Институционализация стрит-арта в сфере креативных индустрий г. Москвы

Дипломная работа

стрит арт искусство художник

Актуальность., Научная новизна выпускной квалификационной работы., Практическая значимость., Предметно-объектная структура исследования., Цель и задачи выпускной квалификационной работы.

1.Рассмотрим концепции: уличное искусство, институционализация, креативные индустрии.

2.Изучите исторический контекст развития уличного искусства в России и за рубежом и раскройте ключевые характеристики современного искусства и уличного искусства в частности.

3.Определить возможные пути институционализации уличного искусства в пространстве креативных индустрий и проанализировать состояние законодательной и правовой сферы в России.

4.Создать модель взаимодействия субъектов в сфере стрит-арта.

5.Проведение социологического исследования, цель которого — выявить роль уличного искусства в России, отношение респондентов к проблемам институционализации и коммерциализации.

Гипотеза исследования., Методы исследования и инструментарий.

1.Анализ и синтез. Этот метод был использован при анализе характерных черт уличного искусства и современного искусства, а также при анализе и синтезе необходимых и подходящих определений основного концептуального инструментария, который затем был применен в работе Research.

2.Индукция и дедукция. Эти методы были необходимы для выделения и построения гипотезы для итоговой квалификационной работы.

3.Моделирование. Моделирование как метод был использован не в прямом назначении данного средства изучения, но в косвенном аспекте, при моделировании несуществующих конструкций, которые были бы важны, и существование которых позволило бы предоставить точные модели развития разных аспектов, касающихся области стрит-арта и креативных индустрий.

4.Сравнение. Это позволило выделить характеристики художников уличного искусства в России и на Западе, и с помощью этого метода было проведено сравнение законодательного и правового статуса художников.

4 стр., 1844 слов

История ораторского искусства в России

... теория красноречия, сама наука о красноречии, исследование основ ораторского искусства, курс обучения красноречию. Ораторская речь - вид монологической речи, употребительной в ситуации, когда говорящий обращается к ... замечательная работа, оказавшая влияние на развитие теории красноречия не только в России, но и в других славянских странах, - это «Правила высшего красноречия», написанные ...

5.Изучение и обобщение. Методика использовалась при изучении литературы, видеоматериалов, фотографий и при обобщении полученных знаний.

6.Классифицирование. Метод был использован для разработки классификации видов, техники стрит-арта.

7.Семиотический метод. Этот метод был использован для анализа уличного искусства как символико-знаковой коммуникативной системы с точки зрения взаимодействия акторов через данный вид современного искусства как знаковой системы.

8.Системный подход. Такой подход позволил нам рассматривать стрит-арт как систему, элементы которой находятся в единстве и образуют некую целостность посредством своего взаимодействия, стрит-арт входит как элемент в системное поле культуры.

9.Интервьюирование. Интервью занимает важное место в исследовательской работе, поскольку необходимо было отразить некоторые качественные показатели, связанные с художниками и средой, в которой они оказались. Серия структурированных и одно полуструктурированное интервью (N=10).

10.Интернет-опрос. был проведен опрос граждан, необходимый для отражения мнения зрителей об институционализации и коммерциализации уличного искусства в произведении. Серия интернет-опросов (N=70).

Научно-философскую базу работы составили труды Ж. Бодрийяра, Р. Барта, У. Эко, Э. Тоффлера, Д. Белла и др.

Стрит-арт, граффити и аспекты современного искусства являются объектами исследований ученых как в России: А. Колосов, А. Тарасов, М. Чистякова, Н. Самутина, О. Запорожец и др. так и на Западе: Дж. Феррелл, А. Алонсо, К. Маккормик, Р. Клантен и др.

Различного рода проблемы, связанные с креативными индустриями, представлены в работах Е. Зеленцовой, Е. Мелвиль, М. Гнедовского, Н. Гладких, Д. Хезмондалша, Р. Флориды, Дж. Хокинса, Д. Тросби и др.

При рассмотрении проблемы в таком ракурсе невозможно было не прибегнуть к теме урбанизма и городского проектирования и работам таких авторов как В. Рыбчинский, Ч. Лэндри, коллективы авторов института Strelka и другие.

Введение раскрывает актуальность, определяет степень научной проработанности темы, объекта, предмета, цели, задач, гипотез и методов исследования, раскрывает теоретический и практический смысл работы.

В первой главе рассматриваются определения стрит-арта, институционализации и креативных индустрий, их основные характерные черты и признаки, рассматривается история развития феномена стрит-арта в России и за рубежом, анализируются виды, техники и тематика уличных работ.

Вторая глава посвящена разработке модели взаимодействия основных акторов в контексте социокультурного пространства России, анализу практических данных, полученных в результате интервью с художниками и интернет-опроса граждан.

15 стр., 7469 слов

Искусство граффити

... позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали ... Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм. С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую ...

1. Теоретические основы исследования стрит-арта как сферы креативных индустрий

1.1 Стрит-арт, главные особенности и черты, история зарождения, развития и нахождения в современных условиях

Для начала стоит четко определить терминологию и определение объема тех понятий, которые будут использоваться в будущем в данной исследовательской работе. Из всех трех терминов, которые послужат фундаментом и базой для исследования, термин «уличное искусство» сложно очертить в определенных границах». Во-первых, поскольку это направление существует сравнительно недолго, следовательно, оно не только не приобрело четкого определения, но еще не полностью в устойчивом положении, в балансе между противоположностями «искусство не находится» искусство». Во-вторых, результаты исследований еще не успели оформиться в теории, которые были бы признаны в науке. В связи с термином стрит-арт возникает большое количество ограничений в понимании самого явления, поскольку стрит-арт — это термин, который обобщает все виды искусства, которые могут быть помещены в городскую среду или связаны с ней. Стрит-арт (street — art с англ. «уличное искусство») включает в себя такие формы искусства, как граффити, трафареты, перформансы и т.д.

«…Жанровая палитра стрит-арта крайне расплывчата: традиционно в нее включаются граффити, рисунок по трафарету или шаблону, расклейка стикеров и плакатов, грандиозные настенные росписи (мурали), окутывание зданий и сооружений в материю или ткани, проецирование видео на строение или пустыри, городская герилья, флешмобы, инсталляции под открытым небом и многое другое…». И этот список можно продолжать и продолжать, современные технологии в области медиа позволяют создавать все новые и новые тенденции в уличном искусстве. Классификация художников и видов уличного искусства будет представлена ​​в следующих параграфах.

Что бы проиллюстрировать неоднозначность данного термина стоит отметить тот факт, что сами художники отвечают на вопрос «что такое стрит арт?» кардинально по-разному:

«Стрит-арт — это любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. Под стрит-артом можно понимать и уличных музыкантов.»;

«Граффити и стрит-арт — это искусство разного типа. Стрит-арт, как правило, концептуален.»; «Уличное искусство -это диалог художника с уличным пространством.»; «Граффити (как называют это медиа) — о буквах, именах и шрифтах. Стрит-арт призван привлечь внимание публики к определенным идеям с помощью трафаретов, наклеек, плакатов, инсталляций и многого другого». Из приведенных выше определений видны две модели: первая заключается в том, что граффити и уличное искусство — разные явления, их следует различать, вторая — что уличное искусство чаще используется в двух значениях. С одной стороны, это все искусство, помещенное в городскую среду, с другой стрит-арт — это особенное направление уличного искусства, которое обращено к зрителю, к обществу, с целью привлечения его внимания к каким-либо проблемам, вопросам или темам, такое искусство всегда содержит в себе концепт, идею. Стрит-арт в данной работе не будет рассматриваться как собирательный образ, а как термин, объединяющий все виды уличного искусства, представленные в городском пространстве. Для нас не так важно акцентировать внимание на его разновидностях и формах. Стрит-арт в строгом смысле слова будет рассматриваться как особый вид уличного искусства. Любому художнику хочется вызвать эмоции и отклики в душе зрителя, с этим желанием сочетаются гораздо более серьезные задачи. Акцентирование внимания на действительно важных социальных проблемах: голодающие дети Африки, в оппозиции к ним зажиточное городское общество, вопросы военных конфликтов, роль женщины в обществе и т.п. Стрит-арт — это всегда своевременный ответ на текущие культурные, социальные и политические события. Важна не форма, в которой представлено уличное искусство, а то, какое сообщение оно передает зрителю, как влияет на него.

16 стр., 7794 слов

Степ, как вид танцевального искусства

... §бытовой (или как его еще называют бальный) танец и §профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет. Народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа; Бытовой или ... популярных жанров рус. эстрады. Ее приемы использовались в разл. танцах, в т. ч. в матлоте - матросской чечетке. Среди сов. чечеточников наиболее известны Б. и Ю. ...

Стрит-арт как направление современного искусства не имеет определенной терминологической структуры, теоретической основы, на которую можно было бы опираться в данной исследовательской работе.

Возвращаясь к вопросу о граффити, можно сказать, что как направление оно больше тяготеет к субкультурной среде, к определенному образу жизни. Сами художники говорят, что обычному горожанину это непонятно, он не может прочитать культурные и социальные коды сообщения, которые зашифрованы в граффити-надписях по всему городу.

«Граффити — представительная активность в социокультурном плане, значимо влияющую на определенный культурный пласт». Граффити занимается воспроизведением одного и того же символа, знака, имени, надписи, в этом направлении практически невозможно найти какое-либо сообщение, идею или концепцию. Многие люди интерпретируют и воспринимают уличное искусство как пост-граффити, как если бы в процессе эволюционного развития граффити было прародителем уличного искусства. Но в этой работе мы не будем заострять внимание на различиях между стрит-артом и граффити. Не важны формы, которые принимает искусство в уличной среде, важно, если работа направлена ​​на диалог с городским пространством и общественностью.

«Стрит-арт, или иначе искусство уличных интервенций во всем многообразии его тактических методов и жанровых форм… Стрит-арт — это пафосная эстетизация бунта, бунта не против отдельных системных недочетов, не против рыночной коррумпированности конкретных культурных персонажей или институтов, а против всего и вся, против капиталистического жизненного уклада, против эксплуатации, прекаритета, расового и классового неравенства, полицейского насилия и произвола крупных девелоперов, неуклонного роста безработицы и социальной незащищенности и т.д. Но это бунт без программы, без внятной риторики и четких указаний, бунт, который возникает стихийно в данный момент и не оформляется в виде организованного сопротивления…». — такой взгляд на уличное искусство высказывает Дмитрий Голынко-Вольфсон в своей статье «Стрит-арт: теория и практика обживания уличной среды». Конечно, бунт в каком-то смысле неотличим от уличного искусства, это не обязательно борьба с властью или законом, чаще это борьба против всей системы в целом, попытка выйти за рамки этого система. Стоит сказать, что уличное искусство не должно поддерживать такие протесты и заигрывания с властью, в результате которых люди могут погибнуть или пострадать. Художник, вызывая бунт, должен думать о последствиях. Все «болезни» общества кристаллизуются в уличном искусстве, это безусловно проблемное и неоднозначное искусство, это один из «каналов» для выброса накопившихся вопросов, возмущений и возмущений. С помощью искусства можно выделить ту или иную проблему, сосредоточить на ней внимание, но решить ее такими методами невозможно. Испанский художник Исаак Кордал считает, что стрит-арт и граффити — это кожа города, его оболочка, по которой можно судить о состоянии общества, с этим однозначно стоит согласиться.

4 стр., 1993 слов

Что такое произведение искусства

... примеру). Стрит-арт, граффити появляются на заборах, уличных стенах, транспорте и несут в себе пропаганду за что-то или против чего-то (или кого-то). Бывает, что такие выражения волеизъявления ... состояние человека. Кроме того, существуют методики и авторские программы, которые используют произведения искусства в качестве методов лечения. Арт-терапия, сказкотерапия — популярные виды психологических ...

Приступая к изучению истории стрит-арта и граффити в России, следует обратиться к истории зарождения, возникновения и развития этих направлений за рубежом, особенно в США и Европе. Опираясь и обобщая мнения исследователей, занимающихся исторической стороной вопроса, можно сказать, что появление граффити относится к концу 1960-х годов в США. А именно, граффити изначально сформировалось в Филадельфии, а затем переместилось в Нью-Йорк. Изначально граффити носило чисто утилитарный характер, использовалось для разграничения территории между маргинальными слоями общества и его преступниками. Действительно, граффити как способ нанесения существует с очень древних времен, можно сказать, что наскальная живопись — это уже первое граффити.

В далеких 1930-х годах французский художник Брассэ нашел и сфотографировал выкопанные на фасадах зданий рисунки, отсылающие нас к наскальным рисункам. Этот вид зачатков уличного искусства носит бессознательный характер, это рассматривается как проявление бессознательных желаний и энергии. Граффити 30-40-х годов примитивны, иррациональны, наивны, как рисунки детей или душевнобольных.

Если говорить об инструментах, позволяющих создавать граффити в современном понимании, они появляются в 1949 году, или Роберт Абпланалп изобретает современный распылительный клапан. В том же году Эдвард Сеймур начинает производство аэрозольных красок. В СССР в 1970-м в Латвии, в г. В Риге была основана компания «ЛатвБытХим», крупнейший производитель бытовой химии в Советском Союзе. Эта компания также выпускала трехцветную аэрозольную краску в ограниченном количестве. После распада СССР данное предприятие прекращает свое существование.

Итак, уличное искусство все еще развивается во Франции в контексте ситуационизма, идеологического движения Ги Дебора и Рауля Ванейгема. Их идеи были противоположны «обществу зрелища», основанному на потреблении, капитализме, утилитаризме и урбанизме. Это движение в форме лозунгов, листовок и плакатов проникло в Париж в 1968 году. Множество идей того периода было обращено к городскому пространству. Ги Дебор вводит понятие «Психогеография», в котором он акцентирует внимание на эмоциональной составляющей городских мест, а Иван Щеглов в своем манифесте формулирует серию утопических идей в «Формуляре нового урбанизма». В дальнейшем подобные идеи и это направление будут развиваться в рамках постситуационизма, в котором стоит отметить Эрнеста Пиньон-Эрнеста и Жерара Злотикамена. Эти цифры повлияли на формирование и развитие школы уличного плаката во Франции. Этот период был прочно связан с политической и социальной ситуацией в стране, что нашло ответ в творчестве художников. Еще до того, как граффити проникло в Соединенные Штаты в форме субкультуры, граффити, выполненные с помощью аэрозольной краски, появились во Франции в 1970-х годах.

3 стр., 1477 слов

Направление в искусстве «оп-арт»

... в музее современного искусства. На выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, в изобилии демонстрировались произведения художников этого направления -- Виктора Вазарели, Еннио Финци и других. Художники оп-арта нередко объединяются и ...

В 1980-х годах французское уличное искусство изменило курс своего развития в сторону борьбы с тогдашней системой образования, коммерциализации искусства, борьбы с системой искусства, которая развивалась в то время.

В 1970-е годы Харальд Негели, живущий в Швейцарии, активно занимается уличным искусством. Затем он эмигрирует в Германию, где продолжает следовать уже начатому направлению.

Но именно в послевоенные годы в Америке он стал культурным феноменом городской среды. Итак, благодаря граффити люди занимались своего рода саморекламой: тиражировали свои имена и прозвища на различных поверхностях. Каждый писатель заинтересован в том, чтобы его имя каждый день видели как можно больше людей, поэтому они в основном сосредоточились на метро, ​​из которого ежедневно выходят тысячи граждан. С этим связано зарождение такого направления как трейнрайтинг — граффити, нанесенное на поезда метрополитена, пригородного сообщения и дальнего следования. Механизмы борьбы с такого рода граффити выработали власти Нью-Йорка, они не выпускали в рейсы разрисованные поезда, а сразу отправляли их на перекраску, тогда для райтера не было смысла, потому что его рисунок никто не успевал увидеть. Также существует самое долговечное — это фрейтрайтинг — рисование на товарных вагонах, с них рисунки могут не удалятся годами.

Во Франции и США появление граффити и стрит-арта связано преимущественно с 1960-ми годами, это связано с рядом социальных и культурных факторов: с одной стороны, послевоенный высокий уровень безработицы, который говорит о наличии свободного времени, также в этот период начинают зарождаться другие субкультурные группы, что также являлось неким катализатором, панельная застройка городов, а соответственно образование отсталых и неблагополучных районов в городах, расцвет массовый культуры.

Французский философ Жан Бодрийяр размышляет в своей работе «Символический обмен и смерть» над феноменом граффити, который захлестнул Нью-Йорк в те годы. Он приписывает граффити-тэгам статус символа, знака, указывает на замкнутость зарождающейся субкультуры и атаку на зрителя, подобно кодированной системе, непонятной для всех, но достаточно агрессивной, настойчивой и влиятельной. «…в граффити нет содержания, нет сообщения. Эта пустота и образует их силу. Тотальное наступление на уровне формы не случайно сопровождается отступлением содержания. Это вытекает из революционной интуиции — догадки о том, что глубинная идеология функционирует теперь не на уровне политических означаемых, а на уровне означающих, и что именно с этой стороны система наиболее уязвима и должна быть разгромлена. Так проясняется политическое значение граффити». Стрит-арт же отходит от пустоты граффити и отсутствия сообщения, сила стрит-арта уже заключается в возможности трансляции определённых важных для общества идей и смыслов большому числу горожан, находящихся в городском пространстве.

