Духовно-нравственное воспитание младших школьников средствами музыкального искусства на х музыки

метки: Музыка, Нравственный, Воспитание, Духовно, Музыкальный, Ребенок, Учитель, Развитие

Духовно-нравственное воспитание является одним из важных аспектов образовательного процесса, направленных на формирование нравственных ценностей и качеств учащихся. Оно предполагает создание определенных психолого-педагогических условий, которые способствуют развитию и рефлексии личности, а также формированию положительных отношений с окружающим миром.

Понятие «нравственность» включает в себя внутренние духовные качества, которыми руководствуется человек, а также этические нормы и правила поведения, которые определяются этими качествами. Духовно-нравственное воспитание направлено на содействие процессу духовно-нравственного становления личности, формированию у нее нравственных чувств, нравственного облика, нравственной позиции и нравственного поведения.

• Нравственные чувства: включают в себя совесть, долг, веру, ответственность, гражданственность, патриотизм. Развитие этих чувств позволяет учащимся осознавать и оценивать свои поступки, принимать ответственность за них и проявлять гражданскую позицию.
• Нравственный облик: включает в себя такие качества, как терпение, милосердие, кротость. Развитие этих качеств способствует формированию учащихся как добрых и отзывчивых личностей, способных к сопереживанию и поддержке других.
• Нравственная позиция: включает в себя способность различать добро от зла, проявлять самоотверженную любовь и готовность преодолевать жизненные трудности. Развитие этой позиции позволяет учащимся принимать правильные решения и делать выбор в соответствии с нравственными принципами.
• Нравственное поведение: включает в себя готовность служить людям и Отечеству, проявление духовной рассудительности, послушания и доброй воли. Развитие этого поведения способствует формированию учащихся как ответственных и добросовестных граждан, способных к сотрудничеству и созиданию.

Современная жизнь ставит перед музыкальным образованием в школе новые задачи. Они связаны с социально-культурной ситуацией, в которой происходит обесценивание знаний и приоритет материального богатства. Экономические кризисы и экологические проблемы оказывают негативное влияние на духовное развитие школьников и их психическое здоровье, что влияет на формирование их нравственных ценностей.

В связи с этим, задача духовно-нравственного воспитания в школе становится особенно актуальной. Она заключается в создании условий для формирования учащихся как нравственных личностей, способных принимать ответственные решения, проявлять доброту и справедливость в отношениях с другими людьми.

Роль народного художественного творчества в развитии духовно ...

... роль народного художественного творчества в развитии духовно-нравственной культуры личности. Объект: Духовно-нравственная культура личности. Предмет: Роль народного художественного творчества в развитии духовно-нравственной культуры личности. Задачи: Раскрыть понятие духовно-нравственной культуры личности. Определить возможности народного художественного творчества в развитии духовно-нравственной ...

Проблемы современной эпохи

Мир вступил в третье тысячелетие. Характерной чертой современной эпохи является наличие в ней сложнейших политических, социально- экономических, экологических и множества других проблем. Для их решения требуются не только образованные, но и духовно развитые личности. Ответственность за воспитание таких личностей лежит на современной школе.

Духовно-нравственное воспитание школьников

Очевидна потребность в совершенствовании и обновлении практики духовно-нравственного воспитания школьников, в поиске новых подходов к воспитательной деятельности школы. Отдельные концептуальные основы исследуемой проблемы разработаны в исследованиях отечественных и зарубежных педагогов, психологов по вопросам нравственного воспитания.

Роль музыки в духовно-нравственном воспитании детей

Одна из важнейших задач художественного образования – это воспитание души ребенка средствами искусства, музыкой в частности. Воздействие музыки способно оказать положительное воздействие на процесс становления нравственных качеств и идеалов ребенка. На уроках музыки дети могут научиться смотреть и видеть, слушать и слышать, создавать «родственное» отношение к произведениям искусства, развивать «любовное внимание». Переживая содержание музыки, человек становится более отзывчивым на различные эмоции-смыслы, это позволяет ему тоньше чувствовать и понимать других людей.

Однако, как отмечал Л. Выготский, музыка не может прямо «перенести» нравственность в душу человека, она лишь способна непосредственно разбудить дремлющие в нём нравственные силы, возбуждая человеческие эмоции. Тренировка этих нравственных сил имеет большое значение в развитии духовного и нравственного потенциала детей.

Искусство как средство нравственного воспитания

Искусство желает быть услышанным, оно требует любовного внимания, ему необходима встреча: и не все равно, какая «встреча», не «какая-нибудь», а художественная, т.е. такая, при которой в душе слушателя и читателя расцветут те самые цветы, что цвели в душе художника, запылает и засветит тот самый огонь, что горел и светил автору…

Поэтому нравственное воспитание на уроке музыки состоит в том, чтобы привить умение сопереживать музыке и чужому человеку через музыку, развить способность переживать чужие радости и горести, выработать свое отношение к жизни на основе общечеловеческих духовных ценностей.

Музыка как носитель ценностей

Мир бережно сохраняет вечные ценности: любовь, красоту, добро, силу духа, истину, ценность жизни. Музыка – носитель ценности, объект познания, а учитель и ученик – коллективный субъект, постигающий мир музыкально-педагогических ценностей. Поэтому так актуален в музыкальном и художественном образовании аксиологический подход, который предполагает поиск «диалогической истины».

Вовлечение ученика в диалог с искусством

Искусство должно выступать не столько как объект изучения, сколько как субъект диалога, когда ученик пытается понять позицию автора, его мысли, чувства, настроения. При этом ученик должен «заглянуть» в себя, сравнить свои чувства и переживания с переживаниями, заложенными в произведении, понять, может ли он пережить чужую боль и страдание.

Моё педагогическое кредо ( ) «Я, музыка и дети»

... настраивает на стремление познавать, экспериментировать, открывать. Кто же такой музыкальный руководитель в детском саду? Не только затейник (кстати, умению радовать тоже нужно ... в других. И наоборот, «музыкальными» становятся те занятия, где музыка была редкой гостьей. Музыкальные занятия с детьми дошкольного возраста можно назвать « ... «Люби, пойми и помоги» - это мой профессиональный девиз.

Духовно-нравственное воспитание в России

В России духовно-нравственное воспитание традиционно содействовало духовно-нравственному становлению человека на основе православной культуры во всех формах ее проявления (религиозной, идеологической, научной, художественной, бытовой).

Это давало и дает русскому человеку возможность более полного и объемного восприятия мира, своего места в нём.

Роль музыки в духовно-нравственном воспитании ребенка

Музыка относится к искусствам, которые играют особую роль в духовно-нравственном воспитании детей. Ребенок сталкивается с музыкой с самого рождения, и целенаправленное музыкальное образование ребенок получает в детском саду и школе. Обучение музыке помогает формированию личности ребенка, а не только развитию навыков и умений. Главная задача заключается в пробуждении интереса детей к познанию музыки.

Проблема духовно-нравственного воспитания

Одной из сложных задач является духовно-нравственное воспитание детей. От решения данной проблемы зависит психосоциальное и духовное здоровье ребенка. Кроме теоретического обоснования, необходима научно-обоснованная апробация программ для решения задач духовно-нравственного воспитания личности.

Роль учителя в музыкальном воспитании

Учителю, как духовному и нравственному наставнику, необходимо найти подход к ребенку и помочь раскрыть мир любви и добра. Без учета духовных и нравственных принципов, учитель не может взывать к сознанию детей.

Проблема классической музыки в музыкальном образовании

В общеобразовательных школах уроки музыки ориентированы на классическую музыку, тогда как в повседневной жизни дети слышат поп-музыку. Телевизионные передачи также оказывают влияние на предпочтения детей в музыкальной индустрии. В результате большинство детей вырастает в оторванности от истинных шедевров музыки и не помнят ни одного музыкального произведения серьезного искусства.

Система духовно-нравственного воспитания в образовательной школе является функционально неполной. Отсутствует базовый курс духовно-нравственной культуры, который был бы направлен на всю систему воспитания. Кроме того, не полностью используются особенности поликультурных традиций.

Одной из главных задач учителя музыки является показать учащимся красоту музыки, разнообразие музыкальных произведений и образов, а также приобщить их к музыкальному творчеству и развить их чувство духовно-нравственного.

Глава 1. Музыкальное воспитание в свете исторических и современных культурных традиций

1.1 Роль музыкального искусства в воспитании личности

В прошлом столетии общественность была серьезно обеспокоена недостаточным уровнем культуры молодежи. Это было связано с недооценкой роли искусства в идейном и нравственном воспитании подрастающих поколений. В начале XX века данную проблему решили путем введения музыкальных занятий в число обязательных предметов общеобразовательной школы. В начале XXI века эта проблема стала вновь актуальной.

Уже давно выдающиеся философы-воспитатели призывали к необходимости более раннего воздействия на формирование личности, начиная еще до школы. Более трехсот лет назад Ян Амос Коменский утверждал, что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысль выразил Жан Жак Руссо, утверждая, что «каждый последующий воспитатель оказывает меньше влияния на ребенка, чем предыдущий».

Творческий проект по музыке «Музыкальная сказка» (5 класс)

... сказок, где музыка или музыкальные инструменты играют ключевые роли, проанализировать их; 3)определить роль музыки в каждой из прочитанных сказок; 4)найти в интернете советы и правила для сочинения сказок; 5) сочинить музыкальную сказку; ... труба». Современные сказки о музыке Сказка на тему музыки не умерла, а продолжает жить и в наше время, потому что детей знакомить с миром музыки лучше всего в ...

