Интерес к народным балладам, этому своеобразному жанру песенного фольклора средневековья, “открытому” впервые романтиками и использованному ими для создания литературного жанра романтической баллады, в последнее время заметно возрастает. Сборники баллад и исследования, посвященные им, появляются в ряде стран. Интерес к народной балладе захватывает не только научные круги, но и широкую читательскую общественность. Показателен успех у нашего читателя старинных англо-шотландских баллад в талантливых переводах С. Я. Маршака. Возрождение интереса к балладе идет в русле растущего внимания к культуре прошлых периодов жизни человечества.
Жанр баллады был очень популярен на протяжении всего средневековья, поэтому вопрос о балладе—в значительной мере вопрос и о том, что собой представляло народное самосознание на протяжении долгих веков европейского феодализма, какова была роль народа в создании культуры прошлого.
Интерес к балладе показывает, что жанр этот требует настоятельного научного внимания. К сожалению, в изучении и популяризации русских народных баллад у нас почти ничего не сделано. Баллады рассеяны по различным сборникам, большей частью эпическим, а в этих сборниках—по разным разделам. Лишь в семитомном издании “Великорусских народных песен” А. И. Соболевского баллады выделены и сгруппированы в особый раздел, составивший первый том указанного издания под названием “низших эпических песен”. Имеется только один сборник, посвященный балладам, принципы составления которого вызывают, однако, целый ряд серьезных возражений. Между тем старинные народные баллады заслуживают самого пристального внимания и по своему содержанию, и по своему художественному совершенству.
Глава 1. Жанр баллады.
Слово “ баллада” произошло от французского “ballade”, а то в свою очередь от позднелатинского “ballo” – “танцую”. Жанр баллады сложился в средние века. Первоначально так называли народную плясовую песнь; затем широкое распространение получили баллады, повествующие о преступлениях, кровавых распрях, несчастной любви и сиротстве. Развитие балладных сюжетов шло по двум основным направлениям: чрезвычайно продуктивными оказались сюжеты героически – исторического характера; параллельно им развивались сюжеты, связанные с любовной тематикой. В действительности четкой грани между этими двумя группами не было. Героические и любовные сюжеты часто переплетались, вбирали в себя сказочные фольклорные мотивы, трактовались порой в комическом ключе, приобретали какие-то специфические черты, связанные с местом зарождения или бытования той или иной баллады.
Традиции народной баллады в творчестве английских романтиков ...
... жанра в высокий жанр, получивший признание в художественной литературе. Преобразившись в творчестве выдающихся поэтов конца XVIII – начала XIX веков, сюжеты народной баллады и ее разновидностей стали общим достоянием английской ... интереса литераторов, ученых-филологов и поэтов к национальному прошлому и народным истокам литературного творчества. Это были: сборник шотландских песен и баллад ...
Героические баллады складывались, когда времена мифов, легенд, эпических героев отошли в далекое прошлое. В основе героических баллад лежат конкретные исторические события, которые в большей или меньшей степени прослеживаются в каждой из них, что и дает право называть их героико-историческими.
Баллады о любви составили самую многочисленную группу. Только о любви ли они? Скорее, о любовных горестях, неисчислимых опасностях и препятствиях, которые подстерегали влюбленных на каждом шагу в те отдаленные времена.
Такова была баллада в средние века. С развитием других литературных жанров баллада отошла на второй план и широкой популярностью не пользовалась.
В 18 веке происходит возрождение этого жанра. Причиной стала лиричность и пластичность баллады: в ней сочетается историческое, легендарное, страшное, таинственное, фантастическое, смешное.
Возможно, поэтому к балладе обращались С. Колридж, Г. Бюргер, Ф. Шиллер, И.В. Гете, Р. Бернс, В. Скотт, А. Мицкевич. Эти писатели не только возродили этот жанр, но и изыскали для него новые источники, предложили новые темы, наметили новые тенденции. Какими они были, предстоит нам рассмотреть на примере И.В. Гете, Ф. Шиллера, Р. Бернса и В. Скотта.