Также Жан Бодрийяр говорит, что «граффити были новым типом выступления на сцене города — города уже не как сосредоточия экономико- политической власти, но как пространства/времени террористической власти средств массовой информации, знаков господствующей культуры». Продолжая традицию граффити, стрит-арт является неким заявлением и противовесом, как и экономической стороне, так и политической стороне жизни, стрит-арт продолжают борьбу с господствующей массовой культурой — СМИ, рекламой.

12 стр., 5596 слов

Зарубежное искусство ХХ века

... рекламой. Поп-арт породил следующие направления в искусстве: оп-арт, кинетическое искусство, ситуативное искусство. Поп-арт в США Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер ... распространение как течения относится к 60-м гг. 20 в. Первые опыты в области Оп-арта относятся к концу XIX века. Уже в 1889 году в ежегоднике «Das ...

«Выступления против семиократии, этой новейшей формы закона ценности — тотальной взаимоподстановочности элементов в рамках функционального целого, где каждый элемент осмыслен лишь в качестве структурной переменной, подчиненной коду. Таковы, например, граффити. Действительно в подобных условиях радикальным бунтарством становится уже заявить: «я существую …». Уличное искусство менее претендует на заявление авторов о своем существовании или нахождении в городском пространстве, отходя от бунтарского духа граффити, но оно также продолжает борьбу с взаимозаменяемыми частями города, стрит-арт сам по себе делает какое-либо место уникальным, невозможным заменить его на такой же элемент в пространстве города.

«Граффити пытаются сбить с толку обычную систему наименований, разрушить рамки привычной повседневной городской среды. Граффити идут наперекор всем рекламно-медиатическим знакам, которые заполняют стены наших городов и могут создать обманчивое впечатление таких же заклинаний. Рекламу соотносили с праздником: без нее городская среда была бы унылой. Но на самом деле она представляет собой лишь холодную оживленность, симулякр призывности и теплоты, она никому не подает знака, не может быть подхвачена автономным или коллективным прочтением, не создает символической сети». Стрит-арта также, как и граффити стремится сбить с толку систему городских наименований, привычных повседневных практик. Ярким примером, в этой связи, могут являться интервенции. Под городскими интервенциями стоит понимать визуализированные заявления, совершаемые в общественном пространстве из чувства глубокой личной неудовлетворённости некоторыми аспектами городской жизни или из-за глубокой неудовлетворенности некоторыми аспектами вообще всего мироустройства, устройства социума и т.п. Причем интервенции направлены на использование уже имеющихся городских ресурсов: дорожные знаки, разметка, светофоры, телефонные будки и т.п.

Французский исследователь Ж. Бодрийяр также в своей книге рассматривал проблему «узаконенного стрит-арта», который был инициативой города, а конкретно нью-йоркский проект City Walls:

«… Все не двусмысленно: перед нами политика в области окружающей среды, крупномасштабный городской дизайн — от него выигрывают и город, и искусство. Весь город становится художественной галереей, искусство находит себе новое поле для маневра в городе. Ни город, ни искусство не изменили свою структуру, они лишь обменялись своими привилегиями. Такое уличное искусство обыгрывает архитектуру, но не ломает правил игры. Они реутилизируют архитектуру в сфере воображаемого, но сохраняют ее священный характер (архитектуры как технического материала и как монументальной структуры, не исключая и ее социально- классового аспекта, так как большинство подобных City Walls находятся в «белой», благоустроенной части городов).

8 стр., 3993 слов

Актуального искусства и бизнеса

... творчества может быть очень разрушительным. Актуальные художники были всегда (в советском искусстве – это «певцы» Всесоюзных строек, БАМов и т.д.) Актуальные художники, как все поп-фигуры, в основной ... рамках фестиваля «Столпотворение», когда каждый из 33 художников «посадил» в столице Урала свое волшебное растение – в виде граффити, инсталляции или Интернет разработки. «Коллективные» манифестации ( ...

Однако архитектура и городское благоустройство, даже преображенные воображением, не могут ничего изменить, так как они сами суть средств массовой информации, и даже в самых дерзких своих замыслах они воспроизводят массовые общественные отношения, то есть не дают людям возможности коллективного ответа»12. Хороший пример того, что не всегда инициатива города выглядит достойно, скорее в данном случае это воспринимается наиграно и наивно, неотделимо от всего монолита городского пространства, что порождает ряд проблем в восприятии уличных произведений жителями Нью-Йорка. Отрицательный момент — это отсутствие обратной связи и принятие решений по инициативе городских властей, СМИ в одностороннем порядке. Данный пример показывает, что разрушение связей между тремя акторами: властью, горожанами и художниками порождает ряд проблем.

Также исследователь Ж. Бодрийяр говорит о том, что, оценивая стандартными эстетическими критериями уличное искусство, мы можем говорить о некоторой его слабости. При всей его стихийности, коллективности и анонимности оно все же соотносится со своими материальными носителями и с языком живописи. Поэтому существует опасность, что оно станет всего лишь декоративным произведением, будет любоваться только лишь своей художественной ценностью.

Затем намечается некоторая эволюция, развитие граффити, и уже к 1970-м, художников, рисующих на улицах, впервые начинают приглашать для участия в выставках, это и были первые шаги к «узакониванию» граффити, восприятию его как искусства. Вопросом помещения стрит-арта и граффити были озадачены многие еще с тех времен. В Европе в 1980-х граффити только устанавливается, при этом оно тесно связано с хип-хоп культурой. Стоит отметить два культовых кинофильма, которые были катализаторами распространения граффити по всему миру — «Wild Style», «Style Wars». Знаковой книгой для субкультурной среды стала «Subway Art», которая вышла в Лондоне. Такое географическое перемещение связано с ужесточением наказаний в 1980-е в Нью-Йорке. В Европе в начале 80-х государственная власть к надписям относилась как к детскому баловству и не обращало на это внимание. А уже в 1990-е появляется совершенно новая форма, новый городской язык, с его образностью и символичностью — «пост- граффити», такой термин можно увидеть у многих исследователей. Возникает вопрос можно ли поставить знак равенства между стрит-артом и пост-граффити? Это возможно, только в том случае, если пост-граффити ориентировано на зрителя и обращено к нему, в начале своего появления у граффити не было цели общения и выстраивания диалога со зрителем, но, когда связь со зрителем налаживается, тут можно говорить о пост-граффити и его следующей ступени развития- стрит-арте.

Прослеживается связь между появлением креативных индустрий и уличного искусства, условия образования были схожими: начало развития массовых коммуникаций, отмирание индустриальных порядков и зарождение постиндустриальных условий, начало процессов глобализации, господство массовой культуры и т.д.

На граффити, как и на стрит-арт влияли предшествующие направления изобразительного искусства такие как футуризм, супрематизм, дадаизм, сюрреализм, особенно французский сюрреализм 1920-х.

6 стр., 3000 слов

Монументальное декоративное искусство

... в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. 1. Что такое Монументальное декоративное искусство? (МДИ) Монументальное искусство ... Эксперты из Союза художников в ответ на вопрос, почему в позднем СССР ... скульптура от Петровской эпохи до периода политических преобразований, начавшихся в первой четверти XX века, когда монументализм стал использоваться в ...

На самом деле еще в 1918 году у футуристов были декреты о перемещении искусства и творчества в уличное пространство, плакатное и лозунговое искусства в СССР, отчасти такие идеи можно причислить к уличному искусству, но скорее оно выступает в виде протоформ.

Если говорить о России, то проникать с запада граффити начинает только в конце 1980-х — 1990-х. В начале оно устанавливается скорее в виде субкультурной основы. Благодаря развитию хип-хоп культуры, граффити начало стремительно распространятся по миру и в середине 1980-х граффити достигает СССР. Появление в нашей стране граффити связано с политической оттепелью 80-х годов, когда железный занавес стал постепенно «приоткрываться» и молодежь стала интересоваться той культурой, которая уже была развита за рубежом. В 1985 году в нашей стране появилась мода на брейкданс и хип-хоп культуру вообще, частью которой было и граффити. Первыми художниками были танцоры, которые по совместительству рисовали граффити и оформляли декорации многочисленных брейк- фестивалей, которые проводились по всей стране. В то же время в Калининграде и Риге стали появляться настенный граффити, где они установились достаточно быстро. Первыми первопроходцами были Рижский Крыс — из Риги и Макс Навигатор из Калининграда. Это все относится к первой волне появления граффити в нашей стране, затем был перерыв, который был связан с распадом СССР. География распространения граффити была таковой: Рига — Прибалтика — Калининград — Санкт- Петербург — Москва.

Вторая волна граффити пришла в Россию в середине 1990-х годов все также благодаря фестивалям: Snikers Urbania, Adidas Street Ball Challenge, фестиваль Nescafe в Москве. Такого рода появление было связано с коммерцией и маркетингом компаний. Западные производители вышли на российский рынок и начали продвигать свои товары, проводить рекламные акции, привлекать молодежь. Среди райтеров второй волны можно отметить — из Москвы: Шаман, Worm, Zmogk, Mark, в Санкт-Петербурге: Fuze, команда SPP, Янки, Зааф, Склероз и другие. В конце 90-х с развитием интернета информация стала более доступной, и развитие граффити приобрело массовый характер. В 2001 г. вышел первый граффити журнал «Spray it», его стала издавать команда SPP.

Команды для райтеров в этот период становятся подобием семьи, в которой они начинают находить приют, защиту и схожие идеи, мысли. Появление граффити в начале носило дисперсный характер и обладало низкими темпами, центром подражания становится Европа. Райтеры не отделяют занятие стрит-артом и граффити от своей жизни, от своего образа мышления, для них это целый мир — с определенными людьми, местами, врагами и привычными атрибутами городской среды. В первую очередь

граффити и стрит-арт являлись образом жизни, творчеством, внутренним миром, частью самих художников и средством самовыражения. Для граффити важным показателем является даже не качество, стиль или сюжет, а умение все это сочетать со скоростью нанесения. Также в начале своего становления граффити было более протестным, ему были присущи более субкультурно выраженные черты.

«Особое развитие стрит-арта начинается именно в нулевые, это обусловлено рядом факторов. Пристальное внимание к стрит-арту в нулевые связано с исчерпанностью и рутинизацией системного поля искусства и запросом на внесистемный авангард, экспонируемый не на традиционных музейных и галерейных площадках, а в неожиданных урбанистических зонах, как правило, не наделенных устойчивым культурным статусом. Такой внесистемный авангард намеренно противопоставляет себя и коммерческому мейнстриму, и искусству политического активизма с их ориентацией на собственные ресурсы институциональной поддержки и культурной аудитории. В нулевые «современное искусство» в его системной ипостаси зачастую перестает отождествляться с напряженной интеллектуальной работой, индустрией производства знаний или новых подрывных смыслов, сводясь к набору индивидуальных стратегий взаимодействия с господствующими трендами. И стрит-арт, предполагающий радикальный отказ от включенности в магистральный культурный процесс, стал его внесистемной альтернативой. Поколение нулевых обнаружило в стрит-арте тот же неисчерпаемый потенциал обновления, что предшествующее поколение — в искусстве новых технологий, призванном преобразовать традиционные коды визуальной репрезентации с помощью электронных медиа».

Такое мнение на исчерпанность и рутинизацию искусства в начале нулевых имеет место быть, важным представляются поиски новых поверхностей и территорий освоения современным искусством — оно реализуется в уличном пространстве. Тогда это было совершенно новым направлением искусства, противопоставляющим себя системному порядку и идеям, безусловно стрит-арт связан с поисками новых способов самовыражения художников. Также нельзя игнорировать тот факт, что наряду с этой тенденцией, возможно заимствования идеи с запада, самой идеи стрит-арта.

Также нельзя игнорировать тех механизмов заимствования из-за рубежа различных тенденции, которые существовали и существуют во множестве сфер. Катализатором этих процессов было наличие общего информационного поля и интернета, что упростило распространение и появление уличного искусства в России.

«Стрит-арт утверждает главенство социальной функции искусства, также изымает искусство из традиционного для него музейно-галерейного пространства и перемещает в живой и непредсказуемый контекст улицы». [2].

Это действительно так в отношении двух главных черт стрит-арта, уличное искусство в данный момент концентрируется на социальных вопросах и проблемах, а вот в отношении музейного пространства тенденции немного трансформируются, стрит-арт соединяет в себе художественное и социальное. Если в начале своего появления в России стрит-арт полностью был абстрагирован от музейного пространства, арт-рынка, галерей, коммерции, то сейчас происходит раздвоение на два лагеря. Многие художники понимают и принимают правила существования капиталистического общества.

«Несмотря на то что временами стрит-арт обращается к травматическим аспектам коллективной памяти, в большинстве случаев он работает с актуальной современностью. По сути, стрит-арт создает дизайн современной жизни, выполненный не профессиональными, специально обученными разработчиками городского среды, а усилиями безымянных самоучек, которые относятся к городской среде как к полигону для терроризирования буржуа раздражающими его образами. В зависимости от того, преобладает ли в этом дизайне протестная или развлекательная составляющая, можно говорить либо о политическом стрит-арте, либо о его рекламно-коммерческом варианте (например, в Берлине нулевых стрит-арт становится объектом дорогостоящих туристических экскурсий, а многие уличные художники сотрудничают с корпорациями в производстве и раскрутке брендов)».

Среди художников существует договоренность не рисовать на памятниках и значимых объектах культуры. Есть негласный кодекс, договоренность, но это все очень субъективно, адекватные люди понимают, что нельзя рисовать на памятнике Пушкину, библиотеках и т.п. Если райтеры, художники нарушают эти негласные правила, то они очень сильно осуждаются внутри сообщества художников и райтеров.

Стрит-арт связан с различными сферами: граффити, современное искусство, творчество, дизайн, массовая культура, маркетинг и брэндинг.

Чаще всего в уличном искусстве художники используют узнаваемые символы и образы.

В данный момент времени стрит-арт больше воспринимается зрителями не вживую, а через интернет пространство. Интернет становится новой площадкой для развития и распространения уличного искусства.

На становление стрит-арта повлияли разные направления и факторы — пропаганда, реклама, ситуционизм, мурализм, монументальное искусство СССР, паблик-арт, на появление граффити повлияли же другие факторы, что отличает эти два направления в своей основе и в своем назначении. При этом нельзя игнорировать тот факт, что многие художники выросли и вышли из среды граффити-райтинга, что оставляет определенное влияние на их творчестве. Многие уличные художники были граффити-райтерами и некоторые из них в своих работах продолжают тиражировать некий образ, который только сообщает о принадлежности к определенному автору. По большей части для таких художников неважна сама городская среда и контекст, в которые помещаются их произведения. Отличительной чертой граффити художников является то, что им неважно, где тиражировать свой псевдоним, главное, чтобы он был максимально заметен. Многие художники не всегда чувствуют ответственность за то, что они размещают в городском пространстве.

Популярные уличные художники становятся брендами, их начинают ценить не столько за творчество, сколько за громкое и популярное имя. Зрители в этом случае перестают оценивать работы таких райтеров критически. Сложившиеся условия и известность таких художников могут не позволить им развиваться дальше в своём творчестве.

Большинство уличных художников не сфокусированы на теории, а интересуются только практикой. Далеко не каждый художник задумывается над тем, зачем он это делает, что конкретно он хочет сказать своим творчеством и что он в него вкладывает. Это во многом отличает современных художников от деятелей прошлого, которые писали манифесты, разрабатывали теории, издавали книги. Современные уличные художники просто рисуют свои работы, затем выкладывают их в виртуальное пространство.

Художественные течения ХХ века обладали определенной идеологией, при этом в некоторой степени отрицая предыдущий опыт искусства прошлого. Художники тем самым пытались привнести что-то новое, сломать все старое, показать, что время сменилось, и искусство вместе с ним должно тоже трансформироваться. И в сравнении с этим уличное искусство сегодняшнего дня не обладает такой ярко выраженной идеологией и не пытается привнести что-то кардинально новое, уличные художники не пытаются разрушить все то, что было до них. Наоборот, они пытаются осознанно или не осознанно черпать вдохновение в абсолютно разных художественных направлениях и течениях. И зачастую можно проследить некую связь между искусством прошлого и настоящего и работами уличных художников.

Уличное искусство стало так популярно, потому что чаще всего оно доступнее для зрителей как физически — присутствие в уличном пространстве, в виртуальном пространстве, так и по содержанию.

Стоит отметить, что сейчас граффити и стрит-арт являются модными ярлыками, которые успешно эксплуатируются корпорациями и брендами, государством и другими институциями.

