Проблема происхождения искусства
Обретение человечеством способностей художественного постижения мира — это результат качественных скачков эволюционного процесса накопления собственно человеческих свойств, выразившихся как в самой социальной потребности, так и зафиксировавших эту потребность в органах, причастных к созиданию искусства. Социальная потребность искусства и генетическая основа его возникновения нераздельны. Функция искусства рождена на одном из эволюционных витков развития из потребности социализации индивидуальных свойств и поведения человека.
Социальная суть искусства состоит в том, что художественное развитие общества обусловлено естественноисторическим процессом, т.е. его развитие выявляет характерные закономерности, которые связаны с определенными периодами становления человеческой культуры.
Проблема происхождения искусства: идея мимезиса Аристотеля, трудовая теория К. Маркса
Социальная суть искусства состоит в том, что художественное развитие искусства обусловлено естественноисторическим процессом его развития, выявляет характерные закономерности, связанные с определенными периодами становления человеческой культуры. Первая из них определяется как закономерность возникновения искусства: он появился как результат эстетических потребностей и эстетических способностей, которые развились непосредственно в рамках практической деятельности человека. Древнейшие памятки, начало художественной деятельности исследователи относят к эпохе палеолита (приблизительно 40-50 тыс. лет до н.э.) Древнейшие следы этой деятельности представляют собой нанесенные человеческой рукой «знаки», вероятно, имитация «ран». Это была попытка опережающих действий, она предваряла нанесение реальных ран животному в процессе охоты. Магические реалии составляют не иную действительность, а ее инобытие. Первичное убеждение в том, что определенными действиями, изображениями, словесными формулами можно повлиять на состояние реального объекта, сохраняются в существующих и сегодня заговорах, заклинаниях, возникновение которых берет начало в седой древности.
Значение искусства в обществе
Вопрос об искусстве и его месте в системе общественного производства, в духовной культуре и отношениях с другими ее составляющими имеет особое теоретическое и практическое значение. Искусство, будучи ступенькой в выделении человека из природы и удовлетворении его духовных потребностей, неотделимо от процессов общественного развития, борьбы идей и идеологий.
Изобразительное искусство в развитии ребенка
... может приобщиться к опыту художественной деятельности, который накоплен человечеством. В понятие художественной деятельности входит создание художественных ценностей, их восприятие и приобретение необходимых знаний по искусству. Понимание детьми изобразительного искусства, их личностное развитие, в полной мере будет ...
В соответствии с ходом эпохи изменяются содержание и характер искусства, его формы, направления и стили, а также его духовная наполненность и сила влияния. Искусство является своеобразным показателем общего состояния и культуры общества в определенный период времени.
Искусство в любую эпоху отражает процессы и изменения, происходящие в жизни людей и обществе. Оно выражает эстетические и духовные ценности, важные для данной культуры и поколения. С его помощью люди могут выразить свои мысли, идеи, эмоции, а также передать информацию и знания следующему поколению.
Искусство играет важную роль в гуманизации самого человека, развитии его творческого потенциала и способностей. Оно способствует формированию эстетического восприятия, культурных ценностей и нравственных принципов.
Таким образом, искусство имеет центральное значение в развитии и эволюции общества. Оно является неотъемлемой частью его культуры и способствует гармонизации отношений между людьми.
Происхождение искусства
Аристотель связывает происхождение искусства с человеком, считая ее результатом природной способности, связанной с божественным началом. Он утверждает, что природа человека обладает божественным характером, а искусство возникает как проявление этой природной способности. Такое определение искусства, данное Аристотелем, оставалось актуальным в течение более двух тысяч лет.
Аристотель рассматривает искусство как человеческую деятельность, то есть то, что создается человеком. При этом он считает природу и искусство двумя основными движущими силами мира. Природа имеет свои внутренние законы, и творения природы осуществляются с необходимостью. В отличие от этого, творения человека, а именно произведения искусства, могут существовать или не существовать, осуществляться или не осуществляться.