Великий немецкий писатель и ученый, классик немецкой и мировой литературы Иоганн Вольфганг Гете (1749–1832) был большим мастером в лирике. Здесь особенно ярко проявилось многообразие гения поэта. Он владел самыми различными формами стиха и стихотворного стиля: философской лирикой, народной песней; у него имеется античный цикл “Римские элегии”, восточный цикл “Западно-восточный диван”. Часто Гете обращался к балладе, был инициатором ее возрождения.
Ранние гетевские баллады эпохи бури и натиска (“Степная роза” , 1771, “Фульский король” , 1774, и др.) приближаются по стилю и своей манере к народной песне с ее по преимуществу эмоциональным воздействием и лирической, любовной тематикой. Баллады переходного периода (“Рыбак”, 1778, “Лесной царь”, 1782) уже несколько отдаляются от простоты композиции народно-песенного стиля, но сохраняют общий лирический характер: их тематика почерпнута из фольклора, но использована для выражения современного, романтически окрашенного чувства природы. Баллады более позднего периода (“Коринфская невеста”, “Бог и баядера” и др. 1797) являются обширными и сложными повествовательными композициями, маленькими поэмами, в которых конкретный повествовательный сюжет становится типическим случаем, воплощает общую морально-философскую идею; такой классической типизации и объективности способствуют высокий стиль, лишенный субъективной эмоциональной окраски, и употребление сложных строфических форм как прием метрической стилизации.
В балладах Гете – непременно присутствует что-то загадочное, поучительное, страшное, реже – смешное.
В балладах Гете сочетается фантастическое и маловероятное, страшное и смешное, но все это всегда пронизывает четкая мысль, все логично вытекает одно из другого – и вдруг часто неожиданный трагичный финал. Обнаженность чувств, столь характерная для фольклорных произведений, – еще одно важное свойство баллад Гете.
Реферат творчество гете
... дворянства и высших слоев одворянившейся буржуазии - руководящую роль играли Гете и Шиллер. Но тут необходимо немедленно же дифференцировать раннее творчество этих двух писателей: в то время, как ... Гердером дало ему новые импульсы, и особенно работы об Оссиане, Шекспире и народной поэзии оказали на него сильное влияние. Спинозист по своему мировоззрению, Гердер был ...
Долгое время Гете увлекался античным искусством. Вот почему основные источники его баллад – античные мифы, легенды и предания. Но Гете очеловечивает действительность, даже природу он наделяет реальными свойствами, используя при этом прием нагнетания. Таким образом, получается законченное драматическое произведение, в котором все важно, и даже самая мелкая деталь играет свою роль.
Мы знакомы с балладами Гете по переводам В.А. Жуковского, Ф.И. Тютчева, Б.Л. Пастернака, которые сумели четко передать и эмоциональный настрой, и неповторимую атмосферу, и колорит, созданные гением Гете. Позднее его произведения переводили романтики (Веневитинов), поэты “чистого искусства”, поэты – символисты.
Одно из ведущих мест занимает жанр баллады в творчестве другого немецкого писателя – Фридриха Шиллера (1759–1805).
К этому жанру Шиллер обратился одновременно с Гете, в ряде случаев чувствуется его влияние. Писатели были дружны, вместе издавали журнал “Оры”. В процессе создания баллад поддерживалось постоянное творческое общение, а в 1797 году было устроено дружеское состязание в их написании.
Интерес писателя к этому жанру оказался весьма длителен. И в последующем он неоднократно выражал в балладах свои самые сокровенные мысли. До конца 90х годов были написаны “Рыцарь Тогенбург”, “Хождение за железным молотом”, “Порука”, “Битва с драконом” и др.
В балладах Шиллера нашли отражения его размышления о смысле человеческого существования, силе нравственного долга, посредством которого он еще надеялся улучшить общественные отношения.
В качестве источников Шиллер использует древнегреческие предания и рассказы, старинные народные легенды и мифы.
В творчестве Шиллера проявляются новые – социальные – мотивы, он стремится решать глобальные, общечеловеческие проблемы: отношения между людьми, связь человека с природой, с искусством, с внешним миром. В его балладах нет ничего страшного и необъяснимого. Однако в некоторых из них проявляются романтические тенденции: идея двоемирия (мир мечты лучше мира реального), появление символов, динамизм развития событий, а позднее – уход от действительности.