Аристотель считал музыку основным средством духовно-нравственного воспитания. По его мнению, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, а также на моральные качества человека.

Музыка как средство воспитания

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические, практические и энтузиастические. Каждый из них имеет свое воздействие на человека, и Аристотель указывает, в каких случаях следует использовать каждый из этих ладов.

Аристотель придает особое значение музыке как средству эстетического воздействия. Он считает, что даже одна мелодия без слов может иметь эстетические свойства, в то время как другие объекты чувственного восприятия, такие как краски, запахи и вкусовые ощущения, не могут этого достичь.

Музыкальное воспитание в России

На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей с помощью музыки начали появляться в начале 18 века. Большинство педагогов того времени считало, что музыкальное воспитание играет важную роль в формировании духовной составляющей личности.

Педагоги стремились воспитывать и образовывать детей с использованием народного материала, такого как русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа и природные пейзажи. Этот материал определял содержание игр и занятий, способствуя развитию духовно-нравственной составляющей детей.

В России интерес к вопросам духовно-нравственного воспитания с помощью музыки углублялся в последние десятилетия 18 века. Этот интерес рос в среде прогрессивной русской интеллигенции и связывался с общими культурными и нравственными вопросами того времени.

Один из первых, кто выразил мысль о значимости музыкального воспитания, был Н. Новиков, просветитель, педагог и писатель-сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами.

Отношение Белинского к музыкальному искусству

В высказываниях Белинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания. Он утверждал, что те, кто только откликаются на одну плясовую музыку, не откликаются сердцем, а ногами. Белинский считал, что музыка должна томить и волновать душу, а не оставаться просто галерейной вещью для украшения комнаты. Он также отмечал, что те, кто не любят стихов и видят в драме только театральную пьесу или в романе только сказку, не настоящие люди.

Однако, Белинский задавался вопросом, как полюбить все эти виды искусства. Он считал, что чувство изящного должно развиваться у детей с самых ранних лет, и музыка может оказать благотворное влияние на формирование этого чувства. Белинский утверждал, что чем раньше дети начнут испытывать влияние музыки на себе, тем лучше.

Значение окружающей среды и природных задатков

Русские мыслители признавали существенное значение окружающей среды в формировании личности. Они считали, что окружение должно бережно выращивать и распознавать природные задатки и наклонности ребенка. Они понимали, что формирование личности происходит не только под влиянием общества, но и под воздействием природы.

Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста

... детей дошкольного возраста. Задачи: 1. Раскрыть понятие музыкального воспитания детей дошкольного возраста. 2. Изучить методы музыкального воспитания детей дошкольного возраста. 1. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста 1.1 Значение и задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка ...

Деятельность Владимира Федотовича Одоевского

Владимир Федотович Одоевский был одним из первых в России, кто предпринял практические шаги в области музыкального просвещения и образования. Он был выдающимся русским музыкальным ученым, публицистом и общественным деятелем. В своих статьях Одоевский активно популяризировал и пропагандировал выдающиеся достижения русской музыкальной классики духовного направления.

Одоевский высказывал важные мысли о роли окружающей среды с самого раннего детства в формировании ребенка. Он подчеркивал, что воздействие окружения на ребенка является важным фактором в его развитии.

Музыкальное развитие детей имеет огромное значение, и это подтверждается высказыванием Одоевского, который считал музыку важнейшим элементом в человеке и общественном организме. Это подтверждает влияние окружающей среды на ребенка, начиная с его раннего детства. Ребенок воспитывается не только словами и поступками родителей, но и музыкой, которая оставляет неизгладимое впечатление в его душе.

К. Ушинский, основоположник русской педагогической науки, также придавал огромное значение духовно-нравственному воспитанию. Он считал, что школа определяет будущее лицо России, и выразил это в известных словах: «Запоет школа — запоет вся страна».

В конце 19 века в России были видные и последовательные поборники детского музыкального воспитания, такие как Е. Альбрехт, К. Вербер, В. Гутор, В. Корганов, А. Маслов, В. Шацкая и представители семьи Гнесиных. В их работах подчеркивалось общественное значение музыкального и духовно-нравственного воспитания, а также необходимость обязательного и всеобщего музыкального образования, способного выявить и развить скрытые таланты. В. Корганов считал, что главная задача музыкально-педагогических учреждений заключается в распространении музыкального образования в обществе.

В начале 20 века появились первые методисты-практики школьного музыкального воспитания, которые принесли ценный опыт в практической музыкальной педагогике.

Валентина Николаевна Шацкая

Валентина Николаевна Шацкая была советским педагогом, пианисткой и деятелем в области музыкально-эстетического воспитания. Она заложила основы советской системы музыкально-эстетического воспитания, которая включала дошкольное, школьное и внешкольное воспитание. В. Шацкая определяла понятие эстетического воспитания как часть гармоничного воспитания личности.

Интеграция различных видов искусства

В. Шацкая была одной из первых в России, кто поставил вопрос о комплексном использовании различных видов искусства в воспитании детей и юношества. Она подчеркивала необходимость участия в эстетическом развитии детей всех учебных заведений, дошкольных, внешкольных, культурно-просветительских учреждений, театров, музеев и других. В. Шацкая рассматривала музыкальное воспитание как средство формирования нравственности учащихся.

Роль педагога в развитии музыкальных способностей

По мнению В. Шацкой, способности слушать и слышать музыку не являются природными, а поддаются воспитанию и развитию в процессе обучения. Она считала, что полноценное восприятие музыки и развитие художественного вкуса достигаются при условии целенаправленного педагогического руководства. Учитель должен не только осуществлять музыкальную работу с учащимися, но и быть организатором эстетической жизни школы.

«Игровая деятельность младших школьников на уроке музыки»Игровая ...

... игровых технологий; 4. выявить возможности использования игр на уроках музыки; Методы исследования : изучение и анализ теоретической литературы, обобщение, анализ и классификация. Глава I. Игровая деятельность младших школьников на уроке музыки 1.1. Теоретические основы игровой деятельности детей. ... В музыкальных играх этой ... два слова: «воспитание» и «игра». ... учебно-воспитательную работу в детских ...

Научные исследования и публикации

В. Шацкая была одним из инициаторов создания в стране детского музыкального радиовещания. Она проводила научные исследования, привлекая данные физиологии, социологии и психологии. Результаты этих исследований были отражены в книгах и статьях В.Н. Шацкой, таких как «Музыка в детском саду», «Музыкальная работа и быт детей», «Песни и быт деревни», «Художественное воспитание в школе», «Музыка в школе и учитель» и других. С 1923 года В. Шацкая сотрудничала в художественно-педагогической комиссии Государственного Учебного Совета (ГУС), где при ее непосредственном участии создавались школьные программы по музыке.

1.2 Актуальность современных методических принципов и подходов к вопросам духовно-нравственного развития школьников

Современный мир требует новых подходов к музыкальному образованию детей. В настоящее время одной из основных задач является создание условий для духовно-нравственного развития школьников через музыку. Новые методические принципы и подходы основываются на многолетнем опыте работы педагогов и учитывают современные требования к образованию.

Программа Д.Б. Кабалевского была весьма актуальна в свое время, но сейчас она нуждается в модернизации. Некоторые ее элементы утратили свою актуальность сегодня.

В свою очередь, современная методика музыкального воспитания нацелена на то, чтобы развивать у детей эстетическое чувство, воспитывать уважение к искусству и музыкальной культуре. Важно, чтобы дети понимали, что музыка не только приносит радость и удовольствие, но и способствует духовному и нравственному развитию.

Современные методические принципы и подходы включают в себя такие элементы, как использование интерактивных технологий, индивидуальный подход к каждому ученику, взаимодействие с семьей, использование современной музыки и техники. Важно, чтобы учителя и методисты постоянно совершенствовали свои методики и осваивали новые технологии, чтобы дети получили максимально возможный результат от обучения.

Пересмотр методических подходов к музыкальному развитию школьников

Сегодня возникает неотложная потребность пересмотреть некоторые методические принципы и подходы к музыкальному развитию школьников. Одной из фундаментальных и ключевых программ в этой области является программа Д.Б. Кабалевского. Она заслуживает особого внимания с методической точки зрения, так как включает в себя множество положительных принципов, таких как тематизм, последовательность, принцип взаимосвязи между жизнью и искусством, а также связь с другими предметами. Не секрет, что до сих пор никто не предложил радикально новых методик в области музыкального воспитания.

Однако, сегодня особый интерес представляют положения ведущих ученых-педагогов, в частности, Алексеевой Л.Н., в области методики преподавания музыки. Ее программа обобщает и развивает лучшие практики А. Апраксиной, Ю. Алиева, Н. Терентьевой и Н. Ветлугиной, адаптируя их к особенностям современной социальной ситуации.

«Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников в ...

... развитию ребенка. Однако в музыкально-эстетическом воспитании младших школьников еще не наблюдается взаимодействии в работе педагогов ... музыкального воспитания отражены в словах В. А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека, воспитание доброго ума и сердца». Он так же называл музыку могучим средством эстетического воспитания. ...

Исходя из этого, предложенный курс Алексеевой может служить ценным дополнением к программе Д.Б. Кабалевского, ориентируя нас на актуальные проблемы современности и внедряя духовно-нравственные акценты.

Синтез искусств и глубокое восприятие музыки

Л.Н. Алексеева в своей работе обосновывает целесообразность использования художественной литературы и живописи при обучении музыке. Это способствует созданию необходимой атмосферы для адекватного восприятия музыки и позволяет понимать ее на более глубоком уровне через ассоциативные связи.

