Первобытное искусство
Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы же в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. В то время люди ещё не знали металла, и орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи — каменный век. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода — каменным орудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости.
Одной из причин возникновения искусства считают человеческую потребность в красоте и радости творчества, другой — верования того времени. С поверьями связывают прекрасные памятники каменного века — написанные красками, а также выгравированные на камне изображения, которыми покрывали стены и потолки подземных пещер — пещерные росписи.
Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.
Исследование пещерных росписей
Точное время создания пещерных росписей до сих пор установить не удалось. Самые прекрасные из них были созданы, по мнению учёных, примерно двадцать — десять тысяч лет назад. В то время большую часть Европы покрывал толстый слой льда; пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледник медленно отступал, а вслед за ним двигались на север первобытные охотники. Можно предположить, что в тяжелейших условиях той поры все силы человека уходили на борьбу с голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее, он создавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупных животных, на которых тогда уже умели охотиться; среди них встречались и такие, которые будут приручены человеком — быки, лошади, северные олени и другие. Пещерные росписи сохранили облик и таких зверей, которые позднее совсем вымерли: мамонты и пещерные медведи. Первобытные художники очень хорошо знали животных, от которых зависело само существование людей. Лёгкой и гибкой линией передавали они позы и движения зверя. Красочные аккорды — чёрное, красное, белое, жёлтое — производят чарующее впечатление. Минеральные красители, смешанные с водой, животным жиром и соком растений, сделали цвет пещерных росписей особенно ярким. Для создания таких больших и совершенных произведений тогда, как и сейчас, надо было учиться. Возможно, что камушки с нацарапанными на них изображениями зверей, найденные в пещерах, были ученическими работами «художественных школ» каменного века.
«Деловой человек» во второй половине девятнадцатого века
... этой теме обратился Грибоедов, в своей комедии «Горе от Ума». В этой комедии «деловым человеком» является Молчалин. Тип Молчалина - один из самых распространенных в русской литературе. Маленького чиновника - секретаря Фамусова ...
Самые интересные пещерные росписи в Европе находятся в пещерах Альтамира в Испании и Ласко во Франции. До сих пор в Европе найдено около полутора сотен пещер с росписями; можно полагать, что их ещё больше, но не все пока обнаружены. Росписи пещеры Ласко были открыты только в 1940 году. Сходные памятники известны и за пределами Европы — в Азии, в Северной Африке.
Поразительно и огромное количество этих росписей, и их высокая художественность. Вначале многие специалисты сомневались в подлинности пещерных картин: казалось, что первобытные люди не могли быть столь искусны в живописи, а удивительная сохранность росписей наводила на мысль о подделке.
Изваяния из кости и камня
Вместе с пещерными росписями и рисунками, в древности создавались разнообразные изваяния из кости и камня. Для их изготовления использовались примитивные инструменты, и эта работа требовала большого терпения. Создание изваяний, без сомнения, было связано с первобытными верованиями.
Бронзовый век
После каменного века наступил бронзовый век, который получил свое название от широко распространенного сплава металлов — бронзы. Эпоха бронзы началась в Западной Европе примерно четыре тысячи лет назад. Бронзу было гораздо легче обрабатывать, чем камень, ее можно было отливать в формы и шлифовать. Именно поэтому в бронзовом веке создавались различные предметы обихода, которые были богато украшены орнаментом и обладали высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения в основном состояли из кругов, спиралей, волнистых линий и других подобных мотивов. Особое внимание уделялось украшениям, которые были крупного размера и сразу бросались в глаза.
Кромлехи и дольмены
К эпохе бронзы также относятся и своеобразные сооружения, которые возникли благодаря первобытным верованиям. На полуострове Бретань во Франции на протяжении километров расположены поля, называемые менгирами. Это название на языке кельтов, которые населяли полуостров, означает «длинный камень». Такие группы каменных столбов называются кромлехами. Также сохранились и другие сооружения — дольмены, которые изначально использовались для погребений. Стены из огромных каменных плит перекрывались крышей из такого же монолитного каменного блока. Множество менгиров и дольменов располагалось в местах, которые считались священными. Особенно известны развалины такого святилища в Англии — Стоунхендж. Предполагается, что там поклонялись солнцу.
2. Искусство Древнего Египта
Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой-либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.
Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны — фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.
Исследовательская работа «Кто построил пирамиды?»
