Вы когда нибудь задумывались, как возникает художественный мир, новая реальность?
Начиная с ранних трактатов, посвященных изучению природы художественного творчества, мыслители отмечали иррациональные, непостижимые механизмы этого процесса, невозможность выявления закономерностей, в соответствии с которыми осуществляется творческий акт. В диалоге «Ион» Платон приходит к мысли, что в момент творчества художник не отдает себе отчета в том, как он творит. Акт творчества демонстрирует умение художника выйти за пределы себя, когда его душа проникает в мир запредельных сущностей.
Фиксация непроговариваемых, нерациональных сторон творческого акта как бы сама собой снимала вопрос о выявлении неких формул и алгоритмов в художественном творчестве. Действительно, по самому своему определению творчество — это создание того, что еще не существовало; в этом смысле любой творческий акт не может быть измерен критериями, сложившимися в культуре до него, любое творческое действие находится в оппозиции к нормативности, противостоит уже известным формам деятельности.
Но с другой стороны, творческий процесс вполне подвластен изучению и структурированию. Принципы художественного творчества обладают своей непреложной логикой, они необходимы как методологическое основание существования искусства. И как бы индивидуальна, неповторима ни была жизнь художника, она неизбежно подчиняется всеобщим законам творчества.
В данном реферате рассматривается причина, по которой такое удивительное искусство, как живопись в современном мире сталкивается с проблемами. Люди всерьёз выдают за произведения искусства некие изощрённые творения. Которые не только не пробуждают чувство прекрасного, а наоборот вызывают отвращение и желание убежать с выставки и никогда не возвращаться.
Искусство всегда играло важную роль в жизни людей. Вместе с человеком искусство развивалось и менялось, стараясь отвечать требованиям времени.
Актуальность проблемы заключается в том, что в наши дни широкое распространение получило современное искусство, кардинально отличающееся от всего, что было раньше. Так, множество современных людей могут без заминки ответить на вопрос что такое инсталляция, перфоманс, концептуализм или реди-мейд. Но все же, далеко не все понимают и принимают произведения современных художников.
Искусство давным-давно разделилось на два противоположных друг другу направления. Одно направление происходит от слова ИСКУСНЫЙ, другое – от слова ИСКУССТВЕННЫЙ.
Творчество и творческая личность . «Легко ли быть творческой ...
... политическое, философское, художественное, повседневно-бытовое и так далее, то есть виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что творческая личность, в наиболее ...
Что есть основные понятия живописи и её актуальные современные проблемы.
Основные виды искусства включают в себя:
-
живопись,
-
графику,
-
скульптуру,
-
архитектуру,
-
литературу,
-
кино,
-
театр.
Остановимся на живописи. На основании литературных источников, статей в интернет пространстве, постараюсь разобраться, почему в современном мире живопись стала раздражителем и вызывает недоумение у людей.
В первой главе рассмотрим живопись как вид искусства, который выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. Стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни человека процессов и внутреннего мира человека.
Во второй главе рассмотрим на примере некоторых стилей живописи их взаимипроникновение друг в друга. Какие задачи они решают и решают ли?
В третьей главе рассмотрим, что такое художественное творчество. Что лежит в осное данного процесс и значение его для живописи.
В четвёртой главе опсаны такие важные, на мой взгляд, процессы как вдохновение, без которого невозможно любое творчество и мастерство художника. На конкретных примерах рассмотрим, насколько важными составными частями творчества являются вдохновение и мастерство. И можно ли творить без них.
В пятой главе восприятие искусства, рассматривается важность данного процесса, так как без зрителя теряется всякий смысл существования живописи. Восприятие искусства субъективный процесс, требующий от зрителя интеллектуальных и эмоциональных усилий, открытости к новым знаниям и переживаниям. Ведь если звёзды зажигаются, значит это кому – нибудь нужно?
«Живопись. Искусство цвета»
... ясным рисунком. [9] Живопись- как наиболее распространённый вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В художественных произведениях, ... и окрашенным. [3.с.78] 1.2. Многообразие форм живописи Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ ...