Она также рекомендует включать элементы музыкального движения, такие как пластика, и поощрять выражение впечатлений от музыки через детские рисунки.

Воспитание духовно-нравственных ценностей

Синтезировав различные виды искусства и применяя основные идеи программы Алексеевой и Кабалевского, мы можем воспитать у детей духовно-нравственные ценности, такие как высокая гражданская позиция, патриотизм, любовь и уважение к малой родине и к России. Именно такой вид России, могучей и непознанной, гордились великие русские умы, и такую Россию мы, обычные люди, любим и уважаем.

Духовно-нравственное развитие через музыку в школе

Школа является отражением социальной среды и оказывает активное влияние на духовный мир ребенка. В связи с этим, учителя сталкиваются с необходимостью систематического и целенаправленного занятия вопросами духовно-нравственного развития на уроках музыки. Однако формирование духовного мира личности школьника средствами музыки не должно становиться насильственным процессом. Современная педагогика и психология признают каждую личность самоценной и уникальной. Поэтому школа должна формировать личность не только как носителя духовно-нравственной культуры, но и как активного преобразователя этой культуры.

Современные педагогические концепции подчеркивают важность учета индивидуальных особенностей школьников в учебно-воспитательном процессе. Глубокие исследования в области духовно-нравственного развития школьников с использованием музыки были проведены такими учеными, как Э.Б. Абдуллн, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Л.Г. Арчажникова и другими.

Проблема преподавания музыки и духовно-нравственное воспитание

Преподавание музыки в школе как средства духовно-нравственного воспитания всегда было актуальной проблемой для педагогов. Несмотря на общие тенденции, каждый учитель решал эту проблему индивидуально. Известный деятель музыкального просвещения Н.М. Ковин считает, что для полноценного музыкального образования, отражающегося на духовно-нравственном развитии детей, необходимо:

Музыкальное образование состоит из трех взаимосвязанных сторон: исполнительской, теоретической и слушательской. Каждая из этих сторон важна и неотъемлема, и их взаимодействие делает музыкальное образование полноценным и разносторонним.

Программа Д. Кабалевского придерживается принципа равномерного воздействия на все три стороны в течение всего учебного курса школы. Одна из важных составляющих музыкального образования — слушание музыки. Оно должно присутствовать на всех уроках музыки и во всех классах школы, так как является основой для духовно-нравственного развития. На первой ступени обучения слушание музыки является элементарным, на второй ступени оно расширяется и развивает музыкальные способности и умения, а также предоставляет базовые знания. На третьей ступени (I-IV классы) слушание музыки должно происходить наиболее полно и интенсивно, с учетом развитых способностей, технических навыков и умений.

Развитие танцевально-ритмических движений детей младшего дошкольного ...

... музыки, но и основных средств музыкальной выразительности (динамических, темповых, метроритмических, гармонических особенностей, регистровой окраски, формы построения данного произведения). Важно также разнообразие репертуара детского танца (по содержанию, настроению). Интересным для детей ... дошкольном педагогическом процессе. Объект исследования, Предмет исследования, Цель исследования, Задачи ...

Таким образом, все три стороны музыкального образования — исполнение, теория и слушание — взаимосвязаны и должны быть учтены при разработке программы обучения в музыкальной школе.

Важным аспектом музыкального образования в младших классах является воспитание духовно-нравственного начала. Программа предполагает не только игру на инструментах, но также знакомство с различными видами музыкального искусства, включая пение и исполнение музыкальных произведений. Однако, для того чтобы достичь духовно-нравственного развития учащихся, необходимо привлечь все доступные для школы виды музыки и организовать опытный подбор репертуара.

Слушание музыки станет одним из главных занятий школьников. Они будут слушать музыку не только в классах во время занятий, но и вне школы, в контексте концертов классической музыки. Особенно важно, чтобы ученики смогли посетить концерт в пределах школьной обстановки, что позволит им более полно и глубже погрузиться в музыкальную атмосферу со своими товарищами.

Чтобы развивать духовно-нравственное начало, можно провести следующие мероприятия: сначала ученики слушают образцы музыкальных произведений, затем учатся узнавать их на слух и, наконец, исполняют с листа с последующим духовно-эстетическим анализом. Такой подход не только поможет развить музыкальную культуру школьников, но и сделает процесс обучения более интересным и увлекательным.

В преподавании музыки важно учитывать три общепедагогических принципа: наглядность, самодеятельность и жизненность, подчеркивает А.А. Шенщин, музыкальный композитор, дирижер и педагог. Он также обращает внимание на значимость одновременности и параллельности восприятия произведений искусства и творческого восприятия или создания новых произведений на основе внутреннего мира переживаний. Автор отмечает, что наглядность должна быть постоянным и неразрывным художественным воздействием, а учащийся должен иметь дело исключительно с произведениями безукоризненной художественной ценности.

Глава 2. Духовно-нравственное воспитание музыкой

2.1 Проблемы духовно-нравственного воспитания в современном обществе

Одной из основных задач учителя музыки является развитие нравственного восприятия учеников, их духовного созерцания произведений искусства, а также их эмоциональной реакции на них. Прослушивание или просмотр музыкально-драматических, вокальных или инструментальных произведений способствует формированию музыкальной культуры и развитию интереса к искусству. Это является основной целью учителя музыки.

Важно помнить, что все начинается с детства. Первые шаги, первые слова, первые знания о мире – это то, что формирует основу для дальнейшего развития человека. Именно от того, как мир встретит ребенка, может зависеть его судьба. Поэтому школьные годы должны оставаться светлыми, добрыми и яркими в воспоминаниях учеников. Ведь это время беззаботное, веселое и счастливое.

Работа над художественным произведением и формирование музыкального ...

... в небольшой по объёму работе невозможно. В качестве отправной точки выберем работу над музыкальным произведением, в которой сфокусированы все частные ... нотного текста возникают первичные образы музыки, пока еще несовершенные представления о ее художественном содержании и технических особенностях, ... в нужном направлении. Не отрицая на определенных этапах обучения и в отдельных ситуациях возможность и ...

Учитель – это особая профессия, связанная с хрупким и сложным миром ребенка. Задача учителя музыки заключается в воспитании души. Душа маленького человека – это таинственная, бездонная, искренняя и непродажная сущность. Учитель смотрит на ребенка широко открытыми глазами и помогает ему верить в прекрасный мир.

Значимость музыкального образования

Осознание важности того, чему мы учим наших детей, часто приходит именно в процессе обучения. Основа образовательного процесса может быть или современными песнями, исполняемыми под фонограмму, которые порой могут быть лишены глубокого смысла, или культурным наследием, накопленным нашими предками, – музыка, прошедшая испытание временем.

Эмоциональность и чувствительность детей к музыке

На уроках музыки становится очевидной эмоциональность и чувствительность детей, а также их тонкое восприятие музыкального искусства. Основная задача педагога – не подавить природную искру творчества в ребенке, а научить его соединять обучение с естественными интересами и переживаниями. Учиться должно быть в радость- это основополагающий принцип, ведь через радость ребенок открывает для себя окружающий мир, с удовольствием посещает уроки и лучше усваивает материал.

Особенности профессии педагога

Профессия педагога музыки – это особый вид деятельности, связанной со сложным и хрупким миром ребенка. Задача учителя музыки – не просто передать знания, но и средствами искусства научить ребенка мыслить, чувствовать, сопереживать. Важно не только развивать интеллектуальные способности ученика, но и помогать формированию его душевного мира.

Задачи педагога

Учитель должен научить школьников ориентироваться в мире музыки, привить им вкус к высокому искусству, приобщать к высшим духовным ценностям. Под его руководством ученики должны познавать мир, формировать свой образ мира средствами искусства и через музыку понимать себя и свое место в мире. Учитель формирует у учеников нравственные ориентиры, которые несет в себе высокое искусство, и без которых знания могут стать орудием для зла.

3. Раскрытие преобразующей силы музыки и ее влияние на внутренний мир человека, на его отношение к окружающей действительности, на формирование жизненной позиции.

4. Овладение языком музыкального искусства на основе музыкально-теоретических знаний и навыков.

Для решения поставленных задач необходимо задуматься над следующими проблемами:

• Музыка легко и естественно соприкасается почти со всеми школьными дисциплинами. Задача учителя заключается в том, чтобы приблизить школьников к процессу созидания, в результате которого рождается новое, личное отношение человека к окружающему его миру.
• Одним из факторов успешного развития личности детей является создание условий психологического комфорта, которые предполагают наличие атмосферы творчества и взаимопомощи, возможности самовыражения и самореализации.
• Этому способствует применение методов интеграции при организации образовательного процесса, создание у школьников целостного представления об окружающем мире. Интеграция как средство обучения должна дать ученику знания, которые отражают связь отдельных частей мира как системы, в которой все элементы взаимосвязаны.

Сегодняшний школьник современного бурно меняющегося мира совсем иной, чем был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но, увы, отстает в духовно-нравственном развитии. К тому же новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей. Новые проблемы стоят перед массовым музыкальным воспитанием в связи с явлением шизофании (разорванное звучание, возникающее при помощи технических средств передачи музыки).

Одной из кричащих проблем нашего времени является ранняя компьютеризация, которая, по словам ученых, приводит к потере у детей образного мышления и творческих способностей. Поэтому становится необходимым внедрение творческих методик в образование, включая духовно-нравственное начало и ориентацию на современные проблемы выживания человечества.

