российского кино происходило тяжело и так, долго как оно родилось уже развитом при кино в других странах: Америке, Англии, Франции, Германии, Дании, Италии и др.
Выпуск фильмов первых, несмотря на крайнюю примитивность «экранизации, сразу достиг внушительных результатов, особенно к началу мировой первой войны. Россия гордилась своим доказывала, кинематографом свою возможность быть на уровне кино мирового. Всегда российское кино было всеми со связано историческими процессами, происходящими в стране и в вообще мире. Кинематограф России всегда шел от добра позиции, как и вся русская культура, кино поэтому в России всегда было любимым искусства видом нашего народа.
В 1995 году исполнилось киноискусству сто лет. Нет сегодня где, государства не создавались бы кинофильмы — игровые, документальные, анимационные, научные, телевизионные, кассетные, экспериментальные, любительские — Учесть. всякие их практически невозможно. Их десятки тысяч, а быть может, и сотни тысяч, выпускается в год. богатый ты Будь, или бедный, вне зависимости от вкусов твоих, ты все равно будешь интересоваться фильмами различными.
История советского кинематографа
Появление России в кинематографа в 1896г.
В мае 1896 г. в Москве проведению к готовились пышной коронации нового императора — старой II. В Николая столице собралось множество фотографов-газет корреспондентов, получивших для этого специальное Среди. разрешение них был и парижский оператор Серф Камилл, направленный в Москву Луи Люмьером съемок для коронации российского императора с помощью аппарата нового. Об этом 5 мая и написала газета «дня Новости», отмечая, что все происходящее на будет коронации фиксироваться на особой движущейся ленте. образом Таким, изобретение Люмьера оказалось в России чем менее через полгода после первого сеанса публичного в Париже.
Первые демонстрации фильмов в состоялись России весной 1896 г. в Петербурге в летнем Аквариум «саду» и в Москве — в театре «Эрмитаж». В Москве в 1897 конце г. появилось сообщение об открытии на Красной Верхних в площади торговых рядах «Электрического театра». Он и первым был в России синематографом, который предназначался демонстрации для кинематографических лент.
Вначале развитие кинопроизводства российского тормозилось потоком иностранных лент, но постепенно оно начинает налаживаться — регулярное производство появляется фильмов в стране с 1907-1908 гг. Это было время непростым для России — только закончилась что революция 1905 г., в стране наступили реакции годы. Но постепенно начинает возрождаться экономика, и предпринимателей внимание привлекает новая область — кинематограф.
Продвижение российского кино на отечественном рынке
... кинопроизводству внимание крупных российских инвесторов. Актуальность темы курсовой работы очевидна. Необходимость ... российского кинобизнеса 1.1 Общая характеристика принципов кинобизнеса в России О кино ... стране, в профессиональных и особенно в непрофессиональных, зрительских, кругах многие говорили о российском кинематографе как об умирающем. Этот печальный процесс был обусловлен тем, что фильмы ...
российского Начало кинопроизводства
В числе первых предпринимателей в кино области — А.О. Дранков и А.А. Ханжонков. С именем А. Дранкова — фотокорреспондента и журналиста — связано начало систематических съемок и массовый на выпуска экран кинохроники (весна 1908).
хроники Эти фиксировали парадную сторону жизни империи Российской: прибытие глав иностранных государств, их царем с встречи, религиозные праздники и т. д. Съемки первого в игрового России фильма «Понизовая вольница» (1908) связаны также с именем Дранкова. Поскольку фильмы немыми «были», их демонстрацию сопровождали «живой» музыкой — музыкальным импровизированным аккомпанементом.
Другим известным кинопромышленником в время это был А. Ханжонков. С 1909 по 1914 гг. фирма его выпустила свыше 70 игровых картин. В Житной г. на 1912 улице в Москве, он построил крупнейшее своего для времени киноателье, в котором снимали Ханжонков. фильмы выпускал фильмы-киноиллюстрации к произведениям А. С. Лермонтова, М. Ю. Пушкина, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого и др. писателей. Он снимает и картины исторические: «Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири», «Севастополя Оборона», «1812 год». Ханжонков выпускает хронику также, учебные и научно-популярные фильмы. благодаря Именно ему в России началась съемка мультипликации объемной.
Усложнение художественных задач при фильмов производстве повлекло за собой возникновение в кинопроизводстве профессии новой — кинорежиссер. В числе первых у А. Ханжонкова работать начинают режиссеры П. И. Чардынин, Е. Ф. Бауэр, В. М. Гончаров.
представляли же Что собой первые российские фильмы?
них из Многие были сняты по известным литературным передавая. Не произведениям ни сюжета, ни образного строя литературного они, источника лишь воспроизводили отдельные, наиболее сцены выигрышные и эпизоды этих произведений. Режиссеры копировали «также», «передавали» известные произведения живописи, а оживляли «потом» их. Так был поставлен фильм «год 1812», в котором оживляли картины художника В. В. Одним.
Верещагина из зачинателей русского кинематографа считается Михайлович Василий Гончаров (1861-1915), написавший Понизовой «сценарий вольницы». Он поставил киноиллюстрации литературных Песнь: «произведений про купца Калашникова» (1909) и «наказание и Преступление» (1909), а также фильмы на сюжеты опер известных и песен. Гончаров получил известность постановщик как исторических картин. Он снял первый полнометражный российский фильм «Оборона Севастополя» (1911).
первых из Одним режиссеров российского дореволюционного кино Петр был Иванович Чардынин (1878-1934).
Он Музыкально окончил-драматическое училище Московского филармонического работал, общества в провинциальных театрах. В кино пришел в ставил г., 1907 салонные мелодрамы, комедии, фарсы. занимался Чардынин экранизациями литературных произведений, им были фильмы поставлены: «Мертвые души» (1909); «Домик в 1913» (Коломне); «Наташа Ростова» (1915).
В его снимались фильмах такие известные актеры немого как, кино Вера Холодная, Иван Мозжухин, Полонский Витольд и др. После революции режиссер уехал за 1923, но в границу г. вернулся и продолжал свою работу в Значительный.
Картины войны в рассказе «Возвращение» (А. Платонов)
... признанием жены, Иванов даже порывается отправиться к знакомой навсегда. В рассказе нет привычных читателю картин войны: не описывается поле боя и ужасы сражений, так как действие происходит уже после ... к семье. «…жарко у него стало в груди, будто сердце, заключенное и томившееся в нем, билось долго и напрасно всю его жизнь и лишь теперь оно пробилось на свободу, заполнив ...
кино вклад в развитие кино этого внес периода Евгений Францевич Бауэр (1965-Будучи).
