новой

музыки, Жигер, Алтын алма, Международном конкурсе Азия дауысы, а

народных музыкантов — на Международном фестивале традиционной музыки. Изо

дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные

эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее.

АБАЙ Кунанбаев (1845-1904) — поэт, просветитель, основоположник письменной

казахской литературы, родоначальник казахского литературного языка,

философ, композитор, переводчик, политический деятель. В поэтических

произведениях Абай выдвигал насущные проблемы казахского народа –

социальные, общественные, моральные. Его стихи , наполненные большим

философским смыслом и гражданским звучанием, звали к борьбе против гнета,

невежества. Как поэт-новатор Абай способствовал утверждению в казахской

литературе жанра поэмы. Сюжеты поэм (“Масгуд”, “Искандер”) были построены

Абаем на своеобразно переосмысленных мотивах восточной классической

литературы. Значительным вкладом Абая в развитие художественной прозы

явились “Слова назидания” или “Книга слов”, в которых затронуто множество

исторических, педагогических и правовых проблем, выражены общественно-

3 стр., 1141 слов

Вокальная музыка композиторов Казахстана

... "Евгений Онегин", Н.Римский-Корсаков "Майская ночь") композиторов. 1Слушанье песен казахской эстрады (Ермека Серкебаева, Алибека Днишева) 2 Работа с песней «Руки женщины» 3 Обобщение темы. 4 ... чем 20-ти операх казахстанских (Е.Брусиловского "Кыз-Жибек", "Ер-Таргын", А.Жубанова, Л.Хамиди "Абай", М.Тулебаева "Биржан и Сара", С.Мухамеджанова "Айсулу", Е.Рахмадиева "Алпамыс", "Камар-слу", К.Кужамьярова ...

политические взгляды Абая. Их отличительной особенностью является

проникновенность, доверительность интонации, образность языка. Сокровенные

думы поэта о гражданском долге человека, о смысле бытия адресованы молодому

поколению.

Музыкальное наследие Абая занимает особое место в истории казахского

национального искусства. Музыкальный дар Абая взращен на глубоко народной

основе и нашел свое отражение в мелодичных лирических песнях, выражающих

мироощущение поэта, его душевный настрой. Песни Абая “Козимнин карасы”, “Не

издейсин конилим”, “Айтым салем, Каламкас”, “Татьянанын хаты” и другие

ввели в народное песенное творчество новые мелодические ритмы, новые

принципы использования художественно-выразительных средств родного языка.

Абай выступил новатором, обогатив своим песенным искусством ритмико-

интонационный строй народной музыки. На стихи Абая писали песни и романсы

композиторы М.Тулебаев, С.Мухамеджанов, Г.Жубанова, М.Койшибаев,

Н.Тлендиев, Н.Мендыгалиев.

АБИЛЬТАЕВ ШАМИЛЬ — домбрист, композитор-кюйши. Родился в 1948 г. в

Атырауской области. Окончил Алма-Атинскую государственную

консерваторию им. Курмангазы (класс домбры К. Жантлеуова и К. Мухитова).

С

1994 г. – президент Международного фонда Курмангазы. Абильтаев на домбре

начал играть с четырех лет. Первым учителем был отец. На Абильтаева как

домбриста большое влияние оказали известные кюйши – Кошели, Камеш,

Серкебай. Он является блестящим исполнителем кюев Курмангазы, Дины, Абыла,

Мамена. В последние годы известен и как композитор. Он – автор песен и

кюев, которые полюбились всем казахстанцам. Особенно популярны кюи: “Заман-

ай”, “Домалак-ана”, “Шакшак Жанибек”, а также песни-толгау: “Кюй Ата”,

“Ордабасы”, “Ансау”, “Орикгуль”.

