Глава 1. Введение
В XX веке в мире хореографии появилось множество реформаторов, таких как Исидора Дункан, Михаил Фокин, Васлав Нижинский и многие другие. Среди них выделяются двое профессионалов и признанных мастеров балета — Феоктист Горский и Александр Горский. Их успех и значимость в истории хореографии несомненны, и их творчество является объектом исследований в многочисленных книгах, статьях и мемуарах. Однако, при изучении их работы, неизбежно возникает вопрос: что стало катализатором их творческого взлета и переосмысления танцевальной практики?
В научных источниках и документальных материалах относительно Дункан имеется ограниченное количество информации. Ее биография представлена фрагментарно через небольшие сообщения в газетах, фразы в воспоминаниях современников и разрозненные заметки. Однако, на протяжении времени эта информация, как искра, появляется, привлекая внимание и вызывая интерес: что же за явление в мировой хореографии так привлекает внимание специалистов уже на протяжении долгих лет?
Айседора Дункан — выдающаяся американская танцовщица, которая одной из первых противопоставила классическому балету свободный пластический танец. Она отвергала каноны классического танца и выдвигала принципы доступности танцевального искусства для всех. Она призывала к всеобщему художественному воспитанию детей. Отталкиваясь от образов древнегреческого пластического искусства, она стремилась органически объединить танец и музыку. Она отказалась от стереотипных жестов и поз, предпочитая использовать естественные и выразительные движения. Она заменила балетный костюм свободными туниками и танцевала без обуви. Дункан считала, что движения в танце исходят из «внутреннего импульса». В своих концертных выступлениях она использовала классическую симфоническую и фортепианную музыку, танцуя под произведения Людвига ван Бетховена, Петра Ильича Чайковского и других композиторов.
Искусство балетмейстера Айседоры Дункан невозможно проигнорировать и требует внимания. Узнаем больше о биографии Айседоры Дункан в следующей главе.
История жизни Айседоры Дункан
Айседора Дункан родилась в непростое время. Ее отец, Джозеф Дункан, вел неудачный бизнес и бежал еще до ее рождения, оставив жену и четырех детей без средств к существованию. Это стало причиной несчастных детских годов юной Айседоры.
В возрасте пяти лет ее, скрывая истинный возраст, отдали в школу. Там она постоянно чувствовала себя чужой среди обеспеченных одноклассников. Этот общий опыт объединил всех Дунканов вокруг матери, создав «клан Дунканов», готовых преодолевать любые трудности.
Айседора Дункан в России
... хореографией закончился не поражением балета, как многие предсказывали, а его обогащением новыми, более демократичными средствами выражения, более доступными для широкой аудитории. Итак, первым воспоминанием Айседоры Дункан ... и локтях да шишки на лбу. Раймонд, Августин, Элизабет и Айседора были вольными детьми и ... и застала следующую картину: десятилетняя Айседора показывала незамысловатые движения ...
В 13 лет Айседора покинула школу, которую она считала бесполезной, и серьезно занялась самообразованием в музыке и танцах. Это был поворотный момент в ее жизни, и она стала всерьез развивать свои навыки.
В 18 лет молодая Дункан отправилась в Чикаго, где попыталась завязать роман со своим поклонником, Иваном Мироцким. Однако он уже был женат, и эта любовная история закончилась неудачей. После этого последовали еще несколько неудач в личной жизни, и Айседора никогда не испытывала полного и безоговорочного счастья.
Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения и отражать эмоции и характер исполнителя. Она считала, что язык души должен стать источником вдохновения для создания танца. Ее идеи были новаторскими и противоречили классическому балету того времени. Тем не менее, Айседора неотступно восхищалась грацией и артистизмом русских балерин.
Первые выступления Айседоры состоялись на светских вечеринках, где она представляла собой экзотическую и необычную фигуру. Бесспорным новшеством было то, что она танцевала босиком, что шокировало публику.
Гастроли Айседоры стали лучше ее материальное положение, и в 1903 году семья отправилась в путешествие в Грецию. Они передвигались в туниках и сандалиях, вызывая интерес и тревогу на улицах современных Афин. Но поездка была не только познавательной, они решили построить храм на вершине холма Капанос и Айседора сформировала детский хор, сопровождающий ее во время выступлений.
В конце 1907 года Айседора дала несколько концертов в Санкт-Петербурге и познакомилась со знаменитым Станиславским, чей вклад в развитие театра и культуры остается незабываемым.
Исследование жизни и карьеры Изадоры Дункан
Изадора Дункан, американская танцовщица, революционерка в танце и танцевальной педагог, одна из важнейших фигур в истории современного танца.
Ранние годы и карьера
Изадора родилась в 1877 году в Сан-Франциско. Ее отец был свободолюбивым президентом колледжа в Оклахоме, а мать — музыкантом и певицей. Однако, их семья была бедна, и когда отец погиб в аварии на железной дороге, Изадора, ее сестра и братья остались на самотек.
Когда семья переехала в Чикаго, Изадора начала заниматься танцами и шоу-бизнесом на полную ставку. В 1896 году она стала ассистенткой в танцевальной школе древнегреческих танцев, и с тех пор ее карьера началась взлетать. Изадора вышла замуж за пятого мужа-мужчину и часто выезжала на гастроли, изучая танцевальные традиции всего мира.
Впоследствии, Дункан стала создавать свою уникальную технику в танце, основанную на естественных движениях телом. Она пропагандировала здоровый образ жизни, философию «простоты» и отказ от корсетов и других женских утяжелителей.
Трагические события
В январе 1913 г. Дункан отправилась на гастроли в Россию. А в это время у нее начались видения: появилось предчувствие смерти. Она начала испытывать сильное горе после того, как погибли ее дети.
Дети погибли в автомобильной катастрофе, когда их мотор завелся внезапно и тяжелый автомобиль провалился в Сену. Изадора страдала глубоко после их смерти.
В 1921 г. Луначарский предложил танцовщице открыть школу в России, и она ему с радостью согласилась. Однако, обещания советского правительства хватило ненадолго и школа была закрыта. Изадора была вынуждена вернуться к гастролям.
