Кинематограф Голливуда

метки: Кинематограф, История, Фильм, Голливудский, Премия, Голливуд, Глобус, Золотой

История кинематографа в Америке и основание Голливуда

Киноиндустрия стала очень популярной в конце XIX века, после появления кинематографа. Начинаясь во Франции, киноиндустрия достигла Штатов. К 1903 году в США уже были десятки кинотеатров, и многие компании пытались снимать фильмы, чтобы занять свое место на кинематографическом рынке.

Одним из этапов в развитии киноиндустрии в США стало основание Голливуда в 1907 году. Голливуд стал знакомым наместником и местом сбора шоу-бизнеса со временем. В то время, когда кинематограф был ещё молод и только начал развиваться в США, Голливуд-Калифорния стала первопроходцами в шоу-бизнесе всех сфер культуры, а кино стало главным поставщиком.

Происхождение этого названия связано с семьёй Уилкокс, которая поселилась в этом районе в конце XIX века и назвала его «Голливуд», от Остролистого дерева, которые росли здесь в изобилии (с англ. «holly» — «остролист» и «wood» — «лес»).

Голливуд неявно ассоциируется со знаменитостями, блеском и шоу-бизнесом.

Основателем Голливуда был Уильям Зелинг, колонел из Чикаго, который купил у Уилкоксов несколько кусков земли для своей киностудии. Он выбрал Калифорнию из-за их климата, который был идеальным для натурных съёмок. Благодаря сухому тёплому климату, кино компании Зелинга несло успех уже там, где не произрастало ни одного остролиста. Когда монополия Эдисона на аппаратуру для съёмок стала ограничивает область действия каждого изготовителя, курс на Калифорнию со стороны поставщиков из Чикаго стал только нарастать.

Голливуд стал своего рода синонимом американского киноиндустрии. Знаменитости всех национальностей и возрастов сошлись здесь, чтобы созданные здесь фильмы постепенно стали самыми популярными среди зрителей со всего мира.

С тех пор мощность Голливудского кинематографа и его превосходство неуклонно растут, а продюсеры и режиссеры из народа вызывают все большее восхищение своими амбициями и творчеством. Даже сегодня, спустя многие годы, Голливуд остается непревзойденным лидером в индустрии киноиздания.

Развитие кинематографа в Америке

В начале 20 века в Америке произошел всплеск интереса к кинематографу. Однако уже в 1907 году разразилась «патентная война», связанная со спорами о правах собственности на проекционную аппаратуру. В результате этой войны никельодеоны, полуподпольные кинотеатры, были запрещены на территории Лос-Анджелеса и его окрестностей. Причиной запрета стало использование нелицензированной техники и показ ворованных фильмов.

(B). Современный кинематограф

... Видные деятели кинематографа, например Чарли Чаплин, выступали против появления звукового кино, но разве прогресс можно было остановить? Сочинение на ... самая крупная индустрия кино в мире. Более того, в Лос-Анджелесе образовался Голливуд, который стал фабрикой по производству ... начал объединять эти короткометражные фильмы вместе, чтобы создавать истории. Его «Путешествие на Луну» из 30 сцен ( ...

Тем не менее, интерес к кино не уменьшался, а наоборот, возрастал. Это было связано с заселением страны потенциальными зрителями. Только в 1907 году из Европы в Америку приехало более 1 миллиона человек, что дало новый толчок развитию кинематографа. Особенно заметно было влияние эмигрантов, которые стали основателями крупнейших киностудий страны.

Среди основателей киностудий можно назвать Адольфа Цукора, который начинал свою карьеру венгерским подмастерьем у меховщика и основал «Paramount». Карл Лемль, торговавший одеждой, основал «Universal». Братья Уорнер, рекламировавшие велосипеды, создали «Warner Brothers». Луис Б. Майер, который ранее занимался перепродажей металлолома, основал «Metro-Goldwyn-Mayer».

Первый полнометражный голливудский фильм под названием «Муж индианки» был снят в 1914 году Сесилом Де Миллем.

Интересно отметить, что в начале развития американского кино не существовало системы звезд. Имена актеров и актрис не указывались в титрах и на афишах. Все исполнители использовали псевдонимы и получали примерно одинаковую заработную плату. Однако первой актрисой, нарушившей эту традицию, была Флоренс Лоуренс, которая заключила договор с Карлом Лемлем в 1910 году. Лемль придумал грандиозный промоушн, создав слухи о смерти актрисы и затем опровергнул их. Этот трюк привлек внимание публики, и фильмы с участием Флоренс Лоуренс стали приносить хорошую прибыль. Таким образом, Лоуренс стала первой американской кинозвездой.

1.1 Развитие

К 1920 году благодаря быстрому росту нескольких крупных киностудий и возникновению системы знаменитостей, Голливуд снимал около 800 фильмов ежегодно, и само название стало символом роскоши, сладкой жизни и обманчивой магии кино. В течение 15 лет небольшое поселение превратилось в столицу киноиндустрии Америки, так как почти 90% американских киностудий теперь находились здесь.

Вместе с появлением звукового кино ситуация изменилась. 6 октября 1927 года кинокомпания «Warner Brothers» представила первый звуковой фильм — «Певец джаза» в Нью-Йорке. Успех оказался настолько ошеломляющим, что Голливуд находился в стадии своего максимального расцвета.

Следует отметить, что немое кино никогда не было совершенно беззвучным. Даже самые ранние киносеансы сопровождались живым фортепианной аккомпанементом. В 1920 году многие киностудии уже имели собственное звуковое сопровождение и оркестры.

К концу 1930-х годов система киностудий была установлена. До появления телевидения кино было главной и самой влиятельной сферой развлечений.