Все пять глав доказывают, что художник есть в каждом человеке, раскрытый в той или иной степени, но в современном мире, мире технологий и интернета, создалось некое противостояние между тем, что является искусством и тем, что приносит деньги.
И в последней шестой главе дана характеритика причин такого противостояния. Насколько это получилось, судит вам.
-
Живопись как вид искусства
Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей до новейших течений живописи. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
Живопись создаётся с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. С помощью живописных полотен мы можем увидеть и оценить духовное содержание эпохи, её социальное развитие. Мощно воздействуя на чувства и мысли зрителей, заставляя их переживать действительность, изображённую художником, она служит действенным средством воспитания.
В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.
Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
В XX в. продолжался поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно привело к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художникови и ценителей.
-
Стили в живописи.
Число стилей и направлений в живописи огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими не случайна. Наше восприятие искусства также изменчиво.
Существует выстроенная система стилей в иерархическом порядке. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы:
Взаимосвязь музыки с различными видами искусств: живописью, литературой, ...
... всегда была связана с другими видами искусства, оказывала на них воздействие и, в свою очередь испытывала на себе их влияние. Композиторы при сочинении тех или иных ... посмотрим, как взаимодействовали музыка и изобразительное искусство. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, ...
-
Первобытная эпоха,
-
эпоха Древнего мира,
-
Античность,
-
Средние века,
-
Возрождение,
-
Новое время.
Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.
Следует различать:
-
художественные стили,
-
направления,
-
течения,
-
школы
-
особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров.
В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм, и символизм, и фовизм и т.д. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.
Научно-художественное творчество
... к которой он принадлежит, чьи воззрения и отношения к жизни он разделяет. 1.3 Концепции художественного творчества В этом смысле художник всегда тенденциозен. Идеалистическая концепция о том, ... черновым вариантам произведений искусства, а также к свидетельствам самих художников, то становится очевидным, что процесс этот осознанный, а следовательно, и поддающийся научному изучению. Внешне может ...
Рассмотрим некоторые стили.
Например: Готика
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Авангардизм
Академизм — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи .
Андеграунд — ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Арте Повера — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв.. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Возрождение или Ренесанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).
Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Художественное творчество
... его сознании на основе богатства найденных ассоциаций. Анализ всеобщих законов художественного творчества позволяет выделить несколько основных стадий, состояний, через которые проходит художник в процессе создания произведения искусства. Мотивы и ... плохую живопись, чтобы в конце концов попасть на Выставку Французских Художников. Или предложите им посвятить жизнь семейному благосостоянию и исполнять ...
И многие другие.
Несмотря на многообразие стилей, процесс создания художественных произведений у всех художников подчиняется определённым законам. Рассмотрим его в следующем разделе.
-
Художественное творчество.
В основе любого творчества лежат вполне определённые психологические процессы:
Первый — индивидуально неповторимое отношение к миру, характеризуемое как талант. Феномен таланта заключается в том, что это оригинальное, не повторяемое ни в ком другом единство эмоциональных и рациональных структур субъекта; неповторимое личностное отношение к миру, фиксируемое в произведении. Это вместе с тем неповторимость художественной деятельности, процесса создания художественного произведения, конкретно выражающегося в индивидуальном методе и стиле творчества. Талант, будучи сложной системой, индивидуально неповторимой личности художника, определяет направление и возможности творчества; определяет избираемый художником вид и жанр искусства (или несколько видов или жанров искусства), круг интересов и аспекты отношений художника к действительности. В реализации таланта огромное значение имеют субъективные факторы: величайшая трудоспособность и волевое напряжение, мобилизация художником всех своих эмоциональных и интеллектуальных сил, строгая организация труда и постоянная творческая жажда, постоянное стремление перешагнуть себя.
Второй — врожденные качества: музыкальный слух, способность чувствовать гармонию цветов, ритмику стиха, эстетическую значимость объектов и форм и т. д. Но все это лишь психофизиологические предпосылки таланта.
Третий — эмоциональные реакции и эмоциональное отражение мира.