Отношение к Изадоре
Изадора была уникальной и красивой знаменитостью своего времени. Она часто оспаривала традиционные взгляды на женские роли и ротацию в обществе. Сначала удивлявшиеся ее самообладанию родственники стали опасаться за ее рассудок, когда ее дети умерли.
Впрочем, Изадора продолжила свои занятия танцами и шоу-бизнесом, основывая свою технику на естественных движениях тела.
Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей и начала страдать от переживаний. Она катала гастроли по всему миру до своей смерти в 1927 году.
Айседора Дункан остается важной фигурой в истории современного танца и источником вдохновения для многих артистов и танцоров по всему миру. Ее наследие продолжает жить благодаря ее уникальному подходу к танцу.
Глава 2. Творческая деятельность Айседоры Дункан
2.1 Деятельность Айседоры Дункан в России
В отделе книжного фонда Центрального театрального музея имени А. Бахрушина хранится небольшая брошюра: «Айседора Дункан. Танец будущего», изданная в Москве в 1907 году. К внутренней стороне обложки приклеена газетная вырезка, в конце которой от руки чернилами зеленоватого цвета написано: «1927 год», а начинается она словами: «В Париж привезено тело трагически погибшей в Ницце Айседоры Дункан». Двадцать лет стоит между этими датами, и как много в них вместилось!
В 1907 году в Москве была издана брошюра, посвященная Айседоре Дункан, гениальной танцовщице. Эта брошюра, небольшая по объему, вскоре приобрела статус актуального и интересного источника о жизни и творчестве Дункан. Внутри обложки была приклеена газетная вырезка, дополненная записью года «1927» от руки человека. Начало вырезки содержало информацию о трагической гибели Дункан, которая произошла в Ницце, после чего ее тело было доставлено в Париж. Прошло двадцать лет между данными датами, и за это время произошло множество событий, связанных с блестящей карьерой и жизнью этой выдающейся танцовщицы.
Книга «Моя жизнь» Айседоры Дункан впервые появилась в нашей стране в 1930 году. Она была издана в небольшом тираже, но стала объектом повышенного интереса общественности. Эта удивительная книга, возможно, вызывает странные чувства у многих, но несомненно, что никто из читателей не может сомневаться в искренности и откровенности ее автора.
Интерес к жизни и творчеству Айседоры Дункан не угасает до сих пор. Чем обусловлен этот постоянный интерес? Можно предположить, что он связан с неповторимостью ее танцев и непростым бытием, а также с внушительным наследием, оставленным ею в мире искусства.
|
22 июня 1988 года в «Известиях» промелькнула заметка из Рязани «Помним прекрасную Айседору», где говорилось об открытии выставки на родине Есенина, в селе Константинове, посвященной американской танцовщице. А на другом краю света известная английская актриса Ванесса Редгрейв, начав работать над ролью Айседоры Дункан, впервые познакомилась с драматичным и прекрасным временем становления Советского государства и поняла желание Айседоры «произвести революционные изменения в мире танца». Так говорит наша современница. А как воспринимали Дункан ее современники? Позволю себе привести выписку из статьи 1909 года известного философа и публициста В. Розанова, книга которого «Среди художников» стала давно библиографической редкостью. «…Дункан и показала эти первые танцы, ранние, как утро, «первые», как еда и питье, «не приобретенные»… а — начавшиеся сами собою, из физиологии человека, из самоощущения человека!.. Дункан путем счастливой мысли, счастливой догадки и затем путем кропотливых и, очевидно, многолетних изучений — наконец, путем настойчивых упражнений «в английском характере» вынесла на свет божий до некоторой степени «фокус» античной жизни, этот ее танец, в котором ведь в самом деле отражается человек, живет вся цивилизация, ее пластика, ее музыка…- ее все! Показала — и невозможно не восхититься… Ничего мутного — все так прозрачно! Ничего грешного — все так невинно! Вот Дункан и дело, которое она сделала! Личность ее, школа ее сыграют большую роль в борьбе идей новой цивилизации». Итак, две оценки, между которыми дистанция восемьдесят лет, совпадают. Каково же творческое наследие Дункан, та самая школа, за существование которой она боролась всю жизнь? Будучи одарена от природы, Дункан сумела оставить яркий след в хореографии своей реформой искусства танца, заключавшейся в гармоничном слиянии всех его компонентов — музыки, пластики, костюма. Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана, и если перед началом ее концертов раздавались возмущенные возгласы: «Как она смеет танцевать Бетховена? Пусть она делает что хочет, но не прикасается к святым», то в конце представлений каждый раз она выходила победительницей, очаровывая пристрастных зрителей своей грацией. |
Искусство Айседоры Дункан: естественность, пластика и социальная отзывчивость
Айседора Дункан была непростым искренним искусствоведом, чья работа сформировала новое понимание и подход к танцу и его выразительности. Она критически относилась к балету, который, по ее суждениям, был фальшивым искусством, вычурным и неестественным. Сама Дункан, со своей альтернативной пластикой, создавала танцевальные постановки, которые не требовали специального костюма или графического макияжа для танцовщицы.
Она отрицала технику и тренировки, считая их изнурительными и уродливыми. Вместо этого, она стремилась к естественности и свободе выражения своих эмоций через движение. Ее художественная практика поражала современников удивительным слиянием душевных переживаний, пластики и музыки.
Дункан представляла искусство, в котором зрители могли увидеть и почувствовать искреннее выражение эмоций, свободу движения и природную красоту человеческого тела. Она не только создавала свои танцевальные композиции, но и заботилась о том, чтобы они были доступны массовой аудитории и соответствовали потребностям времени.
Вызывая интерес и настороженное удивление своим эстетическим взглядом на искусство, Дункан отмечала своей практикой, что общество перестает видеть красоту и искренность, заслоненные сложностью и искусственностью балета и других традиционных форм искусства. Ее танцы, напротив, возвращали простоту, искренность и свежесть в мир творчества.