Искусство и его закономерности
Аристотель пришел к выводу об оригинальности и неповторимости произведений искусства. Согласно его учению, через искусство рождаются вещи, форма которых существует в душе. Таким образом, искусство, по Аристотелю, является частью человеческой деятельности, которая относится к созиданию.
Однако в более поздней европейской традиции искусство было отождествлено с познанием или рассматривалось как его часть. Аристотель считал, что искусство, понимаемое как созидание, может быть основано только на правилах. Он отмечал, что все, что основано на инстинкте, не может считаться искусством.
Аристотель также предложил классификацию искусств, разделив их на подражательные (миметические) и дополняющие природу. Подражательные искусства, такие как музыка, живопись, поэзия и скульптура, были названы изящными, так как в них преобладает прекрасное. Дополняющими природу являются архитектура, часть музыки и ряд ремесел.
Однако Аристотельское определение искусства только как созидания не позволяет полностью разобраться в специфике художественного творчества и не учитывает основных целей морфологии искусствы. При анализе проблемы мимезиса (подражание), Аристотель не обходит вниманием учения Платона, которое он осветил в своей работе «Поэтика».
У Аристотеля понимание мимезиса отличается от учения других философов. Он считал подражание главной функцией искусства и призывал стремиться к подобию с оригиналом. Однако он не считал мимезис простым копированием или «тенью теней». Правильная формулировка концепции мимезиса отсутствует у Аристотеля, но через ряд его работ можно судить о его понимании искусства как подражания.
Теория искусства Аристотеля
... ему сил. аристотель поэтика мимесис эстетический искусство Разделения искусства на характерные показатели начинаются на самой ... тем, в чем совершается подражание, или тем, чему подражают, или тем, как подражают, что не всегда одинаково»... «Вообще же искусство ... роль какого-либо вида искусства, превращая проявления традиционной культуры в концептуальный «говорящий» смысловой контекст. То есть искусство ...
Искусство и его закономерности
Одной из важнейших характеристик искусства является подражание, согласно Аристотелю. Художник в своем творчестве должен руководствоваться определенными принципами обобщения, а также изображать действительность иной, чем она есть — хуже или лучше. Подражание предполагает изображение общего и не только прошлого, но и будущего.
Важность мимезиса в художественном творчестве
Мимезис, согласно Аристотелю, представляет собой основополагающую способность, закладывающуюся в человеке уже при рождении. По его мнению, это является неотъемлемой частью художественного творчества, которая не поддается обучению или приобретению. Аристотель выделял трагедию как наиболее содержательную форму искусства, богатую различными выразительными средствами, такими как фабула, характеры, разумность, сценическая обстановка, словесное выражение и музыкальная композиция.
Трагедия, в соответствии с учением Аристотеля, является отображением важного и завершенного действия с определенным объемом, переданном специальной речью, украшенной и отличной от повседневной. Таким образом, трагедия является действием, а не простым рассказом или повествованием. Главной целью искусства, по мнению Аристотеля, является вызов чувств у зрителя, что приносит ему удовольствие и удовлетворение.
Развитие искусства и разделение труда
С развитием общества возникает необходимость в разделении труда на умственный и физический. Свободное время, которое появляется у людей, позволяет выделиться группе лиц, способных развивать свои художественные способности и творческий потенциал.
Это приводит к разделению искусства на народное и профессиональное. Народное искусство, такое как фольклор, сохраняет свою важность как форма самовыражения народа. Тем не менее, профессиональное искусство играет ключевую роль в развитии системы искусства, форм и видов искусства.
Роль работника в искусстве согласно теории К. Маркса
Согласно теории К. Маркса, на ранних этапах развития общества производственный труд не только не исключал эстетический компонент, но и предполагал его. Физический труд всегда считался эксплуатируемым классом и не обладал общественной ценностью. Однако до тех пор, пока он оставался ремесленным, в нем существовал творческий момент, способствующий развитию личности.
Однако появление буржуазного способа производства с разделением труда и передачей его машинам привело к изменению характера труда. Эстетический аспект был исключен, а рабочий стал просто инструментом машины. Именно капиталистический способ производства разделил труд и искусство, установив между ними противопоставление и подчеркнув особое значение искусства.