Среди немецких писателей к жанру баллады обращался и Готфрид Август Бюргер (1747–1794).
Его “Ленора”, “Дикий охотник”, “Песня честного человека” и другие баллады принесли ему европейскую известность. Основной источник для Бюргера – немецкий фольклор. Так в “Леноре” он мастерски использует его лирические и фантастические мотивы.
Древнейшие англо – шотландские баллады сохранили генетическую связь с легендами и сказаниями родового строя. Их отличительная черта – сосредоточенность на каком-то одном событии, как правило, трагическом и кровавом. Причины, приведшие к этому событию, обстоятельства, ему предшествовавшие, даются лишь намеком, придавая сюжету оттенок таинственности. Так Бернс стал одним из непосредственных участников возрождения богатого народного фольклора не только как лучший поэт Шотландии, но и как ученый , как большой знаток ее быта, преданий. Именно поэтому большинство его произведений – глубоко оригинальная переработка старинных песен; Бернс использовал сюжет, мелодию, ритм, размер старинных стихов. Но под его пером слабые, полузабытые старинные строфы и сюжеты приобретали современную остроту и наполнялись новым содержанием.
Готические традиции в изображении романтического героя в русской ...
... предромантической культуры, мифологии; охарактеризовать спектр отрицательных героев готического романа и готические традиции в изображении романтического героя в русской литературе 20-х - 30-х годов; - ... и онтологических характеристик определили известную степень новизны данной работы. Целью данной выпускной квалификационной работы является изучение феномена «отрицательного» героя в русском ...
В композиции и стиле произведений Бернса преобладают элементы народной поэзии: повторы, рефрены, зачины (“Дерево свободы”, “Честная бедность”).
Из фольклора взяты синкретичность, смешение различных жанров, стихотворных размеров, различной метрической длины. В это же время балладам Бернса в большей степени присущи элементы драматической поэзии: он использует диалоги и монологи, умело применяет нелично-прямую речь.
Основная тематика баллад Бернса – любовь, дружба, свобода человека, тема гордости “честного простолюдина”. Подлинную дружбу, любовь, сердечность и искреннее участие поэт чаще всего находит в среде бедняков. Эта тема становится лейтмотивом и в поздних балладах Бернса.
Первые переводы и сообщения о Р. Бернсе появились в русских журналах на рубеже 18–19 веков. Лирику Бернса переводили И.Козлов, М.Михайлов, Т.Щепкина – Куперник, Э.Багрицкий, С.Маршак.
По мере осознания того, что эпоха создания народных баллад прошла, а их бытование в народной среде вот-вот прекратится, в Англии и Шотландии началось интенсивное собирание песен и баллад уже не для последующей обработки, а как самостоятельных ценностей. Однако право вмешательства в текст народной баллады – будь это публикация старинной рукописи или же запись устного исполнения – еще долгое время осознавалось как принцип вполне допустимый и даже желательный. Баллады собирали ученые – литературоведы, фольклористы, поэты и писатели: Перси, Херд, Ритсон.
Издавал народные баллады и Вальтер Скотт (1771–1831).
Он не однажды испытывал соблазн усилить их поэтическое звучание. Во всяком случае о корректировке и совмещении вариантов он неоднократно упоминает в пояснениях к своим публикациям.
Кроме собирания баллад, В. Скотт занимался и их созданием. Но баллады Скотта – не обработка старинного материала, это интереснейшие произведения, написанные в традициях средневекового рыцарского романа. Часто их сюжет и тематика перекликаются с прозаическими произведениями Скотта, особенно с “Айвенго”. Основа баллад В. Скотта – не только исторические факты или легенды, но и национальный шотландский фольклор.
Такое органическое соединение легло в основу таких баллад, как “Песнь последнего менестреля”, “Серый брат” (т.е. “серый монах).Во многих балладах Скотта прослеживаются темы долга, любви, чести, морально – нравственные и этические темы. Так, в “Сером брате” автор ставит проблему искупления греха, земного и небесного.
