Введение
Конец XIX века стал временем небывалого технического прогресса в Европе, который был одновременно с научным развитием, позволявшим людям управлять окружающей средой. Тем не менее, научная картина мира не могла восполнить пустоты в общественном сознании и оказалась недостаточной. Это обнаружилось благодаря открытиям в области физики и математики, квантовой теории и теории относительности, которые подвергли сомнению ряды прежних познаний и сошлись в выводе о том, что мир непознаваем.
В связи с этим в поисках нового понимания действительности, появилась идея творческого откровения, которую предложили символисты. Они утверждали, что символ объекта и его смысл должны быть едиными, чтобы обеспечить целостное представление о реальности, в отличие от научной картины мира, которая покоится на сумме погрешностей.
Тело
Символизм как реакция на кризис религии и философии
В конце XIX века Ф.Ницше провозгласил, что Бог умер, что привело к исчерпанию традиционного вероучения. Символисты выступили в качестве нового типа богоискателей. Они обращались к религиозно-философским вопросам, вопросам о сверхчеловеке, которых нет в реальном мире. Символистское движение было направлено на восстановление связи с миром потусторонним, в результате чего символисты увлекались тайной о смерти, глубиной мистики и языческой культурой.
Символизм в эстетике
В символизме запредельный мир был открыт в самых неожиданных формах, вздыхая в воображении и фантастике, которые воплощались в магии, эротизме, смерти и сне. Это позволило символистам использовать элементы, прежде не исследованные, в творческом процессе. Они привнесли свои идеи в искусство и были вдохновением для многих представителей других направлений культуры.
Заключение
Символизм – это философско-эстетическое направление, которое зародилось в конце XIX века. Оно было создано в ответ на кризис религии и сомнения в научной картины мира. Символисты верили, что символ объединяет объект и его значение, что создает целостное представление о реальности. Использование символистами неисследованных элементов в эстетике позволило им обогатить искусство и сделать его более глубоким и разнообразным.
Введение
В данной статье рассматривается влияние символизма на развитие мировой культуры на рубеже XIX-XX веков. Символизм был одним из ключевых направлений в литературе и искусстве этого периода, и его идеи существенно повлияли на восприятие и творчество многих художников и писателей. Важными идеями символизма были эсхатологические предчувствия и метафизические настроения, которые возникли в связи с ожиданием «конца света» и переоценкой ценностей в обществе.
Творчество Михаила Врубеля и пути развития русского символизма в ХХ веке
... русский символизм, определяли его характерные черты. Врубелю, одному из выдающихся символистов, новый ... работы. Первая глава решает задачу характеристики символизма в начале XX века. Для этого необходимо сделать обзор русского символизма ... иллюстрирует новые тенденции. Особенно эта связь натюрморта с пейзажем прослеживается в ... монастырей, или добрые старички, находящие мир и покой в природе.Еще одним ...
Основные идеи символизма
Символизм был тесно связан с эсхатологическими предчувствиями и пессимизмом культуры. Одной из важных идей этого времени был дарвинизм, согласно которому человека определяют его окружение и наследственность, и он уже не является «копией Бога». Также важным был пессимизм культуры, основанный на отсутствии религиозных связей и всеподчиняющего смысла.
Однако большинство людей интересовал нигилизм и психоанализ. Нигилизм был связан с отрицанием существования абсолютных ценностей, а психоанализ был направлен на открытие подсознательного и изучение собственного «Я».
Рубеж веков и поиск абсолютных ценностей
Рубеж XIX-XX веков стал временем поисков абсолютных ценностей. Развитие истории мировой культуры в этот период можно рассматривать как бесконечную цепочку романов и расставаний «высокой литературы» с темой капиталистического общества.
Французский натурализм и символизм были двумя ключевыми направлениями литературы на рубеже XIX-XX веков. Натурализм представлен такими писателями, как Эмиль Золя, Гюстав Флобер, Братья Жюль и Эдмон Гонкур. Они воспринимали человеческую личность как абсолютно зависимую от наследственности, среды и общественно-политической ситуации.
Символисты, такие как Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо и Стефан Малларме, отказывались признавать влияние общественно-политической ситуации и противопоставляли ей мир «чистого искусства» и поэтического вымысла.