Однако творчество Дункан не ограничивалось только артистической сферой. Большую роль в ее работе играла социальная отзывчивость и стремление к преображению общества через искусство. Она активно пропагандировала свои идеи о том, что новый танец может быть не только эстетическим удовольствием, но и средством передачи социальных сообщений и воззванием к революции. Это было особенно ценно в период первых искрений новой сценической культуры.
Ее работа повышала осознание важности простоты и наивности в искусстве, которые порой утрачивались в требованиях сложности и академизма. Дункан умела передать свою страсть и свою безграничную преданность идеалам через свои танцы, хотя она часто подвергалась критике за свой утопический подход и финансовые кризисы связанные с реализацией своих проектов масштабного танца.
В итоге, искусство Дункан можно охарактеризовать как поиск естественности, свободы и простоты в движении, а также как попытку соединить эстетическую красоту и социальную активность.
Педагогический метод Талант Дункан оказал значительное влияние на развитие балетного искусства. Его талант и авангардный подход завоевали признание не только широкой аудитории, но и таких выдающихся профессионалов, как А. Горский, М. Фокин, А. Бенуа.
Дункан была противницей традиционного «классического» балета, но увлечение этим искусством не поколебало его уважение к творчеству Айседоры Дункан. Он отмечал, что в ее выступлениях есть моменты английской жеманности, которые его коробили, но в целом он восхищался ее пластикой, позами и остановками, исполненными подлинной красотой.
Главное отличие Дункан от многих других балерин заключалось в ее «внутренней музыкальности». Ее движения были основаны на даре, который диктовал ей всю технику. Дункан был восхищен этим даром, который сделал ее танцы духовными и вдохновенными.
Возникает вопрос, каким образом Талант Дункан внедрил свой педагогический метод. Он считал невозможным научить вдохновению и таланту, поскольку это нечто врожденное. В своих декларациях он говорил о важности научить детей дышать, вибрировать и чувствовать. Дункан призывал учить детей поднимать руки к небу, чтобы они постигали бесконечность вселенной. Он также подчеркивал необходимость научить детей видеть чудеса и красоту в окружающем их мире.
Однако, сам Дункан не давал конкретных указаний, каким образом можно обучить этим навыкам. Он верил, что если у ребенка есть призвание, то он будет просто танцевать, жить вместе с танцем и двигаться прекрасно.
Таким образом, педагогический метод Талант Дункан основывался на понимании, что танец — это нечто врожденное, и его задача состояла в том, чтобы развить призвание и талант у ученика, а также научить их чувствовать и видеть красоту в окружающем мире.
Введение
Искусство танца является областью, где танцоры выражают свои эмоции, чувства и мастерство. Один из наиболее ярких представителей этой области — Айседора Дункан, создательница школы танца, известная своей любовью к свободному и естественному движению. Ее техника была революционной для своего времени.
Развитие танцевальной техники
В начале ХХ века Айседора Дункан предложила новую концепцию танца. Она утверждала, что танцоры должны двигаться свободно, без жесткого контроля над телом. Эта концепция противоречила традиционному подходу к танцу, который требовал строгой дисциплины и контроля тела. Своими выступлениями Дункан показывала, что танцы могут быть исполнены наряду с нежной красотой и эмоциональностью.
Однако, несмотря на новизну ее техники, многие критики относились скептически к ее методам. В частности, А. Волынский в своей статье отмечает, что хотя Айседора Дункан была талантливым танцором, ее педагогическая система не выдерживала строгой критики. Он от нежности и красоты переходит к примеру детей, которые исполняли ее технику: абсолютно не одухотворенные никакой мыслью, никаким подъемом воли, отнюдь не могут явиться для молодых поколений бродилом живого нового роста.
Влияние на современный танец
Несмотря на критику, действительно огромный вклад, который Айседора Дункан внесла в танцевальное искусство оказал значительное влияние на развитие современного танца. Она вдохновила последователей к тому, чтобы развивать свои методы, изучать динамику и эмоции наряду с музыкой, интуитивно описывать в пространстве движения. Ее методы также влияли на создание новых школ танца, которые давали учебные материалы, направленные на правильное выполнение техники при свободном движении, учитывая анатомию тела женщины в движении.
Заключение
Айседора Дункан — выдающаяся личность в истории танцевального искусства. Она внесла значительный вклад в развитие танцевальной техники и революционизировала его, отделив его от механики и холода, которым оно руководилось в предыдущие века. Методы Дункан способствовали развитию тех моделей, которые мы видим в настоящее время.
Введение
Данная статья основана на анализе исследовательских данных и фактов о насыщенной и разнообразной жизни талантливых людей, которые однажды стали легендами и запечатлены во всемирных энциклопедиях как выдающиеся персоналии своего времени. Целью данного исследования является выявление поляризации идей, мнений и событий, а также их влияние на культуру искусства в определенный период времени. В частности, будут рассмотрены споры и дискуссии, связанные с эксцентрическим танцем и балетными труппами, происходившие в начале XX века.
Тело исследования
Поляризация идей и событий
Начало XX века было временем интенсивной борьбы и дискуссий между талантливыми людьми, чьи имена сейчас известны всему миру. В своей работе мы обратим внимание на жизнь современников того времени и наследие, которое они оставили, послужив основой для последующих поколений.
Газетные листы тех лет говорят о полной страсти жизни, которая кипела вокруг танцев и балета. Споры и дискуссии, взаимные обвинения и разногласия были неизбежны результатом поляризации и многообразия идей.
Эксцентрический танец
Заметка, опубликованная в №14 журнала «Зрелища» в 1922 году, отражала одну из бесчисленных дискуссий по поводу эксцентрического танца. В эту дискуссию были вовлечены такие выдающиеся личности как Вс. Мейерхольд, К. Голейзовский, А. Горский и С. Эйзенштейн. Привлекательный и провокационный характер данного танца вызывал ожесточенные споры и разногласия в кругах художников и критиков.