Эволюция искусства в контексте общества
Идеи и потребности руководящего класса и их влияние на эстетические представления играли решающую роль в формировании и развитии исторических форм искусства. Эстетические идеи стали отражением интересов этого класса, способствуя формированию основных концепций и направлений искусства.
Вместе с тем, искусство не существует в вакууме, оно тесно связано с другими проявлениями духовной жизни общества и социально-экономическими условиями времени. Развитие искусства неразрывно связано с общим развитием общества и культуры.
Искусство в жизни общества. Искусство и массовая культура
... и взаимодействия с обществом. Личность обладает прежде всего ... значительных форм развития общественного сознания художественным творчеством. Развитие ... по всему миру тип научно-технической культуры весьма способствовал развитию свободы человека. Но вместе с тем он имеет изъяны. Технологическая цивилизация основана на ... общества. В марксизме исследовались различные проявления культуры — культура труда, ...
Взаимодействие искусства с другими формами ценностного сознания
В отличие от отдельных наук и практических деятельностей, которые обращаются к различным аспектам мира, искусство предоставляет возможность восприятия мира в его целостности. Оно является не просто отображением различных сторон жизни, но и гарантом целостности личности и культуры.
Важно понимать, что воспитание искусства не ограничивается восприятием внешних воздействий, оно также означает самовоспитание. Искусство влияет не только на внешнюю деятельность человека, но и на процесс формирования его личности.
Искусство также является образной моделью жизни, отражая оба типа деятельности человека: внутреннюю и внешнюю.
Следовательно, искусство влияет на все аспекты человеческого сознания и деятельности, взаимодействуя с жизненным и художественным опытом личности.
Искусство в своем экзистенциальном назначении раскрывает свою уникальность и значимость на протяжении всей истории человечества. Вопреки тому, что многие из его функций могут быть восприняты как аналогичные другим областям деятельности, искусство остается ключевым элементом понимания мира и самопознания. Оно является исследованием, воспитанием и коммуникацией, а также способом передачи опыта и анализа состояния реальности. Через эстетическое восприятие и воздействие, искусство влияет на формирование личности, передает информацию и вдохновляет.
Однако, когда искусство утрачивает связь с обществом и концентрируется только на личности, возникает опасность одностороннего подхода, который приводит к искусству для искусства. Важно учитывать и собственные потребности личности, и ее вклад в общественные связи. Ответственность перед историей распространяется не только на индивида, но и на общество в целом, а искусство как институт общества несет ответственность за благополучие личности.
Искусство является образной моделью человеческой жизни, воздействуя на все аспекты сознания и деятельности человека. Его происхождение и сущность тесно связаны со структурой общественной практики и социально-историческим опытом человечества.
Искусство формирует аудиторию и формируется под ее обратным влиянием. Искусство — реципиент (зритель, читатель, слушатель) — это система с обратной связью. Предмет искусства, — то же самое происходит со всяким другим продуктом — создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой. Производство создает поэтому не только предмет для субъекта, но также и субъект для предмета.
общих черт.
Развитие духовной жизни человечества
- Духовная жизнь человечества развивается под воздействием исторической действительности, общественного бытия. Формы общественного сознания зависят от экономического строя, от базиса, строительного материала, накопленного в предшествующие эпохи (в философии), фактического материал) (в науке).
- Формы общественного сознания имеют относительную самостоятельность. Так, уровень развития искусства не совпадает с уровнем развития экономики: когда в Англии появился Шекспир, в ней не наблюдалось хозяйственного расцвета, а литература в России XIX в. достигла высот, несмотря на экономическую отсталость страны. Относительная самостоятельность форм общественного сознания объясняется непосредственным воздействием на духовную жизнь общества социальной борьбы, взаимным влиянием разных форм общественного сознания, ролью творческого наследия, традиции, технических навыков и приемов (в искусстве).
- Формы общественного сознания не только отражают реальность, но и оказывают на нее обратное воздействие.
- У них единый путь познания действительности — от живого созерцания к мышлению и от него к практике.