Заключение
Символизм имел огромное значение для развития мировой культуры на рубеже XIX-XX веков. Его идеи отразили эсхатологические предчувствия и метафизические настроения того времени, а также повлияли на восприятие и творчество художников и писателей. Символизм стал одним из ключевых направлений в искусстве и литературе этого периода, и его влияние продолжает ощущаться и в современности.
Символизм – эстетическое течение, сформировавшееся во Франции в 1880–1890 и получившее широкое распространение в литературе, живописи, музыке, архитектуре и театре многих европейских стран на рубеже 19–20 вв. Оно имело огромное значение в русском искусстве этого же периода, приобретшего в искусствоведении определение «Серебряный век».
Символисты считали, что символ, а не точные науки, позволят человеку прорваться к идеальной сущности мира, пройти «от реального к реальнейшему». Поэты играли особую роль в постижении сверхреальности, являясь носителями интуитивных откровений и создателями поэзии, которая была плодом сверхразумных наитий. В символизме язык освобождался, привычные отношения между знаком и денотатом разрушались, символ становился многослойным и несущим в себе разноплановые и противоположные значения. Это приводило к распылению смыслов и превращало символистское произведение в «безумие множественности», где смешивались и претерпевали постоянную метаморфозу вещи, явления, впечатления и видения. Единственное, что придавало целостность расщепляющемуся тексту, было уникальное, неповторимое видение поэта.
Отстранение писателя от культурной традиции, лишение языка его коммуникативной функции и всепоглощающая субъективность приводили к герметизму символистской литературы и требовали особого читателя. Символисты создали образ такого читателя, который стал одним из их самых оригинальных достижений. Виртуальный читатель, созданный Ж.-К. Гюисмансом в романе «Наоборот», находится в той же ситуации, что и поэт – он скрывается от мира и природы, живет в эстетическом уединении и отрешается от художественного опыта прошлого. Через магическое творение он вступает в духовное сотрудничество с автором, и процесс символистского творчества продолжается в расшифровке текста идеальным читателем. Таких ценителей, конгениальных поэту, крайне мало, их не более десяти во всей вселенной. Но это число не смущает символистов, так как они считают, что среди них нет ни одного, кто имел бы себе подобного.
Символ, образ в текстах народных песен
... символ, образ и проследить их наличие и повторяемость в текстах народных песен. В данной работе ставим несколько важных задач: описать существующие классификации народных песен; изучить лингвистические понятия: ключевые слова, символ, образ, ... них существует стихотворение. Тем оно темнее, чем отдаленнее эти слова от текста». Александр Блок, как мы видим, выделяет в поэтическом тексте особые слова, ...
2. Понятие символа и его значение для символизма
Символизм в искусстве: понятие и сущность
Говоря о символизме, нельзя не упомянуть о его центральном понятии символ, потому что именно от него произошло название этого течения в искусстве. Необходимо сказать и о том, что символизм — явление сложное. Его сложность и противоречивость обусловлены, в первую очередь тем, что в понятие символ у разных поэтов и писателей вкладывалось разное содержание.
Само название символ произошло от греческого слова symbolon, которое переводится как знак, опознавательная примета. В искусстве символ трактуется как универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа, с одной стороны, знака и аллегории — с другой. В широком смысле можно сказать, что символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделённый всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа.
Каждый символ есть образ; но категория символа указывает на выход образа за собственные пределы, на присутствие некоего смысла, нераздельно слитого с образом. Предметный образ и глубинный смысл выступают в структуре символа как два полюса, немыслимые, тем не менее, один без другого, но и разведённые между собой, так что в напряжении между ними и раскрывается символ. Надо сказать, что даже основоположники символизма трактовали символ по-разному.
Природа символа в символистской поэзии
В Манифесте символистов Ж. Мореас определял природу символа, который вытеснял традиционный художественный образ и становился основным материалом символистской поэзии. «Символистская поэзия ищет способа облачить идею в чувственную форму, которая не была бы самодостаточной, но при этом, служа выражению Идеи, сохраняла бы свою индивидуальность», – писал Мореас. Подобная «чувственная форма», в которую облекается Идея – символ.
Принципиальное отличие символа от художественного образа – его многозначность. Символ нельзя дешифровать усилиями рассудка: на последней глубине он темен и не доступен окончательному толкованию. Символ – окно в бесконечность. Движение и игра смысловых оттенков создают неразгаданность, тайну символа. Если образ выражает единичное явление, то символ таит в себе целый ряд значений – подчас противоположных, разнонаправленных. Двуплановость символа восходит к романтическому представлению о двоемирии, взаимопроникновении двух планов бытия.