Схватки вокруг «акбалета»
Одним из центральных объектов споров и дискуссий была также труппа балета, известная как «акбалет». Этот термин был использован для обозначения балетных коллективов академических театров Москвы и Петрограда. Во мнениях критиков были представлены как позитивные, так и негативные оценки. Наиболее конструктивная критика указывала на «наивную идеологическую обветшалость» классического балета, но некоторые гласа пошли гораздо дальше, обвиняя балет во враждебности революции и стигматизируя его как «старый скучный акбюстгалтер».
В результате массированной атаки, некоторые артисты балета пытались «обезбалетить» своих учеников, преследуя цель исключить из них балетную закваску.
Сохранение культурного наследия
Заслуживает особого внимания деятельность первого советского правительства, направленная на сохранение культурного наследия России в экстремальных условиях послереволюционной разрухи. Несмотря на тяжелые времена и превалирующую революционную фразеологию, которая особенно привлекала немногообразованных и неграмотных людей, стремившихся обогатиться знаниями и культурой, все эти факторы не подорвали уверенности первого народного комиссара по просвещению А.В. Луначарского в необходимости сохранить лучшие образцы старой культуры.
Несмотря на дружеские отношения между Луначарским и представителями авангарда, он ответил убежденно и недвусмысленно на вопрос о возможности отмены балета в России — «никогда». Это свидетельствует о его стремлении сохранить наследие и внести в него обновления и преобразования, но не уничтожить его полностью.
Заключение
Исследование позволяет проникнуть в исторический контекст и оценить значение споров и дискуссий, происходивших в определенный период времени. Несмотря на противоречия и поляризацию идей, эти споры стали платформой для развития и преобразования культуры и искусства. Усилия первого советского правительства по сохранению культурного наследия являются поистине величайшим свидетельством стремления к прогрессу и сохранению исторической памяти.
Введение
В истории танцевальной культуры мира Айседора Дункан заслуженно считается одной из самых ярких и талантливых личностей. Ее имя ассоциируется с танцем, ставшим символом освобождения и эмансипации. Привлекательность и неуловимость ее танцевального артистизма были поистине уникальными. Поэтому невозможно не заинтересоваться ее удивительной историей.
Телеграмма и приезд Айседоры Дункан в Россию
В 1921 году, когда Россия только-только начинала восстанавливаться после Первой мировой войны и гражданской войны, Дункан неожиданно появилась в Москве. Ее приезду предшествовала телеграмма советского представителя из Лондона от 24 февраля 1921 года. Несмотря на этот факт, собственно сам Луначарский, глава Всероссийского комиссариата по народному просвещению, совершенно не был готов к ее приезду. Однако танцовщица, сидя на вокзале на своих чемоданах в компании своей ученицы Ирмы, не знала, куда девать свою победную головушку.
Причины приезда Айседоры Дункан в Россию
Надо заметить, что приезд Дункан в Россию был событием абсолютно неожиданным. Многие задавались вопросом, что привело балерину с мировой славой в нашу страну во время катастрофических последствий гражданской войны? По всей видимости, это событие было вызвано ее личной дружбой с Рахманиновым и Кутузовым, которые занимались ее делами в Америке. Присутствие такой знаменитой и уважаемой личности потенциально могло создать положительный имидж советской культуры и помочь укреплению имиджа страны на мировой арене.
Заключение
Несмотря на все гипотетические причины ее поездки в Россию, было неизбежно, что последствия участия балерины на показах советских танцев на стадионе у имени Маяковского будут привести к значительным международным последствиям. Именно этот факт был особенно явным в том, что именно в этот период времени рассматривалась возможность признания Советской России большими державами и вступления в мировую общину.
Введение
В данном исследовании мы сосредоточимся на личности и творчестве известной американской танцовщицы Айседоры Дункан, ее отношениях с Советской Россией и специфике ее выступлений в Мариинском театре. Рассмотрим, как она была встречена русской общественностью и какие реакции вызвала ее творческая работа.
Особенности взглядов Айседоры Дункан
Айседора Дункан была известна своими нестандартными идеями и эмоциональным подходом к танцу. Она видела главную опасность не в физическом, а в духовном голоде, который, по ее мнению, пристутствовал во всем мире. Ее взгляды на буржуазный быт и существующий тогдашний порядок были критические. Она приветствовала революционные перемены в Советской России, которые открыли путь к культурным преобразованиям и создали благоприятные условия для воспитания детей.
Роль Айседоры Дункан в Советской России
Известной особой чертой Дункан была ее способность передать движения и эмоции через танец. Ее выступления в Мариинском театре, в том числе ее интерпретация «Интернационала», вызвали смешанные реакции зрителей и критиков.
Согласно репортажной статье, опубликованной в «Петроградской правде», некоторые зрители, в основном буржуазного класса, проявили открытое несогласие с ее выступлением и показали свою неприязнь, демонстративно покинув зал. Оркестр, возможно, будучи влиятельным на слушателей, неудачно исполнил «Интернационал», добавив к субъективным восприятиям. Тем не менее, были и те, кто наслаждался ее энергией и передачей силы гимна.
Отношение к Дункан в советском обществе
Айседора Дункан, не получая финансовой поддержки от партии или правительства, была названа «Дунька-коммунистка» реакционной общественностью. Это только подтверждало ее решительность и самостоятельность в реализации своего творчества.
Мы рассмотрели лишь некоторые аспекты интересной и многогранной личности Айседоры Дункан и ее влияние на советскую культуру и общество. Далее будут проведены более глубокие исследования ее творчества и значимости в контексте того времени.
Анализ классовых противоречий в искусстве после Гражданской войны
После окончания Гражданской войны в России, острой идеологической борьбы и социальных противоречий, театр и другие искусствоведческие формы выразительности стали местом активного соперничества между различными классами и идеологиями. Все это отразилось на развитии искусства и танца в особенности.
Танцовщица Исадора Дункан прекрасно почувствовала растворение границ между элитным искусством и массовой культурой, и стремилась к широкому распространению новой идеологии в искусстве и вовлечению широких масс народа в процесс его создания. Она хотела, чтобы каждый ребенок России мог прийти в огромные светлые залы, где он не только научился бы танцевать, но и воспитывался в культуре красоты, работы и взаимопонимания.