Анализируя эмоциональный мир художника, следует также сказать, что этот мир, в конечном счете, отражение той социальной среды, в которой живет художник. И чем глубже он отражает основные тенденции социальной жизни, чем более чуток художник к этим процессам, тем значительнее его творчество. Участие в решении животрепещущих проблем современности – это воздух художественного творчества, то, без чего не может жить подлинный художник.
Четвёртый — это фантазия, которая является своеобразным сплетением эмоционального и рационального, психического и социального в художественном творчестве. В фантазии художника восстанавливаются в памяти и творчески перерабатываются прошлые ощущения, представления, впечатления, в конечном итоге приводящие к созданию художественного образа. Фантазия является побудительной причиной к действию.
Пятый — для того чтобы творчество приобрело подлинно эстетический смысл, необходимо, чтобы его замысел был пронизан идеей, то есть таким отношением художника к миру, в котором обнаруживалась бы его концепция жизни. Поэтому человек, создающий художественный образ, должен обладать не только эмоциональной восприимчивостью, фиксирующей действительность на уровне феномена, но и способностью проникать своеобразно и специфично в его сущность, а это невозможно без развитого мышления.
По искусству «Пейзаж в творчестве русских художников»
... жизненной средой для крестьянина Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие ... на природу, в лес, а то и в деревню. Просто отдохнуть, полюбоваться, надышаться воздухом, налюбоваться красотой и великолепием природы. Обращаясь же к художественной литературе, а ...
Шестой существенной чертой художественного мышления является ассоциативность, то есть такая связь представлений и понятий, в которой одна из них, возникнув в сознании, вызывает (по сходству, противоположности, смежности или контрастности) другое представление, или понятие, или же цепь таковых.
Если всё это используется художником в свойм произведении, то это определяет многозначность художественного образа. И объясняется в значительной степени также тем, что художник впитывает в себя огромный материал, возникший в его сознании на основе богатства найденных ассоциаций. Но всё это невозможно без вдохновения и мастерства художника.
-
Вдохновение и мастерство
Беспристрастный анализ любого творческого акта показывает, что процесс этот далеко не спонтанный. На этом этапе движение к цели в значительной степени идет на уровне интуитивного обнаружения предмета творчества, накопления материала, минуя ступень аналитического мышления. Это накопление на уровне подсознательного, интуитивного выражается подчас в эмотивности действий и поступков. В повышенной эмоциональной возбудимости.
Таким образом, как бы человек не полагался на свой талант, ему необходимо мастерство, то есть овладение ремеслом, умение точно выбирать среди множества путей свой единственный, терпеливо взращивать его. А это требует овладения разными навыками. Оноре де Бальзак очень определенно говорил о необходимости равновесия между эмоциями и разумом в момент творчества: «Чересчур сильно чувствовать в ту минуту, когда надо осуществлять замысел, — это равносильно мятежу чувств против дарования».
Требуется жесткая самодисциплина, чтобы добиваться концентрации, синтеза, гармонии. Взаимодействие двух линий — спонтанности и контролирующего самосознания — необходимый компонент деятельности, как творцов, так и исполнителей. В работе «Парадокс об актере» Дидро обращал внимание на умелое сочетание естественных порывов темперамента и холодного расчета в достижении художественного эффекта; сама по себе спонтанность может нейтрализовать художественное воздействие — отдавшись без остатка своим переживаниям, актриса захлебнется в слезах, спазмы горла лишат её возможностей выразительных интонаций. Напротив, актер, действующий в рамках разработанных мизансцен, застрахован от провалов, всегда сопутствующих тем, кто полагается лишь на «нутро».