1917 театральным художником — декоратором по профессии, режиссером став, он и в кино много внимания уделял стороне изобразительной фильма. В своих фильмах («Жизнь за Королева», «жизнь экрана», «Лунная красавица», «В мире царить должна красота») он добивался осмысленной, гармоничной кадра композиции, в игре актеров, особенно в групповых стремился, он сценах к созданию живописного зрелища. Е. Бауэр зачинателем был живописного направления в русской кинематографии, влияние оказавшего на формирование стилистики советского немого режиссуре.
В кино появляются и новые имена. Среди выделяется других мастерство Якова Александровича Протазанова (1945-1881).
Молодой режиссер дебютировал фильмом «фонтан Бахчисарайский» (1909).
Он создает лучшие фильмы дореволюционного русского кино: «Пиковая дама» (1916) и «Сергий Отец» (1918).
В русском кино зачинателем был мультипликации В. А. Старевич (1882-1965).
В 1911 г. он технические открыл принципы объемной мультипликации и снял мультипликационные кукольные фильмы «Прекрасная Люканида», «Место оператора кинематографического» и «Авиационная неделя насекомых» (1912).
Он мультипликационные и снимал фильмы для детей: «Веселые жизни из сценки животных» и «Рождество обитателей леса» (этих).
В 1912 фильмах В. А. Старевича, герои имеют индивидуальные свои черты, наибольшей выразительности в характерах достиг он героев в фильме «Стрекоза и Муравей» (1913).
фильмы Мультипликационные Старевича имели международный успех. обращался Режиссер и к графической мультипликации.
Кино в годы Мировой Первой Войны и революции
С 1913-1914 гг. больше все выпускается фильмов в жанре так салонно называемой-психологической драмы, в них рассказывалось о любви неразделенной, ревности, погоне за богатством и т. п. Эти пользовались фильмы большим успехом у публики. Кино больше все распространялось по всей территории Российской 1913, и к империи г. в стране насчитывалось уже 1400 годы.
В кинотеатров Первой мировой войны в России сократился резко приток зарубежных фильмов. Вместе с зрители тем все больше посещали кинотеатры, стало кино самым демократичным и самым дешевым развлечения видом. Правительство стало уделять кинопроизводству больше значительно внимания, поскольку оно способствовало населения информации о ходе военных действий, помогало патриотический поднимать дух народа, не понимавшего необходимости При. войны Скобелевском комитете (он был организован в русско годы-японской войны для сбора пользу в пожертвований больных и раненых воинов) создается кинематографический-военно отдел. Благодаря всему этому, 1914 в кинопроизводство-1917 гг. значительно выросло: если в было г. 1913 выпущено 129 картин, то в 1916 г. — картин 500, причем, в большинстве своем полнометражных.
подъем Мощный кинопроизводства способствует быстрому накоплению съемках в опыта фильмов, обеспечивает приток свежих сил творческих, среди которых были молодые люди талантливые, серьезно относящиеся к искусству кино, нем в видящие большой художественный потенциал. Мастера из искусств смежных приносили в кино свою художественную развитый, культуру художественный вкус. Профессия кинорежиссера выделяться начинает в самостоятельный вид деятельности, объединяющей усилия творческие всего съемочного коллектива.
Русско-Турецкая война 1877-78 гг. В отечественной литературе ...
... войне беллетристами-восьмидесятниками — участниками русско-турецкой войны. Объём статьи позволяет нам сопоставить написанное по горячим следам: эмоциональный отклик И.Л.Леонтьева-Щеглова, быт войны у В.А.Тихонова с изображением русско-турецкой войны В.В.Верещагиным спустя 10 лет в ...
Советское 1917 с кино по 1930 гг.
После Октябрьской революции правительство советское поставило задачу расширения социальных кино функций: оно должно стать не просто развлечения средством и отдыха, но и средством агитации и пропаганды масс для, средством их воспитания.
Но ситуация в стране Кинопромышленники. обострялась не хотели сотрудничать с новой властью, закрывали они свои предприятия, прятали и уничтожали некоторые, аппаратуру из них уезжают за границу.
августа правительством г. 1919 был издан Декрет о национализации фотографической и кинематографической промышленности (сейчас этот день как отмечается День российского кино).
Для творческих подготовки и инженерно-технических кадров создаются октябре. В киношколы 1919 г. в Москве начинает работать государственная Московская школа кинематографии (ныне ВГИК).
В 20-е гг., окончания после гражданской войны, постепенно начинает производство восстанавливаться кинофильмов. В 1921 г. киностудии страны полнометражных 3 выпустили игровых фильма, в 1922 — 7, а в 1923 — 13. того Кроме, выпускались агитационные фильмы, хроника, или, научнопропагандистские, как их называли, «культурфильмы». У истоков советского нового кино стояли молодые, выдвинутые кинематографисты революцией.
В 1925 году вышел на экраны Броненосец «фильм „Потёмкин» Эйзенштейна, который в 1926 был году признан Американской академией киноискусства фильмом лучшим года. (Интересно, что Сергей лично Эйзенштейн, кисточкой, кадр за кадром, на киноплёнке флаг раскрасил, который подняли над кораблём матросы восставшие, в красный цвет).
В 1930 году был фильм озвучен.
Звуковое кино в СССР
5 1929 октября г. в Ленинграде на Невском проспекте был первый открыт в СССР кинотеатр, где демонстрировались фильмы звуковые. Первыми, кто использовал звук в были, фильмах режиссеры документального кино.
Жизнь достижения, страны людей разных профессий освещались во киножурналах многих: «Социалистическая деревня», «Советское искусство», «техника и Наука», «Пионерия» и др. Выходили и полнометражные звуковые План: «фильмы великих работ» А. Роома, «Олимпиада Ерофеева» В. искусств и И. Беляева, «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») Д. Зритель.
Вертова ждал появления звуковых художественных уже, фильмов появились кинотеатры, оборудованные соответствующей производство, но аппаратурой звуковых фильмов началось не сразу, это ведь был достаточно длительный процесс. И начали тогда озвучивать некоторые немые фильмы. был, Например озвучен фильм «Одна» (1931) Г. Трауберга и Л. Козинцева, рассказывающий о судьбе молодой учительницы. полностью Поскольку озвучить речь актеров было использовались, невозможно и авторский комментарий, и музыка, которую Шостакович Д. написал.
В 1931 г. был снят первый звуковой полнометражный фильм «Путевка в жизнь» (Н. В. Экк), борьбе о рассказывающий с детской беспризорностью и воспитании человека в новых в труде социалистических условиях. Важным шагом в звукового развитии кино был фильм «Встречный» (Эрмлера) Ф. М. 1932 и С. И. Юткевича. Само название фильма встречным со связано планом в трудовом соревновании на заводе. героев Речь стала использоваться как средство образов создания, она играла важную роль в конфликта понимании и развитии сюжета. Музыка Д. Шостаковича органично была связана с драматургией. «Песня о встречном», лейтмотивом звучащая фильма, стала очень популярной и в Советское.
