Великие российские композиторы, начиная с русской и продолжая советской и российской композиторской школы, имеют свои корни в 18 веке. Один из заметных профессиональных композиторов того времени, заслуживающий упоминания в Великой Истории российской музыки, был Д.С. Бортнянский (1751-1825).
Однако, как это часто бывало в истории России, профессиональная русская музыка начиналась с подражания и копирования Запада. В случае с Бортнянским, его музыка «копировала» стиль Вивальди. В ней практически не было ничего чисто русского.
Таким образом, вопрос о принадлежности музыки к определенной национальной школе является сложным. Что должно обозначать принадлежность музыки к определенной национальности? Русский композитор первой половины 19-го века Михаил Глинка (1804-1857), считающийся основоположником русской профессиональной музыки, предложил свое решение этого вопроса. Он считал, что в музыке должны присутствовать интонации и даже целиком мелодии народной музыки той национальности, к которой принадлежит автор.
Развитие русской музыкальной традиции
С появлением русской профессиональной музыки возникла необходимость определить ее национальную принадлежность и идентичность. Именно поэтому Глинка, первый великий русский композитор, стал настоящим гением, умело сочетая в своих произведениях русско-народные интонации и мелодии с европейскими формами.
Глинка утверждал, что музыку сочиняет народ, а он лишь оркестрирует ее. Эта идея стала основой для многих композиторов, которые следовали ей и стали формировать русскую композиторскую школу. Среди них были такие талантливые и гениальные композиторы, как Балакирев, Бородин, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Лядов, Даргомыжский и Танеев.
В конце 19-го и начале 20-го веков традиции русской музыки продолжили развивать такие композиторы, как Скрябин, Глазунов, Рахманинов, Глиер и Стравинский. Они уже не цитировали прямо народные мелодии, но в их музыке сохранялась русская душа и интонационная основа.
Однако Стравинский выделялся в этом ряду, так как он обратился к древней Руси, использовав языческую структуру национальной русской музыки. В 20-ом веке на русскую, советскую и российскую музыку повлияли несколько важных факторов.
Культурная глобализация
Взаимное проникновение и смешение культур разных народов привело к тому, что музыка стала более универсальной и разнообразной. Этот процесс можно назвать «культурной глобализацией».
Русские и советские композиторы. Жизнь и творчество Михаила Ивановича ...
... жизнеутверждающая музыка Глинки великое достояние русской музыкальной культуры. На его произведениях учились последующие русские композиторы, по-своему разрабатывая различные стороны глинкинского творчества. Завещанные Глинкой традиции стали основой дальнейшего развития русской музыки. Продолжатели дела Глинки так ...
Додекафония и ее последствия
Австрийский композитор Шёнберг ввел в музыку новый язык — додекафонию. Он предписывал, что нельзя повторять ноту, пока не будут сыграны все остальные одиннадцать. Это позволяло создать уникальные мелодии, но в то же время приводило к потере узнаваемости и связи с национальной музыкой.
Таким образом, русская музыкальная традиция развивалась под влиянием различных факторов, но всегда сохраняла свою уникальность и русскую душу. Она продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей на протяжении многих поколений.
Великая музыка, основанная на симфонической европейской традиции 17-19 веков, постепенно усложнялась в 20 веке. Композиторы этого направления стремились выразить в своих произведениях все более сложные чувства и мысли. Это привело к появлению сложного музыкального языка, который отталкивал массовую аудиторию. Вместе с тем, появилась «легкая», эстрадная музыка, которая стала популярной в 20 веке.
Советские и пост-советские композиторы, такие как Шостакович, Прокофьев, Кабалевский, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и другие, внесли свой вклад в развитие симфонической музыки. Их гениальные произведения стали частью истории человечества и продолжают радовать людей на протяжении многих поколений.
Музыка имеет особую силу и влияние на наши жизни. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее. В трудные моменты она является опорой и источником силы. Многие считают, что музыка обладает чудотворной силой, способной преобразовывать и утешать.
Каждая временная эпоха преподносит нам своих великих композиторов. Великие композиторы 19 века, 20 века и советские композиторы написали произведения, которые стали образцом не только в музыке, но и в истории человечества. Несмотря на годы создания, эти произведения продолжают радовать и вдохновлять людей.