В балладах Скотта достаточно ярко проявляет себя романтизм: в них появляются мрачные пейзажи, замки с привидениями, присутствует романтическая символика. Именно по таким произведениям в представлении большинства людей баллада – это сверхъестественные события, которые громоздятся одно на другое: гробы срываются с цепей, привидения снуют по замкам, леса и поляны населены лешими и феями, воды кишат русалками. Но представления эти навеяны романтической балладой, а в 18 веке романтизм еще не сложился. Творчество Скотта находится на рубеже веков, и вполне обоснованно, что оно вобрало в себя “век нынешний и век минувший”.
Жанр баллады – традиционный жанр в английской и шотландской литературах. Позднее к нему обращались С. Колридж, Р. Саути и др.
Очевидно, что 18 век стал веком возрождения старинного жанра баллады. Этому способствовало формирование национального самосознания, а следовательно и пробуждение интереса к народному творчеству, своей истории. Возрождение баллады прошло три этапа:
Баллады в творчестве В. Жуковского
... его произведений. Каждый исследователь затрагивает жанр баллады в творчестве Жуковского, но они раскрывают отдельные вопросы этого жанра. Нам хотелось рассмотреть жанр баллады в творчестве Жуковского, со всех сторон: появление жанра баллады в его творчестве, их язык, стиль, особенности, новаторство ...
- v записывание и собирание баллад;
- v создание на их основах собственных поэтических вариантов;
- v создание авторских баллад.
Третий этап наиболее интересен, так как он способствовал не только возрождению, но и развитию жанра баллады. Появилась новая, более широкая и актуальная тематика, баллада стала более проблематичной. Все возрастающая роль сюжета, все более полное раскрытие его потенциальных возможностей как раз и было тем путем, по которому шло развитие баллады.
“Сюжетность” становится постепенно тем особенным признаком, который выделяет балладу из числа других жанров. Именно в этом смысле о балладе принято говорить как о лиро-эпическом виде поэзии.
По мере развития жанр баллады психологизируется, на первый план выходит конкретное, частное, а не абстрактные понятия о добре и зле, как у просветителей, но основной источник (античность) остается.
В ходе дальнейшего развития баллады, в особенности по мере становления жанра литературной баллады, лирическое начало, усиленное теперь психологизмом, вновь начинает преобладать над сюжетностью. Смешение жанров, проникновение в лирическую поэзию эпических и драматических элементов необычайно обогащало балладу, делало ее более гибкой, позволяло глубже и правдивее показать мир чувств, что способствовало тому, что баллада стала одним из основных жанров сентиментализма и романтизма.
Английская и немецкая баллады становятся известны в России на рубеже 18 и 19 столетий. В это время мифологические образы античности (которые еще много лет спустя будут украшать русскую поэзию) подверглись мощному натиску “северной музы”. Усилиями Карамзина и рано умершего Андрея Тургенева, а затем Батюшкова о Жуковского русский читатель познакомился сначала с Шекспиром, а затем с предромантической и романтической литературой Англии и Германии. В русскую литературу широкой рекой влились мотивы немецких, английских, шотландских баллад и сказаний. Благодаря переводам Пушкина, Батюшкова, Жуковского, Лермонтова жанр баллады адаптировался и развился на русской почве.
Глава 2. Становление жанра баллады в русской литературе.
XVIII век — один из важнейших периодов развития русской литературы. Именно в это время, для которого характерен поиск новых форм и способов выражения, литература переживает особенный подъем.
Поэты и теоретики литературы, стремясь создать истинно русскую литературу, обращаются к фольклорной традиции, литературное творчество начинает занимать важнейшее место в культурной жизни России. Вместе с волной заимствованной литературы в Россию проникают новые романтические веяния. Эпоха классицизма сменяется новым направлением. Попытка найти переосмысление места человека в мире выражается в романтических тенденциях.