Проблема переживания и его художественного воссоздания — одна из главных проблем психологии творчества. Как это не покажется на первый взгляд странным, большинство художников свидетельствует, что сильное переживание препятствует продуктивной творческой деятельности. Гейне, Бодлер, Врубель и многие другие авторы пишут о том, что в момент сильного экстатического переживания они не в состоянии творить, захватывающее переживание парализует творческую деятельность. Необходимо дать переживанию немного остынуть, чтобы затем увидеть его со стороны и найти максимально выразительные краски для воссоздания его художественной заразительности. Момент апогея переживания действует на творческую способность, как правило, разрушительно. Вот как писал Пушкин о методе сочинения «Бориса Годунова»: «Большая часть сцен требует только рассуждения, когда же я дохожу до сцены, которая требует вдохновения — я жду его или пропускаю эту сцену. Такой способ работы для меня совершенно нов». Пушкин исходит из того, что задачу создания большой конструкции, разработки последовательности эпизодов можно осуществить чисто волевым, сознательным усилием, в то время как для сочинения отдельных деталей и эпизодов недостаточно одно мастерство и профессиональные навыки, здесь все решает импульс озарения, который должен подстеречь художник.
Сценография или театрально-декорационное искусство — особый ...
... другие. Вместе со всеми другими видами художественного творчества театрально-декорационное искусство (через связь с театром и ... не отменяют, однако, значения живописи как основы театрально-декоративного искусства в целом. Выбор ... эти произведения играют на фортепиано или клавесине), настройка которого позволяет музыке ... человек все знал и все умел — все, что знало и умело его вре Среди художественных ...
Искусство это двусторонний процесс: художник создаёт произведение искусства, а другие наслаждаются его результатами. Именно поэтому в следующем разделе необходимо затронуть вопросы восприятия искусства.
-
Восприятие искусства .
Караваджо,
Когда люди еще жили в пещерах, они изо всех сил старались рисовать покрасивее. Художники античности практически достигли совершенства в исполнительском искусстве. Именно у них подхватили эстафету мастера Возрождения. Собственно, девятнадцать веков нашего времени все старались рисовать красиво. Искусство исполнительское дошло до высшей точки, и было довольно приятной и красивой вещью, пока в конце XIX века не обнаружилась великолепная новая струя хулиганствующих и поначалу даже симпатичных бунтарей, а в начале XX века не появилась туча экспертов, для которых стало совершенно неприемлемо, когда зритель сам решает, что ему нравится.
По мнению Яна Левченко, профессора школы культурологии НИУ ВШЭ
«Искусство находится вне морали
Он говорит, что «искусство всегда было и остается неким «индикатором» отношения людей к миру. Если цензурировать, «чистить» это отношение, искусство превращается в сервильную, безопасную практику, которая лишается своих основных функций. Оно не должно, да и не может управляться цензурными комитетами. Напротив, оно обязано работать с властью, а власть, в свою очередь, обязана к нему прислушиваться, а не указывать, что нужно делать, а что нет. Но, как мы знаем , нынешняя российская власть обитает в крайне примитивном, нередко смехотворном и одновременно устрашающем мире, где искусство можно запретить. Но это только в их мире, который не работает. Более того, это кажется просто смешным».
Всё перечисленное создаёт проблемную ситуацию в мире живописи.
-
Актуальные проблемы современного искусства
8 стр., 3570 словРеферат мир искусства
... широком европейском признании русских художников театра, но и о прямом воздействии последних на мировую театрально-декорационную живопись. Следует, однако, подчеркнуть, что художники “Мира Искусства” не были инициаторами ... ежегодно устраивали художественные выставки под тем же названием – “ Мир искусства “. К участию в них был привлечен обширный круг передовых художников Петербурга: К. А. Сомов, Б. ...
Проблемы существования живописи в быстро меняющейся практике современного искусства нередко становятся поводом для научных и профессиональных дискуссий. Художники, искусствоведы, зрители пытаются прогнозировать жизнеспособность этого вида искусства в условиях экспансии медиа, глобального рынка и прочих реалий ХХI века. Согласно утверждениям экспертов, одной из главных проблем современного искусства является его удивительная элитарность и институциональность. То есть, чтобы добиться славы современному художнику необходимо получить признание узкого круга критиков и арт-дилеров. Специалисты связывают это явление с тем, что в наше время в качестве предмета искусства позиционируется объект, о котором простой человек с помощью только своих органов чувств не может однозначно сказать – это искусство или нет. Именно по этой причине возникает необходимость того, чтобы этот объект был признан и получил свое место в особом мире критиков и арт-дилеров.