Специфика искусства
Все эти планы искусства как деятельности в совокупности обеспечивают общественнo-преобразующее воздействие искусства на действительность. Искусство — действие, творение художественного мира и преобразование реального мира в соответствии с идеалами художника. Между типом художественного сознания эпохи, идеалами, которые выражает искусство, и типом личности существует прямая зависимость. Древнегреческое искусство во многом определило характер грека и тип его отношения к миру, его взгляды и идеалы.
Влияние занятий Тхэквондо на физическое развитие человека
... что делает тхэквондо уникальным и красивым видом спорта. Тхэквондо переводится следующим образом: Тхэ - это владение ногой, Квон - владение рукой, До - духовный путь человека. Тхэквондо впитало в ... опыт боевой искусство тхэквондо физический Поскольку особенности и темпы развития у разных возрастных групп разные, в этом разделе приведены данные исследований физического развития людей разных ...
Утешительно-компенсаторная функция искусства
Реально-действенное воздействие искусства
Искусство в эпоху научно-технического прогресса
В своем историческом развитии искусство и техника отражают взаимосвязи материальной и художественной культур общества. В древнегреческой этике понятие «технэ» означало одновременно и искусство, умение, мастерство, а также произведение, изделие. Искусство и техника выступали как различные, дополняющие друг друга формы творческого преобразования окружающей среды, что было характерно для этапа развития труда, при котором человек и техника соединялись в едином технологическом процессе. С разделением труда на частичные функции и операции и все большим отчуждением продуктов труда от их производителей техника отдаляется от искусства, за исключением соединения их вновь в деятельности отдельных личностей универсального творческого типа — первооткрывателей законов природы, изобретателей, художников и одновременно конструкторов. Ярким примером такой личности в период Возрождения был Леонардо да Винчи. В Новое время и особенно в период научно-технической революции ХХ века искусство и техника вновь сближаются по своей эвристической творческой основе. В эстетике подчеркивается рациональность, целесообразность форм техники. Появляются новые виды эстетической деятельности, порожденный научно-технической революцией — дизайн и его территория — техническая эстетика. Вместе с тем интерпретация отношения искусства и техники зависят от понимания их сущности: ее направленность колеблется от крайности превознесения возможностей техники и урбанизма в эстетике техницизма до резкого неприятия мира техники, якобы изначально бездушного и противопоставленного миру человека, в сфере искусства. Искусство и техника выступают как диалектическое единство художественно-образного постижения и преобразования окружающей среды и совокупность средств, необходимых для опредмечивания труда человека. Поскольку техника не возникает и не существует обособленно от человека и общества, искусство в процессе своего развития отражает их соотношение в художественных образах, эстетически и социально определяет в каждом конкретном случае их общечеловеческое и гуманистическое начало, предостерегает от опасности утраты этого начала. Эта роль искусства усиливается при расширении масштабов научно-технического прогресса, в ходе революционных социальных изменений в обществе, при решении в современных условиях таких глобальных проблем человечества как сохранение цивилизации на земле, которой угрожает мировая термоядерная война, преодоление экологического кризиса, предотвращение отрицательных последствий стихийного развития техники. Другой стороной связи искусства и техники является формирование и совершенствование технического потенциала самого искусства, художественного творчества. С развитием техники меняются образный строй и материальные возможности архитектуры, пластических искусств, музыки и т.д. Техническое накопление фактов, их систематизация и обработка при помощи компьютера, возможность репродуцирования многих произведений искусств полиграфически, в звуко- и видеозаписях активно воздействуют на структуру и развитие художественной культуры в целом, повышают критерии социально-эстетической значимости, репродуцируемых произведений искусства, эстетических идеалов и вкуса народа. В ходе научно-технического прогресса появляются новые виды и разновидности искусства — фотоискусства, кино, телевидение, электронная музыка и др., обогащающие и усложняющие эмоциональный мир человека. Термин «техника», нередко применяемый для характеристики навыков, приемов в различных видах человеческой деятельности, может выступать и как личное умение, мастерство авторов и исполнителей произведений искусства, пользующихся различными инструментами — от простейших до технически очень сложных или мастерски использующими свои физические возможности, в совершенстве владеющими своим телом. Так, мы говорим о технике живописи, исполнительского искусства музыканта, актера, танцора и т.д. В то же время как высокая степень мастерства, искусства в широком смысле слова может оцениваться совершенство технического исполнения отдельных элементов в спорте (эстетика спорта), в производственной деятельности (производственная эстетика), других видах человеческого труда. В наибольшей мере это сближается с искусством в условиях личного творческого соревнования по мастерству, приобретающего порой подлинно зрелищный характер, вызывающий эстетическое переживание, сходное с переживанием от восприятия искусства в собственном смысле слова (в наибольшей мереяркий пример — спортивные соревнования по художественной гимнастике, фигурному катанию, которые по своей природе смыкаются с видами зрелищных искусств).