... более 3-4 %. Пирамида состоит из двух миллионов трехсот тысяч ... Сочинение «Египетские пирамиды» Все на свете боится времени, а время боится пирамид. ... месте обрабатывали инструментами из камня, меди и дерева. ... Но для комфортной жизни после смерти ... из 7 чудес света понимались разные пирамиды. Кто-то подразумевал все пирамиды Египта в целом, кто-то пирамиды вблизи Мемфиса, кто-то три крупных пирамиды ...
Ансамбль пирамид в Гизе является величайшим и самым поразительным сооружением этого рода. Одной из самых известных пирамид в этом ансамбле является пирамида фараона Хеопса, которая имеет высоту 146 метров. Внутри пирамиды находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые были замурованы после погребения царя. Несмотря на это, грабители все же смогли найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам, что привело к отказу от строительства пирамид впоследствии.
Вместо пирамид стали строить гробницы в скалах, которые искусно маскировали. Таким образом, на берегах Нила появились целые «города мертвых». Рядом с ними возвышались храмы, посвященные богам. Входы в храмы образовывались двумя массивными каменными блоками, называемыми пилонами. Дороги к воротам храмов были обрамлены рядами сфинксов — статуй с телом льва и головой человека или барана.
Величественные колонны храмов Луксора и Карнака повторяли формы растений, распространенных в Египте, таких как папирус, лотос и пальма. Наиболее знаменитым из высеченных в скале храмов является храм в Абу-Симбеле, который был спасен от затопления благодаря гигантской работе по его перемещению на безопасный берег Нила.
Египетские мастера создали множество прекрасных скульптур, отличающихся простотой и величественностью. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличались особым достоинством. Фараонов изображали в одной и той же позе — стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперед левой ногой. Портреты фараонов верно передавали их неповторимые черты. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, чем в торжественных статуях властителей.
3. Искусство Древнего Египта
Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плечи — спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.
Православный храм как носитель искусства
... то церковное искусство Запада достаточно быстро попало под воздействие искусства мирского и быстро растворилось в нем, перейдя в искусство чувственно-эстетическое. Зачастую, особенно в Новейший период ... привести только к одному: постепенному обмирщению церковного искусства и тем самым потере его основополагающего смысла. Христианский храм как архитектурное сооружение имеет длительную историю ...
Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.
Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеал красоты даже наших дней.
Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.
первобытный египет греция искусство
3. Искусство Древней Греции
Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры.
Греческую древность называют античностью, к античности также относят Древний Рим.
Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в 12 веке до н.э., к 6 веку до н.э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства:
История развития греческой культуры
Греческая культура имеет длительную и богатую историю, которая охватывает несколько периодов. Важными этапами развития греческой культуры были архаика, классика и эллинизм.
Архаика
Период архаики примерно с 600 до 480 года до н.э. был временем, когда греки успешно отразили нашествие персов и освободили свою землю от угрозы завоевания. Это позволило им снова творить свободно и спокойно. В этот период греческая культура начала расширяться за пределы своей родины и охватывать другие регионы, включая Малую Азию, Италию, Сицилию, Северную Африку и даже северное побережье Черного моря.
Классика
Период классики, который продолжался с 480 по 323 годы до н.э., был временем расцвета греческой культуры. Однако, это также был период пестроты культур из-за завоеваний Александра Македонского. Это разнообразие культур стало одной из причин упадка классического греческого искусства.
Эллинизм
Период эллинизма продолжался до 30 года до н.э., когда римляне завоевали Египет, который был под греческим влиянием. В этот период греческая культура продолжала распространяться, но уже под влиянием римской империи.
Одним из величайших достижений греческого строительного искусства являются храмы. Они стали символом греческой культуры и распространились по всей территории, на которой греки основывали свои поселения.
Искусство эпохи Раннего Возрождения
... литературе и живописи. 1. Живопись эпохи Раннего Возрождения В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377--1446), ... искусств. Его единомышленник и друг Козимо Медичи, враг современного ему католицизма, умирая, призвал не духовника, а философа, утешавшего Козимо примерами и цитатами из греческой философии. На ... в церкви Сан-Франческо в Ареццо на тему легенды о "животворящем древе креста". Эти ...
Строительство храма подчинялось определенным правилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены. Храмы обычно стояли на ступенчатом основании и состояли из помещения без окон, где находилась статуя божества. Внимание греков уделялось красоте и гармонии внешнего облика храма.
Стили древнегреческой архитектуры
В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический и коринфский. Дорический стиль, возникший ещё в эпоху архаики, был первым и самым древним из них. Он был характеризован мужественностью, простотой и мощностью. Название стиль получил от дорических племен, создавших его.