В данном контексте, значимую роль играет учитель музыки, который должен не только формировать у школьников музыкальные знания и умения, но и оказывать влияние на их личностное развитие. Согласно мнению Э.Б. Абдуллина, учитель музыки должен стремиться стать не просто исполнителем государственной программы, а специалистом-творцом, обладающим творческой свободой, гибкостью и самостоятельностью, таким образом, осознавая стратегические цели своей деятельности.

Кроме того, учитель музыки должен быть обладателем особой направленности на соучастие и сотворчество, мастерством психологии общения с детьми, уметь видеть себя не только как педагога, но и как музыканта на своих уроках. Из слов И. Чич-Головиной следует, что для успешной работы учителя музыки, ему необходимо развернуть свою профессию до размеров жизни, любить свое дело и зажигать этой любовью сердца своих учеников.

Таким образом, учитель музыки играет не только роль преподавателя, но и воспитателя, педагога, воспитывающего у школьников любовь к музыке, в частности, и искусству, в целом, и способного влиять на их личностное развитие.

Русская культура, русский человек, русская поэзия и литература, русская живопись, русские герои, русские святые, русская история, русская природа, русское слово, русский народ, русская вера, русская музыка, русские композиторы– все это объединено одним словом – Русь! Это и есть основная идея, которая должна стать фундаментом содержания современного музыкального образования в России. Эта идея проверена на прочность веками, вокруг этой идеи должно строиться все наше образование.

2.2 Влияние классических и народных произведений на духовно-нравственное воспитание детей

В настоящее время у современных школьников имеется возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием.

Чем раньше ребенок получит возможность познакомиться с классической и народной музыкой, тем более успешным станет его общее развитие духовно-нравственное.

Дети имеют ограниченные представления о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. Музыка, передавая всю гамму чувств, расширяет эти представления.

Эмоциональная отзывчивость на музыку помогает воспитывать такие качества личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку, сопереживать.

Целенаправленное духовное формирование личности происходит в младших классах образовательных учреждений. Музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования полноценного духовного развития будущего человека. По мере накопления музыкального опыта у детей развивается эмоциональный отклик на произведения. По результатам исследований дети младшего школьного возраста отдают предпочтение жизнерадостным, маршевым произведениям и веселым песням. Далее идут патриотические песни, песни героического характера, и лишь на третьем месте — лирические и спокойные произведения и песни. Это означает, что у младших школьников необходимо развивать способность к сопереживанию чужой радости, горести, любви к ближнему.

Слушая народную и классическую музыку ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений.

В процессе знакомства с русским народным творчеством дети осознают и усваивают народную мелодию, переживания простого русского народа, восхищения природой.

Для работы с учащимися, в произведения фольклора включаются доступные детям явления, выражаются разнообразные эмоции, используются различные средства музыкальной выразительности, ярко передающие образ произведений, влияющие на духовно-нравственное развитие.

Познания детьми выразительных возможностей народной музыки представлены в мотивах, мелодиях, подражающих реальному звучанию окружающего. Знакомя детей с народной музыкой, обязательно нужно раскрывать художественный образ, добиваться того, чтоб он дошёл до внутреннего мира каждого ребёнка.

Цель занятий с детьми народной музыкой не только познакомить с образцами фольклора (прибаутками, небылицами, скороговорками, игровыми и плясовыми песнями, играми и хороводами), но и привить любовь к родной природе, чувствовать её, соприкасаться с ней, эмоционально переживать. Прибаутки важны для воспитания в детях музыкальных, творческих навыков. Очень любят дети небылицы, в которых развиваются события совершенно нереальные. Они развивают у ребёнка чувство юмора, а также логическое мышление. Знакомство с традициями и историей народной музыки обуславливает творческий, познавательный, духовно-нравственный и увлекательный характер процесса музыкального развития детей и его результативность.

Народная музыка, народная сказка, былины, сказания легли в основу многих произведений великих русских композиторов: как М.И. Глинка, П.И Чайковский, М.П. Мусорский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, оркестровые произведения Анатолия Лядова: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец амазонки», «Из Апокалипсиса», «Скорбная песнь»,и т.д.

Дети в младшем школьном возрасте предпочитают классическую музыку, потому что в начальных классах на уроках звучит много музыкальной классики (Бетховен, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Кабалевский и др.).

Сколько композиторов классиков внесли свой вклад в мировую копилку духовно-нравственного развития детей своими произведениями. П. Чайковский — «Детский альбом». Его произведения заставляют детей переживать все эмоции: «Болезнь куклы»- первая по-настоящему печальная пьеса в цикле. В трогательной мелодии слышатся как бы стоны, мольба.

«Утренняя молитва» — пьеса — образец музыкального выражения покоя и возвышенного созерцания. В музыке слышится звучание детского хора. Мелодия соткана из живых как бы говорящих интонаций. Светотени гармонического развития помогают почувствовать в музыке оттенки душеных волнений, следовать за тончайшими нюансами в сменах настроений.

«Зимнее утро» — призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро.

Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается — все эти произведения высоко-духовного содержания, раскрывающие перед ребёнком мир прекрасного, нравственного.

Песня открывает перед ребенком красоту мира. В начальных классах дети слушают музыку природы, которая является важнейшим источником эмоциональной окраски слова, ключом к пониманию и переживанию красоты мелодии. Слушая музыку природы, дети эмоционально готовятся к хоровому пению. Важно добиться того, чтобы они различали в природе музыку, созвучную песне, которую мы будем петь. Представьте, если недалеко от школы есть прекрасный уголок, где вечернее небо отражается в зеркальной глади пруда, с луга доносится пение птиц; звонкой песней кузнечики встречают вечернюю прохладу. Здесь можно слушать музыку природы перед тем, как разучить песню украинского композитора Я. Стенового «Зоре моя вечерняя». В этой песне прекрасно передано восприятие красоты вечерней зари. В ее мелодии дети улавливают музыку, которая очаровывает в тихие летние вечера. Здесь же, в этом уголке, можно и разучить эту песню. А потом исполняя песню в классе пробуждаются воспоминания о красоте вечерней зари. В лесу можно слушать музыку солнечного полдня. Тихо шелестят листья на высоких деревьях, стучит дятел, где-то туркочет дикая голубка-горлица, слышно кукование кукушки. Чувства, навеянные этой музыкой, открывают перед детьми красоту песни А. Аренского «Кукушка». С большой любовью ребята поют хором «Колыбельную» В. Моцарта, чешскую народную песню «Сорока», «Детскую песенку» П. Чайковского, «Идет коза рогатая» Н. Шпейера, «Осеннюю песенку» Д. Васильева-Буглая, польскую песню «Пение птичек», «Песню лисички» Н. Лысенко, «Песню про чибиса. У детей появляются любимые произведения: «Летите, голуби, летите» И. Дунаевского, «Колыбельная» В. Моцарта, «Песня о маме» О. Сандле-ра, украинские народные песни «Розлилися води», «Ой, на горi та и женцi жнуть», «Подоляночка», русские народные песни «Ходила младешенька по борочку», «Ах, улица широкая», «Сад», белорусская народная песня «Ой, пролетели два голубочка», чешская народная песня «Пастушок».

У детей вырабатывается потребность собираться вместе, чтобы попеть. Песня входит в их духовную жизнь, придавая яркую эмоциональную окраску их мыслям, пробуждает чувство любви к Родине, к красоте окружающего мира. Большое впечатление производит на детей украинская народная песня «Ой, на горi та и женцi жнуть». Она пробуждает яркие представления о далеком прошлом нашего народа, о его героической борьбе против захватчиков. Мелодия песни как бы переносит детей в суровую обстановку борьбы за независимость родины, они видят мир таким, каким его видели наши далекие предки несколько столетий назад. Вот на ниве жнецы жнут пшеницу, время от времени мужчины и женщины тревожно посматривают на горизонт — оттуда в любую минуту может показаться враг, и тогда серп надо менять на саблю, защищать родной дом, маленьких детей, лежащих вон там в тени, под снопами. Только песня с ее чарующей мелодией способна донести до сознания и сердца эти картины. Только песня может раскрыть красоту души народа. Мелодия и слово родной песни — это могучая воспитательная сила, раскрывающая перед ребенком народные идеалы и чаяния. Есть такое человеческое качество — тонкость, эмоциональность натуры. Оно выражается в том, что окружающий мир обостряет способность к переживаниям. Человек с тонкой, эмоциональной натурой не может забыть горя, страдания, несчастья другого человека; совесть заставляет его прийти на помощь. Это качество воспитывает музыка и песня. Эмоциональность натуры, свойственная нравственно и эстетически воспитанному человеку, выражается в том, что сердце становится восприимчивым к доброму слову, поучению, совету, напутствию. Надо, чтобы слово учило жить, чтобы ученики стремились к добру,- для этого нужно воспитывать тонкость, эмоциональную чуткость юного сердца. Среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное место принадлежит музыке. Музыка и чувствительность — это проблема, ожидающая глубокого изучения и исследования. Песня утверждает поэтическое видение мира.