Воспоминания о мечте Дункан о красоте, здоровье и радости для всех ощутимы при вспоминании массовых парадов на стадионах, где тысячи людей объединялись в единой хореографической постановке, наполняющей весь город праздничным настроением. Дункан, не теряя времени, сразу после приезда в Москву, накинулась на наркома просвещения Анатолия Луначарского с нетерпеливыми вопросами о возможности организации такого грандиозного движения масс, хореографических действий, которые объединили бы всю страну в празднике самовыражения и коллективных достижений.
В ответ, в 1927 году, Луначарский написал, что Дункан, возможно, переоценивает значение пластических открытий и их способности украсить праздник, но такие танцы, как созданные Дункан, действительно могли стать великолепным дополнением к различным празднованиям. Гирлянды танцующих детей и молодых людей, соединенных ритмическими движениями в соответствии с рисунком, который причитался перед Дункан, без сомнения, производили впечатление и способны были повлиять на настроение и эмоции участников и зрителей.
Вступление
Танец всегда привлекал Дункан. Она видела в нем не только выражение эмоций и творчество, но и потенциал для воспитания гармонично развитых людей. Именно поэтому она так страстно боролась за создание своей школы.
Московская школа Дункан
Дункан мечтала о школе, способной принять и воспитать 1000 человек. Она планировала, что из этой тысячи, 200 станут ядром и впоследствии смогут стать инструкторами, распространяя идеи танца Дункан по всему миру. Остальные 800 человек должны были просто получать образование в соответствии с принципами Дункан.
Дункан как педагог
Однако, даже на пике своей артистической деятельности, Дункан не обладала необходимым педагогическим фундаментом. Станиславский, который высоко ценил ее талант, после посещения ее школы под Парижем в 1909 году писал Л. Сулержицкому: «Увидел танцующих на сцене детей, видел ее класс. Увы, из этого ничего не выйдет. Она никакая преподавательница…».
Отношение к классическому танцу
Многие считают, что Дункан могла бы получить огромную пользу из опыта школы классического танца, однако она отрешенно объявила себя врагом балета.
Статья И. Шнейдера раскрывает нам непростые отношения между Мейерхольдом и Дункан. С одной стороны, Мейерхольд восхищается новаторским творчеством Дункан, который предлагает новые формы классического танца, с другой — критикует его за «дилетантскую самоуверенность» и отсутствие техники.
Иронично, что попытки Дункан внедрить элементы классического танца в свое творчество были встречены с враждебностью со стороны балетоманов. Фраза: «Балет — искусство вечных, незыблемых идеалов. Ему не пристало гоняться за новшествами…» ставит балет и его любителей в позицию жертв обновлений, осуществляемых Дункан.
Вместе с тем, вызовы времени не могли не оказывать влияние на танцевальное искусство. Люди с нетерпением ждали перемен, перелома, нового взгляда на балет, его эстетику и выражательные средства. Количество тех, кто хотел посвятить себя искусству танца, значительно возросло. Это был новый этап в развитии балета: множество девушек и юношей стали активно заниматься хореографией, стремясь найти современные формы танца.
Еще раз подчеркивается парадоксальность нахождения балета между двумя огнеми — избитыми идеями классицизма и новыми течениями, предлагаемыми реформаторами, обвиняемыми в гонении за новшествами.
Введение
Айседора Дункан была знаменитой танцовщицей и хореографом, чье искусство восхищало зрителей 20-х годов. Ее выступления покоряли сердца московской публики, которая видела в ее танцах глубокое понимание искусства и тесную связь с классовыми установками. Такой успех заставлял зрителей предлагать привлечь инструкторов студии Дункан для реорганизации балета в Большом театре.
Реакция зрителей на танец Айседоры Дункан
В день четырехлетней годовщины Октябрьской революции, Айседора Дункан выступила в Москве, на сцене Большого театра. Ничто не могло остановить толпу людей, которые жаждали увидеть прославленную танцовщицу. Внешность Дункан внушала глубокое впечатление – она была одета в прозрачный хитон, согбенная и с руками, как бы закованными в кандалы. При звуках царского гимна, тема которого проходила в музыке Чайковского, она с гневом и яростью разрывала связывающие ее кандалы. Тем самым, она символизировала освобождение, подобное народу, избавившемуся от рабства.
Оценка реформы Дункан Луначарским
Максимильян Луначарский, один из известных деятелей той эпохи, дал наиболее глубокую, точную и краткую оценку характера реформы, которую привнесла Айседора Дункан в мир танца. Он назвал ее характер «этической хореографией». Такой подход Дункан придал танцу новое значение и уникальную эстетику.
Интерес к Дункан сегодня
В наше время все еще существует дефицит взаимопонимания между людьми, порождающий конфликты. Великий французский балетмейстер Морис Бежар утверждает, что танец нуждается в этической революции и должен быть доступен всем, а не только профессионалам. Такова точка зрения людей, различных по мировоззрению и социальному статусу, как Бежар и Луначарский. В последнее время, интерес к творчеству и принципам Айседоры Дункан вновь возрос. Это подтверждается появлением ее работы на сцене Большого театра в балете, созданном Морисом Бежаром, и постановкой выдающейся советской балерины Майи Плисецкой.
Заключение
Айседора Дункан была и остается источником вдохновения для многих хореографов и танцовщиков. Ее танцы сопровождают идеи этических преображений и надежды на преобразование окружающего мира красотой и гармонией. Именно поэтому люди продолжают проявлять интерес к ее искусству и применять ее принципы в современной хореографии.
2.2 Эстетические принципы Айседоры Дункан
Танец будущего, если обратиться к первоисточнику всякого танца, — в природе, это танец далекого прошлого, это танец, который всегда был и вечно останется неизменным. В неизменной вечной гармонии движутся волны, ветры и шар земной. И не идем же мы к морю, не вопрошаем у океана, как двигался он в прошлом, как будет он двигаться в будущем; мы чувствуем, что его движения соответствуют природе его вод, вечно соответствовали ей и вечно будут ей соответствовать.