Великие композиторы
Великие композиторы — это не просто словосочетание, это гордое название. Ведь композиторы огромным упорным трудом и талантом добились того, чтобы классическая музыка — и современная, осталась в сердцах людей не на месяцы, а на долгие годы и века. Именно классическая музыка, влияющая на настроение, выражающая чувства и заставляющая задуматься, пользуется популярностью — современные произведения в большинстве своем однодневки. И советские композиторы, и зарубежные композиторы, над созданием своих шедевров много и тяжело работали. Взять, к примеру, великого композитора Л. Бетховена. Этот композитор был поистине гениальным. Ведь он смог продолжать музыкальную деятельность даже после того, как полностью потерял слух. Помня точное звучание нот, композитор записывал музыку, которая возникала в его голове. Франц Шуберт Франц Шуберт писал музыку во время перехода от периода венского классического стиля к романтическому периоду. Его произведения — очень выразительные, эмоциональные, написанные с помощью идиом венского классического стиля. Шуберт только-только перешагнул 30-летний рубеж, когда он умер, но он успел оставить обширное музыкальное наследие для грядущих поколений.
Сегодня классическая музыка без произведений Шуберта не представляется возможной. До сих пор неизвестно, почему Шуберт умер — в начале 20 века немецкие врачи были уверены, что он умер от брюшного тифа, болезнь бедных. Сегодня некоторые врачи полагают, что он умер от сифилиса на поздней стадии. Можно утверждать, что Шуберт и сам знал о своей неизлечимой болезни уже в 1823 году. Кроме того, он страдал еще и лихорадкой в последние дни, но сегодня мнение о сифилисе более укрепилось. Лично мы считаем, что нужно учитывать тот факт, что Шуберт жил в антисанитарных условиях, и что он во время своих последних дней очень мало ел и пил — а это типично для желудочно-кишечных заболеваний. Фредерик Шопен Интерес, привлекаемый к тому, как и какие композиции писал Шопен, вызывается естественным образом — его творения не только хороши с эстетической точки зрения, но и с точки зрения техничности. Взгляд на ноты, которые писал Шопен, сразу объяснит всю его неординарность — рукописи его произведений кишат перечеркиваниями, вставками и т.д. Редко можно найти несколько вариантов одного произведения, которые были бы идентичны. Ноты, опубликованные «одновременно» в различных странах различаются — даже после того, как произведение было издано, Шопен находил способ исправить его.
Самых известных произведений Моцарта
... легендам, считается причиной смерти Моцарта История, для которой он писал музыку, высмеивает масонские ритуалы, а сам композитор, как известно, входил в ... начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году. Несмотря на теплый прием, ... пения на русском языке оперу первым перевел Петр Ильич Чайковский, всегда восхищавшийся творчеством Моцарта. 5. Дон Жуан В ...
В целом, Шопен считал, что композиторский труд должен быть творческим, неограниченным ни пределами публикации, ни прочими причинами. Наверное, именно это привело к тому, что музыка Шопена включается в большой перечень, называемый «классическая музыка». Подробнее о Шопене Вольфганг Амадей Моцарт Моцарт — один из самых интересных композиторов, вундеркинд, уникальный ребенок, который проявлял невероятные таланты в музыке. Моцарт уже в 3-4 года неплохо играл на клавесине и придумывал собственные композиции. Многие приписывали ему магические способности — и, по известной истории, его конкурент Сальери, не перенес зависти и отравил Вольфганга. Моцарт обладал совершенным слухом, великолепно чувствовал музыку и с легкостью создавал сложнейшие партитуры. Большинство произведений Моцарт писал для развлечения придворных особ, поэтому они легкие, воздушные, хотя с точки зрения пианиста достаточно серьезные. Пожалуй, Моцарт — это и есть классическая музыка. Многие русские композиторы оставили значимый след в истории музыкального искусства, классическая музыка также не обходится без их участия. Их произведения давно вошли в сокровищницу музыкальных шедевров всего мира.