АХАН-СЕРЕ Акжигит Корамсиулы (1843-1913) — акын, композитор. Он воспевал

действительность проникновенными лирическими песнями, выступая одновременно

как композитор, как поэт и как виртуозный исполнитель. Им написано

множество лирических песен: “Сырымбет”, “Макпал”, “Карамар”,

“Аккойлек”,“Актокты”, “Перизат”, “Ай кок” и др. Проникновенно и красочно

изображены в его песнях и картины соколиной охоты, и дальних странствий, и

образ скакуна иноходца. Его песни — то веселые, жизнерадостные, лукавые, то

грустные, с мягкими, задушевными, теплыми звуками – распространялись по

всему Казахстану, становясь любимыми и очень популярными. В казахской

литературе образ поэта, композитора и певца стал основой создания романа,

драмы, поэмы и множества стихотворений. Жизни и творчеству Ахана-сере

посвящена опера С.Мухамеджанова “Ахан-сере — Актокты”.

БАЙТЕРЕКОВ СЕЙДОЛЛА (1945-1998) – композитор. Заслуженный деятель культуры

Казахстана. Окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию им.

Курмангазы, где продолжил преподавательскую деятельность. Затем С.

Байтереков работал художественным руководителем и дирижером гастрольно-

концертного объединения “Казахконцерт“, где уделял большое внимание

развитию творческих возможностей молодых исполнителей. С 1990 г. и до

3 стр., 1454 слов

Русские и советские композиторы. Жизнь и творчество Михаила Ивановича ...

... на на темы 2-х русских песен: свадебной лирической(“Из-за гор, гор высоких) и бойкой плясовой. Последние годы Глинка жил в Петербурге. То в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор ... русской музыкальной культуры. На его произведениях учились последующие русские композиторы, по-своему разрабатывая различные стороны глинкинского творчества. ... увертюра, симфонические антракты и 3 песни, одна из которых – “ ...

последних дней был директором Государственной студии звукозаписи “Саз“. С.

Байтереков – автор музыки к кинофильмам и драматическим постановкам. Его

симфонические и хоровые сочинения находятся в ряду лучших творений

композиторов Казахстана. Тонким лиризмом, мелодичностью отличается его

песенное творчество. Песни “Алия“, “Кунге табыну“, “Дос туралы жыр“,

“Туркестан“ являются одними из самых любимых песен широкого круга

слушателей как в Казахстане, так и за ее пределами.

БЕКЕЖАНОВ НАРТАЙ (1890-1954) – акын, композитор. Родился в Чиилийском

районе Кызылординской области. Начал исполнять песни с 10 лет. В творчестве

Нартая отражены проблемы неравенства в обществе, ханжество баев, мулл

(“Саран байга”, “Мырзалык емес”).

Песни акына призывали бедняков к борьбе

за свои человеческие права, осуждали барымту и аменгерство. Нартай

участвовал в айтысах с акынами Нурлыбеком Баймуратовым, Казангапом

Байболовым. В народе широко популярны и любимы песни Нартая “Толкын”,

“Нартай сазы”, “Осиет терме”. О его жизни и творчестве рассказано в

документальной повести М. Рустемова “Нартай”.

БИРЖАН-CАЛ Биржан Кожагулулы (1834-1897) — композитор, акын. Обладая

выдающимися вокальными данными, и мастерски играя на домбре, Биржан еще в

раннем возрасте обрел широкую известность. Основное место в творчестве

Биржана занимает тема любви. Ей посвящены песни: “Айтбай“, “ Гашыгым“,

“Гашык жыр“, “Жамбас сипар” и др., наполненные высокими чувствами,

переживаниями, искренностью и неподдельным лиризмом. Творчество Биржана

глубоко народное по истокам и сути, отличалось новизной формы и

разнообразием тематики. Песни Биржана подняли национальное песенное

искусство на более высокий уровень, внесли разнообразие и оригинальный

художественный стиль в исполнение песен и айтысов. Жизнь и творчество

Биржана легли в основу одной из лучших казахских опер “Биржан и Сара“. В

ней широко использованы его песни. В главе “Легенды” рассказана история

создания знаменитой песни Биржана “Жанбота”.

БРУСИЛОВСКИЙ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1905-1982) — композитор, один из

основоположников казахского музыкального искусства, народный артист КазССР,

профессор, лауреат Государственных премий СССР и КазССР. Окончил

Ленинградскую консерваторию по классу композиции у профессора М. О.

