Учащийся группы Э-05
Филюта Игорь Николаевич
Солигорск 2006г.
Алексеев Константин Сергеевич (Станиславский).
Годы жизни: 17.01.1863 — 07.08.1938
К.С. Станиславский русский советский актёр, режиссёр, театральный педагог, основатель и руководитель Московского Художественного театра. Народный артист СССР (1936).
Великий деятель, мыслитель и теоретик театра. Опираясь на богатейшую творческую практику и высказывания своих выдающихся предшественников и современников, Станиславский заложил прочный фундамент современной науки о театре, создал школу, направление в сценическом искусстве, которое нашло теоретическое выражение в так называемой системе Станиславского. Родители Станиславского — Сергей Владимирович и Елизавета Васильевна Алексеевы принадлежали к тем прогрессивным торгово-промышленным кругам Москвы, из которых вышли близкие семье Алексеевых: создатель картинной галереи П. М. Третьяков, организатор театр, музея А. А. Бахрушина, основатель частной оперы, покровитель русских художников, известный меценат С. И. Мамонтов. В семье Алексеевых царила атмосфера влюблённости в театр.
5 сентября 1877г. Станиславский впервые выступил на домашней любительской сцене. Постепенно вокруг него образовался кружок театральных любителей, получивший, название «Алексеевского кружка». Репертуару кружка состоял главным образом из переводных водевилей и оперетт. Станиславский сыграл десятки комедийных ролей с пением и танцами. Тщательно отделывая каждую роль, добиваясь общей слаженности спектакля, он скоро достиг в этом жанре совершенства. В спектаклях Общества Станиславский приобрёл огромную популярность.
О Станиславском писали как о выдающемся актёре того времени. Его приглашали в качестве партнёра для своих гастрольных выступлений. К этому времени относятся и выдающиеся работы Станиславского в области режиссуры. Большим событием театральной жизни Москвы стала первая крупная самостоятельная режиссёрская работа Станиславского постановка комедии «Плоды просвещения» (1891).
В отличие от реакционной буржуазной критики, пытавшейся свести значение сатирической комедии Толстого к фарсу, наивной карикатуре на высшее аристократическое общество, Станиславский трактовал её как пьесу «мужицкую», написанную в защиту прав народа. Затем Станиславский ставит спектакли: «Самоуправцы» (1895), «Отелло» (1896), «Бесприданницу» (1896), проявив себя как, яркий художник-новатор. Он стремится порвать со старыми обветшалыми традициями, выйти за пределы привычных, шаблонных решений, найти новые, более тонкие художеств, средства для передачи жизненной правды на сцене. алексеев станиславский режиссёр театральный
Московский художественный театр основан в году к с станиславским ...
... и помощник режиссера, потом режиссёр Алексеев, Борис Сергеевич (по сцене Полянский) — брат К. С. Станиславского, недолгое время актер Анастасьева, ... 1957), актриса, (с 1989 МХАТ им. Чехова) Горчаков, Николай Михайлович (с 19 ... которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко. Остальными были приглашенные московские богачи, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали ...
Работа в Обществе искусства и литературы выдвинула Станиславского в первые ряды мастеров русской сцены и явилась как бы прелюдией к его реформаторской деятельности на сцене МХТ. В 1897 произошла знаменательная встреча Станиславского с В. И. Немировичем-Данченко. Станиславский и Немирович-Данченко решили создать народный театр. Основу труппы нового театра составили наиболее талантливые любители Общества искусства и литературы и ученики Немировича-Данченко по Музыкальному драматическому училищу Московского филармонического общества. Начало деятельности театра совпало с периодом нарастания революционного движения в России. От коллектива МХТ Станиславский требовал служения народу, утверждения передовых идей своего времени.
Московский Художественный (Общедоступный) театр (МХТ) открылся 14 (26) октября 1898г. исторической трагедией «Царь Фёдор Иванович» А. К. Толстого, которая долго находилась под цензурным запретом (в ней был выведен образ безвольного царя и, по существу, осуждалось самодержавие).
Режиссёры Станиславский и А. А. Санин, художник В. А. Симов воссоздали в этом спектакле правдивую картину жизни Руси 16 в., добиваясь исторической бытовой и психологической достоверности в изображении характеров. С особой тщательностью и художеств, силой были разработаны в спектакле массовые сцены. Историко-бытовой точностью отличались и др. спектакли, поставленные Станиславским в этот период: «Смерть Ивана Грозного» (1899), «Власть тьмы» (1902) и др.