В уличном искусстве на данный момент не хватает профессиональных критиков и теоретиков, особенно в России, которые могли бы грамотно оценить работы художников, которые могли бы задать какой-то ориентир для зрителей, по которому те, в свою очередь, могли бы оценивать качество и содержание той или иной работы. Зрителям тяжело оценивать уличное искусство, опираясь на ранее приобретенные фундаментальные знания.

Один из основных вопросов до сих пор остается без ответа: можно ли назвать всех, кто рисует на улице художниками? Этот вопрос волнует и самих уличных райтеров, так как пока на него нет однозначного ответа.

Подводя итоги, можно сказать, что ценными являются те работы, к которым хотелось бы возвращаться и находить в них снова и снова что-то новое, ценное и отличное. Для стрит-арта в данном ракурсе опасна однозначность, отсутствие многозначного прочтения. Граффити и стрит-арт уже стали частью современного искусства, но в истории останутся только лучшие произведения и авторы.

Виды и техники в стрит-арте в социальном контексте их применения.

В данном параграфе необходимым представляется перечисление основных техник уличного искусства и неких тематических блоков, которым чаще всего оно посвящено.

Основные техники:

Наклейки / стикеры — представляется самой доступной, простой техникой уличного искусства.

Трафареты — одна из самых популярных техник, которой уделяют внимание достаточно известные авторы по всему миру, также достаточно несложные в исполнении, так как рисунок готовится заранее или вовсе не рисуется самим художником, а заимствуется из различных источников.

Бумажные работы — к данной категории стоит относить плакаты, работы, нарисованные на бумаге или холсте, а потом помещенные в городское пространство.

Инсталляции — чаще всего это любые объекты, которые заранее создаются в мастерских, а затем помещаются в городской ландшафт.

Интервенции — это направление можно охарактеризовать как «игру» с уже данным пространством, это работа с объектами, которые уже существовали в городском пространстве до вторжения в него художника.

Несанкционированная графика/ стрит-арт — любые рисунки в городском пространстве, которые соотносятся с масштабом человеческого тела, т.е. то, что художник может создать самостоятельно, без помощи дополнительных ресурсов, технического оснащения и т.п. В данный момент является основным и ключевым направлением, которое реализуют уличные художники.

Монументальная живопись — масштабные работы, которые чаще всего реализуются в рамках различных фестивалей, данные работы не представляется возможным реализовать без разрешения властей, финансовой поддержки из-за большого расхода материала и использования технических средств.

Галерейные работы — сложно данный вид полностью отнести к уличному искусству, так как он не является таковым по факту, но его стоит отметить как вид заработка уличных художников, который имеет место быть.

Тематика работ в уличном пространстве:

Графическое оформление — универсальная графика, в которой не всегда есть посыл или он редко читается зрителями.

Анатомия/Расчленение — популярная тема

Тиражирование

Критика стрит-арта в виде стрит-арта — критика художниками друг друга. Стрит-арт связан с джентрификацией, он является самым несложным способом повысить цены на недвижимость в том или ином районе.

Ремесло — привлечение внимания зрителей за счет отточенной техники и мастерства в нанесении рисунков.

Фотореализм — по большей части лишен смысла и идей.

Социальная критика

«Поток сознания» — набор разрозненных персонажей, символов, в котором не всегда можно найти смысл, понять, что хотел этим сказать автор.

Каллиграфия — смесь граффити, каллиграфии и уличного искусства.

Абстракция — популярное направление как в уличном искусстве, так и в галерейном пространстве.

Работа с текстом — многие уличные художники пишут слова, предложения, слоганы. В данном направлении для зрителей легче считывать смысловые посылы. Текст воспринимать проще, чем графические работы — этим данное направление ближе к зрителю. В этом случае очень непросто провести грань между стрит-артом и концептуальным современным искусством.

Стрит-арт для интернета — работы, сделанные с учетом того, что художник будет их показывать в интернете, а не в уличном пространстве — смысловые графические композиции, запечатленные на фото. Многие художники сразу начинают задумываться о том, как их работа будет выглядеть на фото и как ее лучше продемонстрировать в информационном пространстве. На фотографии работу можно представить в более выгодном свете, скрыть недостатки. Результат работы уличных художников — это просто фотография рисунка, который сам по себе недолговечен. Нет вечных работ. Интересной представляется тема взаимодействия уличного искусства и виртуального пространства, взаимодействия со зрителем.

Китч

Иллюзии — игра с пространством, оптические иллюзии на стенах, подстраивание под ландшафт.

Популярные символы — (черепа, оружие, видеокамеры, логотипы корпораций, персонажи из мультфильмов и комиксов и т.п.) использование тех, изображений, которые по умолчанию знакомы многим людям и привлекут их внимание.

Юмор — не так часто встречается.

Уродство — неосознанное изображение своего внутреннего мира.

Анимализм — очень популярная тема, изображение животных. Доступные и понятные для зрителей образы, для таких работ чаще всего мало важен контекст.

Портреты — одно из самых популярных направлений и тем для уличных художников, поскольку лица людей, их эмоции всегда понятны, всегда воспринимаются зрителями. Чаще всего нет никакой привязки к местности, но существуют отдельные художники, которые изображают конкретных людей, которые географически привязаны к району нанесения рисунка или же в работах представлены интересные истории реальных людей.

Абсурд — оторванные от смыслов рисунки.

Если обращаться к бекграунду стрит-арт художников, а именно к граффити, то оно связано в первую очередь с переживанием городского пространства, в отличии от акционистских практик, которые используют его эпизодически и без пропускания через себя контекста города.

Подводя итоги, можно сказать, что стрит-арт как направление является аутентичным феноменом, непохожим ни на что ранее созданное. Но при этом он вбирает в себя многие черты современного искусства: эклектизм, спорность, вторичность, размытость положений и правил и многие другие, становясь его полноценной частью. Стрит-арт включает в себя множество техник, тематик, приемов реализации работ в уличном пространстве. С каждым годом стрит-арт все более актуализируется и популяризируется, в том числе и благодаря виртуальному пространству, сети Интернет. Также мы не можем игнорировать того факта, что жители городов заинтересованы в появлении стрит-арта на улицах различных городов России. При этом уличное искусство остается неоднозначным из-за своей природы и некоторых характерных черт, что тоже не стоит игнорировать.

1.2 Институционализация как потенциальный способ развития и становления стрит-арта в современных условиях

Перейдем к понятию институционализации, сразу возникает вопрос, как же данный термин может быть связан со стрит-артом. Стоит сказать о том, что уличное искусство до сих пор находится в неопределенном положении по отношению к власти и закону. В нашей стране чаще видна борьба с таким явлением, чем грамотная повсеместная политика, которая была бы направлена на сотрудничество с художниками.

«Институционализация — процесс формализации социальных отношений, переход от неформальных отношений (объединений, соглашений, переговоров) и неорганизованной деятельности к созданию организационных структур с иерархией власти, регламентацией соответствующей деятельности, тех или иных отношений, их юридической легализацией, если это возможно и необходимо. Институционализация представляет собой синергетический процесс перехода от самоуправляющихся и самоорганизующихся явлений к организованным и управляемым»16. Сразу стоит оговорить тот момент, что при строительстве такого рода института нужно будет учесть специфику современного искусства, и в частности уличного искусства. Создать традиционный, привычный институт в данном случае не представляется возможным, безусловно, трансформация будет происходить не только со стороны самого стрит-арта, но и в понимании такой дефиниции как социальный институт. Так что же такое социальный институт, нужно привести его определение. Под социальным институтом мы будем понимать устойчивый комплекс формальных и неформальных правил, принципов, норм, установок, регулирующих взаимодействие людей в определенной сфере жизнедеятельности и организующих их в систему ролей и статусов17. Формализация отношений будет происходить между определенными субъектами взаимодействия, но никак не во всей системе. В иерархии власти внутри системы институт такого рода нуждаться не будет, в данном случае необходимы равноправные взаимоотношения, в основном институционализация должна затрагивать регламентацию деятельности уличных художников при помощи юридической составляющей вопроса. Государство не должно всецело управлять искусством, но в его праве контролировать городскую среду и ее трансформации. Безусловно, при такого рода изменениях проявятся все признаки синергии, со стороны художников — это реализация своего творческого потенциала на законных, легальных основаниях, возможность приобретения популярности, для города — это облагораживание среды, которая в этом нуждается, привлечение туристических потоков, определенный брэндинг территории. Институционализация поможет осуществлять коммуникации между акторами системы взаимодействия: художники, власть, музеи, арт-рынок, горожане. Почему в работе не говориться о самом социальном институте, все дело в том, что институционализация — это процесс зарождения и установление социального института, еще не приходится говорить о сложившейся структуре, именно поэтому используется данный термин и его значение.

«Для ее осуществления такого рода процесса необходимы следующие условия: появление определенных потребностей, нуждающихся для их удовлетворения в совместной деятельности людей; возникновение в ходе взаимодействия людей по поводу удовлетворения этих потребностей определенных социальных норм и правил; установление системы санкций для соблюдения норм и правил поведения; создание учреждений и групп людей, в них запятых, для регулирования совместной деятельности в обществе в связи с удовлетворением тех или иных потребностей его граждан». Потребность существует в четырех разных областях: у художников потребность в осуществлении своей деятельности, реализации своих творений и проектов, у власти и государства существует потребность в защите от вандализма городской среды, в особенности исторической части города, арт-рынок, находящийся в сфере креативных индустрий, заинтересован в поисках и продвижении новых талантливых художников, что несомненно должно обогатить часть экономики, у горожан, как и у власти есть потребность в борьбе с вандализмом, но при этом существует другая потребность в облагораживании городской среды, в эстетическом улучшении, а впоследствии привлечении ресурсов разного рода. Для контроля за вандализмом обязательно должны быть санкции за несоблюдение правил, и эти правила, положения закона нужно будет принять всем четырем сторонам, но особенно это касается самих художников и государственной власти, обостряются в этом контексте взаимоотношения этих двух сторон, что на самом деле не должно происходить. Безусловно, при появлении такой институции нужна третья сторона, заинтересованная в урегулировании конфликтных ситуаций, при этом беспристрастная. Возникает вопрос, кто должен быть этой третьей стороной. Кураторы, арт- менеджеры, культурологи, социологи, урбанисты, сами горожане или кто-то другой должен выступить в роли нейтральных представителей обеих сторон. Институция уличного искусства будет связана не только с властью и государством, но и с научной и образовательной сферой, сферой культуры и СМИ и другими.

«Существует ряд условий, соблюдение которых ведет к успешной деятельности социального института. Это: а) наличие специальных норм, предписаний, регулирующих поведение людей; что касается норм поведения, то они должны быть выработаны самим институтом, это не должны быть предписания и нормы со стороны государства.

б) интеграция института в социальную систему общества, его различные структуры, что обеспечивает этому институту поддержку самого общества; необходимо включение института в уже функционирующую сеть существующих институтов. Для института уличного искусства особенно важным представляется общественная поддержка.

в) возможность осуществлять социальный контроль за соблюдением норм поведения; возможно, социальный контроль в данных условиях важнее, чем политический, санкции власти. Стоило бы организовать голосование горожан на электронных порталах, в котором они могли бы принять участие и высказать свое мнение о возможных трансформациях городской среды.

г) наличие материальных средств и условий для стимулирования деятельности института; материальные средства и поддержка со стороны государства были бы хорошим подспорьем, мотивировала бы художников находиться в рамках социального института. Но при этом данное условие не является обязательным, так как для художников никогда не составляли особенных проблем поиски средств и материалов».

Предполагаемый социальный институт не будет базовым и основным элементом, как институт семьи или образования, но его появление от этого не становится менее значимым событием. Все дело в том, что такой социальный институт будет иметь не все черты и признаки традиционного института, они должны трансформироваться в более гибкую структуру. Такая структура взаимодействия будет относится к социальным институтам нового порядка, когда необходимость создания не основывается на табуировании биологических нужд человека социальными нормами и правилами, это совершенно новая ступень.

«Каждый социальный институт обладает своей спецификой, но есть и общие черты, характерные для всех институтов. В литературе выделяют пять общих признаков социального института:

1.Установки и образцы поведения. В семье, например, это привязанность, лояльность, ответственность; в государстве — послушание, субординация, лояльность; в образовании — стремление к знаниям, посещение занятий. Установки и образцы поведения не должны быть навязанными со стороны властных структур или социума. Они должны быть выработаны в процессе становления социального института.

2.Культурные символы. В семье, к примеру, это обручальное кольцо, в государстве — флаг, герб, гимн, в религии — крест, икона. Культурная символика существует уже на данный момент в рамках некой субкультурной среды, при образовании социального института скорее всего она трансформируется в совершенно новые культурные коды и значения.

3.Утилитарные культурные черты. В частности, для семьи — это дом, мебель, для государства — общественные здания, для образования — классы, библиотеки. Утилитарные культурные черты не столь важны, но их появление не исключено, так как при взаимодействии стрит-арта с областью креативных индустрий, связанной с коммерциализацией, видится необходимым выработка утилитарных законов взаимодействия. Уже существуют наглядные объекты области утилитарности — музей стрит-арта, галереи, сотрудничающие с художниками и выставляющие их. В свою очередь утилитарность проявляется в других различных областях креативных индустрий (реклама, дизайн и др), что тоже сопряжено с получением прибыли.

4.Кодексы поведения — устные и письменные. Например, семейные правила, правила учащихся, церковные установления, нормативные акты. Должен существовать «кодекс» поведения, контролируемым государством с законодательной точки зрения.

5.Идеология. Например, романтическая любовь в семье, демократизм или национализм в государстве, православие или католицизм в религии. Идеология скорее всего уже представлена в среде художников, власть не должны пытаться изменить ее. Но важно иметь хорошую теоретическую базу по вопросу, связанному с идеологией, контроль и ее изменения, трансформации опять же возможны только в рамках существующей системы.

Признаки, которые связанные с восприятием социальных институтов людьми, а не вытекают из их внутреннего содержания: принудительность, моральный авторитет и легитимность.О принудительности здесь не может быть и речи, все должно основываться на необходимости, потребности и желании, моральный авторитет может присутствовать внутри социального института, в микросистемах внутри него, но не со стороны общества или государства, легитимность обязательно должна присутствовать, но не в привычной нам форме.

«Становление социального института включает в себя несколько этапов:

1)возникновение некой потребности, которая осознается как общесоциальная, а не частная и ее удовлетворение требует совместной деятельности; потребности, уже существуют, они проявляются с трех сторон: художники, государство и жители городов, при этом у каждой из трех сфер свои потребности, но все они пересекаются в едином поле, где можно найти решения и механизмы удовлетворения возникающих нужд.

2)формирование общих целей в ходе совместной деятельности; возможно, что пока мы находимся только на этой стадии формирования института, так как потребности всем ясны и определяемы, а вот цели их достижения пока еще не ясны.

3)появление социальных норм и правил в ходе стихийного социального взаимодействия; нормы в любом случае будут вырабатываться в процессе образования и становления институции.

4)складывание определенных процедур, связанных с нормами и правилами;

5)принятие норм, правил и процедур людьми и их применение на практике;

6)формирование системы санкций для закрепления и поддержания норм и правил; как уже обговаривалось ранее санкции необходимы в случаи вандализма и порчи имущества, главный вопрос заключается в том, кто должен проводить эту грань между вандализмом и искусством.

Подводя итоги, можно сказать, что процесс институционализации не простой, особенно для сферы стрит-арта. Безусловно, потребность в узаконивании стрит-арта в России существует, но для ее удовлетворения важна совместная, согласованная деятельность всех акторов системы взаимодействия в данной сфере. Выделение стрит-арта в отдельный институт возможно в сфере современного искусства, креативных индустрий, т.е. это возможно в узконаправленной области. Но пока институционализация стрит- арта находиться на начальных стадиях и в зачаточном состоянии, но ее признаки возможно проследить уже сейчас.

.3 Креативные индустрии в России, их связь со стрит-артом. Особенности коммерциализации стрит-арта в современных условиях

Сфера креативных индустрий важна, так как процесс институционализации непосредственно связан с ней, но она же в свою очередь не отделима от коммерциализации и капиталистической системы экономики. Стоит также определиться с терминологией, так как тут видны некоторые расхождения. Креативные индустрии могут быть также представлены терминами культурные индустрии, творческие индустрии, креативная экономика и др. Каждый из этих понятий синонимичен другому, но в каждом есть определенная акцентуация на той или иной проблеме или ракурсе рассмотрения. Важным представляется выбрать правильный термин, который бы четко описывал проблемное поле. В данной исследовательской работе важен термин «креативные индустрии», так как он наиболее близок к искусству, в том числе к уличному.

«Креативность — это процесс генерирования идей, их развития и превращения в ценности. Этот процесс включает в себя качества, которые люди обычно подразумевают под новаторством и предпринимательством, и одновременно искусство порождения новых идей от их возникновения до стадии воплощения в ценности». Ориентируясь на данный термин, мы будем обращаться и к другим, проблемное поле неоднозначно и многомерно для его изучения необходимо рассмотреть понятие «культурные индустрии». Культурные индустрии — проводники экономических, социальных и культурных изменений. Важным представляется рассмотрение уличного искусства и его взаимодействия с этими тремя блоками, которые в свою очередь составляют культурные индустрии. Также это необходимо, по той причине, что стрит-арт и культура пересекаются в поле производства и генерации смыслов.