Один из важнейших периодов в истории русской литературы, XVIII век заложил основу для развития всей последующей русской литературы. Однако не всегда этому периоду уделяется заслуженное внимание, его достижения и вклад в историю становления всей русской культуры порой недооценены. Благодаря XVIII веку в русской литературе впервые были заложены не только критерии литературы и творчества в целом, но и этические и моральные ценности. Эпоха классицизма утвердила важнейшие каноны жанровой системы и эстетики, а возникновение сентиментализма и романтизма отразило бесконечное развитие историко-литературного процесса. Творчество великих поэтов-первопроходцев позволяет увидеть непростой путь русской литературы и культуры, позволивший в дальнейшем говорить об ее удивительной самобытности и богатстве.
Древнерусская литература. Литература и русская история
... предлагает читателям древнерусской литературы мысленно перенестись в начальный период жизни Руси, в эпоху нераздельного существования восточно-славянских племен, в XI–XIII века. Русская земля огромна, ... Муромских», «Повесть о Горе-Злочастии», «Сочинения протопопа Аввакума» и многие другие памятники. Русская литература – одна из самых древних литератур. Ее исторические корни относятся ко второй ...
Воспринимая европейскую традицию, поэты XVIII века не теряли связи с народными истоками, огромное влияние на литературу в этот период оказывает фольклор. Это сплетение философских и эстетических веяний Европы и культурного наследия народа и легло в основу великой литературы России.
Таким образом, период XVIII века ставит перед учеными большое количество вопросов, привлекает к себе внимание, прежде всего, многообразием направлений и жанров, появившихся в это время. Изучение жанровой системы литературы XVIII века представляется сегодня особенно важным.
Работы, посвященные вопросу о разграничении жанров, всесторонняя полемика дают основания полагать, что проблема жанра и по сей день остается нерешенной, а значит актуальной.
Исследуя существовавшую в XVIII веке жанровую систему, мы, прежде всего, опираемся на первые теоретические работы В. К.Тредиаковского, А.П. Сумарокова и М. В. Ломоносова. Несмотря на то, что многие из исследователей обращались к европейскому образцу, в частности, к работе Н. Буало, тем не менее, все они так или иначе стремились разработать терминологическую систему для русской литературы. Если говорить о системе жанров, существовавшей в XVIII веке, то выбор главенствующих в литературе жанров определялся сложившимся направлением. Классицизм определил жанр оды как ведущий, а жанр баллады, который станет основным объектом нашего исследования, выпадал из ряда жанров «высокого штиля» и отразил появление романтической тенденции в литературе. Во многом в силу этих обстоятельств, а также потому что баллада воспринималась изначально только как заимствование, вопрос о художественных признаках баллады во многом остается нерешенным.
Русская литературная баллада привлекала многих ученых. Вопросу изучения балладного жанра посвящены работы таких исследователей, как А. Н. Веселовский, В. М. Жирмунский, Н. В. Измайлов, Р. М. Волков, Л. Н. Душина, В. Б. Лагутов, А. Г. Вакуленко, Д. М. Балашов, Р. М. Дарбинян, Р. В. Иезуитова, Н. И. Копылова, О. А. Левченко, С. Л Страшное и другие. В их работах поднимаются различные вопросы изучения баллады, начиная от определения ее жанровых границ, и кончая связью баллады с другими жанрами литературы.
Важнейшими для изучения вопроса становления жанра баллады в русской литературе, прежде всего, можно считать исследования, дающие определение балладе, разграничивающие эту поэтическую форму от других смежных жанров. В связи с проблемой определения границ жанра баллады будут рассмотрены также такие жанры, как песня, элегия, идиллия, романс.
Однако, несмотря на то, что над определением жанра работали многие исследователи, решение этого вопроса остается недостаточно четким. В энциклопедиях и словарях даются определения такого типа: «Романтическая баллада — сюжетное лиро-эпическое стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом бытовом материале, с мрачным, таинственным колоритом». Как мы видим на данном примере, собственно определения баллады как своеобразной поэтической формы не представлено. В других литературоведческих и терминологических словарях и справочниках при попытке определения данного жанра также больше внимания уделяется истории его образования, нежели самой поэтической форме. При этом в целом ряде формулировок отмечается такая особенность баллады как песенное начало. Однако конкретных признаков, характеризующих это явление в литературе, не представлено. Так, например, в «Краткой литературной энциклопедии» дано следующее определение: «Баллада — (прованс. Balada. От итал. Ballare — плясать) -наименование нескольких различных, хотя и преимущественно связанных жанров повествования».