1.2 Послевоенный период

Приход к власти Трумэна и его «доктрина» показали, как смотрится Голливуд с другого побережья Америки, из окон Белого дома — кинематографистов начали вызывать в «Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности», кое-кто даже получил тюремные сроки. «Маккартизм» первой половины 1950-х, серьёзно пошатнул престиж американского кино в мире. Но, как обычно бывает в истории, после подобных репрессий следует «оттепель» и уже в 1958 году Голливуд выдаёт миру «12 рассерженных мужчин», «Тропинки славы», «Бал проклятых» и другие картины, которые показали миру, что американская культура по-прежнему способна самоочищаться.

Голливуд как неотъемлемая часть американской культуры

... успеха фабрики Голливуд. 1.3 Становление идеологии Голливуда Почти сто лет назад, в начале 1908 г, первые американские кинопроизводители потянулись ... на нелицензированной технике и с ворованными фильмами. Истинными основателями Голливуда стали жулики, авантюристы и бутлегеры. После того, ... экране появились движущиеся рисунки - почти кино! За пятнадцать лет до этого французы Дагерр и Ньепс изобрели ...

Интересны данные, опубликованные в 1953 году газетой «hollywood revue» о том, какой профессией наделены главные герои 300 фильмов-лидеров проката того времени:

• 45 — военнослужащие
• 18 — промышленники
• 17 — спортсмены
• 14 — владельцы ресторанов и пабов
• 12 — без определённых занятий
• 10 — полицейские
• 7 — гангстеры
• 3 — землевладельцы
• 1 — крестьянин

В конце 1920-х годов военный департамент США создал отдел для взаимодействия индустрии кинопроизводства с вооруженными силами. Министерство обороны США спонсирует съёмки лент, пропагандирующих патриотизм и службу в армии. Это такие фильмы, как «Враг у ворот», «Перл Харбор», «Лучший стрелок», «Паттон» и другие подобные фильмы. В таких фильмах мало исторически достоверных фактов.

1.3 Современный период

Современный период в голливудском кино начался в конце 1960-х годов с развалом студийной системы. Интерес к традиционным, шаблонным студийным фильмам с участием звёзд неуклонно падал, и многие даже крупные киностудии были поставлены на грань разорения. Студийные боссы недоумевали о том, какое кино хочет видеть зритель, и начались эксперименты. Среди молодых режиссёров, которым был дан шанс продемонстрировать свои способности, оказались Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Френсис Форд Коппола, Брайан Де Пальма. И именно эта группа режиссёров сформировала современный кинематограф в том виде, в каком он вошёл в XXI век. Их фильмы в конце 1960-х и вначале 1970-х имели огромный успех, именно из-за них возникло слово «блокбастер». Руководители больших студий стали доверять молодым режиссёрам, приглашать их для съёмок стало модно, тем более что они, выйдя из киношкол и маленьких студий, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в американском кинематографе началась новая эпоха.

Со времени основания через киностудии Голливуда прошло огромное количество деятелей культуры. Описать работу всех их невозможно. Поэтому я опишу только самых известных и заслуженных мастеров киноиндустрии.

2.1 Лучшие режиссёры

Главной задачей режиссера является постановка сценария. Успех и качество фильма напрямую зависят от таланта режиссёра. Если режиссёр умный, опытный, своеобразно мыслит, то это позволит ему хорошо передать идею, атмосферу сценария. Также он может добавить какой-то свой, авторский почерк в постановку. Голливуд изобилует хорошими режиссёрами. Такими как:

• Гай Ричи

Гай Ричи

Как и большинство других режиссеров, Гай Ричи выбрал свою будущую профессию, когда был еще совсем молодым. Толчком к этому послужил просмотр картины «Буч Кэсседи и Санденс Кид». До того, как снять свой первый фильм, Гай монтировал демонстрационные ролики для музыкальных групп и снимал короткие рекламные клипы. Таким образом, на заработанные этим путем деньги, Ричи снимает свой первый короткометражный фильм — «Трудное дельце», после чего начав работу уже над следующим проектом. Этим проектом была картина «Карты, деньги и два ствола», съемки которой начались лишь через три года после написания сценария. Причиной такой большой задержки послужило отсутствие средств. Позже, этот с очень скромным бюджетом станет одной из самых доходных английских картин.

По книге Властелин колец

... самих себе. Похожие сочинения: Анализ произведения Р. Толкиена “Властелин колец” “Властелин колец” это известная трилогия, в которую входят книги “Братство кольца”, “Две башни” ... собаку, однако. Я ХОЧУ РАССКАЗАТЬ О ФИЛЬМЕ “ЧУЖОЙ НАРОД” Этот фильм из раздела фантастики, но действие происходит ... проживающих в США. Из всех званых отказался один. Сочинение по прочитанной книге Л. Кэрролла “Алиса в Стране ...

Поняв, что гангстерские комедии нравятся зрителям, Гай Ричи продолжает снимать фильмы, придерживаясь данного направления. Отличительной чертой фильмов Гая Ричи является отсутствие явных жестокостей. Гай всегда старается оградить зрителя от насилия. Фильмы Гая Ричи отличаются динамичностью, непредсказуемостью сюжета, наполнены особым режиссерским юмором.

Лучшие фильмы:

• Шерлок Холмс — Sherlock Holmes (2009)
• Рок-н-ролльщик — RocknRolla (2008)
• Револьвер — Revolver (2005)
• Звезда (короткометражный ролик) — The Hire: Star (2001)
• Большой куш — Snatch (2000)
• Карты, деньги, два ствола — Lock, stock and two smoking barrels (1998)

Мэл Гибсон

Родился в Нью-Йорке, в семье Ирландцев. Его отец был занят на железнодорожных работах, а мать была оперной певицей. Окончив школу в Австралии, он поступает в Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Свою первую роль Мэл Гибсон сыграл будучи студентом в киноленте «Летний город». После этого актёр снялся в фильмах «Тим» и «Безумный Макс», которые принесли ему несколько наград в различных номинациях.