Появление новых визуальных технологий не убивает, а только теснит другие формы, что происходит во всех областях. Проблема живописи, как и любого вида творчества, в проявлении личности и отражении через нее феномена времени. Живопись не может претендовать на роль передовой медиадисциплины в технологическом обществе. Но и литература не умрет из-за того, что записано на бумаге, а не напечатано на компьютере.
С расширением доступности живописи (как и любого другого вида деятельности) в нее вовлекается все большее количество людей, и ее уровень снижается. Живопись превратилась в маргинальное занятие только потому, что ею начали заниматься маргинальные личности. Всякое творчество есть продукт той личности, что его производит.
Живопись стала занятием, доступным маргиналу, с одной стороны, благодаря демократичности общества, а с другой – из-за спекулятивности самого продукта, его способности симулировать образцы. Рынок искусства превратился в своего рода стихию.
Вместе с тем, основные проблемы современного искусства заключаются еще и в его непонимании большинством зрителей. К сожалению, или к счастью обывателям часто бывает недоступна и непонятна красота унитаза, помещенного на пьедестал (реди-мейд – техника при которой автор использует уже готовый предмет, не имеющий отношения к искусству, наделяя его особым смыслом) или куска жира, лежащего на стуле (концептуализм – направление в искусстве при которой идея преобладает над ее воплощением).
Некоторые называют попытки современных художников «выдать» самый обычный, а то и вызывающий отвращение предмет за искусство «упражнениями вокруг пустоты». То есть попыткой одновременно удивить публику и сделать так, чтобы художника не подняли на смех.
Так называемый «век репродукций», непрямого контакта с художественным произведением также можно назвать проблемой современного искусства. Имея практически неограниченный доступ к информации, люди уже не спешат посещать выставки, как современных художников, так и представителей «классической» живописи или скульптуры. Однако, репродукция художественного произведения, телепередача или фотоотчет с какого-либо культурного события и даже запись концерта не может передать все те ощущения, которые человек испытывает при непосредственном знакомстве с объектом искусства. Но ведь искусство всегда сталкивает нас с чем-то неожиданным и поэтому не может быть шаблонных критериев его оценки.
В кругах русского авангарда, недружелюбно поглядывают в сторону живописи и во время борьбы с мещанством, проехалась по станковой живописи: «Станковое искусство отомрет, фреска – переходная форма, она нужна, так как она отвечает нашему стремлению охватить ряд фактов, показать их в развитии…» 1 . В научно-инженерно-технических мечтаниях 1960-х годов снова мелькали высказывания, что у картины нет будущего. Дискуссии 1990-х годов продолжали эту тему. Но живопись – это техника. Принадлежность к современному искусству определяется не материалом, а идеологией, эстетикой, подходом. Однако в нашей стране речь идет о живописи как культурном фетише, эзотерической практике, служении и т. п.
То есть обсуждаются вопросы, будет ли еще когда-нибудь занятие живописью обладать таким же статусом, вернется ли этот культурный пласт в центр внимания.
История культуры продолжается, шанс, что история закончится 2013 годом, невелик.
Видимо, пик социальной критики в живописи в России пришелся на время передвижников. Авангард драму жизни пытался передать формой, а не сюжетом, «суровый стиль» стремился это продолжить. Искушение формой не исчерпано до сих пор, но форма «устала». Поэтому, когда, например, художник Кантор пишет социально «озабоченные» холсты – это, к сожалению, отдает китчем. Есть и более одиозные примеры. В то же время ХХ век показал примеры социальной критики в живописи от Пикассо до Бэкона, да и американский поп-арт не без этого, и немецкие «новые дикие». Ощущение исчерпанности живописи не исчезает, кажется, что ее структурные возможности исчерпаны и стилистическое движение невозможно.
Но у живописи довольно медленная реакция. Это вообще медленное искусство. Да еще весь ХХ век живопись утверждала свою элитарность затрудненностью восприятия и для быстрого реагирования есть другие медиа. Живопись, я думаю, не утратила способности чувствовать болевые точки времени, но это не очень рациональное искусство. Если событие живописи случается, что само по себе редкость, то о чем еще говорить? Это уже имитация. Основная проблема современной живописи – утрата живописного пафоса.