Главная цель учителя музыки не в воспитании отдельных талантов, а в том, чтобы все ученики любили музыку, чтобы для всех она стала духовной потребностью. То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной жизни ребенка и особенно эстетического воспитания. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в более поздние периоды развития личности. Одной из главных задач учителя начальной школы является воспитание потребности в красивом, которая во многом определяет весь строй духовной жизни ребенка, его взаимоотношения в коллективе. Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождая непримиримость и нетерпимость ко всему пошлому, уродливому. «Держа в руках скрипку, человек не способен совершить плохого»,- гласит старинная украинская мудрость, приписываемая замечательному мыслителю Григорию Сковороде. Зло и подлинная красота несовместимы. Одна из важных задач педагога состоит в том, чтобы, образно говоря, дать в руки каждому ребенку скрипку, чтобы каждый чувствовал, как рождается музыка. В наши дни, когда технические средства записи и распространения музыки приобрели столь универсальный характер, эта воспитательная задача приобретает особый смысл. Не допустить, чтобы молодое поколение стало только потребителем красоты — это проблема не только эстетического, но и нравственного воспитания.

Давая слушать детям классическую музыку мы формируем основы музыкальной культуры. Все это имеет важное значение не только для музыкального, но и для общего развития ребенка, духовно-нравственно становления личности.

Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия ведет к желанию слушать классические музыкальные произведения, рождает творческую активность.

Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка мы формируем основы его духовно-нравственного сознания и музыкальной культуры в целом.

Из всего выше сказанного следует, что классическая и народная музыка оказывает большое влияние на развитие ребенка как личности.

Поэтому необходимо давать слушать классическую музыку не только на музыкальных занятиях, но и во время других видов деятельности ребенка.

Рекомендуется слушать классические произведения разного времени – старинную музыку Вивальди, Генделя, Баха, произведения Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шопена, Глинки и других композиторов – классиков, тем самым формировать у детей эталоны красоты.

Глава 3. Виды музыкальной деятельности, влияющие на духовно-нравственное развитие детей.

3.1 Восприятия музыки как главный фактор духовно-нравственного воспитания

Восприятие музыки — одна из сложнейших проблем, встающих перед учителем музыки. В музыкальном воспитании восприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей.

Восприятие музыки способствует активизации умственных операций, таких как сравнение, сопоставление, выделение черт общего и различного. Для этого хорошо использовать контрастные музыкальные произведения (марш-танец-колыбельная).

Не представляется духовно-нравственное воспитание без слушания музыки, без того, чтобы уже в детские годы у человека не было любимых мелодий таких как: «Песня жаворонка», «Подснежник» П. Чайковского, «Колыбельная» В. Моцарта, «Смелый всадник» Р. Шумана и т.д.

Главное заботиться, о том, чтобы в духовную жизнь детей вошло все лучшее из музыкальных сокровищ человечества (прежде всего украинского и русского народов), чтобы слушание одного и того же произведения давало эстетическое наслаждение, накладывало отпечаток на мышление и эмоциональную жизнь.

Перед слушанием музыки нужен рассказ о той реальной действительности или фантастических картинах, которые отражены в музыкальных образах. Рассказу придаётся большое значение: он как бы настраивает детей на восприятие произведения. Так, перед слушанием «Танца феи Драже» можно рассказать детям старинную сказку Э. Гофмана, сюжетную канву которой композитор положил в основу балета. Яркими, выразительными словами нужно стремиться создать в представлении детей образ доброй феи — легкой, грациозной. Дети слушают музыку, потом рассказывают о том, как они представляют дворец феи. Воображение рисует пруды, фонтаны, тенистые рощи и таинственные пещеры. Фантастические образы пробуждают желание еще раз послушать музыку. Толкование музыкального произведения, особенно неизвестного детям, требует большого такта и высокой педагогической культуры. Никогда нельзя забывать, что язык музыки — это язык чувств; даже народная песня с бесхитростными, порой элементарно простыми словами воспринимается как художественное произведение только благодаря мелодии. Чтобы разъяснить сущность художественных образов музыкального произведения, учитель должен понимать специфику изобразительных средств композитора. Объяснение должно быть своеобразным законченным художественным рассказом, услышанным ребенком из уст учителя. Уже сам по себе этот рассказ должен пробудить чувства, вызвать переживания, создать в воображении яркие картины, ведь красота музыки — могучий источник мысли. Яркие образы, рождающиеся в представлении ребенка под влиянием музыкальной мелодии, оживляют мысль, как бы направляя ее многочисленные ручейки в единое русло. Дети стремятся словами нарисовать то, что создало воображение, что они чувствуют.

Как отмечали многие музыканты-педагоги (Л.В. Горюнова, Л.В. Школяр, Е.Д. Критская), процесс восприятия должен сопровождаться сопереживанием и возникновением нравственно-эстетических оценок музыкальных смыслов, а результатом такого восприятия должна быть ситуация внутреннего духовно-нравственного выбора.

Как отмечает Л.В. Школяр , постигать музыку нужно методами, адекватными природе искусства, т.е. методами интонационного постижения смысла. Именно они «помогают зазвучать музыке в ребенке и самому ребенку зазвучать в музыке». Как показывает практика, учащиеся недостаточно глубоко и адекватно воспринимают музыкальное искусство и его смысл, имеют весьма ограниченный словарный запас, не умеют дать верную оценку произведениям музыкального искусства. Главное – организовать интонационное постижение сущности как отдельных моментов, так и целого произведения. Слово учителя о музыке должно вещать о том, что присуще музыке, а не о том, что о ней он думает.

«Слово о музыке должно сокращать, а не увеличивать расстояние между ее смыслом и душой тех, кто ее слушает, исполняет», – пишет Б.М. Целковников . Учитель, организующий восприятие художественного произведения, должен быть скорее «энергетической» антенной, передающей и принимающей эмоции и чувства, захватывающей в свое эмоциональное поле ученика, а не человеком, излагающим готовые истины.

Формирование у учащихся способности интонационно мыслить, чувствовать сущность и значение интонации, интонировать должно проходить на всех уроках музыки. «Познай себя, познай других, познай жизнь через музыку путем ее соинтонирования» – вот девиз работы на уроке для каждого ученика. Этому могут помогать такие методы, как «осознание интонационного смысла произведения» (А.А. Пиличяускас), «совместного рождения образа» (Э.Б. Абдуллин), «моделирование художественно-творческого процесса» (Л.В. Школяр), «пластического интонирования»; приемы: интонирование собственного имени; создание музыкального портрета: кто как звучит в нашем классе? (Л. Маслова); интонирование в определенном настроении музыкальных фраз и т.п.

В ходе восприятия музыки в аспекте эстетического воспитания происходит процесс «самообогащения личности» (И.А. Перфильева) «Понимать искусство – значит чувствовать его», – говорил К. Станиславский .

Проблема сегодняшнего поколения в том, что ему свойственна большая степень «эмоциональной глухости», неспособности к эмпатии, что в дальнейшем приводит к проблемам в общении. Поэтому развитие чувственного восприятия, способности к эмоционально-эстетической оценке – важнейшая задача музыкального образования.

Например, учитель говорит: «Ребята, а теперь закройте глаза и вслушайтесь в музыку сердцем, почувствуйте ее красоту, отдайтесь полностью течению энергии жизни, солнца, заключенной в ней!». «Весь огромный опыт человеческих чувств формировался, сохранялся и передавался новым поколениям с помощью искусства… Но этот опыт не передается через гены. Он социален. И единственный социальный путь его передачи – все виды искусства, потому что передавать его вне чувств нереально. От чувства – к чувствам. И в этом – подлинная цель художественного (эстетического развития) человека» (Б. Неменский) .

Однако стоит отметить, что наивысшее наслаждение от произведения искусства возникает тогда, когда человек постигает смысл художественного произведения, выходит на ступень переживания – понимания. Любой вид деятельности на уроке музыки должен активизировать чувства и разум, подталкивать к творческому постижению и сердцем, и умом сущности музыкального произведения.

В связи с этим не менее важной проблемой является организация на уроке музыки художественно-педагогического общения и «интонационной атмосферы урока» (Е. Кулинкович).

Умение создать одухотворенную атмосферу на уроке, когда музыка является главным действующим лицом на уроке, организовать диалог и полилог с композитором, между школьниками по поводу музыки – это важнейшее умение учителя, совершенствованию которого нет предела. Урок музыки предполагает, что все, что будет происходить на уроке музыки, должно определяться музыкой и природой восприятия музыки.

Как считает Л.В. Школяр, все виды музыкальной деятельности на уроке можно только тогда назвать художественной деятельностью, когда школьники воспроизведут жизнь посредством интонации, постигнут смысл произведения как своего собственного, будут участвовать в рождении музыки. Поэтому можно выделить такие виды художественно-эстетической деятельности детей на уроке искусства (по Е. Жарковой, Т. Стюхиной), как:

• художественное восприятие (восприятие сопереживания чувств, настроений автора, его идей и смыслов);
• художественный анализ (вербальное объяснение своих переживаний, смыслов путем рассуждений, затем – художественное прозрение);
• художественное исполнение (передача голосом, жестом, на инструментах художественного образа);
• художественное творчество (выражение собственных чувств и мыслей в процессе интонирования и импровизации).

Урок музыки, особенно в младших классах, должен обладать катарсической функцией, т.е. очищать душу ребенка от психологического напряжения, снимать стресс, настраивать на волну радости, счастья, удовольствия.

Как отмечает Л.С. Выготский, природа катарсиса заключается в том, что в процессе восприятия произведений искусства происходит уничтожение тяжелого жизненного переживания его прекрасной формой. Поэтому произведение драматического или трагического характера также должны включатся в обучение детей, т.к. они несут определенный терапевтический эффект. С другой стороны, для установления душевного равновесия, для успокоения детей нужно слушать или пропевать мелодии, несущие образы спокойствия и безмятежности.

3.2 Различные виды музыкальной деятельности влияющие на духовно-нравственное развитие детей

Все виды музыкальной деятельности могут служить средствами духовно-нравственного развития.