Мел Гибсон

Мел Гибсон — известный актер и режиссер, получивший всемирную славу благодаря своим выдающимся работам. Однако, его путь к успеху был не таким простым и гладким.

Слава пришла к Гибсону только после его участия во второй части фильма «Безумный Макс» под названием «Воин дороги». Это событие привлекло внимание Голливуда к Мелу и открыло ему дверь к всемирной известности.

В начале девяностых Мел Гибсон основал собственную кинокомпанию и решил попробовать себя в роли режиссера. Его дебютной работой стал фильм «Человек без лица», который получил положительные отзывы. Однако, следующая режиссерская работа Гибсона принесла ему еще больший успех. Эпическая драма «Храброе сердце» о борьбе за независимость получила пять «Оскаров».

Некоторые из лучших фильмов Мела Гибсона:

• 1993 — «Человек без лица» (Man Without a Face)
• 1995 — «Храброе сердце» (Braveheart)
• 2004 — «Страсти Христовы» (Passion of the Christ)
• 2006 — «Апокалипто» (Apocalypto)
• 2004-2005 — «Настоящие дикари» (Complete Savages)

Питер Джексон

Питер Джексон — культовый режиссер, чьи фильмы стали настоящими сенсациями в мире кинематографа.

Большинство ранних работ Джексона были предназначены для поклонников абсурдного юмора и кровавых ужасов. Однако, его картина «Небесные создания» привлекла внимание продюсеров Голливуда и помогла ему выйти на новый уровень.

Настоящим прорывом для Питера Джексона стала трилогия «Властелин Колец». Первый фильм этой эпической саги привлек уйму фанатов, что привело к огромному успеху всей трилогии.

После выхода «Властелина Колец» Питер Джексон стал популярным не только среди поклонников фэнтези, но и у широкой публики.

Логика изображения (по фильмам Вима Вендерса и Йоса Стеллинга)

... фильма, в большой мере опирается на своих творческих помощников. Вот мнение режиссеров насчет написания сценария к фильмам (Стеллинг в интервью на этом аспекте не останавливается): Андрей Тарковский Вим Вендерс ... С другой стороны, Вим Вендерс считает, что кинематограф является независимым искусством, которое позволяет режиссеру осуществить свои творческие идеи. В его фильмах важны красота кадров и ...

Некоторые из лучших фильмов Питера Джексона:

• 1992 — «Живая мертвечина» (Braindead)
• 1994 — «Небесные создания» (Heavenly Creatures)
• 1996 — «Страшилы» (The Frighteners)
• 2001 — «Властелин колец: Братство кольца» (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
• 2002 — «Властелин колец: Две крепости» (The Lord of the Rings: The Two Towers)
• 2003 — «Властелин колец: Возвращение короля» (The Lord of the Rings: The Return of the King)
• 2005 — «Кинг-Конг» (King Kong)
• 2009 — «Район 9» (District 9)
• 2009 — «Милые кости» (The Lovely Bones)

Джон Карпентер

Джон Карпентер

Любовь к ужасам и фантастике появилась у Джона Карпентера в раннем детстве — с восьми лет он пытался снимать фильмы на любительскую камеру. После школы Карпентер оканчивает два университета (во время учебы в которых снимает с однокурсниками короткометражные и полнометражные картины, некоторые из которых получили награды), после чего начинает активную режиссерскую деятельность.

Начинал как независимый режиссер. Истинную популярность у широкой публики и финансовый успех Карпентер получает после выхода на экран фильма ужасов — «Хэллоуин».

Лучшие фильмы:

• 1978 — Хэллоуин — Halloween
• 1980 — Туман — The Fog
• 1981 — Побег из Нью-Йорка — Escape from New York
• 1982 — Нечто — The Thing
• 1986 — Большой переполох в маленьком Китае — Big Trouble in Little China
• 1987 — Князь тьмы — Prince of Darkness
• 1992 — Исповедь невидимки — Memoirs of an Invisible Man
• 1996 — Побег из Лос-Анджелеса — Escape from L.A.
• 1998 — Вампиры — Vampires
• 2001 — Призраки Марса — Ghosts of Mars

Мартин Скорсезе

Актер, продюсер, сценарист и режиссер Мартин Скорсезе итальянец по происхождению. Его имя тесно связано с «Новым Голливудом». Во время учебы в Нью-Йоркском Университете Скорсезе начинает съёмки своего первого полнометражного фильма — «Кто стучится в дверь ко мне». Премьера состоялась через три года после окончания съемок на кинофестивале в Чикаго. Это была вторая часть трилогии, задуманной Скорсезе, и показывающей жизнь человека на улицах Маленькой Италии, со всеми ее трудностями и заботами. Первая часть под названием «Иерусалим, Иерусалим» так и не была снята.

Картина «Таксист» — драма о ветеране Вьетнамской войны — не просто прославила тридцати четырех летнего Мартина Скорсезе, но сделала его культовой личностью среди всей американской молодежи семидесятых. По примеру главного героя, подростки считали своим долгом иметь в кармане «Магнум» сорок четвертого калибра.

Введение

Искусство кино имеет огромное значение в современном мире. Оно способно вдохновлять, развлекать и заставлять задуматься. Режиссеры, такие как Мартин Скорсезе и Квентин Тарантино, внесли значительный вклад в развитие кинематографа, создавая фильмы, которые остаются в памяти зрителей на долгие годы.