Что такое баллада в литературе?»
... Русские народные предания появились в 19 веке под влиянием немецкого романтизма. В.А. Жуковский — основоположник романтизма в балладах, жанр отличился фантастическими сюжетами, таинственной атмосферой. ... авторов, но со своими оригинальными особенностями. На этой странице искали : Баллады русской литературы [Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/sochinenie/chto-takoe-ballada/ Сохрани к себе на ...
Лирическая поэзия ставит своей задачей передавать жизнь человеческого духа, оттенки чувств и переживаний лирического героя. Романтики перестроили жанровую систему русской литературы. Ода отступила на второй план, в то время как малые поэтические формы, такие, как песня, элегия, идиллия, романс и баллада начали активно развиваться. Несмотря на то, что эпоха классицизма переживала в конце XVIII века разрушение установленных канонов, многие из идей классицистической литературы перешли в новую литературную эпоху романтических веяний.
Так, глубокий интерес к истокам, к национальной истории стал движущей силой при создании сборников народной поэзии. Именно в фольклоре был найден богатый материал эпической поэзии: былин, героических поэм и сюжетных песен балладного типа. Идеи классицизма отражались в утверждении самоценности личности, в укреплении традиций, в воспевании вечных человеческих ценностей.
Совмещая в себе и песенное начало, и народную традицию, интересный сюжет, тайну и героизм, баллада отвечала запросам и потребностям каждой эпохи, обращавшейся к ней. «Если среди специфических примет балладного вида выделить то основное общепоэтическое, что может быть присуще другим видам искусства, то это будут: динамика, драматизм, обобщенный психологизм, повышенная эмоциональность образов, внимание к «маленькому человеку» и ощущение одинокости личности во враждебном социальном окружении, а вместе с тем, напряженная «духовность» героя»
Очевидность взаимопересечения баллады с песенной культурой видна при самом поверхностном сопоставлении текстов баллад и песен. Балладу и песню объединяют ритм, музыкальность, смысловые повторы. Изначальное зарождение баллады как некоего музыкального сопровождения к танцу определяет песенную основу балладного жанра.
Таким образом, необходимо сформулировать наиболее точное определение жанра баллады для дальнейшего анализа текстов. Наиболее удачным представляется определение, данное В. Г. Белинским: «В балладе поэт берет какое-нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя.
Баллада и романс возникли в средние века, и поэтому герои европейских баллад — рыцари, дамы, монахи; содержание- явление духов, таинственные силы подземного мира; сцена — замок, монастырь, кладбище, темный лес, поле битвы»5. В этом определении довольно четко обрисованы сюжетно-композиционные особенности баллады.
Элегия как жанр лирической поэзии
... сказать невозможно в принципе. Единственно корректным является определение элегии «вообще», как «жанра лирической поэзии». В русской поэзии элегия появляется в 18веке у А. П. Сумарокова, ... любовной лирики переживает эволюцию. 1 Элегия – как жанр лирической поэзии Элегия – греч. Elegeia – жалостная песня, литературный и музыкальный жанр; в поэзии стихотворение средней длины, медитативного или ...
Довольно конкретную картину также дает определение Ф. М. Головенченко: «Баллада — стихотворное сюжетное произведение исторического, героического, часто фантастического характера…. Это небольшое произведение повествовательного характера, в котором рассказ о каком-нибудь происшествии, событии, историческом деятеле носит ярко выраженную лирическую окраску — органически пронизан мыслями и чувствами автора. Сюжет в балладе не развернут и служит лишь канвой для выражения мыслей и переживаний лирического героя, его внутреннего мира: внешний по отношению к автору и его внутренний мир здесь слиты воедино».
Б. В. Томашевский в своем исследовании также обращает особое внимание на лирические жанры. В своей классификации Томашевский выделяет так называемые «фабулярные стихотворения» и проводит разделительную грань между балладой и другой разновидностью фабулярных стихотворений — басней. Он особенно отмечает, что баллада не раз меняла свое значение и содержание. До XVIII века слово «баллада» значило во Франции особую строфу и совершенно не имело в виду особой тематики. В начале XIX в. в литературе модным было подражание шотландской балладе, и вскоре под словом «баллада» стали объединять стихотворения, тема которых разрабатывала предания и мифы народной устной литературы (фольклора).