Основным элементом архитектуры в дорическом стиле являлась дорическая колонна. Она имела мощную и тяжеловесную форму, немного утолщалась внизу и имела две каменные плиты — капитель. Нижняя плита была круглой, а верхняя — квадратной. Вертикальные желобки придавали колонне стремительность вверх. Перекрытие, опираясь на колонны, было украшено фризом — полосой рельефных украшений, состоящей из пластин с углублениями и рельефами. Крыша окружалась выступающими карнизами, а под крышей храма на узких сторонах образовывались фронтоны — треугольные украшения, украшенные скульптурами.
Ионический стиль возник в Ионии и внедрился в греческие области. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля были более изящными и утонченными. Каждая колонна имела собственное основание — базу. Капитель в центре напоминала подушку с закрученными в спираль углами, которые назывались волютами.
В эпоху эллинизма, архитектура стала стремиться к большей пышности, и коринфский стиль стал часто использоваться. Коринфские капители богато украшались растительными мотивами, особенно листьями аканта.
Сохранившиеся храмы
Старейшие дорические храмы в основном сохранились за пределами Греции. Некоторые из них можно найти на острове Сицилии и в Южной Италии. Наиболее известным из них является храм Посейдона в Пестуме, который выглядит монументальным и низким. В самой Греции наиболее интересными руинами являются развалины храма Зевса в Олимпии, который был священным городом греков и местом проведения Олимпийских игр.
Развитие греческой архитектуры в 5 веке до н.э.
Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н.э. Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительные работы в Афинах — крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе.
Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины. Далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта — выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры, т.н. кариатиды.
Храм Парфенон
Главное сооружение Акрополя — посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм — наиболее совершенное сооружение в дорическом стиле — был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: Иктин и Калликрат. В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием.
Декоративно-прикладное искусство этрусков
... искусства были известны уже в средние века, но особенный интерес к ним возник в эпоху Возрождения, когда с живописью и скульптурой этрусков ... оценивалась и была так же почетна, как в Древней Греции. Во всяком случае, имена мастеров почти не дошли до ... были известны разнообразные материалы. Для сооружения крепостных построек, фундаментов храмов и жилых домов применялись различные породы камня, а также ...
Один из двух мраморных фризов, 160-метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. В создании этого великолепного рельефа, на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах — с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад. Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале 19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.
Влияние греческой культуры и искусства в эпоху Александра Македонского
В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.э. греческая культура и искусство распространились на обширные территории. Новые города возникали, ведущие центры формировались вне пределов Греции. Примерами таких центров являются Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность достигла наибольшего размаха.
В этих областях предпочитали использовать ионический стиль архитектуры. Один из интересных образцов этого стиля — огромное надгробие малоазийского царя Мавсола, которое было причислено к семи чудесам света. Это погребальное сооружение имело прямоугольную форму и было окружено колоннадой. Над ним возвышалась каменная ступенчатая пирамида, украшенная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. Позже, по аналогии с этим сооружением, другие большие торжественные погребальные сооружения стали называться мавзолеями.
В эпоху эллинизма особое внимание уделялось не храмам, а строительству обнесенных колоннадами площадей для прогулок, амфитеатров под открытым небом, библиотек, общественных зданий, дворцов и спортивных сооружений. Жилые дома также усовершенствовались, став двух — и трехэтажными, с обширными садами. В архитектуре стали смешивать различные стили, стремясь к роскоши.
Греческая скульптура в эпоху Александра Македонского
Греческие скульпторы создали произведения, которые восхитили многие поколения. Древнейшие известные нам скульптуры возникли еще в эпоху архаики. Они были примитивными: статуи имели неподвижную позу, руки плотно прижаты к телу, а взгляд был устремлен вперед из-за узкого длинного каменного блока, из которого они были высечены. Одна нога обычно была выдвинута вперед для сохранения равновесия. Археологи обнаружили множество таких статуй, изображающих обнаженных юношей и одетых в свободные складки одежды девушек. Лица статуй часто оживляет таинственная «архаическая» улыбка.
В классическую эпоху главным делом скульпторов было создание статуй богов и героев, а также украшение храмов рельефами. К этому добавлялись светские образы, включая изображения государственных деятелей и победителей на Олимпийских играх.
В греческих верованиях боги были похожи на обыкновенных людей, как внешностью, так и образом жизни. Их изображали как людей, но с сильным телосложением, хорошо развитыми физически и прекрасными лицами. Часто людей изображали обнаженными, чтобы показать красоту гармонично развитого тела.