Официальное определение творческих индустрий, принятое департаментом культуры, СМИ и спорта правительства Великобритании, звучит так: это «…деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, и которая может создавать добавленную стоимость и рабочие места путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». Данное определение подчеркивает связь индустрий с креативной, творческой составляющей, при этом художник должен обладать определенными навыками и талантом, а его произведения в этой ситуации являются интеллектуальной собственностью. Но вопрос о добавленной стоимости, получении прибыли и рабочих местах остается открытым, так как если такое и существует, то носит эпизодичный характер, но не представлено в масштабах целой индустрии. Цель не в размерах и расширении индустрии или в максимизации получения прибыли, но в создании организованной системы, которая сможет удовлетворять запросы социума.

Креативные индустрии непосредственно связаны с креативным классом, развитием и брэндингом городской среды. Стрит-арт может стать ресурсом и капиталом развития городского пространства, привлечения туристических потоков. Это хорошая ниша, которая еще не получила должного развития именно в рамках креативных индустрий, с точки зрения креативного капитала, который содержит в себе потенциал для развития. Для этого необходимым представляется изучение механизмов социополитического конструирования городской культуры, для того чтобы понять каким образом ассимилировать стрит-арт в пространстве креативных индустрий.

Роль городов и городского пространства становится главенствующей и лидирующей, по причине продолжающегося роста городов и их населения. Важно осмыслить актуальные векторы развития городов в условиях глобализации и развития креативного сектора экономики. Креативные индустрии по большей части не отделимы от городского пространства и чаще всего опираются на него, именно по этой причине в данной работе будут привлечены знания не только в сфере креативных индустрий, но и в сфере социологии города и урбанистики.

Может возникнуть вопрос о продвижении уличного искусства в уже развитых и туристически привлекательных городах, дело в том, что, если в городском пространстве уже имеются признанные музеи, произведения искусства и т.п., возникает вопрос о новизне, реактуализации и привлечении туристов иного сегмента, в этом случаи стрит-арт может стать новой перспективой развития городского пространства. Также в любом городском пространстве обостряется вопрос интеграции маргинальных субкультур и маргинальных, находящихся на периферии города районов. Такой подход может обеспечить равномерное развитие и продвижение городского пространства, одновременно рассредоточив по всему городу туристические потоки, не концентрируя их лишь в центральной части.

Вопрос привлечения туристических потоков является не самым главным, так американский социолог Ричард Флорида говорит о том, «что современным городам не менее важно быть притягательным местом для «креативного класса». В постиндустриальной экономике креативный класс является группой, определяющей нормативный порядок современной экономики, поскольку эти люди отвечают за производство новых идей, технологий, любой оригинальной содержательной стороны (creative content) производства и потребления». Городское пространство, в котором присутствует стрит-арт, может стать новым параметром привлекательности для креативного класса, например, сыграв определенную роль в выборе места проживания или места работы. И дело здесь не только в эстетической стороне или украшении местности, но и в том, что важную роль играют ценности личности и индивидуальности (а не клана, команды или бюрократии), самовыражения (а не рутины), открытости и творчества в широком смысле слова. Обращаясь к теории «3Т» — Технологии, Талант,

Толерантность Ричарда Флориды, стоит отметить, что уличное искусство непосредственно связано с двумя последними параметрами. Талант будет находить выражение в уникальной идентичности художников, их технике и т.п., а само присутствие стрит-арта может говорить об особой морали и ценностях, существующей толерантности к художникам, которые в свою очередь являются частью самого креативного класса.

Развитие области уличного искусства в контексте креативных индустрий затрагивает в той или иной мере все «три ключевые стратегии культурного планирования: 1) крупномасштабные проекты культурной реновации в «глобальных городах»; 2) проекты культурной регенерации городской среды; 3) «культурные планы», ориентированные на развитие культуры и искусства в местных сообществах». Крупномасштабным проектирование может стать в больших городах, мегаполисах и столице, в таком контексте оно поможет реактуализировать уже имеющиеся городские пространства, проекты регенерации могут быть представлены в любом городе, где имеются неблагополучные, маргинальные районы, стрит-арт может непосредственно способствовать такого рода обновлению, восстановлению и облагораживанию, при этом поддержка местных художников будет способствовать развитию культуры и искусства в местных небольших сообществах, на уровне микросистем.

Термин «креативный» или «творческий» здесь необходимо толковать более расширительно: как городскую или социальную креативность. Он отчасти позволяет выйти за пределы контекста культуры как сферы и акцентировать внимание на роли многообразных творческих видов деятельности, в которых культурное производство проникает во все сферы общественной жизни. Именно в этом контексте по большей части будет рассмотрена креативность и креативные индустрии, скорее, как общее понятие, способное работать на благо социума и городской среды.

Существование креативных индустрий невозможно без креативных городов, в которых они по большей части сконцентрированы. Концепция креативного города, по мнению Чарльза Лэндри (Landry 2001), требует понимания творчества не столько как основы определенного типа индустрий, сколько как сложной совокупности элементов, среди которых следует выделить:

культурные ресурсы;

творческое мышление, производство новых идей;

социальные инициативы и самоорганизация;

организованный процесс, механизм кооперации;

инновационную инфраструктуру.

Творческие индустрии делятся на множество разных секторов, стрит- арт в свою очередь может быть представлен не только в каком-то одном из них, но во множестве. Это и сектор художественного творчества, дизайн, аудиовизуальное творчество и творческие услуги.

Для развития данного направления и его реализации важна не только инициатива самих художников, необходим ряд факторов и сторон, которые будут содействовать развитию стрит-арта в области креативных индустрий.

«Развитие такого рода должны является осознанным приоритетом политики городских властей. Для успешной реализации такого рода городских проектов требуется продуманная система поддержки, а также постоянное консультирование по вопросам согласования и легальности. Важным элементом поддержки являются специальные агентства, которые служат посредниками между сообществом творческих предпринимателей, художников и городскими властями, поддерживая баланс в этой сложной и динамичной, но, в то же время, хрупкой системе».

Подводя итоги, можно сказать, что вопрос уличного искусства является не до конца разрешенным в России. Институционализация стрит-арта находится только на начальных этапах. Необходимым видится поиск путей разрешения вопроса, мною предложен новый ракурс рассмотрения проблемы, связанный с креативными индустриями. В свою очередь такого рода перемещение стрит-арта связано с вопросом некоторой коммерциализацией и институционализации, что в свою очередь образовывает новые вопросы и проблемы.

От креативных индустрий не отделимо городское пространство, которое неоднозначно по своей сути: с одной стороны, оно однородное и нейтрально, с другой — безразличное к людям и сегрегирующее их. Каждая повседневная практика находит выражение в городском пространстве в виде кодов, которые соотносимы с определенным пространством и временем.

Ж. Бодрийяр пишет, что «город был преимущественно местом производства и реализации товаров, местом промышленной концентрации и эксплуатации. Сегодня он является преимущественным местом исполнения знаков — как исполнения приговора, от которого зависит жизнь или смерть». Также он говорит о том, что «капитал уступает стратегическое место всему городу как пространству кода. Исходная матрица городской среды — уже не реализация некоторой силы (рабочей силы), а реализация некоторого отличия (оперирования знаком)».

Город в ХХ веке становится местом информации, знаков, кодов и СМИ. Весь город является неким гетто, в котором повсюду содержатся знаки и определенные формы: гетто телевидения, рекламы, гетто потребителей/потребляемых, заранее просчитанных читателей, кодированных декодировщиков медиатических сообщений, циркулирующих/циркулируемых в метро, развлекающихся/развлекаемых в часы досуга и т.д. Люди разобщены и безразличны под властью телевидения и автомобиля, под властью моделей поведения, запечатленных во всем — в передачах масс-медиа или же в планировке города. Фактически форму общественных отношений образует диффузно присутствующая во всех тканях городов монополия кодов.

Подводя итоги, можно сказать, что креативные индустрии выступают в России как еще неразвитый и неразработанный ресурс. В области креативных индустрий стрит-арта может получить развитие и поддержку в рамках процессов институционализации и своего становления. С другой стороны, само уличное искусство выступает неплохим ресурсом для сферы креативных индустрий, что тоже следует учесть.

2. Эмпирическое исследование взаимодействия стрит-арт художников и зрителей в контексте институционализации и коммерциализации

1 Методология исследования стрит-арта в России

В данном разделе к анализу институционализации стрита-арта в пространстве креативных индустрий г. мы будем применять теоретические подходы, а также обратимся к анализу данных социологического исследования. Вначале опишем методологию исследования. Методология эмпирического исследования выпускной квалификационной работы основывается на принципах проведения исследования и основах разработки общей программы социологического исследования.

В 2016 году был проведен опрос, серия формализованных интервью (N=9) и одно полуформализованное интервью. Был разработан гайд полуформализованного и формализованного интервью со стрит-арт художниками. При поиске респондентов мы ориентировались на статью на электронном ресурсе, которая была посвящена 15 лучшим стрит-арт художникам России, из данной выборки ответили на вопросы интервью следующие художники: Никита Nomerz, Слава ПТРК, Женя 0331с, Дмитрий Aske (Sicksystems).

Затем я обратилась к интернет-журналу Ультрамарин о граффити, стрит-арте, дизайне, искусстве, музыке и уличной культуре в России и за ее пределами, в котором существует раздел, который посвящен новым лицам в сфере стрит-арта в России. Там были найдены остальные респонденты. Гайд включал следующие тематические блоки: понятие стрита- арта, его виды, время его появление в России, вопрос о протестности и институционализации, вопрос о коммерционализации искусства, нормативно-правовая базе стрит-арта в России. В основном все вопросы из гайда можно отнести к одному из трех основных тематических блоков: стрит-арт, институционализация стрит-арта и коммерционализация стрит- арта, которая связана с пространством креативных индустрий.

В первоначальном гайде звучали вопросы, которые в последующем гайде были исключены или переформулированы, в основном исключены были вопросы, которые более относились к сфере экспертной и искусствоведческой оценке, такого рода исследование не проводилось ранее, и оно крайне необходимо из-за неустойчивого и неоднозначного положения стрит-арта в России. В ходе создания гайда и проведения интервью учитывались методологические особенности качественного полевого исследования.

В 2016 г. была разработана анкета и проведен интернет-опрос, целью которого является выявление отношения зрителей к стрит-арту в пространстве креативных индустрий г. Москвы. Опрос проводился по стихийной выборке методом «снежного кома.

Среди опрошенных 77,8% — женщины, мужчины — 22,2%, средний возраст опрошенных 16-24 лет — 82,2%, 25-29 лет — 8,9%, 30-39 лет — 8,9%. Генеральная совокупность представляет собой всех жителей города Москва. Выборочная совокупность представлена жителями города Москва, имеющими собственный взгляд на место и роль стрит-арта в пространстве креативных индустрий, данная совокупность представлена не только деятелями культуры, но и лицами, интересующимися искусством. Размер выборочной совокупности — 71 респондент (размер данной выборки не был определен заранее, так как был использован метод «снежного кома»).

Мной была составлена анкета и гид полуформализованного и формализованного интервью. Операционализация понятий для составления анкеты и разработка концептуальных вопросов, тематического плана и вопросов гида осуществлялись с опорой на парадигму институционализации. Целью данного исследования было определение мнения, отношения и позиции стрит-арт художников и жителей города, которые выступают в качестве зрителей к ряду вопросов, которые были важны для определения актуального состояния стрит-арта в России и его положения и восприятия, а также выявление ключевых акторов институционализации: были выявлены три основные актора — государство, стрит-арт художники и зрители, а также два побочных актора — арт-рынок, порожденный пространством креативных индустрий и Музей Стрит-Арта в Санкт-Петербурге как пример реализации институционализации стрит-арта в России.

Среди основных блоков вопросов интервью были следующие: стрит- арт, время его появление в России, альтернативные техники стрит-арта, коммерционализированное искусство, сотрудничество с властью, протестность и ряд других вопрос.

Анкета включила следующие тематические блоки: граффити и стрит-арт, виды и техники стрит-арта, протестность, коммерционализированный стрит-арт, отношение зрителей к патриотическому стрит-арту, влияние деятельности арт-рынка, музеев, галерей на стрит-арт, законодательное положение стрит-арта в России, креативные индустрии, известные музеи и галереи, популяризирующие стрит-арт и другие.

Следует отметить, что параллельно собирались количественные и качественные данные. Все имена респондентов и информантов сделаны анонимными. У всех участников было получено согласие на участие в исследовании. Полученные в ходе исследования данные использовались в обобщенном виде.

В ходе исследования мы сфокусировались на аспекте институционализации стрит-арта в пространстве креативных индустрий. Так как очевидно, что процессы институционализации находятся в России на начальных этапах, но также сразу возникает вопрос о форме, в которой должна протекает данная институционализация. В связи с этим вопросом возникает проблема коммерционализации и представленности стрит-арта в пространстве креативных индустрий.

Ясно представляется модель взаимодействия акторов в каждой из сфер, у каждого актора существуют свои цели, которые он преследует, и которые не всегда совпадают с целями других элементов данного взаимодействия. Государство обеспечивает порядок и соблюдение законов, отвечает за разработку нормативно-правовой базы, художники реализуют собственный творческий потенциал, заинтересованы в заработке, славе, возможности реализации собственных идей и проектов, горожане выступают за присутствие стрит-арта, который выступает эстетическим элементом в городе, но при этом они хотели бы быть непосредственными участниками процесса отбора произведений, чтобы их мнение учитывалось при выборе художников, тематики произведений, места реализации произведения. Это основные акторы, но существуют и побочные — стрит-арт музей в Санкт- Петербурге и арт-рынок. В задачи музей входит институционализация стрит- арта, его популяризация, актуализация, просвещение население (проведение лекций, встреч, дискуссий и т.п.).

Арт-рынок преследует главную цель — извлечение прибыли, правильное, своевременное, актуальное удовлетворение потребностей зрителей, их запросов, арт-рынок заинтересован в налаживании коммуникаций как со зрителями, которые выступают потребителями, так и со стрит-арт художниками.

Подводя итоги, можно сказать, что модель взаимодействия акторов в сфере стрит-арта неоднозначная и многомерная, она порождает множество связей и сетей коммуникаций, которые обеспечивают функционирование стрит-арта в России.

2 Социологическое исследование институционализации и коммерциализации стрит-арта

Стрит-арт

Связь стрит-арта с граффити и его отличительные черты

Вопроса о стрит-арте и его соотношении с граффити, был довольно-таки весомым в моем исследовании, важным представляется взгляд самих стрит- арт художников на данную проблему, важно то, как они отмечали различие между граффити и стрит-артом, в чем оно проявляется, по их мнению. Так как уже ранее отмечалось, что нет определенного единства в терминологии и понятийной сфере.

В гайд интервью был включен вопрос «Что такое стрит-арт и существуют ли различия между понятием стрит-арт и граффити?» По итогам серии интервью можно сказать, что большинство художников отмечали различия этих двух понятий, которые на первый взгляд могут показаться схожими. Сферу, область и обозначение самого граффити определить можно куда более проще, чем стрит-арта, так как область определения стрит-арта не ограничена рамками и границами. Граффити по мнению художников имеет куда более давнюю историю своего существования, чем стрит-арт, возможно из-за его связи с уличным пространством, которое хронологически появляется намного позже, которое важно для стрит-арта как общественный фактор. Граффити также связывали с желанием человека оставить какой — либо след после себя, в конкретном месте, некая метка, которая должна о чем-либо информировать.:

«Что же касается граффити, то это явление совершенно обыденно для человека с момента его появления на земле. Это желание оставить след своего присутствия в конкретном месте. Граффити это и самые древние послания, дошедшие до нас из глубокого прошлого, и надписи на партах в вузах и в подъездах, и современные надписи аэрозольным баллоном с краской» (Интервью 1).

Стрит-арт информанты связывали с уличным пространством. Граффити в том виде, в котором оно представлено в данный момент связывают с нанесением имен, псевдонимов, названий команд, также прослеживается большая связь граффити с субкультурной средой в отличии от стрит-арта. Стрит-арт же не связан с субкультурной средой и в некотором смысле отделяется от нее, выходя на новый уровень, больше примыкая к сфере современного искусства. Стрит-арт имеет куда больший спектр техник, инструментов, стилей, направлений и т.п.

Отмечалось также, что стрит-арт более обширное и многогранное понятие, нежели граффити, который занимает определенную нишу в городском пространстве:

«Граффити — это написание своего имени, команды. Стрит-арт понятие более обширное и многогранное»

«Стрит-арт — это работа на улице, в любом его проявлении. Различие велико, стрит арт — это обширное понятие, где могут быть социальный контекст и просто картинка и т.д. Граффити — это написание псевдонима или команды, работа с шрифтом и его стилем» (Интервью 5).