Штейнберга. Брусиловский посвятил свою творческую деятельность изучению

казахского музыкального фольклора. Он записывал песни и кюи от виднейших

музыкантов – Н. Букейханова, Л. Мухитова, М. Букейханова, И. Байзакова и

др. Ем у принадлежит слава зачинателя первых казахских опер, симфоний,

кантатно-ораториальных и хоровых произведений крупного плана. Брусиловский

  • автор опер: “Кыз Жибек”, “Ж албыр”, “Ер Таргын”, симфоний: “Сары-арка”,

”Целинная”, “Курмангазы”, кантат, сюит, более 50 песен и романсов.

9 стр., 4315 слов

«Детские песни в творчестве советских композиторов второй ...

... Семенова. 1.2 Пахмутова А. «Красный следопыт», «Отрядные песни» Творчество Александры Пахмутовой – значительная страница истории советской детской песни. Композитор имеет классическое музыкальное образование – закончила Центральную ... Р.Бойко,Е.Подгайц, с.Баневич, С.Важов, С.Баневич, Л.Абелян, В.Шаинский. [11, 185] Много песен пишется для детских фильмов, таких как: "Царь Дурандай" (1934) и "Красная ...

Музыкальным произведениям Е.Г. Брусиловского характерны яркие, образные

мелодии, в которых проявляется его тонкое творческое восприятие казахского

мелоса в широком развитии и обогащении.

ДАУЛЕТКЕРЕЙ Шыгайулы(1820-1887) — композитор, кюйши. Даулеткерей был

сторонником духовного развития человека, всегда отстаивал свои принципы и

убеждения. Он много путешествовал, встречался с представителями искусства,

духовенства, изучал быт и жизнь простого народа. Одно из важных событий в

жизни композитора была встреча с великим Курмангазы. На творчество

Даулеткерея, кроме Курмангазы, особое влияние оказали такие кюйши как Сокыр

Есжан, Байжума, Мусирали. Под

влиянием таких великих людей складывалось его гражданское мировоззрение и

творческое развитие. Произведения Даулеткерея демонстрируют прогрессивне

общественные взгляды, философию жизни, лирику времени, историю народа. Кюи

Даулеткерея – “Акбала кыз”, “Ат калган”, “Байжума”, “Жигер”, “Кудаша” и

многие другие вошли в сокровищницу казахской музыкальной культуры.

ДУЙСЕКЕЕВ КЕНЕС — композитор. Родился в 1946 г. в Кызылординской области.

Окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по

классу композиции проф. А. В. Бычкова. В музыке Дуйсекеева казахские

народные традиции самобытно сочетаются с многообразием средств современного

музыкального языка. К отличительным особенностям почерка композитора

относятся эмоциональная открытость и непринужденность интонирования. Эти

особенности его творчества проявились в следующих сочинениях: для камерного

оркестра “Утро на джайляу”, “Кочевье”, в хоре a’capella “О, туган жер!”. Но

главный акцент Дуйсекеев ставит на поиске своего стиля в песенном жанре.

Его песни любимы и популярны и у молодых, и у старших поколений. Песня

“Салем саган, туган ел” прочно вошла в репертуар звезд нашей эстрады Р.

Рымбаевой и Н. Ескалиевой.

ЕСТАЙ Беркимбаев (1874-1946) – акын, композитор, заслуженный деятель

искусств КазССР. Естай рос в песенно-поэтической атмосфере: мать Кулипа и

дядя Байтулым были популярными певцами. У них Естай перенял манеру

исполнения жыров, дастанов и толгау. В 16 лет стал известен как талантливый

исполнитель народных песен. Естай продолжил традиции народного музыкального

искусства. Художественным совершенством, мелодичностью отличаются песни:

“Жай коныр“, “Наз коныр“, “Майда коныр“, “Сандугаш“, “Еркем“, “Гульнар“ и

др. Широкую известность Естаю принесла песня “Хорлан“. Мелодия этой песни

использована в операх “Биржан и Сара“ М. Тулебаева, “Ер Таргын“ Е. Г.