Рубеж XIX – XX веков – тоже эпоха застоя, только она тогда называлась эклектикой. Сегодня авангардные идеи рождаются в других видах искусства – в театре, медиа перформансах. Живопись стоит в стороне от этих поисков.
Некоторые считают, что нужна открытая дискуссия, ведь каждый случай требует собственных аргументов. Конечно, такая дискуссия требует больших знаний, а также эмоциональной зрелости. Чаще всего официальная цензура производит эффект, обратный желаемому: подвергающийся ей феномен становится лишь заметнее, интереснее для масс. Государство принимает решение, какие проекты финансировать, а что должно осуществляться на
1.
частные средства, но это должно происходить с учетом мнения профессионалов, работающих в сфере искусства. Ведь когда речь заходит о медицине, советуются с врачами, о законе – с юристами. Нужно помнить также, что художники, галереи, музеи всегда осуществляют самоцензуру. В любом случае, важно, чтобы государственные инициативы исходили из соображений долгосрочной поддержки культуры, со всеми ее противоречиями, отражающими жизнь реальных, весьма разных людей, а не умозрительного идеального общества – не исходя из сиюминутной политической повестки. Искусство всегда было и остается неким «индикатором» отношения людей к миру.
За последние годы в России произошло множество изменении
Согласитесь, есть искусство причудливой трудолюбивой фантазии, виртуозного исполнения, отшлифованного годами, от которого не оторвешь глаз, и есть искусство маркетинга, где без эксперта вам не определить, откуда это принесли – из мусорника или из музея. Когда произошло это разделение сказать трудно, но оно произошло.
Модернистское искусство –давно уже и не эстетический бунт, и не пища для духовных потребностей человека, это топливо для бизнес-машины. Это не бесполезная безделушка для любования, а сложный и хорошо отлаженный механизм для зарабатывания денег, который сопряжен с соответствующим очень серьезным законодательством многих стран. Круговая порука – эксперты, дилеры, коллекционеры и, конечно, миллионы тех, кто, не имея собственного мнения, не задумываясь, покупается на нехитрый, но профессионально точно проводимый трюк.
Спросите у ребенка, почему он не смог нарисовать домики прямыми линиями, а человека – похожего на человека. Он честно ответит: “Я не умею”. Взрослый жулик на его месте соврет вам в глаза и скажет: “Я так вижу”.
В современном мире высокое искусство может быть и уродливым, и скучным, может вообще искусством не быть, но главное – оно должно приносить доход дилеру. Если вложить миллиарды в раскрутку бессмысленных каракулей и вбивать в головы, что это круче Тициана и, мол, только жалким тупицам это не ясно, то лишь самые психологически стойкие, коих меньшинство, – в это не поверят. Чтобы обидеть художника-абстракциониста, достаточно повесить его картину на стену, не глядя на подпись – у вас есть три шанса из четырех нанести ему глубокое оскорбление. Его обида при виде своей картины, висящей боком или вверх ногами, будет столь глубока именно потому, что на самом деле разницы-то никакой нет.
Принято считать, что для умственно полноценных зрителей самое важное – это их личное восприятие, а не моё, не искусствоведа, не куратора, не журналиста или соседа. Вы сами в состоянии иметь собственное мнение, и оно единственно верное для вас. Если человеку для того, чтобы узнать, что лично ему нравится, нужен совет специалиста, то он больной.
Слушаться “экспертов” в искусстве может только тот, кто не уверен в себе. Разве вы обращаетесь к экспертам, выбирая любимое блюдо, убеждения, увлечения, друзей или жену?
Я думаю, большинству людей совершенно ясно, что искусство Раушенберга, Шагала, Уорхола и Пикассо – это искусство позиционирования на рынке, PR технологий, конвейера товар-деньги-товар и виртуозного маркетинга. Их профессиональная позиция – “Я ТАК ВИЖУ” . Это по-своему действительно гениально, я снимаю шляпу.