В истории, как всегда запечатлены лишь самые талантливые и гениальные русские композиторы. Вот некоторые из них: Мусоргский, Чайковский, Скрябин, Шостакович, Рахманинов, Стравинский и многие др. Необходимо также отметить, что отечественные композиторы не только известны, но и почитаемы по всему миру. Так Чайковский является наиболее любимым русским композитором в Америке. И большинство американцев даже полагают, что он — их композитор. Петр Чайковский Автор «Лебединого озера», Петр Ильич Чайковский был весьма интересным человеком. Он писал чудесные композиции, которые до сих пор остались популярными — и все подозрения по поводу того, что Чайковский имел нетрадиционную ориентацию, по нашему мнению, являются пустыми домыслами, никаким образом не влияющими на красоту музыки. Подробнее о Чайковском Модест Мусоргский Гвардеец, без музыкального образования, Модест Мусоргский, тем не менее, был весьма впечатляющим композитором. Мусоргский входил в «Могучую кучку», образование композиторов, одно из самых знаменитых его произведений — «Хованщина», удивляет мощью и силой звука. «Борис Годунов» — опера, которую также написал Мусоргский, по мнению и его, и наших современников, является мощным аккордом в русском музыкальном наследии. Работа в «Могучей кучке» позволила ему достичь вершины мастерства, освоить сложные жанры, там же Мусоргский нашел друзей, правда, алкоголизм довел его до могилы. Сергей Прокофьев Большинство считают, что Сергей Прокофьев писал для детей, и помнят только его музыкальную сказку «Петя и волк». Однако именно Прокофьев является автором нашумевшей благодаря М. Задорнову оперы «Повесть о настоящем человеке» — по нашему личному мнению, это большая шутка композитора.
Народная музыка в творчестве композиторов
... композитор Л. В. Бетховен сочинил вариации на тему русской народной песни «Камаринская» 3. Цитируют П.И. Чайковский использовал интонации украинской народной песни «Веснянка» в 4 концерте для фортепиано с оркестром. 4. Сочиняют музыку в народном ...
В 20 веке музыка претерпела значительные изменения под влиянием различных событий и явлений. Композиторы этого времени создавали произведения, отражающие сложные перипетии и настроения эпохи.
Сергей Прокофьев
Один из ярких представителей музыкального искусства 20 века — Сергей Прокофьев. Он создал оперу по «Войне и мир», которая стала одним из его значимых произведений. Прокофьев также написал несколько балетов, включая «Сказ о каменном цветке», в котором использовал фантастические музыкальные переходы. Он отличался от других композиторов своим уникальным стилем и способностью передать события и эмоции через музыку. Например, его произведение «Петя и волк» так ярко передает сюжет, что можно без слов представить все происходящее.
Дмитрий Шостакович
Дмитрий Шостакович — достаточно мрачный композитор, чья музыка полностью меняла настроение слушателя. Он использовал диссонансы, режущие слух, и нестройные аккорды, чтобы создать сильное воздействие на слушателей. Шостакович жил в сложное время, когда менялись власть и нравы, и отношение к его произведениям также менялось. Некоторые произведения встречались с восторгом, а на следующий день вызывали освистывание. Несмотря на это, Шостакович оставил обширное музыкальное наследие, включающее разножанровые произведения.
Композиторы 20 века
Музыка 20 века была плодотворной и подвергалась влиянию различных событий. Одним из факторов, существенно повлиявших на развитие музыки, было появление кинематографа. Многие советские композиторы 20 века занялись написанием музыки к кинолентам и достигли в этой области отличных результатов. Среди них Микаэл Таривердиев, который написал музыку для фильмов «Король-Олень», «Любить», «Ирония судьбы», и Евгений Дога, автор музыки к «Табору уходит в небо» и «Бульварному роману».
Однако композиторы 20 века не ограничивались только киномузыкой. Имена таких композиторов, как Кальман, Хачатурян, Пуччини, Прокофьев, Дебюсси и Рахманинов, известны многим ценителям хорошей музыки.
Таким образом, 20 век стал периодом значительных изменений в музыке. Композиторы этого времени создали произведения, отражающие сложные эпохальные события и вызывающие смешанную реакцию у слушателей. Их музыкальное наследие остается важной частью истории музыки.
Источники:
- Прокофьев, С. Война и мир. Опера.
- Таривердиев, М. Музыка к кинофильмам.
- Дога, Е.Д. Музыка к «Табору уходит в небо» и «Бульварному роману».