Вскоре утратилось чувство имитации фольклора — балладой стали называть всякую стихотворную повесть о чудесном, затем отпал и элемент фантастики, и под балладой стали разуметь стихотворение с фабулой». Таким образом, подтверждая неоднозначность жанровых границ, Томашевский говорит об изменчивости баллады как жанра, а также о значительной эволюции, которую проходил этот жанр в процессе становления.
Глава 3. Баллада в русской литературе XX века.
Современная поэзия, отличающаяся многообразием творческих практик, жанровым синтезом, не в меньшей мере, чем проза рубежа XX-XXI веков, требует углубленного изучения жанровой системы. Сегодня поэты активно используют в своем творчестве неканонические жанровые формы как более гибкие, способные синтезировать родовые признаки. Данным критериям наиболее ярко, на наш взгляд, соответствует жанр баллады. Исследователи определяют ее прежде всего как «гибридный» лиро-эпический жанр, «совмещающий лирическое, эпическое и драматическое начала».
В своем развитии баллада прошла долгий и сложный путь. Свое начало она берет от лирической хоровой песни любовного содержания (XIV – XVI вв.), но постепенно с течением времени обрастает многими «второстепенными» (Ю.Н. Тынянов) признаками, таким как напряженная драматическая фабульность сюжета при соблюдении господствующего лирического тона, фантастичность, мифологизация и т.д. Во многом этому способствовало влияние англо-шотландской народной баллады, где культивировались кровавая месть, исторические эпизоды, несчастная любовь и т.д.
Как известно, развитие жанра баллады в русской литературе приходится на эпоху романтизма. Переводы и переложения английских и немецких образцов повлияли на баллады В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, которых в первую очередь привлекала ее жанровая «свобода».
Балладный синкретизм становится весьма привлекательным и для поэтов рубежа XX-XXI веков. Однако отметим, что в современной поэзии очевидно развитие двух разнохарактерных жанровых парадигм. С одной стороны, мы наблюдаем тяготение к лирической балладе, приближенной к жанру лирического стихотворения.
Лирический герой поэзии шестидесятников
... творчества поэт располагал серьезным запасом знаний. Архитектура и музыка, математика и сопромат, история живописи и история поэзии. ... было во многом половинчатым и компромиссным. "Шестидесятники" стремились, по самокритическому признанию одного из них, ... смене настроений, интонаций, метафор и лексических уровней. Лирическую взволнованность поэт нередко "гасит" иронией, а логическую закономерность ...
Примером чему могут служить произведения С. Кековой («Баллада об уходящем времени»), Е. Рейна («Баллада ночного звонка»), О. Хлебникова («Баллада о галошах», «Баллада о соседях», «Баллада о смысле жизни»), Д. Быкова («Баллады») и др. Характерными признаками такого типа баллад являются: традиционный лиризм в передаче чувств, настроений и эмоций; объективизация лирического сознания, созерцательность мира; отсутствие элементов мистики, таинственности. Большое место в таком типе занимают именно лирически окрашенные авторские переживания. В целом, мы можемсказать, что первый тип или так называемая лирическая баллада строится не на мистико-драматическом сюжете, а на лирико-драматическом. Центральную роль в таких балладах играет не рассказчик-повествователь, отстраненный от образа автора, а лирический герой, во многом ориентированный на образ поэта. Отсутствие динамичного балладного сюжета, системы персонажей, на первый взгляд, говорит о размывании жанровых границ баллады, ее трансформации в область лирического стихотворения. Однако наличие особого драматического переживания, сосредоточенность на осмыслении вечных нравственных ценностей, а также сознательная авторская актуализация жанра в заголовочном комплексе – все это в совокупности может расцениваться как один из вариантов функционирования современной баллады. Безусловно, важную роль в формировании лирической баллады сыграла предшествующая литературная традиция поэтов Серебряного века.