А искусство Брейгеля, Эндрю Уайта, Босха и Норманна Рокуэла – это искусство воображения, фантазии и виртуозных профессиональных навыков. Их позиция – “Я ТАК УМЕЮ” или “попробуйте сделать лучше”.
Они имеют собственный взгляд и философию, а не выдуманные за них их дилерами. Справедливости ради нужно сказать, что существуют также удачные сочетания обеих позиций и им нужно отдать должное. Есть две причины, по которым я уважаю Пикассо. Во-первых, я уважаю успех. Во-вторых, в своих последних интервью он лично издевался над своими ценителями и смеялся публично над теми, кто считал его великим художником.
Сейчас искусство живописи менее содержательно и визуально беднее, чем жизненное пространство. Поэтому очертим ряд продуктивных тенденций языка современной живописи, интенсивно работающей над поиском новой выразительности:
1. Это тенденция, которую некоторые обозначают, как «мягкое распредмечивание» картины, когда узнаваемые образы модифицируются в выразительные силуэты. А силуэты – также претерпевают сложную транскрипцию, превращаясь в цветовые пятна, контуры, блики. Возникает как бы промежуточное состояние между художественной миметичностью и экспрессивной абстракцией. Одновременно сильны и обратные приемы: пространство холста столь искусно насыщается переплетением цветовых и пластических знаков, что при внимательном всматривании в, казалось бы, абстрактной картине начинает проявляться изобразительная структура. В обоих случаях перед нами произведения, требующие от зрителя «насмотренности» глаза, богатой ассоциативности, воображения, сотворческого участия в игре и замысловатых переходах формы и “метаформы”.
2. В сегодняшней живописи акцентированно заявляет о себе и такой творческий ход как явление «открытой формы». Наша художественная память ныне столь уплотнена, что в моделировании намеренной незавершенности композиции, в усилении значения отдельной детали или фрагмента картины, автор видит способ усиления креативности содержания. Приемы открытой формы мобилизуют эффект домысливания, зрительской импровизации, что предопределяет особую глубину, неоднозначность.
3. Ощутимая тенденция современной живописи (как и кино, театра, музыки) – это культивирование способов дословного художественного письма. Дословный художественный образ понимается не в обыденном смысле, а как непрорефлектированное воссоздание реальности, в известном смысле противопоставленное художественному символу или знаку. Мы существуем, чувствуем не только в минуты, когда мыслим. Или, точнее, процесс постижения смыслов, как и процесс чувствования, раскрывается далеко не только через знаки (через уже адаптированную лексику), но и проявляет себя невзначай, непреднамеренно вторгаясь в нас «гулом земли и гулом неба». Ближе всего к дословному – сфера мистериального в искусстве, а также особые способы «бриколажного письма» в живописи. Дословное схватывается исподволь, но имеет глубокий онтологический статус, обнажает глубокие бытийные сущности.
4. Авторитетной остается практика, культивирующая посредством языка живописи парадоксы и алогизмы нашего мышления и культуры. Ее усилия связаны с намерением продемонстрировать огромное количество неопределимых связей, случайных сопряжений, определяющих как жизнь индивидуальности, так и судьбы социума. Здесь востребованы приемы ташизма, сюрреализма, здесь возвышается культ интуиции как прозрения, не опирающегося на доказательство.
5. И, наконец, заметно усиливается на протяжении всего последнего столетия тенденция декоративности в поисках живописного письма. В расцвете декоративного начала проявлено желание художника созидать жизнь, а не просто воспроизводить ее. Решительный акцент на фактуре, технике мазка, на самом «веществе живописи» объясняется стремлением насладиться чувственными энергиями искусства вне его любого идеологического наполнения. В маэстрии и в художественном артистизме подобного языка проявлено желание наслаждаться изобретательностью пластических и цветовых решений, самой текстурой письма. В значительной мере сквозь выразительную чувственную оболочку живописи являет себя принцип самоценности произведения искусства.