3.1 Западноевропейский символизм
Художественное течение символизма впервые проявило себя во Франции, когда в 1886 году группа молодых поэтов вокруг Стефана Малларме объединилась в едином стремлении. В эту группу вошли Жан Мореас, Рене Гиль, Анри де Реньо, Стефан Мерриль и другие. В 1990-х годах к этим поэтам присоединились Поль Валери, Андре Жид, Поль Клодель. Важную роль в формировании символизма в качестве литературного направления сыграли Поль Верлен, опубликовавший свои символистские стихотворения в газетах «Пари модерн» и «Ла нувель рив гош», а также Жорж Клемансо, который выпустил роман «Наоборот». В 1886 году Жан Мореас опубликовал в газете «Фигаро» Манифест символизма, в котором сформулировал основные принципы этого направления, опираясь на труды Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена, Шарля Анри. Через два года после публикации манифеста Мореаса Анри Бергсон выпустил свою первую книгу «О непосредственных данных сознания», в которой выразил философию интуитивизма, в основных принципах созвучную мировоззрению символистов и давшую ему дополнительное обоснование.
Русский символизм как литературное течение
... здания” Бальмонта. Приход “второй волны” символизма предвещал возникновение противоречий в их лагере. Именно поэты “второй волны”, младо символисты, разрабатывали теургические идеи. Трещина прошла, прежде всего, ... в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений. Символизм и декадентство. С конца Х1Х - начала ХХ века получают широкое распространение «новейшие» ...
3.2 Символизм во Франции
Становление символизма во Франции – стране, в которой зародилось и расцвело символистское движение, – связано с именами крупнейших французских поэтов: Ш.Бодлера, С.Малларме, П.Верлена, А.Рембо. Предтеча символизма во Франции – Ш.Бодлер, выпустивший в 1857 книгу «Цветы зла». В поисках путей к «несказанному» многими символистами была подхвачена мысль Бодлера о «соответствиях» между цветами, запахами и звуками. Близость различных переживаний должна, по мнению символистов, выразиться в символе. Девизом символистских исканий стал сонет Бодлера «Соответствия» со знаменитой фразой: «Перекликаются звук, запах, форма, цвет». Поиск соответствий – в основе символистского принципа синтеза, объединения искусств.
С.Малларме, «последний романтик и первый декадент», настаивал на необходимости «внушать образы», передавать не вещи, а свои впечатления от них: «Назвать предмет – значит уничтожить три четверти наслаждения стихотворением, которое создано для постепенного угадывания, внушить его – вот мечта».
П.Верлен в известном стихотворении «Поэтическое искусство» определил приверженность музыкальности как основную примету подлинного поэтического творчества: «Музыкальность – прежде всего». В представлении Верлена, поэзия, как и музыка, стремится к медиумическому, невербальному воспроизведению реальности. Подобно музыканту, поэт-символист устремляется навстречу стихийному потоку запредельного, энергии звучаний. Если поэзия Ш. Бодлера вдохновляла символистов глубокой тоской по гармонии в трагически раздвоенном мире, то поэзия Верлена поражала своей музыкальностью, трудноуловимыми переживаниями. Вслед за Верленом идея музыки использовалась многими символистами для обозначения творческой тайны.
В поэзии гениального юноши А.Рембо, впервые употребившего верлибр (свободный стих), воплощалась взятая символистами на вооружение идея отказа от «красноречия», нахождения точки скрещения между поэзией и прозой. Вторгаясь в любые, самые непоэтические сферы жизни, Рембо достигал эффекта «естественной сверхъестественности» в изображении реальности.
Символизм во Франции проявился и в живописи (Г.Моро, О.Роден, О. Редон, М. Дени, Пюви де Шаванн, Л. Леви-Дюрмер), музыке (Дебюсси, Равель), театре (Театр Поэт, Театр Микст, Пти театр дю Марионетт), но основной стихией символистского мышления всегда оставалась лирика. Именно французскими поэтами были сформулированы и воплощены основные заветы нового движения: овладение творческой тайной посредством музыки, глубокое соответствие различных ощущений, предельная цена творческого акта, установка на новый интуитивно-творческий способ познания действительности, на передачу неуловимых переживаний. Среди предтеч французского символизма осознавались все крупнейшие лирики от Данте и Ф.Вийона, до Э.По и Т.Готье.