Да и движения зверей, пока они на свободе, всегда — лишь необходимое следствие их существования и той связи, в которой стоит их жизнь к жизни земли. Зато, как только люди приручат зверя и с воли перенесут его в тесные рамки цивилизации, он теряет способность двигаться в полной гармонии с великой природой, и движения его становятся неестественны и некрасивы.
Движения дикаря, жившего на свободе в теснейшей связи с природой, были непосредственны, естественны и прекрасны. Только нагое тело может быть естественно в своих движениях. И, достигнув вершины цивилизации, человек вернется к наготе; но это уже не будет бессознательная невольная нагота дикаря. Нет, это будет сознательная добровольная нагота зрелого человека, тело которого будет гармоническим выражением его духовного существа. Движения этого человека будут естественны и прекрасны, как движения дикаря, как движения вольного зверя.
Когда движение Вселенной сосредоточивается в индивидуальном теле, оно проявляется как воля. Например, движение Земли как средоточие окружающих ее сил является ее волей. И земные существа, которые в свою очередь испытывают и концентрируют в себе влияние этих сил, воплощенное и переданное по наследству их предками и обусловленное их отношением к земле, развивают в себе свое индивидуальное движение, которое мы называем их волей.
И истинный танец именно и должен бы быть этим естественным тяготением воли индивидуума, которая сама по себе не более и не менее, как тяготение Вселенной, перенесенное на личность человека.
Вы, конечно, заметили, что Дункан придерживается взглядов Шопенгауэра и говорит его выражениями; его словами она действительно лучше всего может выразить то, что хотела сказать.
Школа балета наших дней успешно развивается и привлекает множество учеников. Однако, некоторые критики считают, что движения, которым она учит, несостоятельны и противоречат естественным законам тяготения и воле человека. Они утверждают, что эти движения являются бесплодными и не способны рождать новые формы, а только умирают, как и появляются.
В балете действия всегда обрываются и не создают причинно-следственной связи между движениями, позами и ритмом. Современная балетная школа стремится создать иллюзию отсутствия законов тяготения. Однако, эти движения являются противоестественными и дегенеративными.
Основные движения нового искусства танца должны быть источником для развития последующих движений, форм и идей. Они должны постепенно развиваться и совершенствоваться, выражая все более высокие идеалы. Однако, танец современной балетной школы не соответствует этому требованию.
Критики отмечают, что движения современной балетной школы противоречат историческим, хореографическим и прочим мотивам, которые используются для их оправдания. Вместо этого, они увидели обезображенные мышцы и кости, вызванные неестественными движениями и платьем, которое используется в современном балете.
Идеалы балета вызывают вопросы у критиков — какие идеалы выражают эти движения? Они считают, что искусство должно служить выражению высших и лучших идей человека, однако, балет не соответствует этому требованию.
В заключение, хотя современная балетная школа привлекает много учеников, критики считают, что ее движения несостоятельны и противоречат естественным законам. Они считают, что искусство танца должно развиваться и выражать высшие идеалы, чего не удается достичь современному балету.
РАЗВИТИЕ ТАНЦА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Некогда танец был самым благородным искусством. Он снова должен стать таковым. Он должен всплыть со дна, на которое опустился. Танцовщица будущего поднимется на такую высоту совершенства, что станет путеводной звездой для других искусств. Художественно изобразить то, что более всего здорово, прекрасно и нравственно — вот миссия танцовщицы, и этой миссии Дункан посвятила свою жизнь.
Ее цветы ей тоже навевали мечту о новом танце. Она назвала бы его: «Свет, льющийся на белые цветы». Этот танец чутко передал бы свет и белизну цветов. Передал бы так чисто, так сильно, что люди, увидевшие его, сказали бы: «Вот движется перед нами душа, увидевшая свет, душа, почувствовавшая белизну белого цвета». «Благодаря ее ясновидению мы исполняемся радостью движения легких веселых существ». «Через ее ясновидение и в нас вливается ласковое движение всей природы, воссозданное танцовщицей». «Мы чувствуем, в нас сливаются колебания света с представлением сверкающей белизны». «Этот танец должен стать молитвой! Каждое его движение должно возносить свое колебание до самого неба и становиться частью вечного ритма Вселенной».
Сегодня танец является одним из самых популярных искусств в мире. Он охватывает различные стили и направления, от традиционных балетных постановок до современного хип-хопа и уличных танцев. Танцевщики становятся настоящими звездами, покоряющими сцены и сердца зрителей с их выдающимися талантами и неповторимым стилем.
В современном мире танец завоевывает все большую популярность благодаря многообразию своих форм и возможностей самовыражения. Танцевальные шоу и конкурсы стали нетленным развлечением, привлекающим тысячи зрителей и участников со всего мира. Танцевальные группы и компании активно развиваются, принимая участие в международных соревнованиях и турне.
Современный танец также становится средством социальной коммуникации и передачи идей. Через танец можно выразить эмоции, передать сообщение и вызвать общественное внимание к определенной проблеме. Танцевальные спектакли и постановки становятся мощными воздействующими факторами, способными менять сознание и взгляды людей.
Однако необходимо отметить, что в современном мире танец стал также коммерциализированным. Массовое производство и маркетинг делают свое влияние на индустрию танца. Это может приводить к потере автентичности и неподдельности, а также ограничивать творческую свободу и инновации. Поэтому важно поощрять и поддерживать искусство танца, которое стремится к истине, к духовному развитию и самовыражению.
Таким образом, танец продолжает эволюционировать в современном мире. Он остается мощным инструментом самовыражения и источником вдохновения для многих людей. Возвращение к его благородным корням и поиск новых форм и стилей позволит продолжить развитие танца и его значимость как искусства.