Кино 1866 года — Винцент Дунин-Марцинкевич
... девушками. «Пинскую Шляхту» по глупой филфаковской привычке называют сатирой. Конечно, никакой сатирой в этом произведении не пахнет ... сочинениях по беллиту (2) двадцать пять лет назад писал мой одноклассники Хмурко. «Кричите Браво - да и с богом». Такое вот белорусское кино 1866 года. ... мещанским мозгом форму. Кустурица воспользовался Голливудом, Дунин-Марцинкевич идеально вписался в ранний, боливудкий ...
жизни кино в годы Великой Отечественной 1941 (войны-1945 гг.)
В годы Великой Отечественной киноискусство войны рассматривалось как мощное средство воспитания патриотического масс, поддержания морального духа его, народа уверенности в победе. Первое место по занимала значимости кинохроника, оперативно рассказывающая о ходе действий военных, о работе тыла, жизни страны в военного условиях времени. Выпускалось много научно-фильмов популярных для армии, посвященных военной тактике и технике современного боя, а также инструктивных для фильмов населения, информирующих о поведении в той иной или ситуации.
Художественный кинематограф по-прежнему мощным оставался средством воспитания масс, но формы начале в фильмов войны изменились — появились короткометражные новеллы агитационные, объединенные в «Боевые киносборники». Первые выпусков семь были сняты на студиях Москвы и осенью, но Ленинграда 1941 г. студии были эвакуированы в Азию Среднюю. Центральная объединенная студия художественных находилась фильмов в Алма-Ате.
В съемках фронтовой принимало кинохроники участие более 150 операторов. В число это входили самые разные мастера — и хроникеры опытные, и только что окончившие ВГИК операторы молодые, и те, кто пришел из художественного кинематографа. снятое Все ими включалось в выпуски «Союзкиножурнала», «дня Новостей», фронтовые киновыпуски, короткометражные и полнометражные фильмы документальные. Кинооператоры всегда находились в гуще действий военных, шли в атаку вместе с бойцами армии действующей, боролись с фашистами в партизанских отрядах. них из Многие пали смертью храбрых на полях годы.
За сражений войны был создан ряд фильмов документальных, рассказывающих о наиболее значимых сражениях и войны этапах: «Разгром немецких войск под 1942» (Москвой), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (Битва), «1943 за нашу Советскую Украину» (1943), «1945» (Берлин), «Разгром Японии» (1945).
Были фильмы сняты, рассказывающие о борьбе народа с захватчиками в Ленинград: «тылу в борьбе» (1942), «Народные мстители» (Документальный).
1943 фильм «День войны» (1942) одном об рассказывал дне войны — 13 июня 1942 г. В был фильме использован материал, снятый 160 под операторами общим руководством М. Я. Слуцкого.
В создании фильмов документальных участвовали известные режиссеры художественной Герасимов: С. кинематографии, С. Юткевич, Ю. Райзман, А. Зархи, И. Хейфиц.
игровых Выпуск фильмов
В 1942 г. выпуск киносборников было, прекратился налажено кинопроизводство в военных условиях. На стали экраны выходить новые полнометражные фильмы о Секретарь. «войне райкома» (1942) И. Пырьва рассказывал о борьбе героической партизан в тылу врага; «Она Родину защищает» (1943) Ф. М. Эрмлера — о судьбе простой Прасковьи женщины Лукьяновой, на долю которой выпали испытания тяжелые, о ее стремлении мстить врагу за разрушенную гибель и жизнь близких людей. В центре фильма «1943» (Радуга) М. Донского — героический образ простой партизанки -женщины, а также ее односельчан.
Мой любимый фильм о войне
... о войне в отечественном кинематографе. Неслучайно в 1974 году его посмотрели свыше пятидесяти миллионов зрителей, а на VII Всесоюзном кинофестивале в Баку фильм ... события времен Великой Отечественной войны. «Нам хотелось создать этот фильм в память о тех, кто не вернулся с войны, и в ... он способен понять человеческую слабость. «В жизни бывают минуты, когда человеку никто не может помочь: рождается сам ...
В художественных фильмах, годы в созданных войны, нашли отражение темы битвы героической Советской армии с врагом, тяжелых выпавших, испытаний на долю гражданского населения, в том детей числе, а также работа для фронта в борьба, тылу в партизанских отрядах.
В фильме «Нашествие» (Роома) А. 1945, раскрывается тема сопротивления советских фашистским людей захватчикам. В фильме «Фронт» (1944) Васильевых Г. и С. режиссеров был поставлен вопрос о тех которые, трудностях испытывала Советская армия в начале неподготовленности, о войны некоторых военачальников к ведению боевых новых в действий условиях.
На экраны страны выходили фильмы также, рассказывающие о личной жизни и переживаниях людей простых в тяжелые годы войны. Фронтовой был дружбе посвящен фильм «Два бойца» (Лукова) Л. Д. 1943; фильм «Жила-была девочка» (Эйсымонта) В. В. 1944 рассказывал о жизни в осажденном Ленинграде. экраны на Выходили и комедии, которые поднимали настроение поддерживали, зрителей уверенность в победе: «Антоша Рыбкин» (Юдина) К. К. 1942, «Новые похождения Швейка» (1943) С. шесть, «В Юткевича часов вечера после войны» (Пырьева) И. 1944, и др.
В условиях эвакуации киностудии продолжали большие и снимать исторические фильмы. С. Эйзенштейн продолжил над работу фильмом «Иван Грозный», начатую войны до еще. К созданию этого фильма С. Эйзенштейн будучи, приступил зрелым мастером. Его находки в монтажа области, сочетании изображения и звука, в том музыки, числе, эксперименты с цветом нашли воплощение в Образ. фильме Ивана Грозного блистательно создан Черкасовым Н. актером.
Первая серия фильма вышла в была г. и 1945 высоко оценена, режиссер получил за Государственную нее премию. Вторая серия не понравилась была и не Сталину выпущена на экраны. Она увидела только свет в 1958 г., уже после смерти самого и Сталина режиссера.
Несмотря на тяжелые условия, годы в кино войны продолжало развиваться. Были фильмы созданы, обогатившие отечественный кинематограф яркими отразившими, образами нравственный облик людей в тяжелые испытаний годы. Искусство кино, как и искусство видов других, воспитывало людей, помогало им выстоять в борьбе тяжелой с врагом.