Продюсерский проект создания и реализации полнометражного художественного ...

... всплывает золотая статуэтка барса, когда-то принадлежавшая Сафа-Гирею. Концепция фильма и актуальность замысла фильма Концепция фильма «Тайна озера Кабан» носит политический, социальный и воспитательный характер. В ... Экспозиция Молодой журналист Кирилл просыпается от звонка мобильного телефона. Он опаздывает на работу, быстро одевается и берет с тумбочки амулет - кожаный шнурок с нефритовым камнем. ...

Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе — один из самых известных и уважаемых режиссеров в истории кино. Его шедевры приобрели мировую известность и статус классики. Фанаты его творчества верят, что он продолжит радовать зрителей новыми произведениями искусства.

Некоторые из лучших фильмов Мартина Скорсезе:

• 1976 — Таксист — Taxi Driver
• 1977 — Нью-Йорк, Нью-Йорк — New York, New York
• 1988 — Последнее искушение Христа — The Last Temptation of Christ
• 1989 — Нью-Йоркские истории — New York Stories (сегмент Life Lessons)
• 1990 — Славные парни — Goodfellas
• 1991 — Мыс страха — Cape Fear
• 1995 — Казино — Casino
• 1999 — Воскрешая мертвецов — Bringing Up the Dead
• 2002 — Банды Нью-Йорка — Gangs of New York
• 2004 — Авиатор — The Aviator
• 2006 — Отступники — The Departed
• 2010 — Остров проклятых — Shutter Island

Квентин Тарантино

Квентин Тарантино — один из самых узнаваемых молодых режиссеров. Он сделал значительный вклад в кинематограф, создавая фильмы с запоминающимися персонажами.

Квентин Тарантино с детства чувствовал сильную привязанность к кино и в итоге стал одним из самых влиятельных режиссеров своего времени. Он снял множество фильмов различных жанров, которые стали настоящими шедеврами.

Некоторые из лучших фильмов Квентина Тарантино:

Исследование известных режиссеров

Квентин Тарантино

Один из самых ярких и оригинальных режиссеров современности — Квентин Тарантино. Он не только снимает фильмы, но и является их автором — часто он пишет сам сценарии к своим работам. Тарантино — мастер шикарных диалогов и насыщенных сцен, а также искусный наблюдатель мировой культуры. Его фильмы отличаются яркой характеристикой каждого из персонажей, точной атмосферой и неожиданными поворотами сюжета.

Лучшие фильмы:

• 1992 — Бешеные псы — Reservoir Dogs
• 1994 — Криминальное чтиво — Pulp Fiction
• 1995 — Четыре комнаты — Four Rooms
• 1997 — Джеки Браун — Jackie Brown
• 2003 — Убить Билла. Фильм 1 — Kill Bill: Vol. 1
• 2004 — Убить Билла. Фильм 2 — Kill Bill: Vol. 2
• 2005 — Город грехов — Sin City
• 2007 — Грайндхаус — Grindhouse
• 2007 — Доказательство смерти — Death Proof
• 2009 — Бесславные ублюдки — Inglourious Basterds
• 2010 — Мачете — Machete

Тим Бартон

Его называют фантазером и «Голливудским ребенком». Тем не менее, критики и исследователи относятся к его творчеству очень серьезно. Всех сбивает с толку та легкость, с которой Тим говорит о сложнейших философских вещах. Снимая свои фильмы, Бартон старается смотреть на все сразу с нескольких точек зрения. Изображение зла с такой страстью и очарованием — вот отличительная черта всех его картин.

Самый первый полнометражный фильм Бартона, «Большое приключение Коротышки» стал коммерческим бестселлером года. Спустя несколько лет, Тим начинает снимать мистико-сатирические комедии, которые и стали его визитной карточкой.

Лучшие фильмы:

• 1985 — Большое приключение Пи-Ви — Pee-wee’s Big Adventure
• 1988 — Битлджус — Beetlejuice
• 1989 — Бэтмен — Batman
• 1990 — Эдвард — руки-ножницы — Edward Scissorhands
• 1992 — Бэтмен Возвращается — Batman Returns
• 1996 — Марс атакует! — Mars Attacks!
• 1999 — Сонная Лощина — Sleepy Hollow
• 2001 — Планета обезьян — Planet Of The Apes
• 2003 — Крупная рыба — Big Fish
• 2005 — Чарли и шоколадная фабрика — Charlie and the Chocolate Factory
• 2005 — Труп невесты — Corpse Bride
• 2007 — Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит стрит — Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
• 2010 — Алиса в Стране Чудес — Alice in Wonderland

Денни Бойл

Режиссер главного молодежного фильма девяностых, Денни Бойл так же известен большинству как талантливый сценарист и композитор. Денни Бойл не только талантливый продюсер и режиссер. К фильму «28 дней спустя… » он написал несколько саунд-треков. Так же сыграл одну из ролей в сериале «Британский фильм навсегда».

Денни Бойл

Первые шаги в мире искусства Денни Бойл сделал, когда был обычным сотрудником компании «Joint Stock Theatre Company». До своего режиссерского дебюта Бойл успел поработать на телевидении. Денни был заместителем директора Королевского придворного театра. Поставил несколько спектаклей. Снял более десяти кинофильмов, за которые был неоднократно номинирован на различные премии, среди которых премия Берлинского кинофестиваля и награда Британской Академии кино и телевидения.