Чрезмерность бытовой детализации толкала театр к натурализму. Подлинное рождение театра связано с постановкой на его сцене чеховской «Чайки». Станиславский не сразу оценил достоинства пьесы (её форма была необычной).
Но по мере работы над режиссёрским планом «Чайки» Станиславский всё больше увлекался жизненной правдой и поэтичностью пьесы, глубоко постигая сущность новаторской драматургии Чехова. «Чайка», постановка Станиславского совместно с Немировичем-Данченко (1898), имела триумфальный успех. Она знаменовала не только рождение нового театра, но и нового направления в мировом сценическом искусстве. За «Чайкой» последовали и другие этапные спектакли МХТ: «Дядя Ваня» (1899), (1901), «Вишнёвый сад»(1904), в которых наиболее полно раскрылись революционно-новаторская сущность молодого театра, его общественные и творческие устремления. В чеховских спектаклях Станиславский и Немирович-Данченко нашли новую манеру исполнения, новые приёмы раскрытия духовного мира современного человека.
Новаторскими по режиссуре были постановки пьес русских классиков, осуществлённые Станиславским совместно с Немировичем-Данченко, «Горе от ума»(1906), «Ревизор» (1908), «Живой труп» (1911); «Где тонко, там и рвётся» Тургенева (1912), «Село Степанчиково» по Достоевскому (1917).
Конспект по книге К. Станиславский Работа актера над ролью
... раскрытию человеческих переживаний, Станиславский и Немирович-Данченко коренным образом пересматривают сложившийся в старом театре метод работы. На ... сквозного действия пьесы и роли. Станиславский намечает в своем сочинении длительный путь постепенного вживания актера ... историческим и проч Анализ пьесы по различным плоскостям позволяет, по мнению Станиславского, всесторонне изучить произведение и ...
Станиславский создал ряд замечательных сценических образов в пьесах русских и западноевропейских классиков, став властителем дум передовой русской интеллигенции.
В 1900-х гг. он создаёт своё учение о творчестве актёра, известное под названием «системы Станиславского». В противоположность режиссёрам-декадентам, пытавшимся превратить актёра в марионетку, изгнать со сцены подлинную правду, Станиславский видел свою задачу в укреплении и дальнейшем развитии реалистических основ русского сценического искусства, в разработке новых приёмов актёрской техники, способных передать всю глубину и богатство внутренней жизни человека.
В 1918г. Станиславский возглавил оперную студию Большого театра, выросшую впоследствии в самостоятельный Оперный театр его имени. Работая в студии, Станиславский обогащал драматическое искусство достижениями музыкального театра в области звука, интонации, ритма, пластики. Он окружил себя артистической молодёжью, корой передавал свои знания и опыт, широко экспериментируя и проверяя на практике каждое положение своей системы.
В 1924г. Станиславский возглавил гастроли МХАТа по Европе и США, исполняя в этой поездке обязанности директора, режиссёра и ведущего актёра труппы. Спектакли театра за рубежом ещё более упрочили славу и авторитет Станиславского, вызвали во всём мире огромный интерес к его системе. Во время этих гастролей Станиславский написал свою автобиографическую книгу «Моя жизнь в искусстве», одно из лучших произведений мировой мемуарной литературы. Одновременно он проводил большую работу с молодыми певцами, создав новый Оперный театр.
В последующие годы Станиславский, развивая лучшие демократические традиции русской оперной школы, поставил оперы «Майская ночь» (1928) и «Золотой петушок» (1932) Римского-Корсакова, руководил постановку музыкальной драмы Мусоргского «Борис Годунов» (1929) .
В 1928г. во время исполнения роли Вершинина, («Три сестры») на юбилейном спектакле (30-летие МХАТа) у Станиславского произошёл сердечный приступ. С тех пор он был вынужден прекратить свою актёрскую деятельность, обратив всё внимание на режиссёрско-педагогическую работу, воспитание молодых актёров и режиссёров.
В 1937 Станиславский закончил 1-ю часть книги «Работа актёра над собой» и приступил ко 2-й ласта этого труда.