Научно-техническая революция
... современную научно техническую революцию. Но собственно об НТР заговорили в середине нашего века в связи с созданием атомной бомбы. Использование атомной энергии имело большой психологический эффект люди убедились ... Хотя кому-то, может быть, хотелось бы чувствовать себя уникальным венцом Вселенной. 4. Отрицательные последствия НТР Но не все так гладко в развитии науки. Повышается благосостояние ...
[6, с. 131]
Развитие искусства в условиях научно-технического прогресса
Искусство современной эпохи характеризуется синтезом классических методов творчества с инновационными технологическими разработками. Данный синтез способствует появлению новых видов искусства, создавая основу для развития культурной традиции в новой исторической эпохе.
Роль компьютерных технологий в этом процессе огромна, поскольку они все чаще используются в производстве кино, включая клипы, видеоролики и рекламные материалы.
Искусство художественной фотографии
... времени. Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало множество критики и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись ... тропинки, намечать участки, разграниченные различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и ... видеть образность и гармонию, фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ...
Таким образом, современное искусство становится репрезентативным и способствует формированию культурного самосознания новой эпохи. Важно отметить, что репрезентативность вида искусства зависит от его способности передать характеристики социокультурной ситуации.
Технические инновации и эстетические потребности
Развитие техники и средств массовой коммуникации напрямую связано с эстетическими потребностями общества. Например, телевидение возникло как средство передачи информации о современной жизни, требовалось объединить документальное, наглядное и художественное в одном формате. Однако телевидение не полностью передает реальность из-за отсутствия объемности.
Эстетические потребности, породившие появление телевидения, стимулировали развитие цвета и объемного телеизображения. Технические принципы создания объемного цветного телеизображения уже найдены, что означает необходимость их воплощения в жизнь.
Роль вербальных средств в развитии технических инноваций
Вербальные средства играют важную роль в процессе развития технических инноваций. Слово способно воспроизвести необходимую меру условности в будущем цветном объемном изображении.
В заключение, прогноз М. Маклюэна о будущей «зрительной» цивилизации оказался ошибочным. Появление голографического светящегося экрана приведет к новому синтезу телевидения и литературы, что усилит значение последней по отношению к другим видам искусства.
Развитие грамзаписи и ее влияние на музыкальную культуру
Появление грамзаписи внесло значительные изменения в музыкальную культуру. Впервые возникла возможность записи и сохранения звучащего художественного произведения, что привело к изменению характера исполнения. Исполнители теперь вынуждены были учитывать новое опосредствующее звено, а также адаптироваться к изменениям в социально-эстетической ситуации в музыкальной классике. Грампластинки, как средство массовой коммуникации, объединились с кино и телевидением, синтезируя различные виды искусства. Фонокультура стала важной частью современной художественной культуры и расширила свое влияние на сферу досуга. Учитывая рост свободного времени у людей, это имеет значительное значение.
Введение в искусство и его роль в современном обществе
Искусство играет важную роль в жизни человека, не только служа способом самовыражения, но и отражая духовную культуру общества. Это влияет на эмоции и чувства человека, помогает ему осознавать окружающую действительность и искать новые формы выражения. В данном исследовании проведем анализ системы искусств в современном обществе и выявим основные тенденции, влияющие на ее развитие.