Стрит-арт может быть не только рисунком, в этом плане он выходит за пределы, перемещаясь в пространство интервенций, акционизма, перформанса, трехмерных работ. Также многие респонденты отмечали социальный аспект стрит-арта, который преследует цель изменить зрителя, повлиять на его мировоззрение, его ощущения и чувства, это всегда диалог со зрителем. В этом плане отмечалось, что уличное искусство менее эгоистичное и зацикленное на себе, нежели граффити:

«Разница между граффити и стрит-артом в том, что в первом случае вектор направлен на самих себя, на сообщество граффити, ведь их шрифты могут понять и ценят только те, кто в теме. Стрит арт же доступен всем и его вектор направлен на всю массу горожан» (Интервью 8).

«Стрит-арт — это разговор художника с людьми, попытки донести до них какую-то мысль, идею, ощущения, указать на что-то важное, по мнению самого автора. Я считаю, что стрит-арт и граффити, очень плотно стоят друг с другом. А отличия в том, что любой стрит — арт всегда посыл, а граффити если это кусок с шрифтом, то это просто кусок с крутыми буквами» (Интервью 9).

По мнению опрошенных, эти два понятия пересекаются и стоят очень близко, но не полностью тождественны друг другу.

Мнение зрителей очень важно для данного исследования, потому что они являются частью модели взаимодействия внутри сферы стрит-арта, выступают потребителями уличного искусства в том числе и в пространстве креативных индустрий, поэтому важно учитывать их мнение.

Был задан вопрос: чему отдают предпочтение на улицах города зрители? Большинство голосов было отдано стрит-арту (49,3%), на втором месте был ответ, который сообщает о том, что зрители считаю всё (уличное искусство, граффити) положительными, облагораживающими явлениями для городского пространства (33,8%), крайне мало респондентов отрицательно отреагировали на данные явления (2,8%).

Это говорит о большой заинтересованности в данном направлении и желании видеть стрит-арт на улицах своих городов. По данным исследования можно сделать вывод, что стрит-арт — область, интересующая зрителей, актуальная для них в данный момент времени. Также, как и художники, зрители различают такие направления как граффити и стрит-арт, несмотря на то, что это очень схожие сферы. Также, как и художники зрители отмечали важность правильного контекста, в который помещена работа:

«Считаю, что все это должно сочетаться с общим видом, чтобы было гармонично и украшало город»

Время появления стрит-арта в России

Вопрос был задан в связи с наличием большого количества разночтений по данному вопросу. В теоретическом плане время появление стрит-арта в России так и не определенно. У респондентов возникло мнение, что стрит- арт появляется в России вместе с появлением данного термина. Но при этом уличное искусство, как отмечалось художниками, существует с незапамятных времен, доказательством может служить деревянное зодчество:

«Стрит-арт появился в России с моментом появления этого определения. А вот уличное искусство существовало в России с незапамятных времён, что хорошо доказывает наше зодчество» (Интервью 1).

Было высказано противоположное мнение одним из опрашиваемых, что в России стрит-арта нет практически до сих пор, что этим занимаются единицы, максимум десятки людей, которые пока еще не устоялись:

«Стрит арта практически нету в России до сих пор. Есть единицы людей, но пока не устоявшихся»

Ясно прослеживается из проведенного интервью тот факт, что в России граффити появляется с 1990-х, а конкретно был отмечен 1998 год:

«Граффити активно с 98 года»

«В конце 60 в Америке, в конце 80 или 70-ых в России. Стрит-арт же в мире в 90, в России волна популярности в 2000ые» (Интервью 8).

В России граффити появляется раньше, стрит-арт же появляется немного позже, в 2000-х годах, а именно во второй половине первого десятилетия, в принципе также, как и в Европе. Стрит-арт появляется из граффити, в то время, когда райтеры стали тиражировать свой тэг, заменяя буквы и цифры рисунками, логотипами и персонажами — визуальными образами. Именно в этот момент появляется стрит-арт. Одно время он носил название «пост- граффити», как что-то отличное от написания псевдонима и названия своей команды. В Европе такие процессы начали происходить в начале 2000-х, благодаря интернету, который уже был в России, этот тренд переместился и распространился в нашей стране, в начале некоторые райтеры подхватили тенденцию с наклейками и трафаретами. Темпы развития стрит-арта в нашей стране не очень велики и сильны по сравнению с зарубежными странами, особенно с Европой и США.

Виды стрит-арта

Цель этого вопроса заключалась в выявлении интересных, актуальных техник современного уличного искусства, которые используются отечественными стрит-арт художниками. В вопросе также присутствовала часть, где акцентировалось внимание на личном и индивидуальном аспекте выбора, выделения для себя какого-либо определенного вида уличного искусства, которое значимо и актуально для респондентов в данный момент. Подводя итоги, можно сказать, что вопрос был не до конца понят. Ответы были таковыми, что видов уличного искусства очень много и область их применения обширна. Но исходя из ответов, можно выделить самые простые виды — стикеры, трафареты, плакаты, наклейки — это самый легкий способ воспроизведения и тиражирования.

Следующий вид, который стоило бы выделить — это традиционные и привычные рисунки аэрозольной краской. Это также могут быть изображения, слоганы, но главное условие — это правильное и гармоничное нахождение их в городском пространстве. Обязательное условие таких видов изображения — это соотнесение их с размерами человеческого тела, его пропорциями.

Следующий сегмент: огромные рисунки, чаще всего это мурали, на стенах домов, которые уже не соотносятся с пропорциями человека. Одним из последних видов, который стоит отметить и на котором более всего акцентировали свое внимание художники — это городские интервенции. Под городскими интервенциями стоит понимать визуализированные заявления, совершаемые в общественном пространстве из чувства глубокой личной неудовлетворённости некоторыми аспектами городской жизни или из-за глубокой неудовлетворенности некоторыми аспектами вообще всего мироустройства, устройства социума и т.п. Также главной чертой интервенции является некое «отвоёвывание» городского пространства, объектов города у него самого.

Необычные, интересные техники в стрит-арте

Этот вопрос представляется важным в контексте выхода за пределы привычного использования традиционных методов нанесения рисунков и надписей в уличном пространстве. Отход от традиционного вида уличного искусства — нанесение рисунков краской, аэрозольными баллончиками. Важно было показать и выявить альтернативные техники, использование которых, возможно, поможет преодолеть барьер незаконности и порчи городского и личного имущества. Многие респонденты отвечали на этот вопрос: что техник в стрит-арте бесконечное множество, но главным является то, как они вписываются в городской контекст, а не сама техника исполнения произведения:

«Техник в стрит-арте бесконечное множество. Все хороши и интересны, если они к месту»

Если касаться вопроса интересных техник в стрит-арте, то этому была посвящена статья в интернет издании «Vltramarin», которое специализируется на граффити и стрит-арте. К таким необычным техникам, которые были отмечены в данной статье, можно отнести — удаление грязи (PaulCurtis, AlexandreOrion, TessJakubec, ScottWades), рисование грязью (Слава Птрк и Владимир Абих), нанесение цемента и работа с ним(3ttman, Павел Шугуров), рисунки, созданные при помощи огня и взрывов (Тимофей Радя, Вилсс), воды (Александре Фарту) выдалбливание на поверхности барельефов, работа со скотчем (BuffDiss, коллектив из Берлина под названием Klebebande, райтер Поу, Макс Зорн и другие) и растительное (AnnaGarforth), или как его еще называют экологическое, к нему также можно отнести рисование мхом. Большинство нестандартных и необычных методов и техник нанесения связаны с трафаретами, по которым произведение в той или иной форме должно изображаться на поверхности. Стоит отметить, что в России художников, которые занимаются необычными направлениями в стрит-арте очень мало, большинство их на Западе, откуда необычные техники и идеи перекочевывают в нашу страну. Работы, созданные при помощи нестандартных механизмов и техник, могут существовать не очень долго в отличии от работ, нанесенных краской, баллончиками. Кроме всех вышеописанных методов, каждый из которых вырос в отдельное направление, существует множество других техник переноса изображений на стены и дороги: с помощью клей-спрея можно «рисовать» надписи или рисунки из песка, с помощью штукатурки и простейших строительных инструментов — объемные изображения, а художники, занимающиеся созданием объемных картин на асфальте, чаще всего используют мел. Пространства для экспериментов в этой сфере достаточно. Можно сказать, что многие из представленных технологий до конца не раскрыли еще свой потенциал и могут быть использованы в других проектах, с другим смыслом и в другом контексте. Главный вопрос заключается не в том, чтобы придумать нестандартный метод создания рисунка на улице или успешно использовать чужую технологию для своих целей, а в наличии желания отойти от канонов, воспитанных граффити- культурой, которые неразрывно связывают художника с баллончиком аэрозольной краски. Многие респонденты отвечали, что в стрит-арте достаточно много техник и все они по-своему хороши и интересны, при условии их помещения в правильное место и подходящий городской контекст:

«Например, художник Бред Дауни, достаточно известный. Который как раз-таки работает с теми самыми интервенциями, он может, например, перекладывать дорожную плитку или трансформировать светофоры, дорожные знаки, делать какие- то безумные вещи, но в рамках уличного искусства они достаточно свежо смотрятся» (Интервью 6).

Также особо внимание в ответах было уделено техники и механизму городских интервенций, художники, занимающиеся таким видом стрит-арта, трансформируют городские привычные всем объекты новым нестандартным образом. С другой стороны, даже самое обычное нанесение рисунка может выступать как совершенно новое и необычное в уличном искусстве, если оно детализировано, если это сложные рисунки и масштабные произведения, их можно скорее отнести к разряду монументальной живописи. Это такая техника, которая сама по себе выделяется на фоне других за счет качества и проработки сюжетов. Райтеры отмечали также, что традиционная техника нанесения рисунка в стрит-арте очень универсальна и только в рамках нее можно найти множество видов, технологий, уникальных способов и приемов. В анкетирование горожан также был задан вопрос, который касался реального нахождения необычных, альтернативных техник стрит-арта в городском пространстве.

Следующие необычные техники стрит-арта видели респонденты-зрители в городском пространстве: растительный стрит-арт (42,3%), выдалбливание на поверхности барельефов, работа с фасадами зданий (39,4%), выполненный из грязи стрит-арт (21,1%) — удаление, рисование грязью. Меньше всего была отмечена работа с цементом, его нанесение (11,3%), также небольшое количество респондентов заявило о том, что они не видели ни одного вида из предложенных в опросе (12,7%), что говорит о том, что в России необычные и интересные техники еще не получили должного развития.

Слэнг, символика, атрибутика, знаковые особенности взаимодействия внутри городской среды

Один из опрошенных художников высказывал мнение, что никакого слэнга в среде стрит-арт художников нет, как и прочей атрибутики:

«Никакого сленга, атрибутики и прочей муры. Необходимо раствориться и стать незаметным, чтобы в один момент…» (Интервью 1).

Но существует ряд некоторых негласных правил, например, стараться не перекрывать рисунки друг друга, так как это может привести к конфликтным ситуациям:

«Ничего такого нет. Главное не перекрывать рисунки других»

Художники отмечали то, что само по себе граффити и стрит-арт — это системы коммуникаций:

«Само по себе граффити — это такая система коммуникации райтеров друг с другом, а каких-то специальных знаков или обозначений не присутствует» (Интервью 6).

«Все это можно назвать языком каменных людей»

Граффити — это больше система коммуникаций райтеров друг с другом, а стрит-арт — это иного рода коммуникация, художника со зрителями. Специальных знаков или символов в этой среде не наблюдается. Слэнг, конечно, присутствует, как и в любой субкультурной среде, но он не так обширен и во многом совпадает с молодежным слэнгом, респонденты не отмечали в нем ничего особенного:

«Слэнг, конечно есть, определенный в этой субкультуре, но он не так обширен и во многом совпадает с молодежным слэнгом, ничего такого особенного не присутствует, характерный пример слово «чикокер» — начинающий, неопытный граффити-райтер. Это чисто узкое изобретение, все остальное по большой части было калькой из английского языка, из слэнга райтеров Нью-Йорка» (Интервью 6).

Конечно же, существуют характерные слова, все остальное по большей части было заимствовано из английского языка и слэнга райтеров Нью-Йорка. Из английского языка пришли такие слова как руфтоп — крыша, бэкджамп и прочие, но существуют и русский слэнг — перебить, влить, красить и т.п.

Также существуют бренды одежды, которые позиционируют себя как граффити-бренды, присутствует некая своя мода. Отмечалось респондентами, что в последнее время границы между субкультурами стираются.

Все художники зачастую знают друг друга, поэтому соблюдают некие негласные правила, при этом существует дух соревнования внутри сообщества:

«Все художники зачастую знают друг друга и все играют в игру по её правилам. Активничают и соревнуются кто круче быстрее больше и выше» (Интервью 8).

Взаимодействие осуществляется, на так называемых «спотах» — точках сбора граффити или стрит-арт художников. Если говорить о таком виде стрит-арта как стикеры, то люди меняются между собой стикерами, клеят их в своих городах, т.е. осуществляется некоторое взаимодействие. Такое же взаимодействие возможно в рамках фестивалей, каких-либо встреч, которые проводятся в разных городах, люди съезжаются, встречаются, знакомятся и общаются, также взаимодействие возможно в рамках совместных работ и коллабораций.

Подводя итоги, можно сказать, что граффити больше относится к субкультурным образования, стрит-арт же, оставляя лишь некоторые черты субкультуры, переходит на новую ступень взаимодействия и коммуникации, что может свидетельствовать о начальных этапах институционализации данного явления.

Стоит подвести итоги социологических исследований в блоке вопросов о феномене стрит-арта в России. Ясно можно говорить о том, что в сознании как зрителей, так и художников существует четкое понимание того, что такое стрит-арт, каковы его главные черты и особенности, в сознании респондентов не существует путаницы стрит-арта и граффити, это говорит нам о том, что стрит-арт расценивается как самостоятельная сфера, которая актуальная в данный момент, интересует зрителей. Время появления стрит- арта в России не было обозначено четко и определенно, но можно говорить о том, что стрит-арт появляется в середине первого десятилетия 2000-х годов, т.е. существует на территории нашей страны он совсем не продолжительное время, этим объясняется недостаточная развитость и обширность данного направления, так как оно находиться только на начальных этапах своего развития и становления. Были выделены наиболее популярные среди художников и востребованные у зрителей виды стрит-арта, эти данные важны в контексте коммерциализации и институционализации в сфере креативных индустрий в России. Необычные и альтернативные техники могут быть отнесены к видам стрит-арта, но более всего этот вопрос интересен со стороны институционализации стрит-арта, в нашей стране они не получили пока должно внимания и развития. Слэнг, символика и атрибутика были выделены для выявления в сфере стрит-арта субкультурных черт. Все это было отмечено, но не в таком большом количестве, что бы можно было отнести стрит-арт у субкультурной сфере, стрит-арт становится более независимым в данном аспекте, что сообщает нам о процессах институционализации.

Институционализация. Стрит-арт и протестность

Данный вопрос в гид интервью был включен с целью понимания того, насколько для современных стрит-арт художников характерна протестность, борьба против существующих систем, против государства. Присущи ли вообще такие черты художникам и стрит-арту или это только лишь стереотип, который не находит подтверждения.

Многие респонденты говорили, что протестность не характерна всей массе уличного искусства, и это касается только отдельно взятых художников, которые ставят перед собой определенные задачи и цели:

«Не обязательно. Прослеживается у некоторых авторов»

«Нет, не обязательно. Все зависит от автора. Протестность, так или иначе, есть во всех видах искусства» (Интервью 4).

Респонденты выражали мысль, что важны сами по себе цели и задачи, чем сам факт борьбы с системой и сам протест. Также высказывалось мнение, что это стереотип, который связан с характером нелегальности стрит-арта и граффити. Существует стереотипное мнение, что если ты занимаешься чем- то нелегальным, то ты обязательно должен протестовать против существующей системы и ее порядков. Безусловно, протестность можно найти у отдельно взятых авторов. Протест связан с различными видами искусства, не только уличным, с любой деятельностью человека.

Главное, что отмечалось опрашиваемыми — это нахождение своего индивидуального пути, отсутствие стремления к подражанию каким-либо авторам, следованию моде и тренду. Вообще данный вопрос, о протестности, любим исследователями в теоретическом плане изучения стрит-арта и часто поднимается в различных работах. История вопроса такова, что когда граффити только появлялось, то протестность, если она и была, то она носила бессознательный характер, нежели сознательный. Потому что в то время, когда граффити появлялось в США, им занимались достаточно молодые люди и им было в некоторой степени характерно асоциальное и маргинальное поведение. Это не было системным протестом или целенаправленной программой. Они просто занимались тем, что им нравилось. Такой нелегальный статус более относился к некой субкультурной сфере, с которой стрит-арт уже практически не связан. Не у граффити-райтеров, не у уличных художников не было какой-либо программы протеста, целенаправленных идей, идеологической подоплеки.