На уроках в школе звучит музыка вокальная и инструментальная, ее связь со словом помогает осознать нравственную идею произведения. Перед учащимися возникают воплощенные в мелодии и непосредственно переживаемые чувства: ценность дружбы и товарищества, взаимопомощи, проявления чуткости в отношении к другому, осуждение зазнайства, одобрение скромности.

Воздействие инструментальной музыки обыкновенно связывается с переживанием нравственной стороны ее содержания, которая конкретизируется названием произведения, особенностями истории создания и бытования, созвучностью идей настоящему времени.

Важная роль принадлежит совместным переживаниям слушателей, обусловленным коллективным характером музыкального восприятия, в ходе различных ритуалов, праздников, в концертном зале, на уроках. Данная точка зрения на особенности духовно-нравственного воздействия музыки основана на внешней стороне. Так, в вокальном произведении воспитательный акцент делается на раскрытии нравственного смысла текста, а в инструментальном — на проясняющем слове учителя. Исполнение произведения предстает перед учащимися как некий звуковой феномен, эмоционально дополняющий и «оправдывающий» свое словесное окружение. Возникает слияние «музыкальности» и «нравственности», главное — не только «обучать», но и обеспечить «влияние» на нравственность.

Пение, и прежде всего репертуар, является одним из основных механизмов, влияющих на формирование общечеловеческих ценностей детей. Прикосновение к бессмертным музыкальным произведениям, а тем более их активное художественное освоение, несет в себе эстетический заряд.

Песенный жанр способствует эмоциональной отзывчивости ребёнка, творческому самовыражение учащегося в сольном, ансамблевом и хоровом одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе основных тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки. Обогащает опыт вокальной импровизации.

Развитие навыков импровизации служит основой формирования художественно-ценностного отношения к окружающему миру. Образное мышление развивается во многом именно на основе импровизационного творчества. Импровизация — это самая доступная форма продуктивного самовыражения детей, которая ведет к раскрепощению личности. Активизация способностей художественного обобщения как основы для целостного восприятия многомерности искусства.

Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, сколько через процесс активного наблюдения-переживания окружающего мира в доступных для детей формах.

Ребенку легче ощутить доброе начало, если оно дается в противопоставлении злу, легче и глубже воспринять радость, если она оттенена грустью, и т. д. Контрастное сопоставление материала облегчает восприятие творений искусства. Внимание школьника направлено на поиск идентичного или противоположного эмоционального состояния. В результате незаметно преодолевается барьер специфической художественно-образной выразительности отдельных видов искусства, что помогает познать многомерность, разобраться в положительных или отрицательных эмоциях.

Формирование музыкального мышления способствует общему интеллектуальному развитию ребенка.

Благодаря беседе о музыке, дети пополняют свой багаж новыми знаниями, интересными сведениями. Так дети узнают, что композитор –это человек который сочиняет музыку. Вальс –это танец, наездник –это человек, скачущий верхом на лошади, шарманка –это старинный музыкальный инструмент и т.д.

Детский запас слов обогащается новыми словами, выражениями, характеризующими настроение, характер, чувства переданные в музыке.

Дети подбирают к веселой музыке слова – веселая, радостная, забавная, смешная. К грустной – нежная, задумчивая, плавная, ласковая, грустная.

Дети пополняют словарный запас и новыми музыкальными терминами: темп, длительность, вступление, запев, припев, пауза, и т.д.

Нравственное воспитание является средством активизации духовного потенциала личности, компенсирующим недостаток его проявления в других областях социально — духовной жизни; это универсальное средство духовного развития человеческой личности, в определенной мере способствующее гармонизации ее общественного бытия.

Практические рекомендации для наиболее успешного духовно-нравственного воспитания учащихся средствами музыки:

1. Использовать на уроках музыки художественное творчество, сочинение стихотворений или рассказов на ту или иную музыку;

2. Проводить музыкальные спектакли, праздники.

3. Регулярно заниматься музыкальной ритмикой, игрой на музыкальных инструментах, хоровым пением.

4. Проводить музыкально-обрядовые игры.

5. Регулярно слушать народные песни, классические музыкальные произведения.

Музыка занимает особое место в воспитании духовной нравственности учащихся, благодаря ее непосредственному комплексному воздействию. Музыкальная деятельность в силу ее эмоциональности привлекательна для ребенка. Именно музыка помогает формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной и эстетической культуры ребенка – актуальная задача сегодняшнего дня.

Таким образом, ведущими признаками, определяющими духовно-нравственное развитие личности, являются участие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно-эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально-культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке.

Заключение

Из всех учебных дисциплин единственно по-настоящему воспитывающей духовно-нравственное начало является музыка, так как она развивает не только разум, но развивает и облагораживает чувства. Если в процессе обучения мы не будем воспитывать человека в целом, то есть его тело, мозг и душу, мы не выполним своего долга по отношению к тем, кого мы учим.

Начинать всестороннее развитие личности ребенка надо как можно раньше. С момента рождения дети подвергаются самым разнообразным влияниям. Было бы очень хорошо, если бы все учащиеся воспитывались в семьях, где разговоры взрослых оказывают только благотворное влияние, где общая атмосфера способствует обогащению и облагораживанию личности. Но каждый, кто имеет дело с детьми, знает, как бедны духовно многие из них, как часто лишены они в раннем возрасте благоприятных предпосылок для своего развития. Поэтому школа не должна откладывать начало музыкальных занятий и обязана предоставить всем детям равные возможности для изучения музыки, которая обогатит их разум и душу.

Для правильной организации духовно-нравственного воспитания средствами музыки надо с самого начала ясно представить себе цели и возможности такого воспитания, а для достижения этих целей, надо иметь в виду некоторые дополнительные соображения. Прежде всего нужно постоянно заботиться об интересах всех детей, стремиться к тому, чтобы каждый получал полноценные музыкальные знания направленные на духовно-нравственное развитие в процессе занятий в школе и после ее окончания.

Именно на ранней стадии развития закладывается фундамент, в это время надо знакомить детей с самым широким музыкальным репертуаром, включающим музыку всех стилей, направлений и периодов. Весьма важно использовать как классические произведения, так и современные, как высоко-духовные, так и народные.

Уроки музыки как уроки нравственности ориентированы не на сумму знаний, обучение основам музыкальной грамоты, сольфеджио, не на приобщение к какому-либо виду музыкальной деятельности, а на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала, на духовное становление. Музыка включается в общую систему духовного формирования личности человека.

В задачи уроков музыки, как в специфические задачи духовно-нравственного воспитания должно входить: продуктивное развитие способности эстетического сопереживания действительности и искусства как умения вступать в особую форму духовного общения с эстетически преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций, жизненных реалий; развитие способности целостного, гармоничного восприятия действительности, нравственного, духовного мира путем активизации эмоционально-чувственной сферы; обеспечение психологической адаптации к музыке как виду искусства и предмету обучения; развитие практических умений общения с музыкой; обогащение знаниями, стимулирование положительной мотивации.

Воспитание способности активно сопереживать — важнейшее условие для формирования духовно развитой личности.

Один из путей интенсификации музыкального образования – это насыщение содержания музыкального образования новыми пластами музыкального искусства: музыкальным фольклором, духовной музыкой, современной академической музыкой, джазом, авторской песней и т.п.

Очень важно, чтобы то, к чему взывали мы на уроках музыки, что “вживляли” во внеклассной и внешкольной деятельности, благодатными всходами прорастало во всех сферах жизнедеятельности наших воспитанников в своем социокультурном пространстве. Это и забота о ближнем, и активная экологическая и краеведческая деятельность, и организация работы по духовному, нравственному и физическому оздоровлению населения.

Один из известных специалистов по эстетике М. Каган, подвергший глубокому анализу закономерности целостного развития художественной культуры, отмечает, что «музыка будет играть все большую роль как в художественной культуре, так и за ее пределами, ибо дальнейшее возрастание роли в человеческой жизни науки, абстрактного мышления, познания законов бытия будет порождать все более острую потребность в уравновешивании этого направления человеческого развития активизацией его эмоциональной сферы, его духовных чувств, его способности не только мыслить, но и переживать…» .

В современном обществе Разрабатываются новые концепции общего образования и воспитания школьников. Чрезвычайно остро стоит проблема развития нравственной и духовной культуры общества, и в связи с этим совершенно очевидна необходимость обращения школы к искусству как одному из важнейших средств раскрытия нравственного и духовного потенциала личности, стимулирования его развития.

Развивающаяся социализация личности ребенка требует углубления содержания музыкально-эстетического воспитания, призванного стимулировать духовные потребности личности с опорой на нравственно-смысловой контекст музыкального содержания. Одухотворение и очеловечивание музыки должно быть не только внутренне осмысленным как жизненно целесообразное явление. Необходима ее взаимосвязь с другими областями познания, в первую очередь с историей, литературой, изобразительным искусством.

В современной педагогической науке нравственное воспитание школьников средствами музыкального искусства трактуется неоднозначно. С одной стороны, утверждается значимость эстетического воспитания в становлении общей духовной картины внутреннего мира каждого школьника как личности. С другой, отмечая “огромное воздействие музыкального искусства на ребенка, способность его без лишней дидактичности ввести детскую душу в огромный мир общечеловеческих ценностей, через развитие фантазии, воображения, творчества повлиять становление духовного мира личности, подвергают сомнению исторически сложившееся отношение к искусству как средству нравственного воспитания. Однако воспитательное значение искусства сегодня как никогда актуально. Важно понимание урока музыки в воспитании эстетической культуры учащихся как наиболее воздействующего на сферу нравственных, душевных переживаний. Ведь музыка всегда являлась самым чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества, музыкальное искусство решает задачи гуманизации образования школьников. Поэтому в современной школе духовно-нравственное воспитание должно стать приоритетным направлением становления личности.