Лучшие фильмы:

• 1996 — На игле — Trainspotting
• 2001 — Пляж — The Beach
• 2002 — 28 дней спустя — 28 Days Later…
• 2007 — Пекло — Sunshine
• 2009 — Миллионер из трущоб — Slumdog Millionaire

Френсис Форд Коппола

В самом начале своей карьеры Френсис Форд Коппола ассистировал сценаристу и продюсеру Роджеру Корману. В это же время, Коппола ставит свой первый полнометражный фильм «Безумие 13». Сенсацию произвела работа режиссера под названием «Крестный отец». Эта картина Френсиса Форд Копполы до сих пор является его визитной карточкой. В своих фильмах Коппола часто размышляет о Добре и Зле, а также о разрушительной силе Власти. Он является одним из четырех мастеров кинематографа, которые получали премию «Оскар» сразу в трех номинациях: за лучший сценарий, лучшую режиссуру и лучший фильм.

Френсис Форд Коппола — великий режиссер, чьи режиссерские работы оказали огромное влияние на кинематограф и на искусство в целом. Коппола поставил множество фильмов, каждый из которых стал творческим достижением художника. Также следует отметить, что он всячески содействовал актерской карьере своего родственника Николаса Кейджа.

Лучшие фильмы:

• Одиссей — Odyssey — 1997
• Дракула — Dracula — 1992
• Крёстный отец 3 — Godfather: Part III
• Сады камней — Gardens of Stone — 1987
• Клуб «Коттон» — Cotton Club — 1984
• Бойцовая рыбка — Rumble Fish — 1983
• Изгои — Outsiders — 1983
• Апокалипсис сегодня — Apocalypse Now — 1979
• Крёстный отец 2 — Godfather: Part II — 1974
• Крёстный отец — Godfather — 1972
• Безумие 13 — Dementia 13 — 1963

Ридли Скотт

Одним из наиболее известных «визуалистов» мировой кинематографии является Ридли Скотт. Прежде чем начать режиссерскую деятельность, Скотт закончил колледж искусств и успел поработать в Би-Би-Си художником-постановщиком. Его никогда не устраивала работа на кого-либо, поэтому он основывает свою собственную продюсерскую компанию. Первый опыт в роли режиссера у Ридли Скотта был довольно таки удачным, ведь за свою картину «Дуэлянты» он получил специальный приз Каннского кинофестиваля.

Ридли Скотт является режиссером, который знает что такое радость многомиллионных кассовых сборов, но в тоже время его не обошла стороной горечь от полных провалов.

Лучшие фильмы:

• 1977 — Дуэлянты — The Duelists
• 1979 — Чужой — Alien
• 1982 — Бегущий по лезвию — Blade Runner
• 1985 — Легенда — Legend
• 1996 — Белый шквал — White Squall
• 1997 — Солдат Джейн — G.I. Jane
• 2000 — Гладиатор — Gladiator
• 2001 — Ганнибал — Hannibal
• 2001 — Падение «Чёрного ястреба» — Black Hawk Down
• 2003 — Великолепная афера — Matchstick Men
• 2005 — Царство небесное — Kingdom of Heaven
• 2006 — Хороший год — A Good Year
• 2007 — Гангстер — American Gangster
• 2008 — Совокупность лжи — Body of Lies

Стивен Спилберг — не только один из самых богатых людей Америки, но и так же лауреат премии «Оскар». Его считают наиболее удачливым режиссером и продюсером Голливуда. Спилберг — основная фигура американского кинематографа.

В большинстве своем, творчество Спилберга нельзя отнести к какому-либо определенному жанру: в каждом из его фильмов, так или иначе, присутствуют элементы как боевиков и триллеров, так и фантастики. Это придает его картинам некую оригинальность и загадочность. Во время работы с компанией «Universal», Спилберг создает свои первые общепризнанные шедевры, такие как «Челюсти» и «Близкие контакты третьей степени». Позже, уже утвердившись как сценарист, продюсер и режиссер, основывает свою собственную кинокомпанию «Amblin entertainment». Несмотря на огромный успех фантастико-приключенческих фильмов, Спилберг снимает серьезные исторические картины о Второй Мировой войне, тем самым отдавая дань страшной истории двадцатого века.

Лучшие фильмы:

• 1975 — Челюсти — Jaws
• 1977 — Близкие контакты третьей степени — Close Encounters of the Third Kind
• 1981 — Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега — Raiders of the Lost Ark
• 1982 — Э.Т. — E.T. the Extra-Terrestrial
• 1985 — Приключения Бакару Банзая по 8-му измерению — The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension
• 1989 — Индиана Джонс и последний крестовый поход — Indiana Jones and the Last Crusade
• 1993 — Список Шиндлера — Schindler’s List
• 1998 — Спасатели: Маленькие герои — The Rescuers: Down Under
• 1998 — Спасатели Малибу — Baywatch
• 2002 — Чужие против Хищника — Alien vs. Predator
• 2011 — Мост шпионов — Bridge of Spies
• 2018 — Игрок — Ready Player One

Клинт Иствуд – известный американский режиссер и актер, который снял ряд знаменитых фильмов. Родился он в 1930 году и до сих пор продолжает активную творческую деятельность.

Одним из самых популярных фильмов Иствуда является «Челюсти», который вышел в 1975 году. Этот фильм оказался настолько успешным, что стал первым в истории, собравшим более 100 миллионов долларов в кассовых сборах.

В 1982 году режиссер представил зрителям фильм «Инопланетянин», который стал настоящим хитом и принес Иствуду еще большую популярность. Фильм рассказывает о дружбе между мальчиком и инопланетным существом.

Одним из самых известных фильмов Иствуда является «Список Шиндлера», вышедший в 1993 году. Этот фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о бизнесмене, который спасает евреев во время Холокоста. «Список Шиндлера» получил множество наград, включая Оскар в категории «Лучший фильм».