Не стоит отрицать факта существования идейных авторов, которые занимают определенную нишу в сфере уличного искусства, но их достаточно немного. В глазах общественности стрит-арт выглядит как протест. Но чаще всего художники не вкладывают его в свои работы и в свою деятельность, это скорее всего, своего рода взгляд, на который повлияли СМИ, законодательство и государство с шаблонными представлениями и стереотипизацией.

Стрит-арт не всегда протестный, он бывает совершенно разных направлений и видов: философский, социальный, политический или уличное искусство, которое относится к сфере юмора, которое совершенно обходит стороной негатив и проблемы, в том числе его не касаются совершенно и мотивы протеста и борьбы. Подводя итоги можно сказать, что все зависит от самих авторов, от людей, которые занимаются уличным искусством. Для современного стрит-арта протестность не актуальна, так как по мнению художников, такое направление развития уличного искусства является бессмысленным, потому что протест поглощается обществом, а, следовательно, является бесполезным действием.

Зрителям был задан в анкете следующий вопрос — считают ли они, что работы современных стрит-арт художников должны содержать в себе протестность и борьбу против существующих систем. Большинство респондентов отрицательно ответили на данный вопрос (42,3%), положительных ответов меньшее количество (26,8%).

Один из респондентов отметил то, что протестность не относится ко всем художникам, что это может быть чертой отдельно взятых авторов или произведений:

«Зависит от ситуации. В некоторых случаях протестность является неотъемлемой частью художественного замысла» (Анкета 44).

Видят ли горожане протестность и бунт в работах, с которыми они сталкиваются на улицах города — данный вопрос также присутствовал в анкетировании зрителей. Не отметили бунт в работах современных уличных художников 47,9% опрошенных зрителей, 26,8% — отметили протестность в работах. Также из опроса горожан можно сделать вывод, что если протестность присутствует в работах, то она не оценивается отрицательно, бывает оправдана автором, работай, контекстом:

«Иногда и это радует, поскольку в этом чувствуется биение жизни и крик души»

Подводя итоги, можно говорит о том, что стрит-арту как направлению современного искусства не характерна протестность, что она возможна в работах отдельных авторов и чаще всего оправдана контекстом и своей смысловой составляющей. Стрит-арт в виде некоего сообщества не занимает оппозиционного положения ни по отношению к обществу, ни по отношению к государству, его институциям. Это говорит о том, что теоретически институционализация возможна, что не существует никаких препятствий для ее реализации.

Законодательное положение уличного искусства в России

Большая часть респондентов говорила, что их все устраивает или же они вовсе ничего не знают по этому вопросу, или не хотят знать:

«Меня всё устраивает, я ничего не знаю и не хочу знать»

«Меня этот вопрос не волнует совершенно»

«Точно ничего не могу сказать, я уже давно далек от этого»

Это говорит о том, что этот вопрос не актуален для опрошенных в данный момент времени. За несанкционированное нанесение надписей и рисунков на стенах предусмотрено в нашей стране как административное, так и уголовное наказание. Грань между административным правонарушением и уголовным весьма условна. Граффити и стрит-арт можно квалифицировать по ч.1. статьи 214 Уголовного Кодекса РФ — «Вандализм »:

1.Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах, — наказывается штрафом в размере до сорока тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода, осужденного за период до трех месяцев, либо обязательными работами на срок до трехсот шестидесяти часов, либо исправительными работами на срок до одного года, либо арестом на срок до трех месяцев.

2.Те же деяния, совершенные группой лиц, а равно по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти, или вражды либо по мотивам ненависти или вражды в отношении какой-либо социальной группы, — наказываются ограничением свободы на срок до трех лет, либо принудительными работами на срок до трех лет, либо лишением свободы на тот же срок.

Данной статьи и наказания за нее можно избежать, если художник докажет, что в результате создания граффити и стрит-арта никакого осквернения и оскорбления не произошло, а наоборот улучшился фактический вид объекта, правда такого рода доказательства довольно таки сложны, потому что необходимо провести искусствоведческую экспертизу, и затем если заключение искусствоведа будет положительное, то его можно использовать в качестве доказательства отсутствия в действиях состава преступления.

Что касается административных правонарушений в этой сфере, здесь уже работает Кодекс Административных правонарушений, а именно статья 20.1.

«Мелкое хулиганство »:

1.Мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся нецензурной бранью в общественных местах, оскорбительным приставанием к гражданам, а равно уничтожением или повреждением чужого имущества, — влечет наложение административного штрафа в размере от пятисот до одной тысячи рублей или административный арест на срок до пятнадцати суток.

2.Те же действия, сопряженные с неповиновением законному требованию представителя власти либо иного лица, исполняющего обязанности по охране общественного порядка или пресекающего нарушение общественного порядка, — влекут наложение административного штрафа в размере от одной тысячи до двух тысяч пятисот рублей или административный арест на срок до пятнадцати суток.

В 2015 году штрафы за административное правонарушение такого рода ужесточилось: согласно принятому закону, несанкционированное нанесение надписей, графических изображений, размещение информационных материалов в городском транспорте общего пользования и на объектах его инфраструктуры влечет наложение административного штрафа на граждан в размере от трех тысяч до 5 тыс. рублей, на должностных лиц — от 35 до 50 тыс. рублей, на юридических лиц — от 50 до 150 тыс. рублей. До этого за подобные правонарушения предусматривались штрафы для физлиц — от 1 до

тыс. рублей, для должностных лиц — от 25 до 50 тыс. рублей, для юридических лиц — от 50 до 100 тыс. рублей.К объектам инфраструктуры также отнесены дорожные знаки, обозначающие места остановок трамвая, автобуса и троллейбуса, информационные табло и остановочные указатели, элементы конструкций трамвайных путей, конструкции и сооружения метрополитена и монорельсовой системы, трамвайных депо, троллейбусных, автобусных парков, а также стрелочные посты, опоры контактной сети троллейбуса и трамвая.

Также важно отметить статью 7.14.1. «Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, объектов, составляющих предмет охраны исторического поселения » в административном кодексе:

1.Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, в том числе выявленных объектов культурного наследия, — влечет наложение административного штрафа на юридических лиц в размере от пятисот тысяч до двадцати миллионов рублей.

2.Действия (бездействие), предусмотренные частью 1 настоящей статьи, совершенные в отношении особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации либо объектов культурного наследия, включенных в Список всемирного наследия, — влекут наложение административного штрафа на юридических лиц в размере от одного миллиона до шестидесяти миллионов рублей.

3.Уничтожение или повреждение объектов, составляющих предмет охраны исторического поселения, — влечет наложение административного штрафа на граждан в размере от пятнадцати тысяч до двухсот тысяч рублей; на должностных лиц — от двадцати тысяч до четырехсот тысяч рублей; на юридических лиц — от двухсот тысяч до пяти миллионов рублей46.

Эта статья является показательной в том случае, если граффити или стрит- арт нанесены на объекты культурного наследия. Также в Кодексе административных правонарушений существует следующая статья 7.17

«Уничтожение или повреждение чужого имущества »: Умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества, если эти действия не повлекли причинение значительного ущерба, — влечет наложение административного штрафа в размере от трехсот до пятисот рублей.

Сами художники отмечали чаще всего статью Уголовного кодекса РФ под номер 214, а именно «Вандализм». Также они говорили о том, что в нашей стране характерен «вандализм» другого рода, когда сносятся исторические и культурные памятники архитектуры и рисуются пропагандистские и рекламные уродливые фасады, вот такие вот вопросы, по мнению респондентов нужно решать на законодательном уровне:

«Есть статья 214 — вандализм. Это все, что я знаю по этому вопросу. У нас сносятся памятники архитектуры, рисуются пропагандские и рекламные уродливые фасады. Это настоящий вандализм, например. Эти вопросы нужно решать на законодательном уровне» (Интервью 3).

Что же касается подростковой активности в сфере стрит-арта и граффити, то художники говорили, что такой вандализм должен искоренятся на уровне воспитания у детей, особенно со стороны их родителей. Потому что статьи и наказания на законодательном уровне никак не смогут препятствовать вандализму такого рода:

«А про детей с баллончиками — это ерунда. Конечно всякие уродливые тэги это в большинстве своем тоже печально очень для города. Но тут родители должны воспитывать в первую очередь, а не статьи» (Интервью 3).

Главный вопрос, который связан с подростковым субкультурным вандализмом (тэгинг, бомбинг), уходит куда в более глубокие материи, которые связаны с вопросами о художественном вкусе, культуре, воспитании, которые отсутствуют у большинства несовершеннолетних. Граффити и стрит-арт чаще всего всегда являются нелегальными и такими, по мнению художников, они и должны оставаться, потому что это диалог с пространством и зрителями на особом уровне. Каждый раз — это интервенция, отвоевывание пространства:

«Граффити и стрит арт всегда нелегален и таким он должен оставаться. Это диалог с пространством и людьми на собственном уровне, где каждая интервенция ни с кем не обсуждается. Вандализм есть вандализм, протест и есть протест. Никому не нравится вседозволенная свобода. Всем нужна официальность. Но меня и общества не спрашивают хотел бы я или нет, чтобы завтра построили в моём городе 35 торговый центр? И за 30 лет ни одного построенного дома с мастерскими к примеру, или образовательных центров с обучением чего-либо на свободном доступе?! Вандализм для каждого по-своему понятен, для меня вандализм что общество привыкло жить как есть и ничего не менять» (Интервью 5).

Респонденты говорят о том, что понятие вандализма у каждого человека свое, как и понимание красоты и прекрасного, каждый вандализм понимает по-разному.

К уже рассмотренной статье «Вандализм» относят любые надписи в общественном пространстве. Специального закона для сферы граффити и стрит-арта в нашей стране не существует. В нашем законодательстве даже не выделены специальные пункты по таким видам правонарушений. Любая надпись или рисунок, нанесенные на городскую или частную собственность, являются незаконными и влекут за собой разного рода ответственность. Это может не касаться только рисунков на фасадах, которые предварительно согласованы с властями и городом или которые нанесены в рамках какого- либо фестиваля.

Просто убрать такие пункты и наказание за граффити и стрит-арт было бы странным, поскольку можно посмотреть на пример Нью-Йорка 1980-х годов, где творился хаос и беспредел. Это наводит на мысль о том, что сейчас намного чище и лучше, чем тогда было, а соответственно, можно сделать вывод, что какое-то регулирование в этой сфере обязательно должно быть.

По мнению респондентов, следовало бы четче определить регламент по созданию монументальных работ в городе, санкционированного творчества, чтобы упростить систему получения разрешений для создания такого рода работ. Или же отмечалось то, что следовало бы ужесточить контроль, например, над созданием рисованной рекламы на стенах в городском пространстве:

«Возможно, стоило бы четче определить регламент по созданию монументальных работ в городе, чтобы упростить систему получения разрешений для создания работ и ужесточить контроль, например, над созданием нарисованной рекламы на стенах» (Интервью 6).

Многие художники сами выступают против вандализма на улицах города, и особенно против порчи транспортных средств. Чаще всего они стоят на позициях того, что они не против согласования поверхности и законной работы в городе. Отмечалось то, что художники не представляют для себя возможным рисовать на памятниках и культурных достопримечательностях, зданиях исторического наследия. В России фактически не работают механизмы наказания за незаконное нанесение граффити и стрит-арта, в отличии от США или стран Западной Европы, в которых соблюдаются довольно-таки суровые законы. Во многих европейских странах несанкционированная настенная живопись действительно является подсудным делом. В нашей же стране сами художники говорят о том, что сотрудники правопорядка довольно таки лояльно относятся к их занятию.

По некоторому мнению, вред уличного искусства и граффити сознательно преувеличен, а запреты и отрицательный имидж только лишь популяризируют и способствуют большему распространению, что носит характер некой ответной реакции.

Зрителям также был задан вопрос о законодательной сфере нашей страны, в которую помещен стрит-арт. Большинство респондентов не волнует данный вопрос (33,8%), считают слишком строгим закон (23,9%).

Также было высказано мнение, что никакого регулирования вовсе не существует:

«На данный момент никакого регулирования в правовом поле не существует и это ведёт к большому количеству проблем» (Анкета 44).

Такое мнение существует из-за отсутствия четкого определенного закона, который был бы предназначен только для сферы граффити и стрит- арта. Подводя итоги, можно сказать что в законодательной сфере существуют проблемы, которые нужно решать путем создания специализированных законодательных положений в сфере стрит-арта и граффити. Законодательная сфера обязательная составляющая часть процесса институционализации стрит-арта в нашей стране.

Музей стрит-арта в Санкт-Петербурге

Вопрос касался Музея стрит-арта, который находится в Санкт-Петербурге, знают ли о его существовании художники и каково их отношение к такого рода учреждениям. Развитие или упадок — главный вопрос, который задавался респондентам.

Большинство респондентов отвечали, что знают о таком музее, некоторые из опрошенных даже были участникам и создателями некоторых работ в его пространстве:

«Да, знаю, у меня там есть две работы. Я говорил про «стрит-арт» в галереях — это не правильное трактовка. Холст уличного художника в галерее — это не стрит-арт. Так вот, а Питерский проект похож на реальность, это заводское промышленное пространство, большинство работ на уличных стенах, некоторые в заброшенных помещениях. И все работы искренне, по замыслу авторов. Это также как бывает на самом деле. Просто команда музея собирает у себя коллекцию из интересных авторов, приглашая к себе художников предоставляя им возможность воплотить свои идеи.

Фильтрация авторов и сохранение работ — это единственное отличие от улиц. В целом мне нравится этот проект. Его появление — отображение большого интереса у людей и актуальности стрит-арта, как вида современного искусства» (Интервью 3).

Высказывалось мнение такого характера, что — это одна из форм существования стрит-арта, которую не имеет смысла критиковать. Как уже отмечалось ранее некоторыми респондентами, которые говорили о том, что если стрит-арт помещен в музейное пространство, то он уже не является стрит-артом. Для опрошенных данный конкретный музей — это совершенно иное и отличное пространство, потому что он приближен к реальным условиям нанесения рисунка. Это заводское, промышленное пространство, где работы находятся в условно открытом «уличном» пространстве.

Также работы в данном музее выполняются искренне и создаются по замыслу авторов, по их идеям. Команда музея, таким образом, позволяет воплотить художникам их идеи. Единственное, что отмечалось респондентами как отличие от уличного городского пространства — это выбор, некая фильтрация авторов и сохранение работ на длительный период. В целом художникам нравится данный проект, они оценили его положительно, и они отмечали то, что само появление музея стрит-арта говорит о большом интересе к данному феномену современного искусства, его актуальности и развитии. Стрит-арт музей — это, безусловно, площадка для развития возможностей, проектов, которые в будущем хотят реализовать художники.

Среди некоторых респондентов существует мнение, что все же уличное искусство должно быть свободным от институции, должно развиваться естественным путем независимо от каких-либо факторов, в том числе независимо от музеев, галерей и арт-рынка. Также, несмотря на положительные отзывы, многие отмечали, что сама концепция Музея уличного искусства спорная, но, тем не менее такая практика уже давно существует на Западе и распространяется по всему миру. Возможно, проблемы связаны с трактовкой названия «Музея», но в любом случае такого рода институция пытается развивать направление уличного искусства, популяризировать его в нашей стране, стремится показать, что стрит-арт художники мало чем отличаются от современных художников, что они также интересны, за их творчеством также можно следить. Площадка Музея стрит-арта как раз создана для демонстрации работ, никто из респондентов никаких отрицательных моментов не отмечал, по их мнению, появление таких музеев и площадок вполне ожидаемо.

В отличии от художников зрители не знают о музее стрит-арта в Санкт- Петербурге (84,5%).

Данные показатели говорят о том, что существует проблема с распространением информации о данном музее в разных городах России. Нельзя говорить о том, что причина отсутствия информации у зрителей в непопулярности стрит-арта как направления, потому что ранее в опросе оно было отмечено как интересное для аудитории.

Также зрителям был задан вопрос о том, знают ли они музеи и галереи, популяризирующие стрит-арт, помимо Санкт-Петербургского музея стрит- арта. Респондентами больше всего были выделены творческие кластеры на территории г. Москвы: Красный Октябрь, Винзавод, Flacon, Art play, также была отмечена московская галерея RuArts. Зрителями был отмечен Нью- Йорк как мировой центр современного искусства, в частности уличного искусства. Также был назван Hammer Museum, который по своей сути не является музеем стрит-арта или граффити, он относится больше к сфере паблик-арта, который всё же отличен от уличного искусства, для зрителей же это все единая сфера.

Музей стрит-арта в Санкт-Петербурге рассматривается в данной работе как пример существования стрит-арта в институционализированном пространстве на территории России. Безусловно, такого рода институция способствует продвижению, развитию стрит-арта как направления, но при этом воспринимается и оценивается художниками она не однозначно.