Развитие таланта Сергея Рахманинова проявилось уже на ранней стадии его музыкального образования. К моменту окончания консерватории, он уже успел стать автором нескольких музыкальных произведений, среди которых знамениты Прелюдия до-диез минор, Первый фортепианный концерт и опера «Алеко». Следующие за ними Пьесы-фантазии, Сюита для двух фортепиано, «Музыкальные моменты» и романсы лишь укрепили его позицию как сильного, глубокого и оригинального таланта. Несмотря на решительность и властность в исполнении и творчестве, Рахманинов был хрупкой натурой и часто подвергался сомнениям в собственных силах.
Жанр ноктюрна в европейской инструментальной музыке XIX–XX веков
... МУЗЫКИ XIX ВЕКА НА ПРИМЕРЕ ЖАНРА НОКТЮРНА 1.1 История жанра ноктюрна Слово «ночной» имеет несколько значений, оно происходит от французского nocturne - «ночь». Как название отдельного жанра музыкальных произведений ... изменилось со времён романтической эпохи: «Ноктюрн - 1) сочинение для фортепиано неопределённой формы, мечтательного характера (Ф. Шопен, Дж. Фильд). 2) Серенада для духовых или ...
Ужасное разочарование, связанное с провалом его Первой симфонии в 1897 году, привело к творческому кризису. В течение нескольких лет он не создавал новых произведений, зато активно занимался концертной деятельностью в качестве пианиста и провел свой первый дирижерский концерт. В начале 1900-х годов Рахманинов вернулся к творчеству. Новый век начался с блестящего Второго фортепианного концерта. В этот период его пианистическая и дирижерская деятельность признавалась в России и за ее пределами. В 1909 году он написал свой гениальный Третий фортепианный концерт.
В конце 1917 года Рахманинов с семьей покинул Россию, и его последующее пребывание в США продолжалось более четверти века. Этот период был основан преимущественно на интенсивной концертной деятельности, подчиненной суровым законам музыкальной индустрии. В первые годы жизни за границей у него не утихала мысль о потере творческого вдохновения: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя.» Впоследствии, спустя 8 лет после отъезда, Рахманинов вернулся к творчеству и создал Четвертый фортепианный концерт, Третью симфонию и «Симфонические танцы».
Эти произведения являются последним, наивысшим достижением Рахманинова. Горькое чувство невосполнимой утраты и глубокая тоска по России породили искусство, обладающее громадной трагической силой, достигающее своего апогея в «Симфонических танцах». Таким образом, во всем своем творчестве Рахманинов проявлял непоколебимость своих этических принципов, высокую духовность и постоянную любовь к Родине, которую он олицетворял своим искусством.
Музыкальное дарование Фридерика Шопена
Фридерик Шопен, выдающийся композитор и пианист XIX века, отличался от многих своих современников и предшественников в мире музыки. Важным аспектом его творчества было его практическое исключительное внимание к фортепиано. Не смотря на широкий музыкальный спектр возможностей, Шопен не оставил ни одной оперы, симфонии или увертюры. Вместо этого, он сосредоточил свое внимание и талант на создании произведений для фортепиано, принеся в эту область новые и яркие композиции.
Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля. Его семья была особенной — мать Шопена была полячкой, а отец французом. Семья Шопен жила в имении графа Скарбека, где отец Фридерика служил домашним учителем. Однако после рождения сына, Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее, и всё семейство переехало в столицу. Маленький Фридерик рос в окружении музыки, его отец играл на скрипке и флейте, а мать обладала хорошим голосом и играла на фортепиано. Даже в самом раннем возрасте мальчик проявил свою страсть к музыке — начав реагировать на музыкальные звуки ещё до того, как научился говорить.
Жизнь и творчество Фредерика Шопена
... и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и ... слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд. В своём ... полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим ...
К пяти годам Фридерик уже уверенно исполнял простые музыкальные произведения, которые он учился играть под руководством старшей сестры Людвики. Позже его музыкальным наставником стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Он был чутким и опытным учителем, который внушил своему ученику любовь к музыке классиков, особенно к произведениям И.С. Баха. Прелюдии и фуги Баха всегда оставались на рабочем столе Шопена, вдохновляя его творчество.
Первое публичное выступление молодого пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось всего семь лет. Этот концерт имел огромный успех, и имя Фридерика Шопена вскоре стало хорошо известным во всей Варшаве. К тому же времени было издано одно из первых его сочинений — полонез для фортепиано соль-минор. Его исполнительский талант развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Войцех Живный, его учитель, отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что больше не может ничему научить его.