Список используемой литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/kursovaya/duhovno-nravstvennoe-vospitanie-na-urokah-muzyiki/

1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1983.

2. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М: Академия, 2004.

3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: ВЛАДОС, 2000.

4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учеб. пособие для студентов пед. институтов по спец. «Музыка и пение». – М.: Просвещение.

5. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1984.

6. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М., 1956.

7. Абдуллин Э.Б. Приобщение к музыке // Начальная школа. — 1974, № 12.

8. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе).

– Воронеж, 1998.

9. Алиев Ю.Б. Художественное образование в школе // Сов. педагогика. — 1991, № 10.

10. Асафьев Б.В. о музыкально-творческих навыках у детей // Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Под ред. Е.М. Орловой. – М.; Л., 1965.

11. Ахмешев Б.А. Профессиональная позиция учителя музыки как категория личности // Научные труды МПГУ им. Ленина. Серия: Гуманитарные науки. – М., 1995.

12. Базиков А.С. Музыкальное образование в современной России. – Тамбов, 2002.

13. Баренбойм Л.А. О музыкальном воспитании в СССР // Музыкальное воспитание в СССР. — Вып. 1. – М., 1978.

14. Бернстайн Л. Музыка всем. – М. 1978.

15. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. пос. для студ. муз. фак. педвузов. – М.: Академия, 2002.

16. Брунер Джером. Культура образования [пер. Л.В. Трубицыной, А.В. Соловьева]. – М.: Просвещение, 2006.

17. Венгрус Л.А. Пение и «фундамент музыкальности». – Вел. Новгород, 2000.

18. Ветлугина Н.А. Структура музыкальности и пути ее исследования // Н.А.Ветлугина. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1986.

19. Гегель Г.Ф. Характер содержания в музыке. Воздействие музыки // Гегель Г.Ф. Эстетика. – Т. 3. – М., 1971.

20. Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. – 1988, №2.

21. Горюнова Л.В., Маслова Л.П. Урок музыки – урок искусства. Кн. для учителя. – М., 1989.

22. Давыдов В.В. Научное обеспечение образования в свете нового педагогического мышления // В кн.: Новое педагогическое мышление. – М., 1989.

23. Данилевская Л.В. Основные принципы музыкального воспитания Н.Л.Гродзенской // Музыкальное воспитание в школе. — Вып. 10, 1975.

24. Духовная музыка: Россия и Запад. Программа для 1-4 кл. ООШ / И.В.

25. Кабалевский Д.Б. Сила искусства.- М.: Молодая гвардия, 1984.

26. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя. – М., 1984.

27. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. — М.: Просвещение, 1989.

28. Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления. – М., 1986.

29. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. – М., 1973.

30. Каган М.С. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе // Взаимодействие искусств в педагогическом процессе. Межвузовский сб. н. трудов / Отв. ред. Н.А. Яковлева. – Л., 1989.

31. Каган М.С. О месте искусства в жизни школы // Искусство в школе. – 1992.

32. Концепция художественного образования как фундамент системы эстетического воспитания школьников (проект).

– М., 1988.

33. Красильников И.М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования // Музыка в школе. – 2000. — № 1.

34. Красильников И.М., Крюков М.А. Музыкальное искусство и педагогика завтра // Музыка в школе. – 2000. — № 3.

35. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-8 классы / Под рук. Д.Б. Кабалевского. – М., 2004, 2006.

36. Кряжева Н.Л. «Развитие эмоционального мира детей», «Народное образование»,

37. Кошмина, В.В. Алеев. – М.: Просвещение, 1994.

38. Ланкин В.Г., Ланкина Е.Е., Хох И.Р. Музыка и развитие личности ребенка. – Томск: Изд-во Томского ГПУ, 2004.

39. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников: Учеб. пособие по спецкурсу для студ. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1985.

40. Музыка. 1-8 классы. Программа для средних общеобразовательных учебных заведений / Под общ. ред. Ю.Б. Алиева. – М.: Просвещение, 1993.

41. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1-4 классы. Программа для общеобразовательных учебных заведений / Авторы-составители Н.А. Терентьева, Р.Г. Шитикова. – М., 1994.

42. Музыка. Программа для 1-8 кл. ООШ / Коллектив авторов под научным руководством Д.Б. Кабалевского. – М.: Просвещение, 2004, 2006.

43. Музыка. Программа для ООУ. Начальные классы / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2005, 2006.

44. Музыкальное искусство. Программа для 1-4 классов ООУ / В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е.О. Яременко. – М.: Дрофа, 2001.

45. Музыкальное образование в школе: Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений. / Под ред. Л.В.Школяр. – М.: Изд. Центр «Академия», 2001.

46. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. – М., 1978.

47. Медушевский В.В. Дух музыки и дух музыкального воспитания // Искусство в школе. – 1995.

48. Медушевский В.В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыки // Преподаватель (Спецвыпуск «Музыкант-педагог»).

– 2001.

49. Медушевский В.В. Музыковедение: проблемы духовного. – М., 1988.

50. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.

51. Медушевский В.В. Художественная картина в музыке. В кн.: Художественное творчество. – Л., 1986.

52. Неменский Б.М. Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания.– 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1987.

53. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / Д.К. Кирнарская и др. / Под ред. Г.М. Цыпина. – М.: Академия, 2003.

54. Русский фольклор. Программа для 1-4 кл. / Л.Л. Куприянова // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е.О. Яременко. – М.: Дрофа, 2001.

55.Федеральный компонент государственного стандарта общего образования // Вестник образования России — 2004, №№ 12-13.

Приложение

Духовные произведения в мировой музыкальной классике

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) 3 оратории: «Рождественская» (1734), «Пасхальная» (1734-36) и «Вознесение» (1735), «Страсти по Иоанну» (1724), «Страсти по Матфею» (1727), «Магнификат» (1723, 1730), «Месса си минор» (1749), 4 коротких мессы (1735-1749), 191 духовная кантата; около 350 хоралов, 35 духовных песен, мотеты.

Гектор Берлиоз (1803-1869) оратории: «Детство Христа» (1854), «Реквием» (1837), «Te Deum» (1849).

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) оратория «Христос на Масличной горе» (1803), «Торжественная месса» (1819-1823), месса до мажор (1807), кантаты.

Жорж Бизе (1838-1875) оратория «Иоанн на Патмосе» (1866), кантаты: Ангел и Тобия (1855-57), Давид (1856); Те Deum (для солистов, хора и оркестра, 1858), Ave Maria (для хора и оркестра, после 1867).

Луиджи Боккерини (1743–1805) Месса (1800), «Stabat Mater» (1801).

Иоганнес Брамс (1833–1897) «Немецкий реквием» (1857-1858).

Эдвард Бенджамин Бриттен (1913–1976) оратории: «Вавилон» на Быт 11 (1944), муз. баллады «Авраам и Исаак» (1955), оперы «Ноев потоп» (1958) и «Блудный сын» (1968), кантаты: «Радость об Агнце» (1943), Кантата милосердия (1963), «Военный реквием» (1961), для оркестра «Симфония-реквием» (1940), «Короткая месса» (1959).

Антон Брукнер (1824-1896) Te Deum (1883-1884), 7 месс, мотеты.

Джузеппе Верди (1813-1901) «Stabat Mater» (1898), «Te Deum» (1898), оперы «Набукко (Навуходоносор)» (1841) и «Руфь» (1845), «Реквием» (1847), «Pater noster» (1880), «Ave Maria» (1880), духовные пьесы.

Антонио Вивальди (1678-1741) оратории: «Моисей» (1714), «Торжествующая Юдифь» (1716), «Поклонение волхвов» (1722), «Stabat Mater» (1736), мотеты, псалмы (всего около 60 духовных произведений).

Франц Иосиф Гайдн (1732-1809) оратории: «Сотворение мира» (1798), «Семь слов Христа на Кресте» (1794), «Stabat Mater» (1767), «Возвращение Товия» (1775), 2 Те Deum, 14 месс, в том числе: «Святой Цецилии» (1769-1773), «Месса времен войны» (1796), «Тереза» (1799), малая месса (около 1750), большая органная месса Es-dur (1766), месса в честь святого Николая (G-dur, 1772), малая органная месса (1778); мотет, кантаты.

Георг Фридрих Гендель (1685-1759) оратории: «Израиль в Египет» (слова Генделя по Библии, 1739), «Иосиф и его братья» (по поэме Дж. Миллера, 1744), «Саул» (либретто Ч. Дженненса, 1739), «Самсон» (на текст Мильтона, 1743), «Девора» (либретто С. Хемфри, 1733), «Валтасар» (либретто Ч. Дженненса, 1745), «Иуда Маккавей» (либретто Т. Морелла, 1747), «Иисус Навин» (либретто Т. Морелла, 1748), «Соломон» (либретто Т. Морелла, 1948), «Эсфирь» (по одноимённой пьесе Расина, 1720 — 1732), «Сусанна» (1749), «Иеффай» (либретто Т. Моррела, 1752), «Мессия» (на слова Клопштока, 1742), «Аталия» (по Расину, 1733), «Воскресенье» (La Resurrezione, слова К. С. Капече, 1708), «Оратория на случай» (Occaslonal Oratorio, либретто Т. Морелла по «Псалмам» Мильтона, Спенсера и др., 1746); «Теодора» (либретто Т. Моррела, по пьесе Корнеля, 1750); «Страсти» (по «Священной поэме» поэта Брокеса «За грехи мира сего пострадавший и умерший Христос» 1716), «Страсти по Евангелию от Иоанна» (на текст немецкого поэта Постеля, 1705); псалмы-антемы; 5 Те Деум (Утрехтский 1713, 1714, 1719, 1737, 1743).