Сотрудничество с властью, государственными структурами

Многие респонденты говорили о том, что они были бы не против такого сотрудничества, все зависит от конкретных ситуаций, проектов и предложений:

«Да, я готов сотрудничать со всеми, если они готовы принять мои правила игры»

«Всё зависит от конкретной ситуации. Не хотелось бы этого делать, но зарекаться не могу»

Отмечались примеры фестивальных практик, которые были бы невозможными без сотрудничества с властью и администрацией города. Если касаться сферы фестивалей, то респонденты говорят, что это уже сотрудничество с властью, но для него необходимы компетентные кураторы и вменяемые организаторы, чтобы они хорошо разбирались в истории стрит- арта и ориентировались в пространстве современного уличного искусства:

«Как я говорил, я участвовал в фестивальных проектах. Почти все они — не возможны без сотрудничества с администрацией города. Но этим занимаются организаторы. Если фестиваль мне дает возможность реализовать честную, авторскую работу — я готов в этом участвовать» (Интервью 3).

«Все фестивали стрит-арта это уже по сути сотрудничество с властью. Поэтому остается желать хорошей организации и вменяемых кураторов, чтобы люди, которые так или иначе обращаются к уличным художникам, по меньшей мере хорошо разбирались в истории и всех нюансах уличного искусства» (Интервью 4).

«Вот я, например, участвовал в двух фестивалях «Лучший город Земли», который курировало объединение «Артмосфера», в данном случае этот фестиваль финансировался из городского бюджета. Но несмотря на это, художникам предоставлялась полная свобода действий, в любом случае куски для стен утверждались, но в них особо не вмешивались, такое сотрудничество, когда город предоставляет площадку для реализации своих проектов — «Это здорово!»» (Интервью 6).

Фестивальный опыт — это хороший способ взаимодействия, по мнению опрошенных, так как им предоставляется практически полная свобода действий, в творчество художников никто не вмешивается. Сотрудничество возможно, когда город предоставляет площадку для реализации проектов и идей райтеров. Именно такого рода взаимодействия с государством и властью отмечались очень положительно.

Проблемное поле акцентируется в сфере политических партий, лидеров, структур. Тенденция сейчас такова, что все вышеперечисленные структуры пользуются инструментами стрит-арта для собственных целей, что очень сильно возмущает художников. Художники не согласны именно на сотрудничество с политическими партиями, какими-либо политическими структурами. Высказывалось мнение, что государству и власти не нужны идеи, они скорее готовы использовать художников как ремесленников, при этом реализовывая свои идеи и цели.Негативно были отмечены заказы со стороны государства на тему патриотического стрит-арта, многие опрошенные этого не приемлют и в этом участвовать не собираются, также негативно была отмечена реклама:

«Рисовать за какие-либо политические партии, лидеров, структуры и тд — я конечно не стану»

«Сотрудничество с какими-то городскими структурами по нанесению патриотических рисунков, портретов генералов — вот это я категорически не приемлю и не в коем случае в таком не участвую. Для меня лично интересно только то сотрудничество, когда требуется работа художника, а не работа оформителя. Хотя сейчас именно работа оформителя очень востребована. Номинально со стороны государства нет инициативы и возможностей» (Интервью 6).

«Готов, если в процессе взаимодействия меня не будут вынуждать высказываться на удобные властям темы и удобными для них методами. Я против политического граффити и рекламы» (Интервью 10).

Для респондентов интересно то сотрудничество, когда требуется работа художника, а не работа оформителя или ремесленника, хотя опять же было отмечено, что работа оформителя и ремесленника сейчас более востребована нежели работа художника. Было отмечено, что разумной инициативы со стороны государства не хватает и номинально ее практически нет. Государство не предоставляет таких возможностей для санкционированного и легализованного нанесения стрит-арт работ в городском пространстве. Существует нехватка поверхностей для легального рисования в других городах, помимо Москвы, нехватка финансирования и развития площадок, каких-то мероприятий, фестивалей.

Подводя итоги, можно сказать, что художники особенно концентрируют свое внимание на том, что сотрудничество с властью редко носит компромиссный характер и часто государство заставляет реализовывать те проекты, которые не интересны и не близки художникам.

В ходе серии интервью с художниками было выявлено проблемное поле, а именно патриотический стрит-арт, инициируемый государством. Зрителям был задан вопрос об их отношении к данному направлению. Большинство респондентов отметили это как положительное явление (49,3%), в отличии от художников.

Подводя итоги в блоке вопросов, посвященных проблеме институционализации можно сказать, что протестность не является чертой стрит-арта как направления современного искусства, законодательное положение является обязательной частью институционализации, в нашей же стране в этом вопросе существует ряд проблем, без решения которых невозможна как таковая институционализация стрит-арта в России. В нашей стране уже существуют институции, которые занимаются продвижением и развитием стрит-арта, при этом они не изменяют изначальные смыслы, идеи и цели авторов, что говорит о том, что стрит-арт не изменяется кардинально в музейном или галерейном пространствах. Сотрудничество с властью и государством возможно, как потенциальное направление дальнейшего развития стрит-арта, художники готовы сотрудничать с государственными структурами на разумных условиях, но для этого необходимым представляется создание третьей независимой структуры или стороны, данную роль могут выполнить креативные индустрии будучи независимой от государства и сферы стрит-арта стороной.

Креативные индустрии, Креативные индустрии как понятие, их связь и соотношение с уличным искусством

Вопрос очень важен для выявления связи уличного искусства и сферы креативных индустрий, это представляется мне важным для отражения в моей исследовательской работе. Вопрос также был сформулирован для того, чтобы понять насколько художники осведомлены в данной сфере, знакомы или не знакомы с данным понятием.

Большинство респондентов говорили о том, что не знают, что это за термин, понятие:

«Я не знаю, что такое креативные индустрии»

«Не понимаю, что за индустрии»

«Ничего не знаю об этом»

Тот, кто говорил, что знает о креативных индустриях, выразили мнение, что такого рода индустрии есть в нашей стране, они, безусловно, в ней представлены. Но вид их по сравнению с Европой и Америкой чаще всего удручающий, неприглядный, малоразвитый:

«Просто они не так развиты, как в США или Европе. Все тенденции до нас доходят, но с некоторым опозданием» (Интервью 6).

«Знаю. Представлены. Вид, когда какой, часто неприглядный»

Такие институции, по мнению художников, должны заниматься разработкой и продвижением, и реализацией различных творческих проектов отдельно взятых авторов в совершенно различных сферах: дизайна, кино, музыки, стрит-арта и других.

Художники отмечали тенденцию того, что креативные индустрии набирают все большие обороты, становятся популярными в России. Креативные индустрии в нашей стране представлены в тех же сферах, что и во всем мире, просто качество и масштаб различные. Любые сферы от дизайна, интернет маркетинга до рекламных росписей на стенах, все, что угодно — все это есть в нашей стране, но менее развито, чем в США и в Европе, это связано с тем, что все тенденции доходят до нас с некоторым опозданием.Связь стрит-арта, художников с креативными индустриями частично налажена, некоторые художники участвуют в рекламных компаниях, фестивалях, рисуют иллюстрации для коммерческих проектов, разрабатывают дизайн и оформление. Контакты и связи постепенно налаживаются, поскольку уличное искусство пользуется популярностью, она растет. И рекламные агентства, к примеру, все больше и больше обращают внимание на граффити и уличное искусство.

Несмотря на все это, ситуация, удручающая в нашей стране по факту художники отмечали наличие креативных индустрий, которые перекочевали хоть и с опозданием с Запада к нам, но связи эти носят эпизодический и индивидуальный характер, возможно из-за отсутствия налаженной системы взаимодействия. Подводя итоги, можно сказать, что респонденты подмечают факт все большего развития и актуальность данной сферы и креативных индустрий.

Большинство опрошенных зрителей знают о понятии креативные индустрии (47,9%).

Коммерция и стрит-арт

Некоторые респонденты отмечали, что главное отличие стрит-арта в том, что он может развиваться без участия коммерции:

«Коммерциализация — это единственный путь к чему стремится современное общество, а стрит арт занимает в этом очень высокие позиции. Но интересно другое то, что стрит-арт может быть и развиваться без участия коммерциализации» (Интервью 1).

Это его интересная и особенная черта в отличии от остальных видов искусства. По итогам опроса можно сказать, что у многих художников были коммерческие проекты, коллаборации с крупнейшими брендами, но они не выделяют этот аспект в своем творчестве и более важным для них представляются их независимые работы в уличном пространстве:

«Лично у меня были коллаборации с крупнейшими брендами, но этим я не кичусь, в отличии от своих уличных работ» (Интервью 1).

Безусловно, художники понимают, что без коммерции стрит-арт невозможен — это всегда было и будет его частью, изменения в этом аспекте невозможны. Чаще всего художники берутся за коммерческие проекты и заказы в том случае, если они могут воплотить в его рамках собственные идеи, а не просто реализовать идеи и пожелания заказчиков. Коммерческое направление в основном развивается в рамках фестивалей, на которых художники могут реализовывать свои идеи и воплотить свои проекты. Если эти работы искренние и не делаются под чью-то указку, в этом случае художники оценивают такой опыт в рамках фестивалей положительно. Фестивали — это хороший способ поддержать стрит-арт художников не только предоставлением материалов и места для работ, но и вознаградить их гонораром.

Большинство респондентов отвечали, что проекты заказные, сделанные с художественной росписью стен по идеям заказчика, они ничего общего не имеют со стрит-артом и граффити, даже если они выполнены при помощи тех же инструментов и средств. Отмечалась подмена понятий и путаница в головах у зрителей:

«Спокойно отношусь. Если нет подмены понятий настоящего искусства и коммерческой работы, то все в порядке» (Интервью 4).

Большинство опрошенных спокойно относятся к коммерции, если не происходит подмены понятий настоящего искусства и чисто заказной коммерческой работой. Также художники отмечали, что чаще всего, если это коммерческие заказы, то они сами находятся в определенных рамках, что не позволяет им реализовать свой творческий потенциал и их собственные идеи и наработки. Также отмечалось недопустимость полной продажи себя, так как возможна потеря своей сути, своей изначальной идеи, своего посыла. Это уже невозможно назвать стрит-артом:

«Не нормально, когда ты полностью становишься продажным и теряешь суть изначальной идеологии, это даже не назвать стрит-артом» (Интервью 5).

Главное, чтобы коммерческий опыт был направлен в нужное русло и помогал развиваться, чтобы он не диссонировал с идеями и мировоззрением райтеров. Нужно разделять работу за деньги на тот случай, когда художника просят реализовать свою идею в рамках какого-либо фестиваля или даже какой-либо рекламной компании, в рамках какого-либо бренда, где важно присутствие конкретного художника и наличие его произведений в рамках этого проекта или компании. Это один случай, художник рисует тоже самое с идейной точки зрения, что и обычно, но при этом получает за это гонорар. Другая же ситуация, когда коммерция связана с чистым ремесленничеством.

В этом случае художник уже не выступает в роли художника, а становится ремесленником, просто человеком, который наносит и реализует какой-либо заказ и делает это качественно.

Художники в коммерческом плане сотрудничают с различными брендами, выпускают совместную одежду, обувь, но это совершенно отдельная область и сфера, которая отделена от самого уличного искусства как такого. Такое сотрудничество объясняется взаимовыгодным положением дел, потому что бренды и компании получают аудиторию и зрителей художника и наоборот. Влияние коммерциализации проявляется в том, что, когда художники начинают зарабатывать много, у них может пропасть мотивация делать что- то бесплатно, что-то для себя, какие-то проекты в уличном пространстве. Стоит отметить, что серьезные с коммерческой точки зрения проекты и заказы чаще всего предлагают только известным и признанным художникам. Термин коммерческого стрит-арта является не совсем правильным, если существует коммерческий аспект, то это уже с трудом можно отнести к уличному искусству. У опрошенных был опыт выполнения работ за деньги, они не видят в этом ничего предосудительного, главное, по их мнению, оставаться самим собой, верным себе и своему творчеству. Чаще всего в коммерческом плане реализуются рекламные проекты, которые, по мнению большинства художников не имеют ничего общего с граффити и стрит- артом, поскольку не все, что реализуется теми же инструментами, техниками и приемами, что и уличное искусство, является им:

«Чаще всего рисуют просто рекламные баннеры, которые не имеют отношения никакого к граффити и стрит-арту. Поскольку не все что рисуется аэрозолью — граффити и стрит-арт. Это надо уметь различать. И зачастую все это путают и смешивают в итоге портят культуру» (Интервью 8).

Художники отмечают, что стоит отличать и проводить четкую грань между уличным искусством и коммерческими заказами. Один из респондентов выразил мысль о том, что не стоит связывать коммерцию с политикой, чтобы уличное искусство не становилось ее оружием и средством.

Зрители оценили коммерческое уличное искусство нейтрально (42,3%), положительно (40,8%) — это говорит о том, что они не имеют ничего против работы уличных художников за деньги. Также зрителями было отмечено, что коммерческий аспект работы не является показателем эстетического значения произведения или его качества. Зрители не считают, что работы, выполненные за деньги, трансформируются или изменяются в худшую сторону — коммерция или её отсутствие не показатели качества.

Области и сферы коммерческой реализации уличного искусства

Уличное искусство возможно для реализации с коммерческой точки зрения в любой возможной области: оформление интерьера помещений, внешнего экстерьера зданий, продажа станковых работ, дизайн, оформление, иллюстрирование, рекламная сфера, видео, фото, медиа пространство, мода и т.п.:

«Уличное искусство можно реализовать в любой известной мне области»

«Оформление интерьера/экстерьера, любая рекламная продукция, видео, мода»

«Проведение фестивалей, выставок собственно стрит-арта. Использование на промо- акциях. Использование в дизайне и рекламе. Оформление пространств» (Интервью 7).

Сложнее ответить на вопрос в какой коммерческой сфере невозможно реализовать стрит-арт и граффити. Также как упоминалось ранее возможно реализовать свою работу в рамках фестивалей и получить за это плату.

Нельзя также игнорировать тот факт, что уличное искусство стало частью современного искусства, также проходят крупные выставки в известных музеях и галереях, многие стрит-арт художники уже перешли на ступень современных художников, неограниченных какими-либо жанровыми рамками. Они не работают только лишь в одной конкретной сфере или области, а одновременно реализуют свои проекты в разных областях современного искусства.

Все это разные элементы воплощения стрит-арта в коммерческом плане: публичное сотрудничество с брендами и использование художников как ремесленников, сотрудничество с галереями, музеями и арт-рынком, что больше можно отнести к сфере современного искусства.

Зрителями в опросе были выделены следующие коммерческие области, в которых они видели примеры стрит-арта: оформление фасадов зданий (80,3%), оформление помещений (69%), реклама (56,3%), дизайн и оформление (52,1%).

Меньше всего респондентов отметили примеры станковых работ в сфере стрит-арта (7%).

Подводя итоги, можно сказать, что областей и сфер креативных индустрий, в которых возможно развитие и реализация стрит-арта достаточное количество, вопрос только в их развитости в нашей стране и заинтересованности в сотрудничестве со стрит-арт художниками.

Влияние процессов коммерциализации на уличное искусство.

Вообще художники в этом вопросе интервью выделяли коммерческую сторону и некоммерческую и говорили, что положение вещей никогда не приобретет сугубо коммерческий характер, если только этим не будут заниматься люди, которые будут ставить прибыль выше искусства как такового:

«Разве, что такое положение вещей (о которых вы говорите) может привлечь людей, которые во главу угла ставят только извлечение прибыли, а не реализацию своих порывов» (Интервью 1).

На самом деле процесс коммерциализации стрит-арта начался с 1980-х годов ХХ века еще в Америке. Работы уличных художников, по их мнению, если они уже располагаются в пространстве галерей, музеев, то они не являются стрит-артом как таковым. Это было бы правильнее называть студийными работами:

«Работы уличных художников, расположенные в галереях — не являются стрит-артом. Это правильней назвать студийными работами уличных художников. Или просто художников. Просто они могут работать, как и с уличным пространством так и делать холсты, например» (Интервью 3).

Интересующими художников сферами и областями могут быть как уличное пространство, так и выставочное пространство.

Отмечалось, что хорошо, если художник может найти свое место и предназначение в обществе, это хорошая возможность, по мнению респондентов, заниматься любимым делом и при этом зарабатывать на жизнь:

«Хорошо, если уличные художники смогут найти себе место и предназначение в обществе. В конце концов это признание, возможность заниматься любимым делом и зарабатывать этим на жизнь» (Интервью 4).

Многие отмечали, что это абсолютно отдельные направления. И уличный художник, который использует свои навыки в параллельных проектах, такие проекты невозможно назвать уличным искусством — это просто выставки с участием стрит-арт художников, райтеров. Такие процессы, как уже отмечалось ранее, происходят довольно таки давно, поэтому они уже определенным образом влияют на сферу уличного искусства.