Советское кино второй второй 40-х — 50-х гг.
Во половины половине 40-х гг. на экраны страны вышли свидетельствовавшие, фильмы о развитии отечественного кинематографа, однако на сказалась них и политическая обстановка в стране — культ Сталина личности. Другим недостатком стало приукрашивание помпезность, действительности в изображении жизни людей. Та жизнь, показывали которую в фильмах, часто не соответствовала реальной людей жизни в послевоенное время. В сюжетах фильмов теория «проявлялась бесконфликтности» (так она была позже названа), основанная на том, что в нашей нет стране борьбы классов, поэтому и серьезных быть конфликтов не может. В фильмах появлялись лишь коллизии некоторые, основанные на недоразумениях.
Фильмы, вышедшие в были 40-х гг., конце посвящены, прежде всего, теме Отечественной Великой войны, в них говорилось о подвигах выдающихся, народа полководцев, роли партии в победе фашизмом над. Тематика и жанры были разнообразны, и этих из многие фильмов зрители смотрят и сейчас в показах ретроспективных.
Тема смысла жизни и назначения человека в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»
... Евгению Онегину. Считается, что именно Онегин явился родоначальником образа «лишнего человека» в русской литературе. Этот герой прошел долгий самосознания. Нашел ли он свой смысл жизни? ... человек просмотрели эту страницу. или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Смотрите также по произведению "Евгений Онегин": ... «Евгений Онегин» был написан в 1830 году, он повествует ...
В 1948 г. С. Герасимов снял фильм «гвардия Молодая», рассказывающий о молодых комсомольцах-подпольщиках основу. В Краснодона кинофильма был положен одноименный Фадеева А. роман, повествующий о подлинных событиях военного Герасимов. С. времени тщательно изучил материалы, относящиеся к краснодонского истории подполья. Вместе со студентами ВГИКа, снимались которые в этом фильме, режиссер выезжал в где, Краснодон актеры встречались с родственниками и знакомыми чьи, героев образы им предстояло создать. В процессе были съемок внесены изменения в трактовку некоторых сравнению по характеров с романом. Постановка фильма имела и педагогическое большое значение, в этой работе изучался и метод проверялся подготовки и воспитания актеров во ВГИКе.
О летчика подвиге А. Маресьева в годы войны рассказывал Повесть «фильм о настоящем человеке» (1948).
Документальная фильма основа еще усиливала воздействие, производимое на восхищение: зрителей мужеством человека, лишившегося ног, и таки-все возвратившегося в авиацию и продолжавшего сражаться с фильмов.
Из врагом о Великой Отечественной войне к наиболее относились удачным «Третий удар» (1948), «Звезда» (Приключенческий).
1949 жанр представляли фильмы «Подвиг 1947» (разведчика), «Смелые люди» (1950).
Теме мир за борьбы были посвящены фильмы «Встреча на 1949» (Эльбе), «Русский вопрос» (1947) и «Секретная 1950» (миссия).
В послевоенных фильмах большое место созданию отводилось образов современников, людей мирных несомненным. К профессий удачам этого периода относится Донского М. фильм «Сельская учительница» (1947).
В центре жизнь — фильма Варвары Мартыновой (В. Марецкая), простой учительницы сельской, посвятившей себя образованию и воспитанию детей деревенских, всю жизнь проработавшей в школе. В годы же эти были созданы фильмы: «Сказание о Сибирской земле» (1948) и «Кубанские казаки» (1950) И. Сельский, «Пырьева врач» (1951) С. Герасимова, «Кавалер Звезды Золотой» (1950) Ю. Райзмана, «Донецкие шахтеры» (Лукова) Л. 1951, и др.
Большое место в репертуаре студий в время это занимали фильмы, знакомящие зрителей с выдающихся жизнью людей — полководцев, ученых, деятелей Адмирал: «культуры Нахимов» (1946), «Мичурин» (1948), «Иван Академик Павлов» (1949) и «Мусоргский» (1950), «Шевченко Тарас» (1951).
Эти фильмы через выдающихся биографии людей раскрывали страницы истории имели, страны не только художественную, но и большую познавательную для ценность зрителей.
Достижения советского кино периода этого были отмечены и на международных кинофестивалях. В Международном г. на 1946 кинофестивале в Каннах премию за лучшее цвета использование получил фильм-сказка «Каменный 1946» (цветок).
На Венецианском фестивале в 1947 г. премии фильмы получили «Адмирал Нахимов» и «Весна» (1947).
началу 50-х гг.
К Кинематограф 50-х гг. в СССР закончилось послевоенное восстановление хозяйства народного. Экономика страны продолжала развиваться. роль Большую в становлении нового киноискусства сыграл XX КПСС съезд (1956), состоявшийся через три после года смерти Сталина. Критика культа преодоление и личности его последствий благотворно сказались на киноискусства развитии. В годы «оттепели», последовавшие за разоблачением личности культа, на экранах страны появились новые которых, в фильмы исчезла помпезность и бесконфликтность, в центре оказались внимания не просто производственные проблемы, но и сам своими со человек поисками и переживаниями, своей личной Стала. жизнью усовершенствоваться и материально-техническая база выросло, кинематографа число картин художественного кино. 1951 в Если г. на экраны вышло всего 6 фильмов, то в 1958 г. — 65, а в 1955 г. — 102.
Кино как отражение эпохи
... популярность ранее. Но, как мне кажется, русское кино стало набирать свою былую популярность относительно недавно. Опять снимается большое количество фильмов о войне и на исторические темы. Люди стали интересоваться ... мужчины самоотверженно шли на войну, рискуя своей жизнью ради нашего с вами будущего. В это время появились первые полнометражные фильмы со звуком. В 50-60 годах фильмы стали проще, ...
В 50-е гг. по-прежнему много внимания фильмам отводилось историко-революционной тематики. Традиционно в ряду этом занимают первое место фильмы о революции вожде Ленине. Но в центре внимания оказывается и боровшаяся, молодежь за власть Советов, именно молодому были поколению посвящены фильмы «Школа мужества» (Они); «1954 были первыми» (1956); «Павел 1956» (Корчагин).
Высокую оценку критики и зрителей фильм получил «Коммунист» (1958), раскрывший образ преданного, человека делу партии, который пожертвовал выполняя, жизнью свой долг.