Таким образом, музыкальный дар и страсть к фортепиано Фридерика Шопена проявились с раннего детства, и его исключительный талант быстро привлек внимание музыкального мира.
Фридерик Шопен: Универсальный талант великого композитора
Фридерик Шопен – выдающийся композитор и пианист XIX века, один из самых влиятельных и известных музыкантов в истории музыки. Развитие его таланта началось еще в детстве, когда мальчик проявил удивительную способность в области музыки, литературы и искусства.
Уже в раннем возрасте Шопен свободно владел французским и немецким языками, проявлял интерес к истории Польши и наслаждался чтением художественной литературы. Его общее образование было на высоком уровне, и в тринадцать лет он поступил в лицей, где за три года успешно закончил обучение. В этот период его разносторонние таланты начали проявляться все ярче.
Одним из способностей Фридерика было искусство рисования, особенно его карикатуры были примечательны. Его мимический талант был настолько впечатляющим, что у мальчика были возможности стать театральным актером. Более того, Фридерик отличался острым умом, наблюдательностью и большой любознательностью уже в юном возрасте.
Однако народная музыка стала настоящей страстью для Шопена с самого детства. По рассказам его родителей, маленький мальчик не мог оторвать взгляда от окон, за которыми звучали народные напевы, и даже сам принимал участие в исполнении песен и плясок, когда находился на каникулах.
С годами, народная музыка стала неотъемлемой частью его творчества и слилась с его сущностью.
После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки под руководством опытного педагога и композитора Иосифа Эльснера. Эльснер очень скоро понял, что у его ученика не только талант, но и гений. В своих заметках он выразил характеристику юного Шопена: «Изумительные способности. Музыкальный гений». К тому времени Фридерик уже был признанным лучшим пианистом Польши и развил свой талант композитора. Свидетельством этому стали два прославленных концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в 1829-1830 годах, которые и по настоящее время занимают почетное место в репертуаре пианистов мира.
Шопен фортепианное творчество
... композитора, сумевшего создать так много яркого, нового в одной лишь области фортепианной музыки. Необычно сложилась и жизнь Шопена. ... лицею, Фридерик проникал к источникам народного музыкального творчества, часами наблюдая деревенские гулянья с танцами и ... "польским Моцартом". Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским ...
В процессе учебы Фридерик познакомился с юной певицей Констанцией Гладковской, которая также обучалась в Варшавской консерватории. Она стала его первой и большой любовью. Шопен откровенно признался своему другу Войцеховскому в письме: «У меня, быть может, к несчастью, есть уже свой идеал, которому я верно служу…». Под впечатлением этого сильного чувства, Шопен сочинил одну из своих самых известных песен — «Желание» («Если б я солнышком на небе сияла»).
Влияние политических событий на жизнь и творчество Фредерика Шопена
В 1829 году Фредерик Шопен, молодой и талантливый музыкант, отправился в Вену, где его концерты прошли с огромным успехом. Это вдохновило его друзей и родных рекомендовать ему отправиться в длительное концертное турне. Однако, Шопен долго колебался, испытывая плохие предчувствия и боясь покидать родину навсегда.
Осенью 1830 года Шопен наконец принял решение и выехал из Варшавы. Его друзья подарили ему кубок, наполненный польской землей, в знак прощания. Учитель Шопена, Эльснер, также трогательно простился с ним, исполнив специально написанное хоровое произведение в предместье Варшавы. В этот момент Шопену было всего двадцать лет, и он оставлял за собой счастливую юношескую пору, полную поисков, надежд и успехов.
Помня о теплом приеме в Вене, Шопен решил начать свои концерты именно там. Однако, несмотря на его усиленные усилия, ему так и не удалось дать самостоятельный концерт, а издатели соглашались печатать его произведения только бесплатно.
В это время из родины пришла тревожная весть о восстании в Варшаве против русского самодержавия, организованном польскими патриотами. Шопен решил прервать свое турне и вернуться в Польшу, опасаясь за своих друзей и возможно даже за отца, который принимал участие в народном восстании в свою молодость. Однако, родные и друзья настоятельно советовали ему остаться в безопасности и служить родине своим искусством. С горечью Шопен покорился и отправился в Париж.