Помещение стрит-арта и граффити в галерейное пространство только лишь способствует росту популярности этих направлений. Поскольку в задачи кураторов и арт-дилеров входит увеличение и расширение аудитории, повышение популярности, а соответственно возрастание цен на работы художников. С одной стороны — это безусловный плюс, но с другой, возможно, при большом заработке у художника может снизиться активность в городском пространстве, поскольку возрастает спрос на определенный стиль, он может сконцентрироваться только на этом и у него пропадет возможность развивать и разрабатывать свой стиль в других направлениях и сферах, т.е. он будет заниматься тиражированием одной наработки, которая пользуется спросом и популярна в данный момент, что может существенно приостановить творческое развитие. Противоречивая ситуация, в которой видны плюсы для сами художников, потому что коммерция — это всегда возможность заработать, популяризировать свое искусство, расширить аудиторию, но для самого уличного искусства коммерция не всегда идет на пользу и помогает развитию, потому что происходит перемещение художников из уличного пространства, а соответственно неизбежны потери в данной сфере. Но коммерция не в силах разрушить уличное искусство, оно есть и будет, такие процессы не могут кардинально изменить положение вещей.

Отмечалось, что у художников меняются приоритеты при такого рода взаимодействиях, они могут идти на поводу у публики, начинать копировать сами себя или же вовсе отказываться от своего стиля, первоначальных идей и замыслов, что тоже можно отметить как не совсем положительное влияние на уличное искусство:

«Для многих художников меняются приоритеты, кто-то идет на поводу своей публики, начиная копировать себя, кто-то и вовсе отказывается от своего стиля» (Интервью 10).

Зрители считают, что деятельность музеев, галерей и арт-рынка положительно отражается на уличном искусстве (43,7%), никак не отражается (42,3%).

Была отмечена зрителями малая интегрированность стрит-арта в сферу креативных индустрий, отсутствие налаженных связей:

«В целом, положительно, но вопрос о включенности и интегрированности стрит арта в арт-рынок спорен. В странах с развитым рынком — размещение паблик арт объектов известных художников может подстегнуть его продажи» (Анкета 44).

В ходе социологических исследований было выявлено различное влияние процессов коммерциализации на сферу стрит-арта, отмечалось как отрицательное, так и положительное влияние. Но в большей степени такие процессы носят положительный характер, помогают развиваться стрит-арту, обретать популярность и зрителей, обеспечивают художников рабочими местами, помогая реализовывать им свои проекты. К сожалению, в нашей стране эти процессы носят эпизодический характер и более всего развиты только в крупных городах.

Заработок и творчество

Вопрос был рассмотрен в контексте соотношения коммерции и современного стрит-арта. Важным представлялось выделение мнений художников по данному вопросу. Считаю ли они правильным зарабатывать своим творчеством на жизнь или для них предпочтительными являются другие виды заработка.

Большинство респондентов отвечало, что они считают правильным зарабатывать деньги своим творчеством, не имеют ничего против этого:

«Я считаю, что если человек хочет быть действительно настоящим художником, то он должен полностью отдаться без остатка этому делу. Нельзя пописывать стишки после работы и считать себя поэтом. А как мы все знаем человеку необходимо питаться… Я думаю я ответил на ваш вопрос» (Интервью 1).

«Против ничего не имею. Сам зарабатываю таким образом»

«Безусловно. Если не этим, то чем»

Большинство из опрошенных зарабатывают таким образом. Респондентами выделялось, что существуют отрицательные моменты в сфере такого вида заработка — продажное ремесленничество, когда художника заставляют делать что-то определенное, что он сам не хотел и не планировал. Бывают случаи заказов, которые не входят в спектр интересов художника. Коммерция — хорошая возможность для продвижения, налаживания новых связей, расширения аудитории. Если художник покупается, то ему не нужно искать другие виды заработка, в этом случае он может полностью посвятить себя искусству и интересующей его сфере, реализовывать свои замыслы и идеи.

Зрители считают правильным зарабатывать своим творчеством на жизнь (81,7%), зрители не видят ничего в этом предосудительного, отрицательного. Отсутствие отрицательной оценки работы художников за деньги говорит о том, что присутствие и развитие стрит-арта в области креативных индустрий является правильным, не существует никаких противоречащих этому факторов.

Популярные и востребованные имена на отечественной и зарубежной сценах

Сначала стоит отметить зарубежных авторов, так как для художников в нашей стране они являются некими ориентирами, по причине того, что стрит-арт и граффити появились раньше за рубежом. Российские стрит-арт художники отметили следующих зарубежных авторов: Zoer (50%), Sat one (20%), Escif (20%), Blu (15%).

Зрители же отметили совершенно другие имена: Banksy (61%), Obey/Шепард Фейри (13%), Cope2 (13%), Futura (7%), Seen (7%).

Нет ни единого совпадения мнений российских стрит-арт художников и зрителей в предпочтениях и в знании западных уличных художников.

Также разные ответы давали респонденты по вопросу отечественных уличных художников, при этом все же были выявлены общие точки соприкосновения мнений российских стрит-арт художников и зрителей. Художниками в интервью были отмечены следующие имена: Марат Морик (40%), Akue (30%), Алексей Лука, Тимофей Радя, Кирилл Кто (20%), Стас Добрый, Миша Мост, Дмитрий Аске, Wais, Nootk, Adno, Aber, Petro (10%).

Зрители отметили следующих отечественных авторов: Кирилл Кто (31%), Паша 183 (25%), Rasko (19%), Дмитрий Аске (12%), Алексей Меньшиков (13%).

На отечественной сцене было выявлено достаточное количество имен, так как в России стрит-арт художников и граффити райтеров не такое большое количество как на Западе, их было проще выделить. Обширный спектр зарубежных художников, исходя из опроса, свидетельствует о том, что на отечественных художников влияли по большей части совершенно разные художники и райтеры. Исходя из опроса были выявлены самые культовые, актуальные и повлиявшие на развитие и становление творчества самих художников в нашей стране. Подводя итоги, можно сказать, что было отмечено достаточное количество имен, чаще всего ответ был таков, что их очень много, перечислить все имена не представляется возможным.

Данная информация может быть важна с практической точки зрения для организаций в сфере креативных индустрий, которые заинтересованы в привлечении популярных, востребованных и актуальных стрит-арта художников, тем самым будут удовлетворены пожелания зрителей, которые выступают для таких организаций в роли потребителей.

Подводя итоги в блоке, посвященному креативным индустриям можно говорить о том, что креативные индустрии — это актуальное направление развития не только стрит-арта, но и всей экономики в целом. Коммерционализированный стрит-арт существует во всем мире, процессы коммерциализации уже отразились и отражаются на стрит-арте неоднозначным образом. Области коммерческого применения и эксплуатация стрит-арта обширны. Нельзя говорить о том, что коммерция отражается на уличном искусстве отрицательно, зрители и художники не имеют ничего против коммерческого стрит-арта. Креативные индустрии — это определенный ресурс развития и продвижения стрит-арта, который в нашей стране не получил достаточного развития.

Заключение

Проблема стрит-арта представляется актуальной во многих сферах, область недавно зародившаяся и еще малоизученная, особенно в России. Описательных работ достаточное количество, но необходимым предоставляется анализ и практические данные в этой сфере современного искусства.

Появление стрит-арта как культурного феномена является ответом на условия массового общества, информационной и виртуальной реальности, культуры потребления, тем самым стрит-арт является частью повседневных практик населения городов, затрагивает социальный контекст, проблемы, возникающие в различных сферах в культуре, обществе, политике и других сферах.

Институционализация стрит-арта была рассмотрена в качестве возможного пути дальнейшего развития данного направления современного искусства в сфере креативных индустрий. Для этого было рассмотрено актуальное положение стрит-арта в России, было определено на какой стадии институционализации находится стрит-арта и можно лив вообще говорить о процессе институционализации.

В процессе написания выпускной квалификационной работы было установлено место стрит-арта, которое он занимает в пространстве креативных индустрий на территории России. Также были выявлены характерные особенности процессов институционализации и коммерциализации стрит-арта.

В процессе исследования были рассмотрены основные и фундаментальные для выпускной квалификационной работы понятия — стрит-арт, институционализация, креативные индустрии. Был изучен исторический контекст появления, становления и развития граффити и стрит-арта в России и за рубежом, раскрыты характерные черты, которые соотносятся как со стрит-артом, так и с современным искусством. Были определены возможные пути и сценарии институционализации стрит-арта в пространстве креативных индустрий, было проанализировано состояние законодательно- правовой сферы России в отношении стрит-арта. Были выявлены основные и побочные акторы, затем была разработана модель взаимодействия между ними. Проведен ряд социологических исследований — интервью со стрит-арт художниками и интернет-опрос зрителей, целью которого являлось выявление роли стрит-арта в России, отношение респондентов к проблемам институционализации и коммерциализации.

Гипотеза (стрит-арт, помещенный в пространство креативных индустрий, потеряет свои семиотические значения и смыслы) не получила подтверждения в ходе исследования. Стрит-арт за рубежом становится частью креативных индустрий и арт-рынка с 1970-х-1980-х годов, мы можем видеть, что эти процессы не произвели кардинальной трансформации

уличного искусства. Но при этом стоит отметить то, что стрит-арт, находящийся в уличном пространстве не может быть приравнен к стрит-арту, перемещенному в пространство галерей и музеев по своим семиотическим значениям, смыслам и контексту прочтения зрителями.

Трансформируется ли сам стрит-арт, его восприятие и понимание в процессе институционализации, которая в свою очередь связана с коммерциализацией искусства, такого рода трансформации стрит-арта возможно не со стороны зрителей, но со стороны художников, так как институционализация и коммерциализация может проходить по двум разным путям: по творческому пути и реализации идей, смыслов, проектов самих стрит-арт художников и по пути ремесленничества, когда важен только художественный навык, который позволяет реализовывать идеи заказчиков. Восприятие и понимание стрит-арта зрителями не меняется и не зависимо от процессов институционализации и коммерциализации. Данная гипотеза подтвердилась, но не полностью, а только в одном из аспектов исследования. Подводя итоги, можно говорить о том, что проблема стрит-арта мало изучена, существует небольшое количество работ, которые были бы посвящены изучению данного феномена с теоретического ракурса. В России существует явная проблема в малой изученности стрит-арта, авторов, которые занимались бы данной проблемой очень мало по сравнению с за рубежом, где представлено большее количество теоретических работ.

Был проведен ряд социологических исследований: интервью со стрит-арт художниками и интернет-опрос зрителей. По итогам эмпирического исследования, был получен ряд выводов, которые формируются в три основных блока. Стрит-арт и граффити — это различные феномены, которые неразрывно связаны и обладают некоторыми общими чертами и характеристиками, появление стрит-арта в России относится к началу 2000-х годов, зрители-респонденты выступили за появление стрит-арта на улицах своих городов и не имеют ничего против данного культурного феномена. Стрит-арт никак не связан с протестностью со стороны художников, всё

зависит от тематики, цели и конкретных работ. Стрит-арт художники готовы сотрудничать с государственными структурами, что говорит о том, что институционализация возможна как один из путей развития стрит-арта в России. Коммерционализированному искусству, в частности стрит-арту, были даны положительные оценки как со стороны художников, так и со стороны зрителей, что позволяет сделать вывод, что стрит-арт в перспективе получит должное развитие в сфере креативных индустрий.

Эмпирическое исследование может статья важной основой для развития и брэндинга организаций в сфере креативных индустрий в России, оно поможет наладить контакты и коммуникацию со стрит-арт художниками, выявляет актуальные и популярные техники, тематику и виды работ, которые могут быть интересны как художникам, так и зрителям. Креативные индустрии ресурс для развития, реализации и продвижения стрит-арта, который практически не используется в России в полной мере.

Были выявлены основные акторы взаимодействия в сфере стрит-арта, была построена модель их взаимодействия.

Процесс институционализации стрит-арта происходит медленными темпами и находится на начальных стадиях, при этом нельзя игнорировать существующую потребность в узаконивании уличного искусства в России. Для этого необходимым представляется разработка адекватной, узконаправленной и специализированной нормативно-правовой базы для сферы стрит-арта, для выработки таковой важны мнения и пожелания всех основных акторов системы взаимодействия.

Стрит-арт обширное поле для теоретического изучения и дальнейших описательных работ как в России, так и за рубежом. Данный культурный феномен специфичен и аутентичен, но при этом он уже вошел в повседневные практики многих горожан, занял прочные позиции в сфере современного актуального искусства. Нельзя также игнорировать тот факт, что стрит-арт становится все более популярной сферой благодаря виртуальному пространству.

Список использованных источников

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/po-teme-literaturnyiy-strit-art/

1.Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть / Ж. Бодрийяр — 2-е изд. — М.: Добросвет, КДУ, 2006. — 389 с.

2.Carlo McCormick. Trespass. A History of Uncommisioned Urban Art. Taschen, 2010.

3.Поносов И.Г. Уличное искусство: от протеста до профанации. — М.: предложение к изданию книги в 2015 году. — 250 с.

4.Поносов И.Г. Objects: Russian Street Art. — М.: IndexMarket, 2008. — 120с.

5.Поносов И.Г. Objects 3 Russian Street Art. — М.: IndexMarket, 2012. — 120с.

6.Manco Т. Street Logos. — Thames & Hudson, 2004. — 128 с.

7.Waclawek А. Graffiti and Street art. — Thames & Hudson, 2011. — 208 с.

8.Чистякова М.Г. Стрит-арт в контексте вызовов современности // Известия АлтГУ. 2011. №2-1. С. 210-213.

9.Голынко-Вольфсон Д. Стрит-арт: теория и практика обживания уличной среды // Художественный электронный журнал выпуск 81. 2007. URL: #»justify»>10.Интервью Maria Kramar. Что такое стрит-арт: интервью с уличными художниками [Электронный ресурс] // сайт Теории и практики. 2010. URL: #»justify»> ulichnymi-khudozhnikami?utm_medium=search&utm_source=tnp

11.Колосов А.С. История граффити движения и его современные российские особенности // Вестник славянских культур. 2012. №XXV. С. 45-49.

12.Статья. Выход в город. Куратор Анна Нистратова о том, почему все вокруг заговорили об уличном искусстве или как Москва опять не стала культурной столицей. [Электронный ресурс] // Интернет-издание the-village.ru. 2014. URL: #»justify»> out/170813-nistratova

13.Интернет-версия издания: Новая философская энциклопедия: в 4 т. / Ин-т философии РАН; Нац. обществ.-науч. фонд; Предс. научно-ред. совета В.С. Степин. — М.: Мысль, 2000-2001.

14.Новикова С.С. Социология: история, основы, институционализация в России. — М.: Московский психолого-социальный институт; Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2000. — 464 с.

15.Зборовский Г.Е. Общая социология: Учебник.3-е изд.,испр. и доп. — М.: Гардарики, 2004. — 592 с.

16.Фролов С.С. Социология. Учебник. Для высших учебных заведений. — М.: Наука, 1994. — 256 с.

17.Матецкая М.В. Творческие индустрии: перспективы социально- экономической трансформации [Электронный ресурс] // сайт Высшей школы экономики. URL:

18.Хезмондалш Д. Культурные индустрии [Текст] / Дэвид Хезмондалш; пер. с англ. Инны Кушнаревой. — М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. — 453с.

19.Гнедовский М.Б. Творческие индустрии: политический вызов для России. [Электронный ресурс] // журнал Отечественные записки. 2005.

№4(25).

URL: #»justify»>20.Галкин Д. В. Стратегии культурного развития городов: современные подходы [Электронный ресурс] // Журнал социологии и социальной антропологии. 2005. № 4. URL: #»justify»>21.Флорида P. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. — Пер. с англ. — М.: Издательский дом «Классика-21»,2007. — 421 с.

22.Семенова В.В. Качественные методы: введение в гуманистическую социологию: Учеб. пособие для студентов вузов / Ин-т социологии РАН. — М.: Добросвет, 1998. — 289 с.

23.Батыгин Г.С. Лекции по методологии социологических исследований. Учебник для высших учебных заведений. — М.: Аспект-пресс, 1995. — 286 с.

24.Девятко И. Ф. Методы социологического исследования. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1998. — 208 с.

26.Сайт Vltramarime (Онлайн-издание для творческих людей) [Электронный ресурс] // сайт #»justify»>27.Ильин В.И. Драматургия качественного полевого исследования. — СПб: Интерсоцис, 2006. — 256 с.

28.Квале С. Исследовательское интервью. — М.: Смысл, 2003. — 301 с.

29.Социология интернет-СМИ: Учебное пособие / Фомичева И.Д. — М.: Факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, 2005. — 79 с.

30.Без краски [Электронный ресурс] // интернет-издание Ультрамарин. URL: #»justify»>31.Уголовный кодекс РФ Глава 24. Представления против общественной безопасности [Электронный ресурс] // сайт #»justify»>#»justify»>32.Кодекс об административных правонарушениях РФ. Глава 20. Административные правонарушения, посягающие на общественный порядок и общественную безопасность [Электронный ресурс]. URL: #»justify»> 20-1-koap-rf