Фильмы на военные появившиеся, темы в это время, сильно отличались от что, тех были созданы в годы войны первое или послевоенное время. На экран пришли герои новые — простые люди, жизнь которых сломана была войной, которые шли защищать родину свою, не думая о личном благе. Война показана была как тяжкое испытание не только всей для страны, но и для каждого человека — мужества испытание, верности, человечности. Фильмы «Дом, в живу я котором» (1957), «Летят журавли» (1957), «солдате о Баллада» (1959) не только получили всеобщее зрителей признание, но и стали любимыми фильмами на многие Высокую. годы оценку эти фильмы получили и за Пазолини. П.П. рубежом, итальянский кинорежиссер, назвал направление, советском в выраженное искусстве 50-х гг. «неоромантизмом».
Большую роль в образов создании в фильме сыграла операторская работа С. П. Кадры. Урусевского из этого фильма до сих пор встретить можно в любом издании, посвященном кино, — выразительно так и оригинально их решение. Фильм получил только не признание на родине, но и за рубежом. Он получил, в числе наград прочих, Золотую пальмовую ветвь — главную Каннского награду кинофестиваля.
Как и прежде, большое кинематографе в внимание 50-х отводится экранизациям литературных произведений. В годы эти выходят на экраны страны фильмы: «первый Сорок» (1956); «Отелло» (1956); «Дон-1957» (Кихот), «Попрыгунья» (1956); «Идиот» (1958).
С. создает Герасимов одно из самых своих значительных трехсерийный — произведений фильм «Тихий Дон» (1957-Фильм).
1958 получил много международных наград. стилистически Экранизация точно передает произведение Шолохова, суровую показывая и сложную эпоху, с ее жестокостью, братоубийственной сломанными, войной судьбами.
В 1959 г. на экраны вышел Судьба «фильм человека» — по одноименному произведению М. А. Шолохова. был Это режиссерский дебют С. Ф. Бондарчука, где он также исполнил роль главного героя Андрея Фильм. Соколова получил признание зрителей и был большим отмечен призом на I Международном кинофестивале в Москве, а удостоен также Ленинской премии. В судьбе главного отразились героя те страдания, которые выпали на долю пережившего, солдата плен и потерю близких ему утратившего, но не людей веру в добро, любовь к ближнему, милосердие и сострадание.
Жизни современного рабочего класса посвящены были фильмы: «Большая семья» (1954); «Заречной на Весна улице» (1956); «Высота» (1957).
Проблема обретения смысла жизни в годы войны. По В. В. Быкову
... Действительно, только избавившись от случайного, от сознания состояния между жизнью и смертью, можно по-настоящему понять смысл жизни. В рассказе М. А. Шолохова «Судьба человека» главный герой ... от чего избавились. Прежде всего от неопределённости нашей судьбы. Впервые за годы войны жизнь обрела для нас смысл и избавилась от власти случайного. Но ведь ...
послевоенной Жизнь деревни нашла отражение в фильмах «было Дело в Пешкове» (1958), «Отчий дом» (Советское) и др.
1959 кино в 1960-1970-е гг.
Для кинематографа советского 60-е гг. знаменовались большими творческими достижениями. Не жизни в только искусства, но и в жизни всей страны было это время надежд, творческих свершений в разных самых областях: в науке, технике, промышленности и хозяйстве сельском. Были запущены искусственные спутники космосе, в Земли первым в истории побывал советский Юрий — космонавт Гагарин. Партия торжественно провозгласила, нынешнее «что поколение советских людей будет при жить коммунизме».
Оптимизм этих лет, историю в вошедших как «шестидесятые», нашел отражение в творческом и социальном взлете, твердой уверенности в счастливом несмотря, будущем на временные недостатки и трудности.
Именно в годы эти в кинематографе начинает ярко проявляться начало творческое режиссера-постановщика, на экраны выходят похожие, не фильмы друг на друга не только по жанрам, но и по приемов разнообразию и стилей, используемых режиссерами. На экране новый появляется герой -человек, размышляющий о жизни, Такой ее. преобразующий герой не принимает ничего на веру, понять старается смысл того, что делается осознать, вокруг свое место в жизни.
Тема войны прошедшей по-прежнему продолжает волновать кинематографистов. Чистое «Фильм небо» (1961) рассказывает о сложной летчика судьбе Астахова, который прошел через отверженности годы из-за того, что во время войны плену в оказался, и как спасла его любовь Сашеньки жены, помогла вернуться к жизни в эти для сложные него годы, пока, наконец, он не реабилитирован был.
Особое место среди фильмов о занял войне фильм «Иваново детство» (1962).
фильм Этот — о ребенке на войне. Он стал первым фильмом полнометражным молодого А. Тарковского, который создал особый свой стиль поэтического кинематографа.
Военной был теме посвящен фильм «Живые и мертвые» (студиях).
На 1963 союзных республик были созданы получившие, фильмы высокую оценку и зрителей, и профессионалов: «хотел не Никто умирать» (1965), «Тени забытых 1965» (предков), «Отец солдата» (1965).
В первой выходят 60-х гг. половине на экраны два фильма В. Басова: «пути в Битва» (1961) и «Тишина» (1964).
Предметом кинематографистов исследования в эти годы становится современник, мировоззрение его, отношение к жизни, к людям, его прошлого понимание и будущего, нравственные проблемы своего Чем. времени меньше становилось проблем, связанных с требованиями элементарными жизни, тем больше возникало у части мыслящей общества потребности понять те идеологические которые, на ориентиры следовало равняться в своей жизни. В завтрашнего строительстве дня молодежь уже не могла опыт на опираться предыдущих поколений, ей надо было собственном о думать пути. Этим проблемам были фильмы посвящены М. Хуциева «Мне двадцать лет» (Июльский) и «1964 дождь» (1966).
Неразрывно связана с замыслом режиссерским операторская работа М. М. Пилихиной. Ею создан образ незабываемый Москвы 60-х гг., где город показан в разных своих проявлениях и настроениях, в будни и праздники, в день рабочий и поздней ночью, когда по его гуляют улицам влюбленные пары. Фильм «Июльский созданный», дождь позже, продолжает темы предыдущего Большим.
фильма успехом у зрителей пользовался фильм «1965» (Председатель).
Становление молодого человека, осознание им места своего в жизни, а также размышления о современной борьбе идеологической рассматривались в фильме «Журналист» (1966), молодом о повествующем журналисте-международнике.
Фильм «А если любовь? это» (1962), обращался к зрителю, который покинул не еще школы, у которого только складывались представления первые о больших и светлых чувствах. В основе столкновение — фильма первой любви подростков с ханжеством, черствостью и догматизмом даже самых близких им людей. казалось, Показывая бы, вполне интимную историю чувств девушки и юноши, автор вывел на экран типы, реальной в существующие жизни — родителей, учителей, которые мещанские проявляют, обывательские взгляды, остаются эмоционально чувствам к глухими тех, кого они воспитывают.