Выбор классификационной единицы в искусстве
Для изучения системы искусств выберем классификацию по видам искусства: литература, изобразительное искусство, музыка, хореография, архитектура и театр. Эта классификация позволит нам рассмотреть каждый вид искусства отдельно, и вместе — как часть общей системы.
Тенденции в современной системе искусств
В современной системе искусств выделяются две основные тенденции: тяга к синтезу различных видов искусства, а также сохранение самостоятельности каждого вида искусства. Эти тенденции проявляются во взаимодействии различных видов искусства, а также в сохранении уникальности каждого из них. Анализ этих тенденций поможет нам понять текущее состояние искусства в современном обществе.
Искусство и его роль в обществе
... роль, значение искусства в разных социально-исторических ситуациях понималось по-разному. Часто бывало так, что искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к государству (эстетика ... (в особенности от политики, идеологии, социальной жизни). Она реализуется в лозунгах "чистое искусство" или "искусство для искусства". Рассматривая связь искусства и религии , можно заметить, что ...
Развитие массовых искусств в ХХ веке
ХХ век – время научно-технического прогресса, отмеченное активным развитием массовой культуры. В этой эпохе наибольшей популярностью пользовались массовые искусства, включающие литературу, кино и телевидение. Именно эти формы искусства сумели удовлетворить социально-художественные потребности общества и приспособиться к его изменяющимся эстетическим запросам.
Одним из важных факторов, привнесших изменения в художественную культуру, стало изменение социального субъекта, вовлеченного в художественный процесс. Сначала это были преимущественно образованные и просвещенные слои общества, стремившиеся к культурному развитию и эстетическому совершенству. Однако с развитием технологий доступ к искусству стал более широким, и круг потребителей расширился. К конечному результату массовые искусства стали доступными практически всем слоям населения.
Развитие звукозаписи
Одним из важнейших достижений научно-технического прогресса в искусстве на сегодняшний день является звукозапись. Ее развитие привело к расширению жанровой и технической палитры. С появлением DVD-дисков, улучшением качества звукозаписи и более широким диапазоном частот, эстетические возможности звукозаписи значительно возросли. Запись целых опер, балетов, больших симфонических произведений, концертов и других музыкальных произведений стала возможной благодаря развитию технологий звукозаписи.
Восстановление стереозвучания
Важной перспективой для развития звукозаписи является «восстановление» стереозвучания монозаписей. Некоторые великие музыканты были записаны на пластинки до открытия стереофонического звука. Однако, с помощью новых технологий возможно восстановить стереозвучание и получить спектральную картину произведения. Это позволит сохранить для будущих поколений запечатленные на пластинках великие исполнения в наилучшем качестве.
Заключение
Система искусств является важнейшей составляющей культуры общества. Развитие этой системы в наши дни невозможно без научно-технического прогресса. Существующие тенденции позволяют сочетать различные виды искусств, сохраняя при этом самостоятельность каждого из них. Развитие звукозаписи и новые технологии вносят важный вклад в развитие системы искусств.
От эпохи к эпохе менялись и формы регулирования художественной культуры. С появлением новых средств массовой коммуникации, таких как радио, телевидение и интернет, процесс регулирования и контроля стал сложнее и многогранным. Однако можно утверждать, что искусство все равно сохраняло свою важную роль в формировании и влиянии на общественное сознание.
Перечень ссылок
- Сморж Л.О. Естетика. К.: Кондор, 2005. — 564с.
- Кондрашов В.А., Чичина Е.А. Этика: История и теория. Эстетика: особенности художественных эпох и направлений. Р н/Д: Феникс, 2004. — 544с..
- Естетика. За ред. В.О. Лозового. К.: Юрінком Інтер, 2003. — 208с.
- Эстетика. Левчук Т. и др. К.: В.ш., 1991. — 302с.
- Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политиздат, 1988. — 496с.
- Эстетика: Словарь. Под общ. Ред. А.А. Беляева и др.. М.: Политиздат, 1989. — 447с.
- Яковлев Е.Г. Эстетика. М.: Гардарики, 2004. — 464с.