Возможно подобные, с позволения сказать «упрощения» в живописи и стали поводом для дискуссий в определённых кругах. Если нечто сегодня кто-то называет живописным произведением – то, как правило, делает это по разным причинам. Согласитесь невозможно всю разнородную выразительность живописных языков подогнать под единый критерий художественности. Одного «оптического регистра» в новейшем искусстве не существует. Каждая встреча с незнакомым полотном побуждает человека к чему-либо. Современные «эксперты» оговариваются, если человек к этому способен и стремится. Подобное утверждение можно трактовать как неспособность или не желание зрителя воспринимать сегодняшние произведения искусства. А это противоречит творческой натуре субъекта, ведь психологами доказано, что в каждом человеке есть способность видеть прекрасное, понимать, что это прекрасно и чувствовать.
Первая реакция художника (по утверждению искусствоведов) на трудную, лабиринтную (и даже представляющуюся безвыходной) ситуацию новейшего времени будет жесткой и резкой.
— Отказаться от живописания. Изобретать перформансы, инсталляции, ухватиться за технологически продвинутые средства визуального высказывания. Это не есть единственный путь. Но по этому пути идут столь многие мастера визуальных искусств, что приходится рассматривать такие способы искусства с особым вниманием.
Стратегии новейших течений разделились на три линии развития.
Первая линия – пенитенциарная (наказать человека).
Вторая линия – терапевтическая и жизнестроительная (помочь, подлечить, поддержать, улучшить среду обитания, разработать новое дизайнерское окружение, и прочее, и так далее.)
Третья линия — отвернуться от человека, как от явления безнадежного, и заняться творением объектов, действий и ситуаций по ту сторону людского понимания, ожидания и восприятия. Ибо наши соплеменники и современники безнадежны, и надо готовить послания для какого-то иного племени, которое придет на смену.
Заключение
Проведенное исследование позволило показать, что структура художественного творчества очень многообразна и сложна. Но так же, как и в научном творчестве, в нем можно вычленить наиболее общие закономерности, без которых немыслимо художественное освоение мира, немыслимо возникновение такой неповторимо специфической формы духовной культуры, как искусство.
Вовсе не хотелось принизить значение некоторых направлений в искусстве живописи, просто рассматривала на их примере своё видение проблем современной живописи.
Неоспоримо, что истинное назначение художника заключается в том, чтобы, создавая произведение искусства, способствовать духовному, а следовательно, и социальному прогрессу общества.
Только художник способен выразить «состояние мира» и мир человека; он немыслим без эмоционального отношения к ним, но он немыслим и без высокой интеллектуальной культуры, без способности подчинить свои иррациональные озарения рациональному углублению в предмет своего творчества.
Только в этом сплаве рождается истинное художественно произведение, только такое единство рождает подлинное вдохновение в его творчестве. Но прежде чем художника «посетит» вдохновение, он должен пройти путь терний, сомнений и исканий, накопить тот черновой материал в повседневном изнурительном труде, без которого не возникает творческое вдохновенное , горение.
Многое можно объяснить и понять в художнике. И все же его личность несет в себе некую тайну, которая манит и зовет его, побуждает к поискам в самих себе тех скрытых сил, которые делают человека творцом новых ценностей, культуры и бытия.
Удалось разобраться, где заканчивается искусное творение и начинается искуственное.
В реферате были рассмотрены основные понятия живописи и её актуальные современные проблемы.
ЛИТЕРАТУРА
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/sovremennyie-problemyi-plasticheskih-iskusstv/
-
Борев Ю.Б. Эстетика. – М., 1988.
2. Выготский Л. С. Психология искусства. — М., 1968.
3. Галин А.Л. Личность и творчество. – М.,1989.
-
Кривчун А.А. Эстетика: Учебник для студентов ВУЗов. – М., 1998
-
Михайлов А. Почему нам нужна фреска // Вечерняя Москва. 1929. 30 мая
-
Пономарев Я.А. Психология творчества. – М., 1990.
-
Яковлев Е.Г. Эстетика: Учебное пособие для студентов ВУЗов. – М., 2000.
-
Интернет ресурсы:
