Альбрехт Дюрер: самопознание через автопортреты
Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.
Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием; он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды, и в нескольких письмах личного характера. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру «Автопортрете с гвоздикой» (1493, Лувр).
Здесь ему двадцать два года. Изящным и извилистым контурам его щегольской одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос. На мадридском «Автопортрете» (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В этом портрете нашел отражение ренессансный подход к трактовке личности художника, который отныне должен рассматриваться не как скромный ремесленник, а как личность, обладающая высоким интеллектуальным и профессиональным статусом. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в «Автопортрете в образе Христа» (Мюнхен, Старая Пинакотека).
Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Фигура строго фронтальна, глаза приковывают внимание, тона карнации дополнены разнообразными оттенками коричневого, фон темный. В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом.
Введение
Альбрехт Дюрер — выдающийся немецкий художник эпохи Возрождения. Его талант и влияние на искусство оказали огромное влияние на развитие европейской живописи и графики. В данной статье мы рассмотрим ранний период творчества Дюрера и его влияние на развитие искусства.
Дюрер альбрехт «автопортрет» описание картины, анализ,
... Селфи XV века: автопортреты Альбрехта Дюрера Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer, 1471—1528) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса Дюрер родился в Нюрнберге, ... хочет Рембрандт. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко ...
Ранние годы
Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в городе Нюрнберге, который был главным центром немецкого гуманизма. Его художественное талант и мировоззрение сформировались под влиянием трех важных людей в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, который занимался издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, гуманиста Вилибальда Пиркхаймера.
Учеба и первые работы
Дюрер начал свое обучение основам живописи и гравюры в мастерской художника Михаэля Вольгемута. В 1490 году он отправился в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но тот уже умер. В следующие два года Дюрер находился в Базеле, где увлекся ксилографией и гравюрой на меди. Однако, из многочисленных работ этого периода можно считать его произведением только фронтиспис к изданию посланий св. Иеронима 1492 года.
Путешествие в Венецию и успехи
В 1494 году Дюрер отправился в Венецию, по дороге создавая замечательные акварельные пейзажи, ставшие одними из первых произведений этого жанра в западноевропейском искусстве. После возвращения в Нюрнберг в 1495 году, Дюрер открыл свою собственную мастерскую и начал создавать рисунки, по которым его ученики изготавливали гравюры. Он также стал издателем, продавая свои работы по всей Европе. Особенно большой успех принесло ему издание серии гравюр на дереве «Апокалипсис» в 1498 году.
Заключение
Таким образом, ранний период творчества Дюрера был отмечен его талантом в живописи, гравюре и издательском деле. Его работы имели огромное влияние на развитие искусства и принесли ему славу как в Германии, так и во всей Европе.
Создавая акварельные этюды животных и растений в 1503-1504 годах, Дюрер проявил непревзойденную тщательность и точность в изображении различными оттенками зеленого. Наиболее знаменитым из этих произведений стал «Большой кусок дерна» (1503, Вена, Художественно-исторический музей).
Гравюра «Адам и Ева», выполненная в 1504 году, отличается монументальностью и классицизирующими тенденциями. Обе фигуры были результатом исследований пропорций человеческого тела, занимавших Дюрера на протяжении его жизни. Отныне художник обратился к гравюре на металле, позволяющей оперировать более тонкими и гибкими линиями, чем в технике ксилографии.
Возможно, спасаясь от чумы, в 1506 году Дюрер снова приехал в Венецию. Для него этот город был местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». В своей работе «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) для немецкой церкви в Риальто, Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione, изображая Мадонну на троне с предстоящими ей святыми по сторонам. На картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а за ними — толпа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников.
Изучение творчества Альбрехта Дюрера
После возвращения в Нюрнберг, в период с 1507 по 1511 год, Альбрехт Дюрер продолжал активно заниматься гравюрой. Однако в это время его творчеству также было уделено внимание живописи. Интересно отметить, что в отличие от популярного приема сфумато, который был распространен в то время, Дюрер предпочитал использовать жесткий линейный стиль. Это стало одной из характерных черт его картины «Адам и Ева» (1507, Прадо).
А.Дюрер «Меланхолия»
... состояние самого Дюрера, символы. Цель исследования – анализ гравюры «Меланхолия». Задачи исследования: раскрыть биографию Дюрера, подтолкнувшую его к написанию гравюры. провести анализ гравюры. провести параллель работы Дюрера с ... изобразительном искусстве и обработке материалов. Обязательные для получения звания мастера “годы странствий” (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, ...
На картинах этого периода можно увидеть изящные удлиненные фигуры с мало выраженными половыми признаками, помещенные на темный фон. Это приводит к созданию более грациозных образов по сравнению с гравюрами, например, с Адамом и Евой на гравюре 1504 года.
В 1508 году Дюрер написал большую картину «Успение Богоматери» для доминиканской церкви во Франкфурте. К сожалению, оригинал этой картины не сохранился, и мы можем оценить ее только по оставшимся копиям. В ее композиции прослеживается влияние двухслойных итальянских восхождений Богоматери. Благодаря использованию этой схемы, мастеру удалось создать очень монументальный образ.
В 1511 году Дюрер получил заказ от купца Маттеуса Ландауэра на картину «Поклонение Троице» (Вена, Художественно-исторический музей).
Это произведение является одним из наиболее амбициозных в творчестве художника. На картине изображена Троица — Святой Дух в образе голубя, Бог Отец с короной и распятый Христос. Вокруг них расположены святые, поклоняющиеся Божественному Престолу. Образы святых объединены в четыре группы: на верхней левой — мученики под предводительством Богоматери; на правой — пророки и пророчицы под руководством Иоанна Крестителя; на нижней левой — деятели церкви, информируемые двумя папами и на правой стороне — миряне под руководством императора и короля. Внизу нарисован пейзаж с озером, на берегу которого показан одинокий Дюрер возле доски с надписью.
Картина отличается жестким и сухим стилем живописи, сверкающие краски придают им почти металлический вид, а твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков.
В период с 1507 по 1511 годы Альбрехт Дюрер в основном занимался живописью. Однако, в 1511-1514 годах он посвятил себя преимущественно гравюре. В этот период он выпустил второе издание своего знаменитого цикла гравюр на дереве «Апокалипсис», состоящий из двадцати работ. Он также создал цикл из двенадцати гравюр под названием «Жизнь Марии» и тридцать семь гравюр на тему «Малые Страсти».
В этих работах стиль Дюрера стал более уверенным, контрасты света и тени стали более выраженными. Это можно наблюдать, например, в гравюрах «Взятие Христа под стражу» (серия «Большие страсти») и «Четыре всадника Апокалипсиса».
В 1512 году Дюрер выпустил третью серию гравюр под названием «Страсти». Эти работы отличаются изысканностью и утонченностью исполнения.
Однако, самыми знаменитыми работами этого периода стали три листа: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия I».
На листе «Рыцарь, смерть и дьявол» изображен рыцарь-христианин, который едет по гористой местности. Его сопровождают Смерть с песочными часами и дьявол. Этот образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Рыцарь символизирует активную жизнь и совершает подвиги в борьбе со смертью.
Лист «Св. Иероним в келье» является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни. На нем изображен старик, сидящий у пюпитра в глубине кельи. Рядом с ним на переднем плане растянулся лев. В это уютное жилище проникает свет через окна, однако здесь также присутствуют символы смерти — череп и песочные часы.
Альбрехт Дюрер Травы По Картине
... картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Сочинение по картине дюрера травы Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» ... ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Самые известные картины Альбрехта Дюрера Мотив открытых корней появляется и в других произведениях Дюрера, например, «Рыцарь, смерть и дьявол» ( ...
Гравюра «Меланхолия I» изображает крылатую женскую фигуру, окруженную разбросанными в беспорядке приборами и инструментами.
В 1514 году Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру, изображающую триумфальную арку и торжественную процессию. Эта композиция была создана для прославления истории императорской династии и подвигов императора и его предков.
Помимо гравюр, Дюрер продолжал создавать и картины. Великолепным примером его работы является «Портрет императора Максимилиана», который находится в Художественно-историческом музее Вены. Он также создал образ «Богоматери с Младенцем и св. Анной» в 1519-1520 годах, которая представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Св. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, которая поклоняется Младенцу Христу.
Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
В 1519 году король Максимилиан скончался, и на престол восшел Карл V. В 1520 году Альбрехт Дюрер отправился в поездку к новому императору. Это путешествие стало для него долгим и насыщенным, о чем он подробно рассказал в своем путевом дневнике. Во время поездки он получил много почестей, увидел разнообразные произведения искусства, начиная от Гентского алтаря ван Эйка и заканчивая образцами искусства американских индейцев, привезенными из Мексики спутниками Кортеса. По возвращении в Германию, Дюрер принялся теоретически осмысливать свои наблюдения и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и перспективе — проблемах, которые его волновали уже после первого путешествия в Италию.
О религиозных взглядах Дюрера остается множество вопросов. В его картинах можно найти как католические, так и протестантские мотивы. Он выражал симпатии к Лютеру, с которым, однако, лично не знакомился. В 1526 году Дюрер создал гравюру «Портрет Эразма Роттердамского», чьи умеренные религиозные взгляды, вероятно, совпадали с его собственными. Диптих «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Возможно, четыре фигуры апостолов были написаны под влиянием алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488), который был особенно любим Лютером. У нас на левой створке Петр – камень утверждения католицизма, там где Павел и Евангелист марк. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города, однако, нижняя надпись может толковаться и как предостережение от проявлений религиозного фанатизма.
Альбрехт Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в Нюрнберге.