Жизнь коротка, искусство вечно (Ars longa, vita brevis)
... в которых нашли отражения «вечные темы», суждена долгая жизнь Они продолжают будоражить умы, находят все новые и новые воплощения в драматургии, изобразительном искусстве и музыке. Вспомним вехи на ... память, поэтому может и коротка наша жизнь, но память о человеке вечна. Сочинение «Жизнь коротка, а искусство вечно» А какую оценку поставите вы? Жизнь коротка, искусство вечно Vita brevis, ars longa ...
Скульптура в Древней Греции претерпевала заметные изменения в 5 веке до н.э., когда великие мастера Мирон, Фидий и Поликлет внесли свой вклад, обновив искусство и приблизив его к реальности. Каждый из них, собственным образом, вдохнул новую жизнь в скульптурные произведения.
Атлеты Поликлета, особенно «Дорифор», стали ярким примером этого нового направления. Эти обнаженные молодые фигуры, опирающиеся на одну ногу, создавали ощущение движения и позволяли развернуть фигуру. Однако мрамор, из которого чаще всего создавались статуи, не позволял более сложных поз или выразительных жестов, чтобы избежать потери равновесия или повреждения. В ответ на это, мастера, такие как Мирон, начали отливать свои произведения из бронзы, что позволяло создавать более сложные композиции. Мирон, автор знаменитого «Дискобола», стал первым мастером, применившим этот подход к созданию сложных бронзовых отливок.
Великолепные творения Фидия также не остались незамеченными. Его работа над украшением Парфенона фризами и фронтонными группами придавала зданию величественность. Бронзовая статуя Афины на Акрополе и золотом покрытая статуя в Парфеноне, к сожалению, исчезли, но их величие живет в описаниях. Судьба также коснулась бронзовой статуи Зевса в Олимпии, еще одного из чудес древнего мира.
Несмотря на восхищение скульптурами того времени, сегодня они могут показаться холодными. Отсутствие оригинальной раскраски и типизированные лица придают им строгость. Скульпторы той эпохи стремились выразить идеал телесной красоты, оставляя в стороне изображение эмоций. Но даже поврежденные и без голов, эти скульптуры продолжают восхищать своей гармонией и совершенством формы.
В 4 веке до н.э. художники, такие как Пракситель, добавили нежность и мягкость в свои работы. Гладкие поверхности его изваяний обнаженных богов и богинь передают тепло и трепет жизни. Пракситель также стал мастером в создании разнообразных поз, добавляя опоры для равновесия, как видно в его изваянии молодого посланца богов — Гермеса, опирающегося на ствол дерева.
До 4 века до н.э. скульптуры ориентировались на рассмотрение спереди, но Лисипп, выдающийся мастер, изменил этот подход. Его статуи были созданы так, чтобы их можно было рассматривать со всех сторон, что являлось новшеством для того времени.
В эпоху эллинизма скульптура стремилась к пышности и преувеличениям, отражая чрезмерные страсти и излишнюю близость к натуре. В это время также начали активно копировать статуи прежних времён, благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники, либо потерянные, либо ещё не найденные.
Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, были созданы в 4 веке до н.э. большим скопасом. Его работами является участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе.
Самые известные произведения эпохи эллинизма включают рельефы большого алтаря в Пергаме, статую богини Афродиты, найденную на острове Мелос, а также скульптурную группу «Лаокоон». Эта группа изображает троянского жреца и его сыновей, задушенных змеями, передавая физические мучения и страх с безжалостным правдоподобием.
Античные писатели свидетельствуют, что живопись также процветала в то время, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось, в то время как керамические вазы предоставляют нам богатый источник информации о древней жизни, обычаях и мифологии.
Жизнь коротка искусство вечно сочинение на английском
... создаются литературные произведения, заслуживающие того, чтобы остаться в веках. Жизнь коротка, искусство вечно, и они не могут существовать друг без друга. ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ ЛИТЕРАТУРНОГО МАТЕРИАЛА ССЫЛАТЬСЯ НА САЙТ http://www.
Росписи на вазах, выполненные с большим мастерством, часто иллюстрировали сюжеты из гомеровского эпоса, мифы о богах и героях, а также празднества и спортивные состязания, сообщая о жизни древних греков даже больше, чем скульптуры.
4. Искусство этрусков
Примерно в 8 веке до н.э. Северную Италию населяли этруски. Прошлое этого народа окутано тайной, потому что учёные до сих пор не вполне понимают их письменность, а римляне, освободившись от власти этрусков в 4 веке до н.э., стёрли с лица земли их города. Однако они оставили нетронутыми «города мёртвых» — кладбища, которые порой превосходили своими размерами города живых. У этрусков существовал культ мёртвых: они верили в загробную жизнь и хотели сделать её по возможности приятной для умерших. Поэтому их искусство, служившее смерти, было полно жизни и светлой радости. В росписях на стенах гробниц были изображены лучшие стороны жизни — празднества с музыкой и танцами, спортивные состязания, сцены охоты или приятное пребывание в семейном кругу. Саркофаги из терракоты, т.е. обожжённой глины напоминали тогдашние ложа. На них возлежат скульптурные изображения супружеских пар за дружеской беседой или за трапезой — на античных пиршествах ели в такой неудобной позе.