Найти для человеческого тела те простые движения, из которых в вечно меняющейся, бесконечной и естественной последовательности разовьются все движения будущего танца,- вот задача балетной школы наших дней. Чтобы это понять, посмотрите на Гермеса греков или как его изображают итальянцы раннего Возрождения. Он представлен лежащим на ветре. Если бы художнику захотелось придать его стопе вертикальное положение, он был бы совершенно прав: ведь бог, лежащий на ветре, не касается земли. Но в мудром знании, что ни одно движение не будет правдивым, если оно не вызывает в нас представления о следующих за ним движениях, скульптор представил Гермеса так, что стопа его как будто покоится на ветрах, и этим он вызывает у зрителя впечатление вечно сущих движений. Всякую позу, всякое выражение Дункан могла бы взять для примера. Среди тысяч фигур, изображенных на греческих вазах и скульптурах, вы не найдете ни одной, движение которой не вызывало бы неизбежно следующего. Греки были необыкновенными наблюдателями природы, в которой всё выражает бесконечное, все нарастающее развитие — развитие, не имеющее ни конца, ни остановок. Такие движения всегда будут зависеть от порождающего их тела и должны будут вполне ему соответствовать. Движения жука естественно соответствуют его облику, движения лошади соответствуют ее сложению; совершенно так же движения человеческого тела должны соответствовать своей форме. И даже больше того, они должны соответствовать его индивидуальному облику: танец двух лиц ни в коем случае не должен быть тождественным.
Принято думать, что танец должен быть только ритмичен, а фигура и сложение танцора не имеют никакого значения; но это неверно: одно должно вполне соответствовать другому. Греки глубоко чувствовали это. Возьмем хотя бы танец Эроса. Это танец ребенка. Движения его маленьких толстеньких ручонок вполне отвечают своей форме. Подошва одной ноги спокойно опирается на основание — поза, которая была бы некрасива в развитом теле: такое движение было бы неестественным и вынужденным. Танец сатира на следующем рисунке носит совершенно иной характер. Его движения — движения зрелого и мускулистого мужчины, они удивительно гармонируют с его телосложением.
Во всех своих картинах и скульптурах, в архитектуре и поэзии, в танце и трагедии греки заимствовали свои движения из движений природы. Ясней всего это видно в их изображениях богов: греческие боги — олицетворение сил природы; как олицетворение сил природы они всегда изображены в положении, которое выражает концентрацию проявления этих сил. Вот почему, когда она танцую босая по земле, Айседора Дункан принимает греческие позы, так как греческие позы как раз и являются естественными положениями на нашей планете. Во всяком искусстве нагое есть самое прекрасное. Эта истина общеизвестна. Художник, скульптор, поэт — все руководствуются ею, только танцор забыл о ней. Тогда как именно он и должен бы лучше других помнить ее: ведь материал его искусства — само человеческое тело.
В созерцании человеческого тела и симметрии его форм человек почерпнул первое понятие красоты. И новую школу танца должны составить те движения, которые стоят в теснейшей гармонии с совершенной формой человеческого тела и которые сами должны развивать и совершенствовать тело человека.
Ради этого будущего танца Айседора Дункан и намерена была работать. Хотя и не знала, обладает ли нужными для того качествами. Может быть, у нее и не было не только гениальности, но и таланта, и темперамента; зато она знала: у нее есть одно — воля. Энергия и воля подчас могущественней гениальности, таланта и темперамента.
Вот в таком направлении Айседора и намерена работала, и если бы она в своих танцах могла бы найти хоть немного, хотя бы одну только позу, которую скульптор мог бы перенести на мрамор так, чтобы она сохранилась и обогатила бы его искусство, то ее труды не были бы напрасны. Эта единственная форма уже была бы победой, была бы первым шагом к будущему. Со временем Дункан намеревалась создать театр, открыть школу, в которой 100 маленьких девочек изучали бы ее искусство и впоследствии самостоятельно совершенствовались. В своей школе она не учила детей рабски подражать своим движениям, а учила их собственным движениям, стремилась развить в них те движения, которые свойственны им. Кто постоянно видел движения совсем маленького ребенка, не станет отрицать, что они прекрасны. Они прекрасны именно потому, что естественно соответствуют ребенку.
Но движения человеческого тела могут быть красивы на всякой ступени его развития, лишь бы они сохраняли гармонию с определенной ступенью зрелости. Всегда должно существовать движение, в совершенстве выражающее данное индивидуальное тело, данную индивидуальную душу. Потому она не требовала от них движений, не свойственных им, но принадлежащих какой-нибудь школе. Всякий интеллигентный ребенок должен удивляться, что в балетной школе его учат движениям, резко противоречащим тем, которые он бы делал из собственных побуждений.
Все это можно счесть за неважный вопрос, вопрос о различии взглядов на балет и на новый танец. На самом же деле проблема эта гораздо важнее. Дело не только в том, что есть истинное и неистинное искусство, нет, это вопрос, касающийся будущности целой расы. Она говорила о развитии женского тела в красоте и здоровье, о возврате к первобытной силе и естественным движениям, о развитии совершенных матерей и о рождении здоровых детей. Будущая школа танца должна будет развить идеальный женский стан. Равным образом она должна стать музеем красоты своей эпохи.
Путешественник, посетивший какую-нибудь страну и увидевший ее танцовщиц, найдет в них то идеальное представление о красоте форм и движений, которое сложилось в данной стране. Иностранец, попавший в наше время в какую-нибудь страну земного шара, составит по ее балету весьма странное представление об идеале красоты этой страны. Более того, танец, как всякое искусство, должен опережать кульминационный пункт в развитии человеческого духа своей эпохи. Может ли кто подумать, что наш балет отражает в себе высший цвет современной культуры? Почему позы, которые в нем приняты, стоят в таком противоречии с идеальными положениями античных скульптур, которые хранятся в наших музеях и на которые нам все-таки указывают как на совершеннейшие творения идеальной красоты? Или, быть может, наши музеи созданы исключительно в исторических и археологических целях, а не потому, что предметы, хранящиеся в них, красивы?