В дороге Шопена настигло потрясающее известие — восстание было жестоко подавлено, его руководители были арестованы и сосланы в Сибирь. Эти трагические судьбы родины напрямую связаны с созданием самого знаменитого этюда Шопена, получившего название «революционного». В этом произведении прослеживается дух ноябрьского восстания, а также гнев и скорбь.
Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж и оставался там до конца своей жизни. Но Франция так и не стала для него второй родиной. В своих привязанностях и творчестве Шопен оставался поляком. Даже после смерти он завещал отвезти свое сердце на родину.
Фредерик Шопен начал свою музыкальную карьеру в Париже как пианист. Его уникальное и необычное исполнение сразу же поразило слушателей. В то время Париж был наполнен музыкантами со всего мира, но наибольшей популярностью пользовались пианисты-виртуозы, такие как Калькбреннер, Герц и Гиллер. Их игра отличалась техническим мастерством и блеском, и они ошеломляли публику своими выступлениями. Поэтому первый концерт Шопена был ярким контрастом. Согласно воспоминаниям современников, его исполнение было удивительно духовным и поэтичным.
О первом концерте Шопена сохранилось воспоминание Ференца Листа, знаменитого венгерского музыканта, который в то время тоже начинал свою карьеру пианиста и композитора. Он написал: «Мы помним его первое выступление в зале Плейеля, когда аплодисменты, звучавшие с удвоенной силой, не могли выразить наш энтузиазм перед талантом, который открыл новую фазу в развитии поэтического чувства в своем искусстве». Шопен завоевал Париж, как Моцарт и Бетховен завоевали Вену. Он был признан лучшим пианистом мира, подобно Листу.
Творчество Шопена времен его отношений Жорж Санд и ее роман «Лукреция Флориани»
... в его фортепианных сочинениях прослеживаются те же черты. Жорж Санд отражает свой взгляд на историю любви средствами литературы, Шопен — средствами музыки запечатлевает сильные и глубокие чувства, связывавшие ... или себя в образе этих любовников с озера Изео?». Жорж Санд не хотела связывать свои любовные отношения с Шопеном и героев романа «Лукреция Флориани». Осознанно или неосознанно, ...
На своих концертах Шопен в основном исполнял свои собственные произведения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рондо, мазурки, этюды, ноктюрны, вариации на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан». Об этих вариациях писал Роберт Шуман, выдающийся немецкий композитор и критик: «Шапки долой, господа, перед вами гений».
Музыка Шопена, так же как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение. Только музыкальные издатели ждали. Они публиковали произведения Шопена, но делали это бесплатно, как и в Вене. Поэтому первые издания не приносили Шопену дохода. Он вынужден был давать уроки музыки по пять-семь часов каждый день, чтобы обеспечить себя. Эта работа отнимала у него слишком много времени и сил. Даже после того, как он стал композитором с мировым именем, Шопен не мог позволить себе прекратить эти занятия с учениками, которые так сильно изнуряли его.
Вместе с ростом популярности Шопена как пианиста и композитора расширяется круг его знакомых. В числе его друзей — Лист, выдающийся французский композитор Берлиоз, французский художник Делакруа, немецкий поэт Гейне. Но как бы интересны ни были новые друзья, предпочтение он отдавал всегда своим соотечественникам.
Ради гостя из Польши он изменял строгий порядок своего рабочего дня, показывая ему достопримечательности Парижа. Часами мог он слушать рассказы о родине, о жизни родных и друзей. С юношеской ненасытностью наслаждался народными польскими песнями, а на понравившиеся стихи нередко писал музыку. Очень часто эти стихотворения, превращенные в песни, попадали обратно в Польшу, становились достоянием народа. Если же приходил близкий друг, польский поэт Адам Мицкевич, Шопен сразу садился за фортепиано и играл для него часами. Вынужденный, как и Шопен, жить вдали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней. И только музыка Шопена немного ослабляла боль этой разлуки, переносила его туда, далеко, в родную Польшу. Именно благодаря Мицкевичу, исступленному драматизму его «Конрада Валленрода», родилась Первая баллада. И Вторая баллада Шопена связана с образами поэзии Мицкевича.