На тему школьную был создан ряд фильмов, любимыми ставших для многих поколений, и среди Звонят — «них, откройте дверь!» (1966) и «Доживем до 1969» (понедельника).
Так же, как и в других фильмах лет этих, фильмы о школе, о детях и взрослых не зрителю давали готовых рецептов поведения, они размышлению к приглашали, дискуссии. Герои этих лент — смысле о думающие жизни, о том каким надо что, быть делать, они замечают в жизни что, такое им не нравится, протестуют против косности, серости, шаблонов.
Мультипликация 1960-х гг.
В 60-е гг. произошло обновление мультипликации языка. И хотя мультипликационные фильмы этих адресованы лет, прежде всего, юному зрителю, такие и появляются, которые созданы для взрослых: «неприятности Большие» (1961), «Мир дому твоему» (Оригинальность) и др. 1963 изобразительного решения и острое чувство характеризуют современности фильмы Ф. С. Хитрука: «История одного 1962» (преступления), «Человек в рамке» (1966), «Фильм, фильм, фильм» (1968).
Собственный почерк вырабатывают молодого режиссеры поколения. В эти годы появляются фильмы первые будущих известных режиссеров мультипликации: «был-Жил Козявин»(1966) и «Стеклянная гармоника» (Учитель), «1968 пения» (1968).
Значительно изменился и язык изобразительный детских фильмов. Известные мастера вступили мультипликации в новый этап своего творчества. В манере новой снят фильм «Левша» (1964).
выпуск Начинается мультипликационного сериала «Ну, погоди!» (1969), а трилогия также фильмов о Чебурашке и его друзьях («Гена Крокодил» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (Большую)).
1974 известность получил также фильм «1967»(Варежка).
Своеобразие киноискусства 70-х гг.
Семидесятые годы в России истории позже будут квалифицироваться как застоя «пора». Исследователь киноискусства Нея Марковна характеризуя, Зоркая эпоху, отмечала, что кинематографический этого климат времени резко отличался от предыдущих Несмотря. лет на полную подчиненность государству, кинематограф, сфере к относясь государственного планирования и финансирования, представлял сферу и собой индивидуального творчества. Поэтому в среде были кинематографистов и те, кто продолжал делать добротные творя, произведения, в общем-то, в русле государственного заказа, но кто и те, были делал кино новаторское. «Неповторимое свобода, своеобразие самовыражения, исповедничество, раскрытие заветного, душу волнующего, а не «темплан» — вот свойства новаторского 1970 кино-х».
В 70-е гг. продолжалось творчество С. А. Герасимова, выдающегося сценариста, режиссера, имя которого неразрывно связано с советского историей кино. В эти годы он снял фильмов ряд, посвященных нравственным проблемам, которые соприкасались тесно с проблемами сохранения окружающей среды, общества современного: «У озера» (1970), «Любить человека» (Дочки), «1973-матери» (1975).
В фильме «У озера» ярко наиболее выразилось стремление режиссера ввести в кинематограф художественный элементы документальности, приблизить героев к жизни реальной молодых современников, большим делам и своего проблемам времени.
Экранизации литературных произведений в 70-е гг. по отличаются характеру от экранизаций прошедших десятилетий. Если в 60-е гг. старались режиссеры как можно бережнее перенести на мысли экран, заложенные в оригинале, то в 70-е гг. складывается другое классике к отношение, все чаще отмечается «свое» классических прочтение произведений.
После запрета фильма «Аси История Клячиной» А. С. Кончаловский обратился к экранизации произведений классических. Им был снят фильм «Дворянское 1969» (гнездо), который критика обвинила в «эстетизме». В режиссер. 1971г снял фильм «Дядя Ваня». темой Главной для режиссера в обоих фильмах проблема стала самоопределения, поиска своей судьбы, жизни смысла. В этих фильмах созданы прекрасные людей образы с чуткой душой, думающих, страдающих.
И. Е. снял Хейфиц фильм «Плохой хороший человек» (где), 1973 блестящий актерский дуэт составили В. С. Даль и О. И. Высоцкий. С. Юткевич снял фильм «Сюжет небольшого для рассказа» (1970).
В фильме снялась французская известная актриса из семьи русских эмигрантов Влади Марина (Полякова-Бойдарова).
Кино 1980-х — Начало.
1990х 80-х гг. в СССР характеризовалось как время политической в застоя, социальной и экономической жизни страны. правительство Советское было не в состоянии решить имеющиеся в проблемы стране, среди которых отмечались дефицит рынка потребительского, невысокий жизненный уровень населения, свободы отсутствие слова и др. Пришедший к власти М. С. Горбачев 1985 в провозгласил г. курс на «перестройку», в результате чего в страны жизни произошли крупные изменения. В стране развиваться стала рыночная экономика, в 1991 г. перестал Советский существовать Союз, на его территории образовалось суверенных несколько государств. Фактической правопреемницей СССР Российская стала Федерация — Россия.
Переход от общественной средства на собственности производства к частной, и от государственного регулирования рынку — к экономики сильно отразился на состоянии российского Крупные. кинематографа студии страны, прежде финансируемые оказались, государством в тяжелом положении. Провозглашение демократических отмена и свобод всякой цензуры сняли барьеры проникновения для на российский рынок зарубежной кинопродукции. С стороны одной, российский зритель получил возможность многими со познакомиться выдающимися произведениями, созданными за рубежом, но, с стороны другой, на российский экран хлынули фильмы низкого очень уровня — многочисленные боевики, эротические и фильмы порнографические. Приток зарубежной кинопродукции нанес удар сильный по кинопромышленности страны. В это же время распространение началось бытовой видеотехники, поэтому любой стало фильм возможным просмотреть дома. В результате где, кинозалы уже и так демонстрировались преимущественно фильмы зарубежные, вовсе опустели. Существовавшая в стране система мощная кинопроката фактически развалилась.
Произошел среде и в раскол самих работников кино, что съезд V показал кинематографистов СССР, прошедший в 1986 г. — самом в почти начале перестройки. Кинематографическое сообщество разобщенным оказалось, что также отразилось на качестве эти в кинопродукции сложные годы перехода к рыночной Объем. экономике производства полнометражных кинофильмов стал Если. падать в 1992 г. было выпущено 166 1996, то в фильмов г. — всего 34 фильма. В 2003 г. было фильма 54 выпущено.
Телевидение, имея благодаря рекламе больше значительно средств для развития, смогло наладить быстрее производство своей продукции — телефильмов и 1992. В телесериалов г. было выпущено 18 полнометражных телефильмов и 5 1996, в сериалов г. — соответственно 4 и 5, а в 2003 г. -23 полнометражных фильма и 78 пережив.