Этруски рано познакомились с греческим искусством. В их городах работали мастера из Греции, которые обучали молодых этрусков. От греков, видимо, позаимствована характерная улыбка на лицах этрусских статуй — она сильно напоминает «архаическую» улыбку ранних греческих статуй. И всё же эти расписные терракоты сохранили присущие этрусским скульптурам черты лица — крупный нос, слегка раскосые миндалевидные глаза под тяжёлыми веками, полные губы. Этруски хорошо владели техникой бронзового литья. В Этрурии было создано знаменитое изваяние Капитолийской волчицы, вскормившей якобы своим молоком двух младенцев — легендарного основателя Рима Ромула и его брата — близнеца Рема.
Храмы этруски строили из дерева. Перед прямоугольным зданием находился портик с простыми колоннами. Деревянные балки перекрытия позволяли ставить колонны на значительном расстоянии друг от друга. Крыша имела сильный наклон, роль фриза выполняли ряды расписанных глиняных плит. Самой своеобразной чертой храма было высокое основание, которое унаследовали римские строители. Ещё одну важную новинку этруски оставили в наследство римлянам — технику выведения сводов.
Правда, своды появились впервые на востоке; но у этрусков научились этому римляне, которые достигли в строительстве сводчатых перекрытий невиданных высот.
5. Искусство Древнего Рима
В 1 тысячелетии до н.э. вокруг города Рима возникло государство, которое стало расширять свои владения за счёт соседних народов. Эта просуществовавшая около тысячи лет мировая держава жила эксплуатацией рабского труда и завоёванных стран. Во времена расцвета Риму принадлежали все прилегающие к Средиземному морю земли — как в Европе, так и в Азии, Африке. Для управления таким необъятным государством требовались строгие законы и сильное войско. Искусство, в особенности архитектура, тоже было призвано показывать всему миру незыблемую мощь государственной власти.
Культурный уровень сердцевины государства, располагавшейся на территории нынешней Италии, был ниже уровня культуры некоторых покорённых народов. Многое римляне заимствовали у этрусков, но больше всего — у греков. С их культурой римляне познакомились очень рано в греческих поселениях Южной Италии. Даже многие свои верования и мифы римляне заимствовали у греков.
Культура Древнего Рима
... и важную информацию, необходимую для понимания проблемы. 1. Мифология и религия Древнего Рима. Начать разговор о культуре Древнего Рима мне хотелось бы с его мифологии, так как она, на ... так как его создавали не только римляне, но покоренные ими народы: древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии, иногда стоявших на более высокой ступени ...
Римляне научились строить из камня арки, простые своды и купола для перекрытия зданий, они также начали использовать для скрепления камней известковый раствор. Это был огромный шаг вперёд в строительной технике. Теперь можно было строить более разнообразные по планировке сооружения и перекрывать большие внутренние помещения. Например, круглое внутреннее помещение римского пантеона — храма всех богов — имело 40 метров в поперечнике. Оно было перекрыто гигантским куполом, который потом на протяжении столетий был образцом для архитекторов и строителей.
Римляне переняли греческие колонны. Они предпочитали коринфский стиль, как самый пышный. В римских постройках, однако, колонны стали утрачивать своё первоначальное назначение быть опорой для какой — либо части постройки. Они превратились в украшение, поскольку арки и своды держались и без них. Очень часто использовались полуколонны и прямоугольные в разрезе пилястры.
Список использованной литературы
- Pигалев А.И. Культурология: учебное пособие.- Волгоград: Издательство Волгоградского Государственного Университета,2002.
- Немировская Л.З. Культурология. История и теория культуры. М., 1992
- «Большая Советская энциклопедия», М, 1978г.
- Гуревич П.С. Культурология. М., 1999
- Захарова Е.Н. Введение в культурологию. Культурология. Очерки теории культуры. М., 1996.
- Нугманов Р.Г. Проблемы теории и истории культуры. М., 1997.
- /IDO/106/Index.htm
- Основы истории и теории культуры: Ростов-на-Дону, 1992.
- www.cultinfo.ru
- http://history.rin.ru/text/tree/4348.html