Однако не менее значимой является и вторая жанровая парадигма, нашедшая свое развитие в творчестве современных поэтов-авангардистов: Т. Кибирова («Баллада об Андрюше Петрове», «Баллада о солнечном ливне», «Баллада о деве Белого плеса»), Ф. Сваровского («Все хотят стать роботами»), А. Ровинского («Собирательные образы»), М. Степановой («Песни северных южан») и др. Литературная игра с культурным наследием, мистификация, версификация, абсурдизм повествования становятся главными отличительными чертами их творчества. Балладный сюжет поэтов-авангардистов тяготеет к необычности, сверхъестественности.
Игра с мистическими сюжетами, проницаемость миров, выдержанность таинственно-мистической составляющей становятся главными отличительными признаками поэтики второй жанрово-видовой разновидности баллады.
Одним из самых ярких экспериментаторов с балладной формой в современной поэзии считается М. Степанова. Современники причисляют ее поэзию к «новому эпосу». Ее поэтический цикл «Песни северных южан» (1999) ориентирован на готическую поэтику, где особенно важно сочетание «чудесного» и «ужасного», что говорит о близости авторского стиля к, с одной стороны, к жанру романтической баллады, а с другой, — о проявлении в современном балладном стихе новых черт, значительно трансформирующих жанровый канон. М. Степанова привносит в балладный стих нарочито фантастические и мистические сюжеты, использует смещение миров: реального и потустороннего, изображает в качестве действующих лиц героев-маргиналов.
Таким образом, можно констатировать, что в современной поэзии жанр баллады не утратил своей жизненной значимости, а напротив остается одним из востребованных жанров поэзии. Смещение балладной конструкции за счет жанровой гибкости приводит к тому, что постепенно утрачиваются многие черты, являющиеся жанровыми характеристиками традиционной баллады. Балладный канон разрушается, что приводит к появлению иных метажанровых признаков, связь которых с классической балладной традицией значительно ослаблена, но не совсем элиминирована.
Заключение
Итак, в эпоху романтизма в связи с усиленным интересом романтиков к народной песне английские баллады стали всемирно знаменитыми. Последнее произошло не только в результате художественного совершенства англо-шотландских баллад, но и благодаря тому, что первые собрания баллад, вызвавшие общеевропейский интерес к этому жанру были английскими.
Главное отличие баллады от эпоса заключается в принципе типизации и в способах изображения человека. Эпос создает образы чрезвычайно масштабные, преувеличенные; образы эти, получая самостоятельное значение, кочуют из былины в былину. Эпос “общенароден” и оптимистичен. Баллада же решительно отказывается от эпического преувеличения, обращается к индивидуальной, частной судьбе, к трагическому в жизни. Способом типизации в балладе является сюжетная коллизия, а не образ. Герой баллады не может быть “оторван” от сюжета.
Баллада сделала достоянием искусства новые трагические противоречия общественной жизни, незнакомые эпосу.
Баллада — повествовательная, эпическая песня, причем ее повествовательность, “сюжетность”, подчеркиваются отсутствием описания внешности и переживаний героев, предыстории конфликта, авторского отношения к происходящему — пояснений, морализации. Рассказ строго объективен. Действие баллады сосредоточено на одном эпизоде, одном конфликте.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/stepnaya-ballada/
1. Гаспаров М.Л. Баллада // Литературный энциклопедический словарь. М., 1987.
2. Алексеев М.П. Народные баллады Англии и Шотландии // История английской литературы. М.; Л., 1943.
3. Смирнов Ю.И. Восточно-славянские баллады и близкие им формы. Опыт указателя сюжетов и версий. М., 1988.
4. Балашов Д. М. Постановка вопроса о балладе в русской и западной фольклористике.
5. Интернет-ресурс: http://www.lib.ua-ru.net/diss/cont/91790.html
6. Интернет-ресурс:
7. Магомедова Д.М. Баллада // Поэтика: словарь актуальных терминов и понятий / Гл. научн. ред. Н.Д. Тамарченко. М.: Изд-во Кулагиной, Intradа, 2008.
8. Сваровский Ф. Несколько слов о «новом эпосе»