Но, телесериалов очень сложное время, кинопроизводство постепенно стало возрождаться. Наряду с крупными киностудиями («Ленфильм», «Мосфильм», Киностудия им. М. Горького), которые также структурные претерпели изменения, возникают и начинают выпускать множество фильмы новых, часто небольших, студий. В кино российском появилась профессия продюсера, незнакомая кинематографу советскому. В стране начинают открываться новые, современной оборудованные техникой кинотеатры.
Содержание фильмов, экран на вышедших в первые годы «перестройки» и последующее резко, время отличалось от того, что было на Советского экранах Союза. Многие режиссеры, желая полной воспользоваться свободой в творчестве и отсутствием запретов, создавать стали фильмы, получившие название «чернухи», в они которых показывали наиболее неприглядные стороны СССР в жизни и в условиях «перестройки». Как правило, фильмы такие не обладали большими художественными достоинствами, а отражали лишь состояние растерянности и депрессии, желание социалистического от дистанцироваться прошлого. Подражание зарубежным фильмам и ситуация криминальная в стране способствовали появлению фильмов жанров определенных: боевик, триллер, криминальная драма, триллер детективный, комедия абсурда и т. п.
Постепенно кино возможность получает снимать дорогостоящие фильмы, появляются называемые так блокбастеры. Часто в создании высокобюджетных принимают фильмов участие и телевизионные каналы, что делать позволяет разные варианты этих произведений — кинопроката для и телевизионную версию.
В первой половине 80-х гг., рамках в еще советской системы, продолжалось творчество режиссеров известных. С. Ф. Бондарчук, творчество которого было экранизацией с связано литературных произведений, снял «Красные 1982» (колокола).
Это кинопроизведение состояло из двух Мексика: «фильмов в огне» и «Я видел рождение нового 1986». В мира г. вышел его фильм «Борис главной». В Годунов роли снялся сам С. Бондарчук. В этих создании двух фильмов, кроме отечественных, участие принимали и зарубежные студии. С. Бондарчук продолжает как сниматься актер в фильмах других режиссеров: Монтенелли кардинал («Овод», 1980); боярин Морозов («над Гроза Русью», 1992) и др.
В 80-е гг. выходят на экраны режиссеров фильмы А. Алова и В. Наумова «Тегеран-43» (1981, Францией с совместно), «Берег» (1984).
В этих фильмах идет речь о событиях, связанных с прошедшей войной, но отголоски имеющих в современной жизни.
В 1988 г. В. Наумов роману по снял Ю. Бондарева фильм «Выбор», где пересекаются также настоящее и прошлое. В основе сюжета встреча — фильма двух друзей, оказавшихся в разных через, странах много лет. Социальные конфликты экране на переведены в конфликты нравственные. Режиссер и актеры внимание сосредоточили на ответственности человека за выбор своей первой.
В судьбы половине 80-х гг. выходят фильмы, которые большое привлекли внимание зрителей и критики: «Лев 1984» (Толстой) С. А. Герасимова, «Полеты во сне и наяву» Р. Г. Мой, «Балаяна друг Иван Лапшин» (1984) А. Г. Парад, «Германа планет» (1984) и «Плюмбум, или игра Опасная» В. Ю. Абдрашитова, «Вам и не снилось» (1981) И. А. Чучело, «Фраза» (1984) Р. А. Быкова и др.
В большинстве фильмов нравственные ставились проблемы, отражалось стремление осмыслить, вскрыть, исследовать причины их возникновения. Фильм Р. Быкова «был», Чучело посвящен подростковой проблематике, в нем проявления рассматривались жестокости, мещанских идеалов, ложного коллектива понимания. Картина привлекла внимание не только зрителей юных, но и педагогов и родителей, некоторые из них приняли неоднозначно этот во многом смелый фильм. даже Высказывались предложения о его запрете, но этого не фильм, и произошло вышел на экраны, получив высокую зрителей оценку, оценивших творческую и гражданскую позицию Фильм. режиссера получил также Государственную премию (началом).
С 1986 перестройки на экраны вышли фильмы, положенные «ранее на полку», т. е. не демонстрировавшиеся в советское время: «Панфилова» Г. А. Тема, «Проверка на дорогах» А. Германа, «Комиссар» А. Я. Покаяние, «Асколъдова» Т. Е. Абуладзе.
Сложности в экономике страны в годы эти тяжело отразились и на состоянии кинематографа. известным Даже режиссерам трудно было найти для средства реализации своих творческих замыслов.
выдающиеся Некоторые советские кинорежиссеры
С.Ф. Бондарчук и его развитие в вклад кино
Сергей Федорович Бондарчук (1994-1920) — выдающийся советский, российский актер и Учился. кинорежиссер во ВГИКе, в мастерской С. А. Герасимова. В кино как дебютировал актер в фильме «Молодая гвардия». глубокий, Яркий образ украинского поэта и художника Шевченко Тараса был создан им в фильме «Тарас Бондарчук». С. Шевченко снялся во многих фильмах известных где, режиссеров создал запоминающиеся образы: Дымов в Попрыгунья «фильме», Отелло в фильме «Отелло», Коростылев в Сережа «фильме», и др. В основе актерских образов, созданных глубокое, — Бондарчуком проникновение в суть характера, достоверность и передаче в правдивость тончайших нюансов психологического состояния необычайно, человека выразительная пластика и рисунок роли.
дебютом Режиссерским С. Бондарчука стал фильм «Судьба сразу», человека же получивший признание зрителей и критики.
работой Выдающейся в области экранизации стал четырехсерийный эпопея-фильм «Война и мир» (1966-1967).
этой Создание киноэпопеи продолжалось несколько лет. работы Масштаб требовал от режиссера полной самоотдачи, трудолюбия огромного и высокой ответственности. Можно сказать, съемками за что фильма наблюдала вся страна: в газетах, журналах сообщалось о том, как идут все — съемки ждали появления экранной версии романа знаменитого. В фильме были приглашены сниматься актеры известнейшие: В. Тихонов (Андрей Болконский), И. Скобцева (Лановой), В. Элен (Анатоль), А. Кторов (князь Николай Табаков), О. Болконский (Николай Ростов), О. Ефремов (Долохов), Н. Денисов (Рыбников) и др. Роль Пьера Безухова исполнил Бондарчук С. сам, а на главную женскую роль — Наташи была — Ростовой приглашена дебютантка, балерина Л. Савельева.
стремился Режиссер как можно бережнее сохранить романа текст Толстого. Философские размышления автора свое нашли отражение в закадровом тексте фильма.