Еще одним известным фильмом Иствуда является «Парк юрского периода», который вышел в 1993 году. Этот фантастический боевик о динозаврах стал одним из самых кассово успешных фильмов в истории.

Клинт Иствуд является не только талантливым режиссером, но и актером. Он снялся в таких фильмах, как «В поисках утраченного ковчега», «Империя солнца», «Спасти рядового Райана» и других.

К настоящему моменту Клинт Иствуд стал самым пожилым обладателем Оскара за лучший фильм и лучшую режиссуру. Его последняя победа на данный момент – фильм «Малышка на миллион».

Несмотря на свой солидный возраст, Клинт Иствуд продолжает снимать и оставаться активным в кинематографе. Он является авторитетным режиссером и обладает двумя Оскарами за лучшую режиссуру.

Клинт Иствуд – легенда Голливуда, чьи фильмы до сих пор пользуются огромной популярностью и признанием. Его талант и вклад в кинематограф невозможно переоценить.

В данной статье будет рассмотрена карьера и фильмография известного режиссера Клинта Иствуда, а также его вклад в кинематографию.

Карьера Клинта Иствуда

Клинт Иствуд — американский актер, режиссер и продюсер, родившийся 31 мая 1930 года. Он стал известен благодаря своим выдающимся работам как актера и режиссера, а также своему уникальному стилю и подходу к созданию фильмов.

В детстве Клинт Иствуд проявил талант в музыке и фотографии. Он также столкнулся с опасностью, попав в автокатастрофу, но благодаря усилиям врачей ему удалось выжить. После окончания колледжа он поступил в университет в Южной Калифорнии, где изучал киноискусство в течение пяти лет. В это время Иствуд начал работать ассистентом Френсиса Форда Копполы, что помогло ему освоить основы кинематографии.

В 1967 году Клинт Иствуд снял свой первый короткометражный фильм «Электронный лабиринт», а затем выпустил его полнометражную версию. Однако настоящим прорывом для него стал фильм «Американские граффити», который получил широкое признание и три номинации на премию «Оскар».

Фильмография Клинта Иствуда

• 2009 — Непокорённый — Invictus
• 2008 — Гран Торино — Gran Torino
• 2008 — Подмена — Changeling
• 2006 — Письма с Иводзимы — Letters from Iwo Jima
• 2006 — Флаги наших отцов — Flags of Our Fathers
• 2004 — Малышка на миллион — Million Dollar Baby
• 2003 — Таинственная река — Mystic River
• 2000 — Космические ковбои — Space Cowboys
• 1999 — Настоящее преступление — True Crime
• 1997 — Абсолютная власть — Absolute Power
• 1995 — Мосты округа Мэдисон — The Bridges of Madison County
• 1992 — Непрощённый — Unforgiven
• 1983 — Внезапный удар — Sudden Impact

Одним из самых значимых достижений Клинта Иствуда стала серия фильмов «Звездные войны». Его работы получили высокую оценку зрителей и критиков, а сам Иствуд стал одним из самых влиятельных и уважаемых режиссеров в мире кинематографа.

В заключение можно сказать, что Клинт Иствуд — талантливый и творческий режиссер, чьи фильмы оставили яркий след в истории кинематографии. Его работы продолжают вдохновлять и восхищать поколения зрителей по всему миру.

2.1 Фильмы Джорджа Лукаса

Джордж Лукас — известный американский режиссер, сценарист и продюсер, который стоял у истоков создания таких культовых фильмов, как «Звёздные войны» и серия фильмов о Индиане Джонсе. Вот некоторые из его наиболее известных работ:

• 1966 — Херби — Herbie
• 1967 — Электронный лабиринт: THX 1138 4EB — Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB
• 1970 — THX 1138 — THX 1138
• 1977 — Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда — Star Wars: Episode IV A New Hope
• 1978 — The Star Wars Holiday Special — The Star Wars Holiday Special
• 1980 — Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар — Star Wars: Episode V The Empire Strikes Back
• 1981 — Искатели потерянного ковчега — Raiders of the Lost Ark
• 1983 — Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая — Star Wars: Episode VI Return of the Jedi
• 1984 — Индиана Джонс и храм судьбы — Indiana Jones and the Temple of Doom
• 1985 — Звёздные войны. Эвоки — Star Wars: Ewoks
• 1985 — Эвоки. Битва за Эндор — Ewoks: The Battle for Endor
• 1988 — Земля до начала времён — The Land Before Time
• 1989 — Индиана Джонс и последний крестовый поход — Indiana Jones and the Last Crusade
• 1999 — Звёздные войны. Эпизод I. Скрытая угроза — Star Wars: Episode I The Phantom Menace
• 2002 — Звёздные войны. Эпизод II. Атака клонов — Star Wars: Episode II Attack of the Clones
• 2005 — Звёздные войны. Эпизод III. Месть ситхов — Star Wars: Episode III Revenge of the Sith
• 2008 — Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа — Indiana Jones 4
• 2008 — Звёздные войны: Войны клонов — Star Wars: Clone Wars

2.2 Режиссеры Голливуда

Описывать заслуги режиссеров Голливуда можно бесконечно, стоит отметить таких постановщиков как:

• Роберт Земекис
• Сэмюэл Уайлдер
• Эмир Кустурица
• Брайан де Пальма
• Оливер Стоун
• Орсон Уэллс
• Стэнли Кубрик
• Серджо Леоне
• Дэвид Линч
• Андрей Михалков-Кончаловский
• Роман Полански
• Чарли Чаплин
• Альфред Хичкок

2.3 Актеры Голливуда

Качество любой киноленты зависит от игры актеров. На «Фабрике грёз» большое количество отличных актеров.