Идеал красоты человеческого тела не может меняться сообразно моде, он может лишь следовать за развитием. Вспомните рассказ о прекрасной скульптуре молодой римлянки, которая была найдена при папе Иннокентии VIII и своей красотой произвела такую сенсацию, что люди буквально ломились посмотреть на нее, предпринимали далекие путешествия, как к святой реликвии, так что папа, обеспокоенный этим возбуждением, велел ее снова зарыть. Здесь можно разъяснить одно относящееся сюда недоразумение. Из всего сказанного, вероятно, можно заключить, что цель Айседоры — вернуться к древнегреческим танцам и будто она думает, что танец будущего будет возрождением танцев древних греков или даже танцев диких племен. Нет, танец будущего будет совершенно новым движением, он будет плодом всего того развития, которое человечество имеет за собой. Возвратиться к греческим танцам так же невозможно, как и бесполезно: мы не греки и не можем танцевать, как они. Но будущий танец действительно станет высокорелигиозным искусством, каким он был у греков. Ибо искусство без религиозного благоговения — не искусство, а рыночный товар. Танцовщица будущего будет женщиной, тело и душа которой разовьются в такой гармонии, что движения тела станут естественным проявлением ее души.
Танцовщица будет принадлежать не одной нации, а всему человечеству. Она не будет стремиться изображать русалок, фей и кокетливых женщин, но будет танцевать женщину в ее высших и чистейших проявлениях. Она олицетворит миссии женского тела и святость всех его частей. Она выразит в танце изменчивую жизнь природы и покажет переходы ее элементов друг в друга. Из всех частей тела будет сиять ее душа и будет вещать о чаяниях и мыслях тысяч женщин. Она выразит в своем танце свободу женщины. Какие необъятные горизонты открываются перед ней! Разве вы не чувствуете? Она близится, она уже идет, эта танцовщица будущего. Она принесет женщинам понятие о возможной красоте и силе их тел. Она введёт их в тайники связей их телесных сил с силами земли и подготовит их к детям будущего. Она исполнит танец жизни, который снова всплывет из глубин тысячелетнего цивилизованного забвения не в наготе первобытного человека, но в обновленной наготе — в наготе, которая уже не будет стоять в противоречии с его духом, а сольется с ним навеки в величественной гармонии.
Вот миссия грядущей танцовщицы! «Разве вы не чувствуете, что она уже близка; разве вы не тоскуете по ней, как я? Подготовим же ей путь. Я бы создала храм, который бы ждал ее. Может быть, она еще не родилась, может быть, она ребенок, и может быть — о счастье! — моей святой задачей станет направлять ее первые шаги и наблюдать день за днем развитие ее движений, пока она не превзойдет своего скромного учителя! Ее движения будут подоены движениям природы: они отразят колебания волн и стремление ветров, рост живых существ и полет птиц, плывущие облака и, наконец, мысли человека, мысли его о Вселенной, в которой он живет. Да, она придет, будущая танцовщица. Она придет в образе свободного духа свободной женщины будущего. Великолепием своим она затмит всех женщин, которые когда-либо существовали, она будет прекраснее египтянок, гречанок, итальянок — всех женщин прошедших столетий! Ее знак — возвышенейший дух в безгранично свободном теле!» — говорила Айседора Дункан.
Заключение
Искусство Айседоры Дункан осталось нетронутым. Но с ним случилась другая беда: оно стало только искусством, и, значит, искусством неполным, искусством ради искусства, а не ради жизни. Сбывшись в полной мере как искусство эстетическое в узком смысле, оно не развернуло ничего из социального своего содержания. Задуманное как провозвестие некой новой правды о человеке, как символ новых общественных отношений, более прекрасных, чем те в которых оно было создано, искусство Дункан превратилось на деле в отвлеченную эстетическую забаву той самой буржуазной толпы, безобразные, общественно лживые нравы которой породили его как свою противоположность.
Танец Дункан был близок пантомиме, он состоял из элементов ходьбы, бега на «полупальцах», выразительных жестах. Танцовщица достигала большого эмоционального воздействия на зрителя. «Свободные движения», не подкрепленные техникой танца, значительно обедняли ее искусство. Дункан не оставила системы, которая могла бы удовлетворить требованиям профессионального хореографического искусства.
Основанные Дункан школы в Германии (1904 г.), Франции (1912 г.), США (1915 г.), и России существовали недолго.
Этого ли хотела Дункан? Могла ли она примириться с тем, что искусство ее станет греческой или еще какой-либо модернисткой экзотикой? Могла ли удовлетворить тем, что слепки с нее, танцующей, или с ее учениц украсят нью-йоркские и парижские салоны? Что босой танец спуститься из дворцов в театры, из столиц в провинцию и станет надолго популярным в мюзик-холле?
Инстинкт большого художника толкал ее к нарду. Она была искренна, когда ликовала, танцуя на столах в студенческом кабаре. Она была искренна, когда искала выхода в общественность, вновь и вновь принимаясь за организацию своей школы. Ее искусство осталось экзотическим цветком. Своей жизненной правдой оно ценно для нас.
Искусство Айседоры Дункан прославляло свободную, сильную личность. Это было смелое искусство, отметающее всю неправду, которая составляет самую основу буржуазного общества. Отталкиваясь от его основы, искусство Дункан переросло его. Черная тень, отбрасываемая жизнью Айседоры, не могла не оставить следа на ее понимании собственного творчества и на воле ее к воплощению этого творчества в жизнь. Мировоззрение Дункан в точности отобразило утраты жизненной цельности, столь характерную для всех одиноких мыслителей, вступивших в неравную борьбу с обществом; разрыв жизни на творчество, с одной стороны и пустое, одинокое препровождение долгих дней и лет — с другой.
Айседора Дункан писала: «Я останусь свободна для моего огромного искусства, которое — над жизнью. Свобода моя — превыше всего, ибо превыше всего — мое искусство, которому нужна моя свобода».
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/tvorchestvo-aysedoryi-dunkan/
1. Айседора Дункан: Моя жизнь. — К.: Мистецтво, 1989.
2. Айседора Дункан: Танец будущего. — К.: Мистецтво, 1989.
3. Айседора Дункан и Сергей Есенин: они говорили на разных языках. — Аргументы и Факты.
4. Бежар М.: Обратив танец в смысл своей жизни. — Советский балет, 1988, № 1.
5. БСЭ. — М. Советская энциклопедия, 1972, т. 8, с. 540-541.
6. Шейдер И. Встречи с Есениным: Воспоминания. — К.: Мистецтво, 1989.