Брусиловского, в концертах для кобыза с оркестром С. Шабельского и

Л.Шаргородского. Естаю посвящена поэма М. Алимбаева “Естай — Хорлан“. В

главе “Легенды” рассказана драматическая история любви Естая к девушке по

имени Хорлан.

ЖАКАНОВ ИЛЬЯ — композитор, писатель, публицист, музыковед, заслуженный

деятель культуры Казахстана и Кыргызстана. Родился в 1936 году в

7 стр., 3308 слов

Народные песни как средство эстетического воспитания

... плодотворна деятельность следующих композиторов Е. Рахмадиева, А.Исаковой, Т. Кажгалиева, С.Кибировой, А.Жубанова, Г.Жубановой и других, чей путь освещает напутственное слово Курмангазы Сагырбаева: «Но покуда ... в воспитании. Особо важная роль в эстетическом воспитании принадлежит народным песням. Народные песни - неотъемлемая часть народного художественного творчества, существующего, как правило, в ...

Сарысуйском районе Джамбулской области. Окончил Казахский государственный

университет им. С. М. Кирова, филологический фак ультет. Жаканов работал

литературным редактором в системе Государственного комитета Совета

Министров КазССР по телевидению и радиовещанию, главным редактором

музыкальной редакции Казахского радио. В настоящее время занимается

свободным творчеством. Песни И. Жаканова очень популярны среди молодежи. Он

автор песен: “Алматы кешинде”, “Асылым”, “Жайлаукол кештери” и др. Автор

сборника новелл о музык е: “Еки жирен”, “Биринши концерт”, “Аккулар конган

айдын кол”, романа “Ыхлас” и серии исследований о музыке и музыкантах.

ЖАЯУ МУСА Муса Байжанулы (1835-1929) — композитор, акын, поэт. В детские

годы Муса пел и играл на домбре, кобызе, сырнае, а также на экзотическом

для степи инструменте — скрипке. Творчество Жаяу Мусы развивалось в тесной

связи с традициями народного искусства. Многие песни Жаяу Мусы отличаются

прогрессивной гражданской позицией автора: “Аксиса”, “Хаулау”, “Толгау”,

“Суюндык”; есть в творчестве композитора лирические песни: “Шолпан”, “Салем

кыздар”, “Гаухар кыз”; есть песни, воспевающие природу родного края: “Баян

аул”, “Улытау”, “Каршыга”, “Когершин”. Жаяу Муса также автор кюев: “Кыз

кюи”, “Кюи Козбалы”, “Камшылау”. Он оставил нам также богатое литературное

наследие. Кроме известной лирической поэмы “Олжабай батыр”, он написал

множество стихов. В народе до сих пор бытуют многие крылатые выражения

Мусы. Образ Жаяу Мусы воссоздан в одноименном романе З. Акишева.

ЖУМАНИЯЗОВ БАЗАРБАЙ — композитор, заслуженный деятель искусств Казахстана,

профессор. Родился в 1936 г. в Уральской области. Окончил Алма-Атинскую

государственную консеваторию им. Курмангазы (класс проф. Е. Г.

Брусиловского).

Любовь к родине – главная тема творчества Б. Жуманиязова.

Это кантаты: “Земля”, “Дружба”, “Кантата о Родине”, “Моя необъятная

Родина”. Б. Жуманиязовым написаны также опера “Махамбет”, вокально-

симфоническая поэма “Песня о моем народе”, симфоническая картина “Степь”,

симфонический кюй “Радость”; сюита для симфонического оркестра, балеты и

большое количество песен и романсов; музыка к драматическим спектаклям

“Сырымбет саласында” по пьесе Ш. Хусаинова, “Шуга” по пьесе Б. Майлина и

др.; к документальным и телевизионным фильмам “Мухтар-ага”, Дружбой

окрыленные”, “Муслима” и др. Б. Жуманиязова по праву можно назвать одним из

ярких композиторов Казахстана.

ЖУБАНОВ АХМЕТ (1906-1968) – композитор, дирижер, музыковед, этнограф,

народный артист КазССР, д-р искусствоведения, академик АН