Актеры Голливуда: талант, упорство и успех

Знаменитые актеры говорят о том, что пробиваться на этот своеобразный Олимп киноискусства им приходилось задействовав все свои таланты и связи. И получить свой шанс можно, только имея смелость и упорство, чтобы прийти и заявить о себе. Во все времена актеры Голливуда появлялись и пропадали, чтобы вновь появиться и сообщить о себе. Кстати, для того, чтобы сниматься, совершенно необязательно быть красивым, стройным и необычным, вроде Бреда Питта или Тома Круза. Некоторые звезды Голливуда стали таковыми, даже не зная английского языка (Жерар Депардье), страдая проблемами с дикцией и мимикой (Сильвестр Сталлоне), имея низкий рост и совершенно непривлекательную внешность (Денни де Вито).

Однако все равно, сложилось так, что общепринятым мнением стало — если вы не прекрасны и не имеете великолепной фигурой, то никогда не сможете попасть в Голливуд.

У фильма может быть большой бюджет, отличный режиссер и декорации, но всё это ничто без хорошей игры актеров. Именно актеры способны сделать из хорошего кино — гениальное творение. Можно вспомнить актеров прошлого, в частности, игравших в кинофильме «Унесенные ветром». Великолепная история Маргарет Митчелл, дополненная замечательной игрой, превратилась в настоящий шедевр. Играющие здесь актеры Голливуда — Вивьен Ли, Кларк Гейбл и прочие, прославились на всю жизнь, и помнят их именно по этой, одной роли.

Возможно, все голливудские актеры и актрисы по-своему великие. У некоторых из них карьера заканчивается печально, некоторые снимаются до конца жизни, а другие заработав денег открывают собственный бизнес или прославившись в кинофильмах идут в политику. Наиболее успешные политики из Голливуда — это Рональд Рейган и Арнольд Шварценеггер.

Хороший актер способен влюбить в себя зрителя, заставить сопереживать себе, играя даже отрицательных персонажей. Это удалось Энтони Хопкинсу в роли доктора Ганнибал Лектора, Хиту Леджеру в роли Джокера и Шэрон Стоун в роли Кэтрин Трэмел.

Также стоит отметить актеров многократно получавших Оскар:

• Мэрил Стрип
• Дэниел Дэй-Льюис
• Катрин Хепберн
• Джек Николсон
• Мерил Стрип

• Джефф Бриджес
• Шон Пенн
• Эдриан Броуди
• Дензел Вашингтон
• Рассел Кроу
• Кевин Спейси
• Джек Николсон
• Николас Кейдж
• Том Хэнкс
• Аль Пачино
• Энтони Хопкинс
• Дастин Хоффман
• Майкл Дуглас
• Роберт Де Ниро
• Сандра Буллок
• Кейт Уинслет
• Риз Уизерспун
• Шарлиз Терон
• Николь Кидман
• Холли Берри
• Джулия Робертс
• Гвинет Пэлтроу
• Джоди Фостер