Встречи с польскими друзьями были особенно дороги композитору и потому, что своей семьи у Шопена не было. Его надежда жениться на Марии Водзиньской, дочери одного из богатых польских вельмож, не осуществилась. Родители Марии не пожелали видеть свою дочь замужем за музыкантом, хотя бы и всемирно известным, но добывающим средства для жизни трудом. На многие годы он связал свою жизнь со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, выступавшей в печати под псевдонимом Жорж Санд.
Судя по «музыкальным портретам» Констанции Гладковской и Марии Водзиньской, Шопен превыше всего ценил в них созданное его воображением обаяние чистоты. В Жорж Санд можно было найти все что угодно, только не это. К тому времени она пользовалась скандальной репутацией. Шопен не мог не знать этого. Но Лист и его подруга Мари дАгу высоко ценили литературное дарование Жорж Санд и именно об этом беседовали с Шопеном и Мицкевичем, подчёркивая, что они ценят её прежде всего как писательницу. Они же способствовали появлению Жорж Санд на музыкальных вечерах у Шопена. Нужно сказать, что об истории отношений Шопена с Жорж Санд не так много достоверной информации.
Реферат шопен 4 класс
... танцев высокохудожественные, неповторимо своеобразные произведения. Музыка Шопена признана была гениальной еще при жизни композитора. В наши дни произведения Шопена являются неотъемлемой частью концертных, учебных, конкурсных ... лицей сразу в четвертый класс и через три года успешно его закончил. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора. Юноша хорошо рисовал, особенно ...
В своей книге, изданной еще при жизни Жорж Санд, Лист обвинил ее в том, что именно она была причиной безвременной смерти Шопена. Его ближайший друг Гжимала также считал, что Жорж Санд была виновницей его гибели. Вильгельм Ленц, ученик Шопена, называл ее «ядовитым растением» и возмущался ее высокомерным обращением с Шопеном.
С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей. Он отдался творчеству и написал множество произведений, включая сонаты, скерцо, баллады, экспромты, этюды, ноктюрны, прелюдии, мазурки и полонезы. В его музыке все чаще прослеживалась драматическая глубина и трагизм.
Особое место в творчестве Шопена занимает его Вторая соната с похоронным маршем, которая считается высшим достижением композитора и польской музыки в целом. Юзеф Хоминьский описывал эту сонату как национальную трагедию, а похоронный марш – как эмоциональное завершение драмы. Этот марш признан наиболее выдающимся произведением своего жанра, воплощающим чувство скорби.
Жизнь Шопена в Париже сложилась благоприятно для его творчества. Талант композитора достиг вершины, его произведения были успешно изданы, а его игру считали редким счастьем, доступным лишь немногим избранным.
Биография Фредерика Шопена: Жизнь и смерть великого композитора
Фредерик Шопен родился в польском городе Желязова-Воля в 1810 году. С детства он показал талант к музыке, и в возрасте восьми лет начал учиться у крупнейших польских музыкантов того времени. В 1830 году Шопен переехал в Париж, где стал успешным концертмейстером и композитором. Его творчество считается высшим проявлением романтического искусства.
Однако последние годы жизни композитора были печальны. Умер его друг Ян Матушиньский, вслед за ним — горячо любимый отец. Ссора и разрыв с Жорж Санд сделали его совсем одиноким. Обострилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет. Последние два года композитор почти ничего не писал. Средства его иссякли.
Чтобы поправить свое тяжёлое материальное положение, Шопен предпринял поездку в Лондон по приглашению английских друзей. Собрав последние силы, больной, он дает там концерты, уроки.
Свой последний концерт в Лондоне, оказавшийся последним в его жизни, Шопен дал в пользу польских эмигрантов. По совету врачей он спешно возвратился в Париж. Последним произведением композитора была мазурка фа-минор, которую он уже не мог сыграть, записал лишь на бумаге. По его просьбе из Польши приехала его старшая сестра Людвика, на руках которой он умер.
Похороны Шопена были торжественными. Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием так любимого им Моцарта. Прозвучали и его собственные сочинения, среди них — похоронный марш из фортепианной сонаты си-бемоль минор в исполнении оркестра. Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей. Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. А сердце его, как он и завещал, было отправлено в сосуде в Польшу, в Варшаву, где до сих пор бережно хранится в костеле Св. Креста.
