РЕФЕРАТ
Тема: «Жизнь и творческий
путь У. Шекспира».
Уильям Шекспир
ШЕКСПИР Уильям (Shakespeare) (23 апреля 1564, Стратфорд-он-Эйвон — 23 апреля 1616, там же), английский драматург, поэт; был актером королевской труппы.
У. Шекспир родился в семье торговца и почтенного горожанина Джона Шекспира. Предки Шекспира в течение нескольких веков занимались хлебопашеством в окрестностях Стратфорда. 1568-69гг — годы наибольшего процветания семьи, за которыми последовало медленное разорение. Около 1580г Уильяму пришлось бросить школу, которая в Стратфорде была отменной, и начать работать. Предполагают, что, оставив школу, Шекспир какое-то время в качестве подмастерья помогал отцу. В ноябре 1582 он женился на Энн Хэтеуэй. Возможно, женитьба была вынужденной: в мае следующего года родился их первый ребенок — дочь Сьюзен. В феврале 1585г на свет появилась двойня — сын Гамнета и дочь Джудит. Во второй половине 1580-х гг. Шекспир уезжает из Стратфорда. Наступают так называемые «утраченные» или «темные годы», о которых ничего неизвестно.
На рубеже 1590-х гг. Шекспир приезжает в Лондон. В эти годы была создана его первая пьеса — хроника «Генрих VI». Сделавшись достаточно заметной фигурой, Шекспир сразу же удостоился ревнивого выпада со стороны одного из царивших тогда на сцене драматургов группы «университетские умы» Роберта Грина, назвавшего его «потрясателем сцены» (каламбурная игра на фамилии Шекспира: Shake-speare, то есть «потрясатель копья») и вороной, которая «рядится в наши перья» (переиначенная цитата из «Генриха VI).
Таким был первый сохранившийся отзыв.
Развитие творчества Уильяма Шекспира
В 1592-94 годах лондонские театры были вынуждены закрыться из-за эпидемии чумы. В это время Уильям Шекспир использовал невольную паузу, чтобы создать несколько новых пьес. Он написал хронику «Ричард III», комедию «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой», а также свою первую трагедию «Тит Андроник», которая была выполнена в стиле «кровавой трагедии». Он также опубликовал свои первые поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция» под своим именем.
«Мой первый год в школе»
... что все это пережил, и в памяти остались только положительные эмоции. Первый год работы в школе был одним из главных этапов в моей педагогической деятельности проверкой на прочность: смогу ли я...? ... Первое сентября. Первый рабочий день, а для меня — это новая жизнь. Вспоминаю сейчас мой первый урок - полный страха, волнения, переживания, и в тоже время радости, счастья. Хочется сказать огромное ...
После открытия театров в 1594 году Уильям Шекспир присоединился к новой труппе лорда-камергера, которая получила название по должности ее покровителя Хансдона. В это время со сцены ушли «университетские умы», и началась эпоха Шекспира. Один из его современников Ф. Мерез написал в 1597 году: «Подобно тому, как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими по части комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим в обоих видах пьес, предназначенных для сцены…».
В 1590-х годах, которые обычно считаются началом творчества Шекспира, он создал большинство своих основных хроник и комедий. В 1595-96 годах была написана трагедия «Ромео и Джульетта», а затем последовала «Венецианский купец» — первая комедия, которую позже назовут «серьезной». В осень 1599 года открылся театр «Глобус», в котором Шекспир был одним из владельцев, актером труппы и основным драматургом. Над входом были выставлены крылатые слова: «Весь мир — театр» («Totus mundis agit histrionem»).
В 1600 году Шекспир написал трагедию «Юлий Цезарь» и комедию «Как вам это понравится», которые разработкой меланхолических характеров открывают путь к созданному годом позже «Гамлету». С появлением «Гамлета» начался период «великих трагедий» (1601-1606), к которым относятся «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) и «Макбет» (1606).
Тон комедий стал более серьезным, а иногда даже мрачным в таких произведениях, как «Троил и Крессида» (1601-1602), «Все хорошо, что хорошо кончается» (1603-1603) и «Мера за мера» (1604).
28 марта 1603 года умирает королева Елизавета. Английский трон переходит к Якову I, сыну казненной Марии Стюарт, наследовавшему корону Шотландии. Новый король подписывает патент, по которому принимает под свое высочайшее покровительство труппу актеров лорда-камергера. Отныне они будут именоваться «слугами его величества короля». После 1606 года начинается последний период шекспировского творчества, завершившийся в 1613 году его отъездом в родной Стратфорд. В это время создаются трагедии на античные сюжеты («Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский», 1607-08).
За ними последовали поздние «романтические» пьесы, в числе которых «Зимняя сказка» и «Буря» (1610-12).
Причиной неожиданного прекращения столь удачной карьеры драматурга и отъезда из столицы была, по всей видимости, болезнь. В марте 1616 года Шекспир составляет и подписывает завещание, которое впоследствии вызовет так много недоумений насчет его личности, авторства и станет поводом к тому, что назовут «шекспировским вопросом». Принято считать, что Шекспир умер в тот же день, что и родился — 23 апреля. Два дня спустя последовало погребение в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда, в метрической книге которой об этом и была сделана запись.
При жизни Шекспира его произведения не были собраны. Отдельно печатались поэмы, сборник сонетов. Пьесы первоначально появлялись в так называемых «пиратских изданиях» с испорченным текстом, за которыми в виде опровержения следовало, как правило, издание, подготовленное автором. По формату эти издания носят название кварто (quarto).
После смерти Шекспира усилиями его друзей-актеров Хеминга и Конделла было подготовлено первое полное издание его сочинений, включающее 36 пьес, так называемое Первое Фолио (The First Folio).
Шекспир как представитель эпохи возрождения
... Шекспира. Шекспир, наряду с Сервантесом, является, безусловно, крупнейшим западноевропейским писателем позднего Возрождения, в своих произведениях гениально отразившим эту эпоху ... около 1535 года реформации в ... эпохой величайших надежд и вместе с тем самых горьких разочарований. Оба этих полярных момента с исключительной силой отразились в произведениях Шекспира: первый - преимущественно в его комедиях, ...
Восемнадцать из них ранее вообще не печатались.
Большую роль в традиционных комедиях Шекспира играет буффонада, которая имеет свои истоки в народном фольклоре и театральной традиции. Преимущественно в этих произведениях образы главных героев созданы по типу комического героя античности, особенно в сочетании с народным героем — шутом. Однако его образ очень сложный и многогранный — это не просто шут, а человек мудрый, знающий жизнь и смотрящий на нее иначе, чем другие.
Шекспиры создает целый ряд комедийных ситуаций, многие из которых послужили для терминов, таких как «комедия сложностей» или «комедия запутанных саможертвований». Идея комедии ошибок активно используется во многих его произведениях. Другой важной особенностью, которую стоит отметить, является присутствие таблицы теней, на которой часто отражаются события из главного сюжета, что создает параллели и контраст в его драмах.
Однхако нельзя забывать и о вкладе Шекспира в развитие комедийного характера. В своих комедиях он вводит новые персонажи, которые различаются своей типологией, образом поведения и речью. Эти персонажи становятся неотъемлемой частью английской комедии и оказывают значительное влияние на развитие этого театрального жанра.
Исключительно важную роль играют в комедиях Шекспира сцены с маскарадами и праздниками, многие из которых связаны с традициями карнавала. Комедийные персонажи обычно наделены заметной динамикой, высоким комическим потенциалом и способны вызывать сильное эмоциональное отклика у зрителей.
Таким образом, в художественной практике Шекспира комедия занимает значимое место. В его творчестве юмор и смех используются как средства создания полифонии и разнообразия, а также раскрытия глубинных значений и обобщений.
Комедия «Сон в летнюю ночь» была написана Уильямом Шекспиром в 1595-96 годах. Она рассказывает о прихотливости любовного чувства и о его праве, которое подтверждается чудом природы. В этой комедии особое место занимает волшебный мир леса, где правят Оберон, Титания и эльфы.
«Сон в летнюю ночь» является одной из самых светлых, музыкальных и изящных комедий Шекспира. Она кажется возникшей легко, на едином вдохновенном дыхании. Однако поражает способность Шекспира свести воедино разнообразный сюжетный материал и создать совершенно новое произведение.
В ранних комедиях Шекспира конфликт основывался на поправимых ошибках, недоразумениях и неузнаваниях. Однако по мере развития его творчества отношение к легким неприхотливым перипетиям менялось. В поздних комедиях, которые появились на рубеже и в начале нового столетия, накапливающиеся изменения становились очевидными.
Так, в комедии «Все хорошо, что хорошо кончается» (1602-1603) Шекспир показывает, что не всегда счастливый конец убеждает в восстановлении гармонии. Разлад стал неотъемлемой чертой мира, в котором живут герои. Конфликт проникает в их характеры и обстоятельства.
Женские образы в творчестве Уильяма Шекспира
... - Ознакомиться с творчеством У. Шекспира. - Выявить своеобразие женских образов. - Рассмотреть основные качества женщин в комедиях. - Подвести итоги творчества великого драматурга. ГЛАВА 1. Шекспир и его творчество. УИЛЬЯМ ШЕКСПИР 1564-1616 гг. ... нее получает вечность. О силе поэзии, способной победить Время, говорится в сонетах 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.Любви поэта сопутствует мучительное ...
Таким образом, творчество Шекспира отличается разнообразием и развитием. Он способен объединить различные сюжеты и создать совершенно новое произведение. В его комедиях отражены изменения в отношении к конфликту и гармонии, что делает его творчество уникальным и актуальным до сегодняшнего дня.
Введение
Цель данного исследования состоит в анализе сонетов Уильяма Шекспира и выяснении наиболее вероятного времени их создания, а также их тематического содержания. Шекспировские сонеты являются одним из наиболее известных и значимых поэтических произведений в мировой литературе. Они вызывают интерес исследователей своей загадочностью и богатством смыслов.
Тематический цикл первых семнадцати сонетов
Наиболее определенный тематический цикл в шекспировском сборнике представляют первые семнадцать сонетов. В них основная тема заключается в пожелании прекрасному молодому человеку продолжить себя в потомстве и не забыть, что земная жизнь и красота являются скоротечными. Эти сонеты можно рассматривать как введение в книгу и предварительное восхищение и искреннюю любовь поэта к своему другу.
Поэт сохраняет дистанцию в своих стихах, возможно, как необходимую для своих чувств, близких к поклонению, или как следствие социального различия между ним и адресатом сонетов, предположительно юным аристократом. Такие сонеты, как 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81 и 101, говорят о силе поэзии, способной победить время и превратиться в вечность.
Противоречивость любви и поэтических пристрастий
Любовь поэта сопровождается мучительным чувством от непостоянства друга в своей привязанности. Это относится и к его поэтическим предпочтениям. В сонетах 76, 78, 79, 80, 82-86 появляется поэт-соперник, который становится препятствием в отношениях между поэтом и его другом.
Смуглая леди и ее вызов традиции
Вторая часть сборника сонетов (127-154) посвящена Смуглой леди. Здесь меняется тип красоты, который вызывает противоречие с традицией, уходящей к небесной любви Ф. Петрарки. Шекспир подчеркивает, что его возлюбленная не соответствует петраркистским стандартам, она «ступает по земле». В то время как любовь воспевается как несомненная ценность (сонет 116), она открыта всему несовершенству мира и его страданию, которое готова принять на себя (сонет 66).
Заключение
Шекспировские сонеты представляют собой уникальное поэтическое произведение, которое до сих пор вызывает интерес исследователей. Их тематическое разнообразие и глубина смыслов делают их актуальными и значимыми для современности. Дальнейшие исследования помогут раскрыть еще больше загадок и тайн, скрытых в этих великих стихах.
Первая подлинно шекспировская трагедия — «Ромео и Джульетта» — возникла в окружении комедий и сонетов. Она сонетна по своей языковой природе, ибо ее главный герой Ромео не только говорит, но и любит еще в этой условной традиции. В любви к Джульетте ему предстоит узнать себя и столкнуться с миром. В то же время сонетное слово, пришедшее в трагедию, открыло этому жанру новые лирические возможности в изображении человека, позволившие сменить дошекспировскую риторику глубиной мысли и чувства. Без этого спустя пять лет не был бы возможен «Гамлет».
Шекспир — поэмы и сонеты
... за его расположение. Иллюстрацией этому могут служить некоторые сонеты Шекспира (например, сонеты 78-86), где он пишет о соперничающих с ... ясными. Иными словами, отвергалось творчество, предназначенное для широких кругов читателей. От средних веков поэзия Возрождения унаследовала традицию ... пьесах играл Шекспир, хотя считается, что он играл роли второго плана, наподобие призрака, в "Гамлете". В 1599 ...
Небывалая новизна и достоинство Гамлета сказались в том, что, размышляя о необходимости поступка, он взвешивает его последствия и как бы предощущает то, что можно назвать нравственной ответственностью. Побуждаемый к мщению не только призывом отца, но всей привычной логикой «трагедии мести», Гамлет не верит, что его единственный удар что-то способен восстановить в мировой гармонии, что ему в одиночку дано вправить «вывихнутый век». Катастрофично отчуждение Гамлета, нарастающее по ходу действия.
Разлад героя с историческим Временем будет и далее трагически нарастать в шекспировских пьесах. Правда, в «великих трагедиях», написанных вслед «Гамлету», предпринимается последняя попытка эпически цельного и прекрасного героя пробиться в мир: любовью — Отелло, силой — Макбет, добром — Лир. Это не удается: Время непроницаемо для них. Более того — им и внутренне не дано противостоять разрушительному воздействию Времени. Чем более велик человек, тем страшнее совершается его падение. «Зло есть добро, добро есть зло…» (перевод Б. Пастернака) — зловещим рефреном звучит заклинание ведьм в «Макбете».
Послесловием к трагедиям пишутся последние пьесы Шекспира: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Первоначально их относили к комедиям. Теперь их принято называть «романтическими драмами» (romances).
Повторяя ситуации трагических сюжетов, они завершаются счастливо — как будто возвращая утопическую надежду на лучшее.
Возрождение и творчество Шекспира
Магистральной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. К финалу в нем нарастает метафора бури, ибо, как в бурю, все вдруг закружилось, спуталось, потерялось. Величие и низость стали легко меняться местами. Человек, спасаясь от самого себя, подобно королю Лиру, бросился назад к природе, сорвал одежду, чтобы в неприкрытой наготе души обнаружить неизвестную прежде сложность внутреннего бытия, свою одновременно Божественную и по-звериному жестокую сущность. «Время вышло из пазов», прежнее единство распалось, замелькало множеством лиц, быть может, поражающих не героическим величием, но небывалым ранее разнообразием, которое впервые и навсегда было запечатлено в драматургии Шекспира.
Исследователь творчества английского гения А. Аникст считает: «Шекспир принес в драму важные новые художественные принципы, которых до него вообще не было в искусстве. Характеры героев в древней драме обладали лишь одной какой-нибудь важной чертой. Шекспир создал героев и героинь, наделенных чертами духовно богатой живой личности. Вместе с тем он показал характеры своих героев в развитии. Эти художественные нововведения обогатили не только искусство, но и понимание природы человека».
Высоко ценили Шекспира уже современники (Ф. Мирз, Б. Джонсон).
В эпоху классицизма и Просвещения за Шекспиром признавали способность следовать «природе», но осуждали за незнание «правил»: «гениальным варваром» называл его Вольтер. Английская просветительская критика ценила жизненную правдивость Шекспира. В Германии на недосягаемую высоту Шекспира подняли И. Гердер и Гёте (этюд Гёте «Шекспир и несть ему конца», 1813-1816).
Серебряный век и творчество А.Н. Скрябина
... творчество А.Н. Скрябина. Предмет : связь музыки и литературы Серебряного века. [Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/kursovaya/na-temu-muzyika-poezii-serebryanogo-veka/ Цель : изучение взаимосвязи музыки и поэзии Серебряного века. Задачи : изучение и анализ музыки ... условиями общественной жизни России на рубеже веков. В музыкальное искусство входят новые темы и образы. Становится характерным ...
В период романтизма понимание творчества Шекспира углубляют А. В. Шлегель, Г. Гегель, С. Т. Колридж, Стендаль, В. Гюго. В середине 19 века в Германии впервые ставится вопрос об эволюции творчества Шекспира (Г. Гервинус).
Вклад культурно-исторической школы в шекспироведение представлен трудами И. Тэна, Э. Даудена, М. Коха, Г. Брандеса.
В России Шекспир впервые упомянут в 1748 году А. П. Сумароковым, однако и во 2-й половине 18 века Шекспира в России знают ещё мало. Фактом русской культуры Шекспир становится в 1-й половине 19 века: к нему обращаются писатели, связанные с движением декабристов (В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рылеев, А. С. Грибоедов, А. А. Бестужев и др.), А. С. Пушкин, видевший главные достоинства Шекспира в его объективности, правде характеров и «верном изображении времени» и развивавший традиции Шекспира в трагедии «Борис Годунов». В борьбе за реализм русской литературы на Шекспира опирается и В. Г. Белинский. Значение Шекспира особенно возросло в 30-50-е годы 19 века. Проецируя на современность шекспировские образы, А. И. Герцен, И. А. Гончаров и др. помогали глубже осмыслить трагизм времени. Заметным событием стала постановка «Гамлета» в переводе Н. А. Полевого (1837) с П. С. Мочаловым (Москва) и В. А. Каратыгиным (Петербург) в главной роли. Образ Гамлета привлекает внимание И. С. Тургенева, разглядевшего в нём черты «лишних людей» (ст. «Гамлет и Дон-Кихот», 1860), Ф. М. Достоевского.
Параллельно с осмыслением творчества Шекспира в России углублялось и расширялось знакомство с самими произведениями Шекспира. В 18 — начале 19 веков переводились в основном французские переделки Шекспира. В 1865-1868 годах под редакцией Н. В. Гербеля вышло первое «Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводе русских писателей». В 1902-1904 годах под редакцией С. А. Венгерова было осуществлено второе дореволюционное Полное собрание сочинений Шекспира.
Традиции передовой русской мысли продолжило и развило советское шекспироведение на основе глубоких обобщений, сделанных К. Марксом и Ф. Энгельсом. В начале 20-х годов лекции о Шекспире читал А. В. Луначарский. Своеобразно осмысляют природу творчества Шекспира кинорежиссёры Г. М. Козинцев, С. И. Юткевич.
Роль Шекспира в советском театре и литературе
В СССР произведения Шекспира были изданы на 28 языках. Помимо множества отдельных изданий пьес и избранных сочинений, в 1936-1950 и 1957-1960 годах выходили полные собрания сочинений Шекспира на русском языке. В советское время сложилась школа переводчиков — вдумчивых интерпретаторов творчества Шекспира (М. Л. Лозинский, Б. Л. Пастернак, В. В. Левик, Т. Г. Гнедич, С. Я. Маршак и др.).
С середины 30-х годов 19 века Шекспир занимает большое место в репертуаре русского театра. П. С. Мочалов (Ричард III, Отелло, Лир, Гамлет), В. А. Каратыгин (Гамлет, Лир) — прославленные исполнители шекспировских ролей. Свою школу их театрального воплощения — сочетание сценического реализма с элементами романтики — создал во 2-й половине 19 — начале 20 веков московский Малый театр, выдвинувший таких выдающихся интерпретаторов Шекспира, как Г. Федотова, А. Ленский, А. Южин, М. Ермолова. В начале 20 века к шекспировскому репертуару обращается МХАТ («Юлий Цезарь», 1903, постановка Вл. И. Немировича-Данченко при участии К. С. Станиславского; «Гамлет», 1911, постановка Г. Крэга; Цезарь и Гамлет — В. И. Качалов).
Писатели и поэты конца 19 начала 20 веков Особенности творчества ...
... мира. Русская литература конца XIX в. обязана своим всемирно-историческим значением прежде всего творчеству Л. ... персонажей, обилием исповедей, словесных поединков, лихорадочных признаний. Творчество писателя выросло на почве «переворотившейся» пореформенной русской ... Н. Толстого и Ф. М. Достоевского. В 70-е годы Толстой создает свой второй большой роман — «Анна Каренина», а к началу ...
Первые постановки пьес Шекспира в советское время носили экспериментаторский, иногда формалистический характер (например, «Ромео и Джульетта», Камерный театр, режиссёр А. Таиров, 1921), хотя среди них был и такой значительный спектакль, как «Гамлет» в МХАТе 2-м (1924) с М. Чеховым в главной роли. Стремление передать социально-историческую и философскую масштабность трагедий Шекспира через героические образы в 1935 году утвердили на сцене такие этапные спектакли, как «Отелло» (московский Малый театр, режиссёр С. Радлов, Отелло — А. Остужев), «Король Лир» (Московский еврейский театр, режиссёр Радлов, Лир — С. Михоэлс), «Ромео и Джульетта» (Театр Революции, режиссёр А. Д. Попов, Ромео — М. Астангов, Джульетта — М. Бабанова), за которыми последовал ряд успешных воплощений шекспировских образов по всей стране. Каждая шекспировская постановка – неизменно важное событие в театральной жизни.
Начиная с 1929 года («Укрощение строптивой», в главных ролях М. Пикфорд, Д. Фэрбенкс) не прекращается поток экранизаций пьес Шекспира.