Модернизм и постмодернизм – феномены отечественной культуры XX века
... культуры 2. Модернизм – «Серебряный век» отечественной культуры XX века., Что такое «Серебряный век»? ... плеядой «мэтров» символизма. На сравнительно небольшой ... и культурном: триумф русского балета ... творчестве «новых» стихотворцев поначалу мало чем отличалась от «скорбных» песен гражданской лирики. Наиболее чуткие художники «серебряного века» жили с чувством страшного разлада между своей культурой ...
3.3 Символизм в Западной Европе
Бельгийский символизм представлен фигурой крупнейшего драматурга, поэта, эссеиста М.Метерлинка, известного пьесами «Синяя птица», «Слепые», «Чудо Святого Антония», «Там, внутри». По мнению Н.Бердяева, Метерлинк изобразил «вечное, очищенное от всяких примесей трагическое начало жизни». Большинством зрителей-современников пьесы Метерлинка были восприняты как ребусы, которые необходимо разгадывать. Принципы своего творчества М.Метерлинк определил в статьях, собранных в трактате «Сокровище смиренных» (1896).
В основе трактата – мысль о том, что жизнь – мистерия, в которой человек играет недоступную его разуму, но внятную внутреннему чувству роль. Главной задачей драматурга Метерлинк считал передачу не действия, а состояния. В «Сокровище смиренных» Метерлинк выдвинул принцип диалогов «второго плана»: за внешне случайным диалогом проявляется значение слов, первоначально кажущихся незначимыми. Движение таких скрытых смыслов позволяло обыгрывать многочисленные парадоксы (чудесность повседневного, зрячесть слепых и слепота зрячих, безумие нормальных и др.), погружаться в мир едва уловимых настроений.
Символизм в литературе: история и особенности
Одной из самых влиятельных фигур европейского символизма был норвежский писатель и драматург Г. Ибсен. Его пьесы «Пер Гюнт», «Гедда Габлер», «Кукольный дом», «Дикая утка» объединяли конкретное и абстрактное. «Символизм – это форма искусства, которая одновременно удовлетворяет и наше желание видеть воплощенную реальность, и подняться над ней» — определял Ибсен. Реальность – это чувственный образ, символ невидимого мира. Ибсен придавал конкретному образу символическое звучание, поднимал его до уровня мистического знака.
В английской литературе символизм представлен фигурой О. Уайльда. Он известен своей тягой к эпатажу буржуазной публики, любовью к парадоксам и афоризмам. О. Уайльд относится к символистской ориентации, используя фантастические и сказочные сюжеты. Его концепция искусства утверждает, что «искусство не отражает жизнь, а творит ее». Во многих своих произведениях, О. Уайльд воспринимает Христа как художника, эти черты его творчества относят его к символизму.
В Ирландии символизм развивался в культуре благодаря работам У. Б. Йейтса. Он причислял себя к символистам и его поэзия питалась ирландскими легендами и мифами, теософией и мистикой. Символ, по Йейтсу, является «единственно возможным выражением некой незримой сущности, матовым стеклом духовного светильника».
Также символизмом в литературе занимались такие известные писатели, как Р.М. Рильке, С.Георге, Э. Верхарн, Г.Д. Аннунцио, А. Стринберг и другие.
После поражения революции 1905-1907 гг. декадентство начало получать популярность в России. Декадентство – это общее название для кризисных явлений буржуазной культуры конца 19 – начала 20 века, характеризующихся настроениями безнадежности, неприятия жизни и индивидуализмом. Декадентское умонастроение отличает некоторые направления искусства, объединенные термином модернизм.
Художественная культура ХХ века модернизм и постмодернизм
... видов и форм художественной культуры модернизма символизм. Русские символисты ... сложилась правдоподобная картина жизни, но ... мира. Духовная революция, как новое качество сознания, новое жизнепонимание, требовала для себя новой идейной платформы. Эта платформа была сформулирована на базе интуитивизма А. Бергсона и ... индивидуализм XVIII века и индивидуализм модернистский ... Вместе с тем, они стремятся ...
Декадентство как комплексное явление культуры
Декадентство является одним из наиболее сложных и противоречивых явлений культуры. Оно возникло как реакция на кризис буржуазного сознания, вызванный также растерянностью многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности и предстоящей революцией, которую они видели лишь как разрушительную силу истории.
Взгляды декадентов на общественный прогресс и социально-классовые борьбы были грубо утилитарными, а любые концепции в этой области считались ими неприемлемыми. Вместо этого, они выдвигали идеи свободы творчества и оживления в различных проявлениях культурной сферы.
Таким образом, отказ декадентов от политических и гражданских тем был проявлением собственного взгляда на свободу творчества. Именно эта свобода была для них высшей ценностью, которую не следовало ущемлять. Однако, увлеченность красотой лишь усиливала аморализм их культуры, поскольку мотивы небытия и смерти становились постоянными для художников.
Декадентство было пронизано различными веяниями и направлениями в искусстве. Мотивы отчаяния, всеотрицания и тоска по идеалам духовности наблюдались у многих крупных художников и вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, которые сохраняли веру в ценности буржуазного гуманизма.
Декадентство в России
В России декадентство нашло свое выражение в творчестве поэтов-символистов, прежде всего т. н. «старших» символистов 1890-х гг., таких как Н. Минский, декаденты Мережковский и З. Гиппиус, а также В. Брюсова и К. Бальмонта. Оно проявлялось в ряде произведений Л. Н. Андреева, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева и А. П. Каменского.
Таким образом, декадентство как комплексное явление культуры описывает не только отрицательную, убегающую от реальности сторону, но и является проявлением свободы творчества и уникальной самореализации.
Развитие символизма в России достигло своего расцвета в 1900-х годах. Однако в дальнейшем это движение начало утрачивать свою актуальность: внутри символистической школы больше не возникали значительные литературные произведения, а новые направления – акмеизм и футуризм – пришли на смену. Символистское мировосприятие уже не соответствовало драматическим реалиям «настоящего, некалендарного ХХ века». Анна Ахматова охарактеризовала ситуацию начала 1910-х годов следующим образом: «В 1910 году явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты больше уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, другие – в акмеизм… Наш бунт против символизма совершенно правомерен, потому что мы чувствовали себя людьми ХХ века и не хотели жить в предыдущем».
В советских учебниках литературы включались только те авторы, которые занимались проблемами пролетариата – одного-единственного класса, приемлемого для новой власти. Авторы, принадлежащие другим классам, рассматривались только с точки зрения обличения их недостатков: аристократия была порочной, интеллигенция – пассивной, а буржуазия – откровенно враждебной в отношении построения бесклассового и коммунистического общества. В результате, многие авторы были искажены, а те, кто стремился к «чистому искусству» и не заботился о экономических и классовых проблемах, были либо исключены из советской истории литературы, либо объявлены «упадочническими последователями идеалистической философии».
Мировая художественная культура (мхк) и Искусство
... модули (ЭУМ). Структурированное тематическое планирование учебного курса по «Мировой художественной культуре (МХК) и Искусству» В соответствии с требованиями Федерального компонента образовательного стандарта основного ... изучение ХХ века отведено 8 уроков из 70, что обусловлено актуальностью, сложностью и недостаточной разработанностью этой темы в курсе мировой художественной культуры. В таблице ...
Несмотря на это, русский символизм проявил ряд особенностей, таких как: многоплановость художественного мышления, восприятие искусства как средства познания, религиозно-философская проблематика, неоромантические и неоклассические тенденции, интенсивность мировосприятия, неомифологизм, мечта о синтезе искусств, переосмысление наследия русской и западноевропейской культуры, установка на высокую цену творческого акта и жизни, углубление в сферу бессознательного и другие.
Литература русского символизма активно взаимодействовала с живописью и музыкой. Поэтические грезы символистов находили отражение в «галантной» живописи К. Сомова, ретроспективных мечтаниях А. Бенуа, «творимых легендах» М. Врубеля, в «мотивах без слов» В. Борисова-Мусатова, в изысканной красоте и классической отрешенности полотен З. Серебряковой, «поэмах» А. Скрябина.
Художественный символизм в контексте русской и мировой культуры конца XIX — начала XX века.
Художественный символизм становился явлением мирового уровня на рубеже веков, и его развитие было параллельным с другими важными процессами в русской культуре. Национальной особенностью художественного символизма была сложная структура взаимосвязей между европейской и отечественной философско-эстетической мыслью.
Наиболее ярким представителем художественного символизма выступает М.А. Врубель. В его творчестве проявляется задача синтеза, как в стремлении к созданию стилистического единства всех изобразительных искусств, так и в идейном «панэстетизме». Часто Vrubel опережал открытия литературно-философской мысли, став одним из основополагающих и в искусстве авангарда. В своих работах он впитал все противоречия и глубину гениальных озарений времени.
Художественный символизм выдвигал эстетическую программу русского литературного символизма и отличался большой разнородностью. Несмотря на то, что все крупнейшие мастера авангарда испытали его воздействие на ранних этапах своего творчества, он не выдвигал проблемы формы.
Развитие русского искусства на рубеже веков было импульсным и вариативным. Оно использовало всё богатство мировых и собственных культурных традиций для становления отечественного модерна. Художественный язык модерна в России проявился как в общеевропейском варианте («флореаль»), так и в букете «неостилей». Смешение стилей, школ и направлений Серебряного века ярко проявилось в сменившемся лидере движения авангарда.
Модерн выступил как мощное соединяющее движение культуры на основе синтеза искусств, в первую очередь — музыки, живописи, театра. Он имел все шансы стать настоящим «Большим стилем» эпохи. Синтетизм Серебряного века служил ускорителем выработки типа новой культуры.
Русская культура XIX века: литература, искусство, музыка, наука
... литература, живопись и музыка. Произведения гениев русского искусства позволили раскрыть необъятный мир человеческой личности. Метод реализма был первой попыткой в познании этого мира. В русской культуре XIX века сформировались все предпосылки современной культуры России. ... которые не оказали бы сильнейшего влияния на последующий ход развития культуры, XIX век в России можно назвать самым ярким ее ...
5.
Очень важно то, что данное направление никогда не рассматривало себя как явление, замкнутое в рамки литературы. Это было определенное мировоззрение, которое возникло в эпоху «всеобщего сдвига культурных ценностей». Как одно из следствий, на первое место вышел символ. Из явления хрупкого, непонятного, узколитературного он начинает претендовать на всеобщность и всеохватность. По крайней мере, он становится элементом знания широких масс. Вынесению символа помогло также и увлечение мистикой, характерное для начала XX века. Естественно, что люди двадцатого столетия мистику и мистицизм пытались рационализировать, представить в терминах, принятых на тот момент в качестве научных. Если даже В. И. Вернадский мог констатировать, что «мистика является одной из самых глубоких сторон человеческой жизни», то П. А. Успенский уже вводил определенный научный уровень для описания этого явления:
«Мистика есть род познания, претендующий на то, что он дает большие результаты в сравнении с обычными немистическими видами познания. В мистическое познание в очень большом размере входит субъективное познание, которым мы постоянно пользуемся по отношению к своему внутреннему миру, который недоступен для объективного изучения. Но в мистике субъективное познание распространяется на объективные явления. Можно определить позитивный метод как объективный метод изучения объективных явлений и попытки изучения даже субъективных явлений («объективная психология»).
Мистический метод можно определить как субъективное изучение и субъективных, и объективных явлений, при помощи расширенной интуиции, дающей возможность каким-то образом понимать и оценивать в себе явления, происходящие во вне. Мистика есть метод познания, отличающийся совершенно определенными свойствами, именно это — такое познание, в котором нет познающего и познаваемого. В позитивном познании различаются субъект и познаваемый объект. В мистическом познании субъект и объект сливаются в одно».
В. Иванов так определял приоритеты этого направления:
Раскрытие природы слова и поэзии в символизме
Исторической задачей новейшей символической школы было раскрыть природу слова, как символа, и природу поэзии, как символики истинных реальностей. Эта школа рассматривает символизм как «язык жрецов и волхвов», относя его к магическому. Она переносит функционирование «языка богов», которое имело место в далеком прошлом, в будущее. Символизм представляется как предвестник гипотетической религиозной эпохи языка, когда язык будет обладать двумя различными речами: речью о эмпирических вещах и отношениях, а также речью о предметах и отношениях иного порядка, которые открываются во внутреннем опыте — иератической речью пророчествования. В настоящее время мы имеем дело только с первой речью, которая является логической и имеет аналитическое суждение в качестве основной внутренней формы.
Вторая речь, которая сейчас случайно смешивается с первой, является мифологической. Она окружает первую речь, подобно золотой омеле, и угнетает рассадники науки, которые взрастают как паразиты на поле, вспаханном плугами точного мышления. Мифологическая речь имеет основную форму «мифа», который понимается как синтетическое суждение, где подлежащее является понятием-символом, а сказуемое — глаголом. Миф является динамическим видом символа, который рассматривается как движение, действие и действенная сила.
Творчество поэта серебряного века А.Белого
... его прозаических работах проявлялись пути символизма и одновременно глубоко индивидуальная манера писателя. 1.Биография Андрей Белый — литературный псевдоним поэта, прозаика философа и теоретика культуры Бориса Николаевича Бугаева (1880— ... Свою задачу в данном реферате я вижу в том, чтобы познакомится с «серебряным веком», с жизнью и творчеством А.Белого. При помощи дополнительной литературы и ...
Учение Андрея Белого об общих формах искусства
Андрей Белый предлагает свое учение об общих формах искусства, основываясь на пространстве и времени. Он отмечает, что музыка имеет ритм в качестве основного элемента. Поэзия представляет собой образ, меняющийся во времени. Живопись — это образ в красках, представленный в двух измерениях пространства. Структура и зодчество размещают свои образы в трех измерениях пространства.
В этой же работе Андрей Белый предлагает интересное определение процесса символизации, основанное на переживании. Он говорит, что «процесс построения моделей переживания посредством образов видимости есть процесс символизации». Автор разворачивает символ в следующую трехчленную модель:
Символизм и его связь с реальностью и религией
Символизм – это искусство, которое использует символы для выражения эмоций и идей. В работе «Луг зеленый» А. Белый утверждает, что символизм связан с реальностью через наши переживания. Символы, как образы, вызывают эмоции и ассоциации, потому что они основаны на конкретных чертах окружающей нас действительности.
Однако символизм также имеет связь с религией. А. Белый определяет религию как связь между единоличными и коллективными переживаниями. Коллективные переживания объединяют людей в группу, создавая замкнутую связь.
Для А. Белого религия – это работа с переживаниями, которые еще не получили форму. Он считает, что подбор переживаний важнее, чем подбор форм. Формы, по его мнению, уже устарели и стали переживаниями, вогнанными в инстинкт.
Символизм В. Иванова отсылает к первоначальному, обрядовому, синкретическому искусству. Он видит связь между символизмом и этими явлениями в нескольких аспектах.
- Первый аспект — это новые запросы личности, которые подсказывают новые символические энергии слова. В отличие от слов, порабощенных внешнему опыту, религиозным преданию и консерватизму народной души, символы могут выражать индивидуальные переживания.
- Второй аспект — это представление о поэзии как источнике интуитивного познания и символах как средствах его реализации. Поэзия может помочь раскрыть те переживания, которые находятся за пределами нашего осознания.
- Третий аспект — это самоопределение поэта не только как художника, но и как носителя внутреннего слова, органа мировой души, тайнотворца жизни. Поэт становится связующим звеном между сущим и тайной связью мира.
Таким образом, символизм и мистицизм пытаются объяснить непонятный объем информации, содержащийся в слове за пределами нашего осознавания. Они помогают нам пережить и понять мир через символы, которые вызывают эмоции и идеи, связанные с реальностью и религией.
Главный итог Серебряного века: русская культура в русле общеевропейского процесса
Главным итогом Серебряного века можно считать, что русская культура очутилась в русле общеевропейского культурного процесса. Она заговорила на общеевропейском языке, стала измеряться общеевропейским «аршином». Поэтический символизм в России, «югендстиль» в Германии, движение «Ар Нуво» во Франции, европейский и русский модерн, — все это явления одного порядка. Живопись П. Гогена и М., Чюрлениса говорила на том же языке, что и картины А.Н. Бенуа, М.А. Врубеля, В.Э. Борисова-Мусатова. В.Я. Брюсов, А.А. Блок и Э. Верхарн, Ш. Бодлер, А. Рембо принадлежали к одной поэтической школе. На сценах российских театров шли пьесы М., Метерлинка, А.А. Блока, Г. Ибсена, А.П. Чехова. «Дягилевские» балеты потрясали французскую публику. Движение к новому языку культуры было общеевропейским, и Россия оказалась в числе лидеров этого культурного процесса.
Символизм как художественное направление возник в Европе в 60 — 70-х гг. и быстро охватил все сферы творчества от музыки до философии и архитектуры, став универсальным языком культуры конца XIX — начала ХХ вв. Новая художественная волна прошла по всей Европе, захватила обе Америки и Россию. С возникновением течения символизма русская литература сразу очутилась в русле общеевропейского культурного процесса. Поэтический символизм в России, «югендстиль» в Германии, движение «Ар Нуво» во Франции, европейский и русский модерн — все это явления одного порядка. Движение к новому языку культуры было общеевропейским, и Россия оказалась в числе его лидеров.
Символизм положил начало модернистским течениям в культуре 20 в., стал обновляющим ферментом, давшим новое качество литературы, новые формы художественности. В творчестве крупнейших писателей 20 в., как русских, так и зарубежных (А.Ахматовой, М.Цветаевой, А.Платонова, Б.Пастернака, В.Набокова, Ф.Кафки, Д.Джойса, Э.Паунда, М.Пруста, У.Фолкнера и др.), – сильнейшее влияние модернистской традиции, унаследованной от символизма.
Символизм как новое миропонимание
Символизм явился новым методом познания мира, не удовлетворившимся формально-логическим, рациональным подходом, который был характерен для прошлых эпох. Он требовал нового инструментария, и вот этот инструментарий породил новое понятие — символ. Символизм не только внес символ в инструментарий современности, но и привлек к интуитивному пути познания, отступая от привычно рационального подхода.
Однако каждый новый кусочек интуиции, отвоеванный в ходе этого подхода, в конце концов рационализируется, поскольку о нём пишут, обсуждают и призывают к нему. То, что символизм приносит, можно увидеть и проявлении в подключении к современным проблемам многообразия культур прошлых эпох.
Освещение противоречий с помощью взаимодействия культур
Такой метод можно охарактеризовать как «освещение глубочайших противоречий современной культуры цветными лучами многообразных культур». Все эпохи, все культуры одновременно «взлетают» и «падают» прямо у нас на глазах, делая новый вклад в наше понимание мира. Сегодня символизм рассматривается как своего рода банк данных, включающий в себя все эпохи и все народы.
Парадоксально, что самое «модерное» направление того времени — символизм — найдет свою новизну в четких отсылках к прошлому. Тем не менее, это отражение его реальной включенности в множество культур и эпох. Еще одним объяснением этого феномена может стать тот факт, что символизм в определенном смысле выходит на метауровень, порождая не только тематические тексты, но и теорию искусства, которая способна кристаллизовать вокруг себя не только свою действительность, но и любую другую.
Заключение
Таким образом, символизм стал новым подходом познания мира, который неудовлетворился рациональным подходом прошлых времен. Он привлек интуитивный подход познания, исходя из метауроня, предоставив новую, новую понимание прошлых эпох культур и их влияние на современное понимание мира.
Исследование символизма в русской культуре начала ХХ века
Изменение мировоззренческих основ на рубеже XIX — ХХ вв. сопровождалось творческими поисками в области художественного языка. Эти изменения нашли свое выражение в становлении эстетической системы символизма, которая стала импульсом для обновления всех сфер культуры. Вершина поэзии символизма пришлась на поколение А.А. Блока и А. Белого, которые разработали художественный язык нового искусства, основанный на ретроспективизме, синтезе различных областей творчества и установке на соавторство создателя и потребителя культурного продукта.
Символизм сыграл роль формообразующей и несущей эстетической конструкции для всей русской культуры начала ХХ века. Все остальные эстетические школы, в основном, либо продолжали и развивали принципы символизма, либо соперничали с ним.
Литература:
- Белый А. «Символизм как мировоззрение». М., 1994.
- Белый А. «Смысл искусства». В: «Критика. Эстетика. Теория символизма». Т. 1. М., 1994.
- История русской литературы: ХХ век: Серебряный век. Под ред. Ж. Нива и др. М., 1995.
- Михайловский Б.В. «Русская литература ХХ века: С 90-х гг. XIX в. до 1917 г.». Л., 1989.
- Нольман М.Л. «Шарль Бодлер. Судьба. Эстетика. Стиль». М., 1979.
- Обломиевский М.А. «Французский символизм». М., 1973.
- Пайман А. «История русского символизма». М., 1998.
- Рапацкая Л.А. «Искусство ‘серебряного века'». М., 1996.
- Рапацкая Л.А. «Русская художественная культура». М., 1998.
- Сарабьянов Д.В. «История русского искусства конца XIX — начала ХХ вв.». М., 1993.
- Энциклопедия символизма. Под ред. Ж. Кассу. М., 1998.