3. Выдающиеся кинофильмы, Огромный вклад в современный кинематограф

Таблица 1 — Ленты, собравшие наибольшее количество наград

Год выхода	Название	Количество и наименование наград
1939	«Унесенные ветром»	8 премий Оскар;
	«Волшебник страны Оз»	2 премии Оскар;
1940	» Филадельфийская история»	2 премии Оскар;
	» Гроздья гнева»	2 премии Оскар;
1941	«Гражданин Кейн»	1 премия Оскар;
	«Мальтийский сокол»	один из первых фильмов в жанре нуар;
1942	«Касабланка»	3 премии Оскар;
1946	«Лучшие годы нашей жизни»	7 премий Оскар, 1 премия Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
1947	«Джентльменское соглашение»	3 премии Оскар, премии Золотой глобус;
1950	» Всё о Еве»	6 премий Оскар 1 премия Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии, 1 премия Каннского кинофестиваля;
	«Сансет бульвар»	3 премии Оскар, 4 премии Золотой глобус;
1951	«Американец в Париже»	6 премий Оскар, 1 премия Золотой глобус;
1953	«Отныне и во веки веков»	8 премий Оскар, 2 премии Золотой глобус;
	«Римские каникулы»	3 премии Оскар, 1 премия Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
1954	«В порту»	8 премий Оскар, 4 премии Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
1956	«Вторжение похитителей тел»	один из первых фильмов в жанре научная фантастика;
1957	«Мост через реку Квай»	7 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 4 премии Британской киноакадемии;
1959	«В джазе только девушки»	1 премия Оскар, 3 премии Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
	«Бен-Гур»	11 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
1960	«Квартира»	5 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 3 премии Британской киноакадемии, 1 премия Венецианского кинофестиваля;
	«Спартак»	4 премии Оскар, 1 премия Золотой глобус;
1961	«Завтрак у Тиффани»	2 премии Оскар;
1962	«Убить пересмешника »	3 премии Оскар, 3 премии Золотой глобус, 1 премия Каннского кинофестиваля;
	«Лоуренс Аравийский»	7 премий Оскар, 4 премии Золотой глобус, 4 премии Британской киноакадемии;
1964	«Моя прекрасная леди»	8 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
1965	«Доктор Живаго »	5 премий Оскар, 5 премии Золотой глобус;
1967	«Бонни и Клайд»	2 премии Оскар, 2 премии Британской киноакадемии;
1968	«2001 год: Космическая одиссея»	1 премия Оскар, 3 премии Британской киноакадемии;
1969	«Буч Кэссиди и Сандэнс Кид»	4 премии Оскар, 1 премия Золотой глобус, 9 премий Британской киноакадемии;
	«Полуночный ковбой »	3 премии Оскар, 1 премия Золотой глобус, 5 премий Британской киноакадемии, Приз Международной Католической организации в области кино (OCIC);
1972	«Крестный отец»	3 премии Оскар, 5 премий Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии
1974	«Крестный отец 2»	6 премий Оскар;
1976	«Рокки»	3 премии Оскар, 1 премия Золотой глобус;
1982	«Ганди»	8 премий Оскар, 5 премий Золотой глобус, 5 премий Британской киноакадемии
1984	«Амадей»	8 премий Оскар, 4 премии Золотой глобус, 4 премии Британской киноакадемии, 1 премия Сезар;
1989	«Человек дождя»	4 премии Оскар, 2 премии Золотой глобус, 2 премии Берлинского кинофестиваля;
	«Шофер Мисс Дэйзи»	1 премия Оскар, 3 премии Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии, 1 премия Берлинского кинофестиваля;
1990	«Молчание ягнят»	5 премий Оскар, 1 премия Золотой глобус, 2 премии Британской киноакадемии, 1 премия Берлинского кинофестиваля;
1993	«Список Шиндлера»	7 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 7 премий Британской киноакадемии;
1994	«Форрест Гамп»	6 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 1 премия Британской киноакадемии;
1995	«Храброе сердце»	5 премий Оскар, 1 премия Золотой глобус, 3 премии Британской киноакадемии;
1997	«Титаник»	11 премий Оскар, 4 премий Золотой глобус, 1 премия Европейской киноакадемии;
1999	«Красота по-американски»	5 премий Оскар, 3 премии Золотой глобус, 6 премий Британской киноакадемии;
2000	«Гладиатор»	5 премий Оскар, 2 премии Золотой глобус, 5 премий Британской киноакадемии;
2001	«Игры разума»	4 премии Оскар, 4 премии Золотой глобус, 2 премии Британской киноакадемии;
	«Властелин колец: Братство кольца»	4 премии Оскар, 5 премий Британской киноакадемии;
2003	«Властелин колец: Возвращение Короля»	11 премий Оскар, 4 премии Золотой глобус, 4 премий Британской киноакадемии;
2008	«Миллионер из трущоб»	8 премий Оскар, 4 премии Золотой глобус, 7 премий Британской киноакадемии, 1 премия Золотой орёл;
2008	«Повелитель бури»	6 премий Оскар, 6 премий Британской киноакадемии, 5 премий Венецианского кинофестиваля;

Американский институт кинематографии опубликовал список десяти самых лучших фильмов созданных в США за всё историю Голливуда.

Лучшие фильмы США всех времён:

1. CITIZEN KANE (Гражданин Кейн)

2. THE GODFATHER (Крёстный отец)

3. CASABLANCA (Касабланка)

4. RAGING BULL (Бешеный бык)

5. SINGIN’ IN THE RAIN (Поющие под дождем)

6. GONE WITH THE WIND (Унесённые ветром)

7. LAWRENCE OF ARABIA (Лоуренс Аравийский)

8. SCHINDLER’S LIST (Список Шиндлера)

9. VERTIGO (Головокружение)

10. THE WIZARD OF OZ (Волшебник страны Оз)

Как видно из списка, все эти фильмы были сняты на студиях Голливуда.

В основном студии пригорода Лос-Анджелеса выпускают развлекательную продукцию с изобилием компьютерных спецэффектов и не нагружающие зрителя сложным сюжетом. Экранизируются не только книги, но и комиксы, видеоигры, детские игрушки.

В последние несколько лет выпуск крупных Голливудских премьер сопровождается выходом видеоигр на ту же тему.

Заключение

Сегодня в Голливуде находится только одна большая киностудия — это старейшая киностудия «Paramount Pictures». Сейчас Paramount, за время своего существования поглотившая немало менее крупных киностудий, занимает огромную территорию в Голливуде.

История Голливуда продолжает развиваться и сегодня — теперь фильмы, снимающиеся здесь, используют разнообразные спецэффекты и компьютерные возможности. Голливуд сейчас — это средоточие мировой киноиндустрии — именно здесь снимается большинство кинофильмов, именно этой студии сегодня подражают. Появившийся в Индии Болливуд — является копией Голливуда, призванной показать, что не один Голливуд может сниматься замечательные фильмы. Однако, по мнению большинства киноценителей, индийские фильмы не могут составить конкуренцию лучшим образцам Голливуда.

Разворот

Голливудские фильмы служат не только для развлечения масс, но также являются инструментом для размещения скрытой рекламы и пропаганды американского образа жизни. Учитывая, что кинематограф является самым мощным инструментом для формирования умов людей, важно обратить внимание на влияние, которое Голливуд оказывает на общество.

Несмотря на то, что на Фабрике грёз трудятся творческие люди, чья главная цель — создание произведений искусства, необходимо учитывать, что огромные корпорации, включенные в эту индустрию, имеют изначальную цель получение прибыли.

Источники:

1. Звезды Голливуда: Сборник / Т. Ветрова, А. Дорошевич, И. Звегинцева — М.: ТЕРРА, 1996.
2. Карцева Е.Н. Голливуд: Контрасты 70-х: Кинематограф и общественная жизнь США — М., Искусство, 1997.
3. Кино США 90-х годов: Актеры: Новые звезды Голливуда: Энциклопедия — М.: Белый берег, 2000.
4. Кокарев И.Е. США на пороге 80-х: Голливуд и политика — М.: Искусство, 1997.
5. Комов Ю.А. Голливуд — без маски — М., 1982.
6. www.kinopoisk.ru — информация о количестве наград кинокартин.