Александр Константинович Глазунов (1865-1936) музыка к библейской драме К.Р. «Царь Иудейский» (1913).

Александр Тихонович Гречанинов (1864 -1956) «Литургия Иоанна Златоуста» (1903), «Демественная литургия» (1917).

Шарль Гуно (1818-1893) оратория «Искупление» (1880-81) и «Товий» (1866) «Смерть и жизнь» (1884), «Agnus Dei» (1838), кантаты, мессы.

Антонин Леопольд Дворжак (1841-1904) «Stabat Mater» (1877), оратория «Святая Людмила» (1886), Библейские песни (1894), Реквием (1891), Месса ре мажор (1887-1892), Te Deum (1892), Псалом 149 для хора и оркестра.

Клод Дебюсси (1862-1918) оратория «Дева-Избранница» (1887-88), кантата «Даниил» (1880-84), мистерия «Мученичество Св. Себастьяна» (1911), кантата «Блудный сын» (1884).

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (1859 — 1935) опера «Руфь» (1887), Литургия Иоанна Златоуста (1904), «Избранные молитвословия из всенощного бдения» (1906).

Александр Дмитриевич Кастальский (1856-1926) кантата «Из минувших веков. Иудея» (1905), 73 духовных хора, 136 духовно-музыкальных сочинений и переложений.

Луиджи Керубини (1760-1842) кантата «Брак Соломона» (1816), «Плач Иеремии» (1815), Реквием (1816).

Золтан Кодай (1882-1967) оратория «Изгнание торгующих» (1934), Psalmus Hungaricus (1923), Budavari Te Deum (1936), Missa brevis (1944), Adventi evek (1963).

Ференц Лист (1811-1886) оратории «Христос» (1866), «Легенда о св. Елизавете» (1862-1865), «Крестный путь» (1878-1879), «Видение Иезекииля», «Stabat Mater» (1866), «Реквием» (1866), 4 мессы в т.ч. «Гранская месса», «Венгерская коронационная месса» (1867), кантаты.

Жюль Массне (1842-1912) оратории: «Обетованная земля» (1900), «Иродиада» (по мотивам Г. Флобера, 1881), Мария Магдалина (1873), Ева (1875), Богородица (1880), духовная кантата: Вспомните, Мария (1880).

Джакомо Мейербер (1791–1864) опера «Обет Иеффея» (1812), Псалом 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Те Deum, псалмы.

Феликс Мендельсон (1809-1847) оратории: «Илия» (1846), «Павел» (1836), «Христос» (1847), 5 кантат, псалмы, мотеты.

Оливье Мессиан (1908-1992) оратория «Преображение Господа Нашего» (1969), симфоническая пьеса «Вознесение» (1934), для органа «Рождество Господа» (1935), для фортепиано «Двадцать взглядов на лик младенца Христа» (1944), для хора: «Три маленькие литургии Божественного присутствия» (1944), «Месса Троицына дня» (1950), для оркестра: «Забытые приношения» (1930), «Гимн» (1932), «Вознесение» (1934), опера «Святой Франциск Ассизский» (1983).

Клаудио Монтеверди (1567-1643) опера «Магдалина» (1617), Духовные напевы (1582); Духовные мадригалы (1583), Месса «Missa senis vocibus» (1610), «Вечерня Блаженной Девы» (1610).

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) кантата «Кающийся Давид» (1785), 16 церковных сонат, 19 Месс, в т.ч. Большая месса c-moll (1783), «Реквием» (1791), Мотет «Exsultate, jubilate» (1772).

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) «Иисус Навин» (для хора, солистов и фортепиано, 1877), «Поражение Сеннахериба» для солистов, хора и оркестра из еврейских мелодий Байрона, «Царь Саул» (для мужского голоса с фортепиано).

Артюр Онеггер (1892-1955) оратории «Царь Давид» (1921) и «Жанна д’Арк на костре» (1935), опера «Юдифь» (1925), Рождественская кантата (1953), Третья «Литургическая» симфония (1946), балет «Песнь Песней» (1938).

Джованни Палестрина (1525-1594) «Stabat Mater» (1590); 104 мессы, свыше 300 мотетов, 35 Magnificat и т.д.

Кшиштоф Пендерецкий (1933) «Stabat Mater» (1962); «Потерянный рай» (1978) — священное представление в двух актах по мотивам поэмы Джона Милтона; «Псалмы Давида» для смешанного хора и струнных (1958); «Польский реквием» для четырёх солистов, смешанного хора и оркестра (2005); оратория «Страсти по Луке» (1965); Симфонии: № 2 «Рождественская» (1980) и № 7 «Семь врат Иерусалима» для пяти солистов, чтеца, смешанного хора и оркестра (1996); Magnificat (1974); Te Deum (1980); «Заутреня» (1970).

Джованни Перголези (1710-1736) «Stabat Mater» (1736), три мессы, несколько псалмов и мотетов.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) балет «Блудный сын» (1928).

Франсис Пуленк (1899-1963) «Stabat Mater» (1950).

Арво Пярт (1935) De Profundis (1981), «Страсти по Иоанну» (1981-1982), «Stabat Mater» (1985), Te Deum (1984-1986), Dies irae (1986), Miserere (1989), «Магнификат» (1989), «Берлинская месса» (1990-1992), «Литания св. Иоанну на каждый час дня и ночи» (1994).

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) «Литургия Иоанна Златоуста» (1910), «Всенощное бдение» (1915).

Петрушин В.И. Личность и деятельность музыканта // В.И.Петрушин. Музыкальная психология. — Изд. 2-е, испр. и доп. – М., 1997.

Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика: Учеб. пособие. – М., 2000.

Ройтерштейн М.И. С доверием к музыке // Сов. музыка — 1988, №3.

Рудзик М.Ф. Курс «Мировая художественная культура» в школе. Методическое пособие для учителей. – Курск, 1995.

Сухомлинский В.А. Музыка // Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения: В 3 т. – Т. 1. – М., 1978.

Тарасов Г.С. Проблема духовной потребности. – М., 1979.

Тарасов Г.С. Психологические особенности музыкального восприятия школьников. – В кн.: Обучение и воспитание школьников средствами музыкального искусства / Под ред. Д.Б. Кабалевского. – М., 1978

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1949.

Хох И. Принципы урока музыки и их взаимосвязь с мотивационно-потребностной сферой школьника // Музыка в школе. – 2000, № 2.

Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. – Вып. 1. — Долгопрудный, 1994.

(Р. Берне, П.П. Блонский, В.П. Вахтеров, Л.С. Выготский, А.С Макаренко, А. Маслоу, К. Роджерс, В.А. Сухомлинский, В. Франкл и др.).

Различные аспекты нравственного воспитания подрастающего поколения раскрыты в трудах Л.М. Архангельского, Е.В. Бондаревской, Н.И. Болдырева, Г.Н. Волкова, Б.З. Вульфова, В.А. Караковского, B.C. Леднева, Б.Т. Лихачева, И.С. Марьенко, Е.Н. Медынского, Л.И. Рувинского, А.И. Шемшуриной, М.И. Шиловой, Е.Н. Щурковой и др.

http://ru.wikipedia.org/wiki/

И. Ильин http://www.gumer.info/authors

Выготский Л.С. Собр. соч.: В 6 т. М.: Педагогика, 1982 – 1984.

И. Ильин http://www.gumer.info/authors.

М. Бахтин. Вопросы литературы и эстетики. — М., 1975

Философы Греции. ЗАО «Издательство «ЭКСМО-Пресс», Москва, 1997

Н. И. Новиков. О воспитании и наставлении детей. Москва — Ленинград, 1954 год. Государственное издательство художественной литературы.

Белинский В.Г. Избранные педагогические сочинения / Под ред. действ. чл. АПН Е.Н. Медынского. — М.; Л.: Академия пед. наук РСФСР, 1948. — 280 с.: портр.

Белинский В.Г. Избранные педагогические сочинения / Под ред. действ. чл. АПН Е.Н. Медынского. — М.; Л.: Академия пед. наук РСФСР, 1948. — 280 с.: портр.

В. Одоевский

В. Одоевский http://az.lib.ru/o/odoewskij_w_f/

К. Ушинский «Человек как предмет воспитания, опыт педагогической антропологии» (2 т., Санкт-Петербург, 1868 — 1869)

Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1983. – 112 с.

Чич-Головина И. Об искусстве педагогики и педагогике искусства 2007

Школяр Л.В., Красильникова М.С. и др. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие. – М.: Флинта: Наука, 1998. – 336 с.

Целковников Б. М. Абдуллин Э.Б.,Целковников Б.М.,Николаева Е.В. Теория музыкального образования Высшее профессиональное образование. Издательство: Академия 2007

Станиславский К.C. Об искусстве театра. Избранное. – М., 1982.

Неменский Б.М. Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1987.

Каган М.С. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе // Взаимодействие искусств в педагогическом процессе. Межвузовский сб. н. трудов / Отв. ред. Н.А. Яковлева. – Л., 1989.