экранной Создание версии романа требовало участия самых специалистов разных профессий, и не только тех, работал кто на киностудии: работников библиотек, музеев и пошивочных, архивов мастерских, военных, оружейников и многих Воссоздание. других на экране сражения под Аустерлицем, Бородинского грандиозного сражения, сцен пожара Москвы большого требовало мастерства режиссера, оператора и всего коллектива съемочного.
Зрители по достоинству оценили фильм-Четырехсерийный. эпопею широкоформатный фильм получил множество наград кинематографических в стране и за рубежом, в том числе приз Большой Московского международного кинофестиваля 1965 г. и при-Гран VIII Международного «Фестиваля Фестивалей» в Мексика (Акапулько) — за первые две серии (1965), Американской премия киноакадемии «Оскар» (1969)и др.
В последующий Бондарчук С. период создал ряд замечательных экранизаций произведений литературных, а также успешно продолжил свою деятельность актерскую.
В.М. Шукшин и его роль в развитии Василий
кино Макарович Шукшин (1929-1974), в закончил г. 1960 ВГИК (мастерская М. И. Ромма).
В институт он имея, пришел опыт работы учителем, директором Еще и др. школы будучи студентом, Шукшин начал кино в сниматься («Два Федора», 1959), тогда же печататься начал. Его режиссерский дебют — фильм «такой Живет парень» (1964) — сразу же обратил на внимание себя зрителей и критики легким юмором, знанием хорошим жизни простых людей, их интересов. кинематографическая и Писательская деятельность В. Шукшина в дальнейшем тесно пишет. Он переплетаются повести, рассказы, сценарии, снимает выступает, фильмы как актер в фильмах известных Выходят. режиссеров его фильмы: «Ваш сын и 1966» (брат), «Странные люди» (1970), «Печки-1972» (лавочки), отразившие самобытность его творчества, в которого основе лежало стремление осмыслить сложные современной в явления жизни города и деревни, исследовать простого характер русского человека. Остался нереализованным замысел его снять фильм о Степане Разине — народного вожде бунта. Сценарий этого фильма переработан был Шукшиным в роман «Я пришел дать волю вам».
Темы нравственного долга, вины и ярко расплаты и выразительно прозвучали в его последней работе режиссерской — фильме «Калина красная» (1974).
фильма Герой, вернувшись из мест заключения, старается свое найти место в жизни, сделать эту более жизнь достойной, осмысленной. Но месть старых его из друзей прошлой жизни мешает ему сделать это.
В творчестве В. Шукшина более двадцати работ актерских — от типажных ролей людей из народа до экранных сложных образов в лучших фильмах отечественного Среди. кино этих работ — Степан («Аленка», директор), 1962 комбината Черных («У озера», 1970), Иван крестьянин Расторгуев («Печки-лавочки»), солдат Они («Лопахин сражались за Родину», 1975), Егор Калина («Прокудин красная»).
По сценариям В. Шукшина, другими были режиссерами поставлены фильмы: «Пришел солдат с 1972» (фронта), «Земляки» (1975), «Позови меня в светлую даль» (1978).
В. Шукшину посмертно присвоена премия Ленинская.
Н.С. Михалков
На 70-е гг. приходится начало режиссерского Михалкова Н. творчества. Никита Сергеевич Михалков (род. в сын г.) — 1945 известного писателя и драматурга С. Михалкова и переводчицы, поэтессы Н. Кончаловской. Учился на актерском факультете училища театрального им. Щукина. Отслужив в армии, Н. Михалков ВГИК во поступает (в режиссерскую мастерскую М. И. Ромма) и в 1971 г. его заканчивает. Первые актерские работы Н. Михалкова естественностью отличались и искренностью: Коля («Я шагаю по Москве», Сергей), 1963 Бородин («Перекличка», 1966).
Режиссерский Михалкова дебют — короткометражный фильм «Спокойный день в войны конце» (1971).
Его следующая работа — фильм художественный «Свой среди чужих, чужой своих среди» (1974) -сразу показывает высокий молодого профессионализм режиссера, картину хорошо встречают критики и зрители. В 1976 г. выходит его новый снятый, фильм в жанре мелодрамы — «Раба любви». над Работа ним началась довольно случайно — режиссеру молодому предложили снимать фильм, начатый человеком другим. Однако в процессе съемок Н. Михалков настоящему по-сделал свой фильм: был переписан введены, сценарий новые герои.
В 1977 г. Михалков фильм поставил по произведениям А. П. Чехова, «Неоконченная пьеса механического для пианино». Молодому режиссеру удалось тонко очень передать атмосферу произведений писателя, чеховских показать героев, смысл их переживаний и исканий. В пьесе г. по 1979 известного драматурга А. Володина, он поставил Пять «фильм вечеров».
Следующей крупной работой Н. жанре в Михалкова экранизации стал фильм «Несколько жизни из дней И. И. Обломова» (1980).
Интересы режиссера очень были разнообразны, он пробует себя в новых все, и жанрах его фильмы отличаются профессионализмом и режиссерской высокой культурой, поисками живописного изобразительного экране на стиля. Фильмы Михалкова были отмечены международных на наградами фестивалях.
Н. Михалков продолжал и свое творчество актерское, в эти годы он снялся в ролях: Нелидова князя («Дворянское гнездо», 1969), Чухновского («палатка Красная»), Ежова («Песня о Маншук») — обе ротмистра, 1970 Минского («Станционный смотритель», 1972), Свой («Брылова среди чужих, чужой среди 1974», своих), Трилецкого («Неоконченная пьеса для пианино механического», 1977), Алексея Устюжанина («Сибириада», Заключение).
1979
Советский кинематограф поднимали не только деятели художественные, но и политики. Советское кино всегда очень было самобытно. Отчасти это объясняется что, тем оно десятилетиями развивалось в изоляции от кинематографа остального.
Преодолев все стадии своего взлеты, развития и падения, кинематограф все-таки тем стал, чем он является сейчас, необычным, миром завораживающим для многих зрителей.
Советское может кино по праву считаться одной из самых культурных главных ценностей нашего Отечества. В современном очень обществе популярно мнение о том, что «умели раньше снимать кино, не то, что сейчас…» И мастерская, действительно режиссура и великолепная актерская игра не оставить могли никого равнодушным тогда, не могут сейчас и оставить.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/sovetskiy-kinematograf/
кино мультипликация фильм кинорежиссер
1 Фрейлих С. И. Теория кино: от Тарковского до Эйзенштейна — М.: Искусство, 1992.
Юренев Р. Чудесное Краткая: окно история мирового кино. — М. -Просвещение, Баженова г.
Л.М. 1983, Л.М. Некрасова. Мировая художественная культура XX Кино. век, театр, музыка. [Электронный книга].
Н.М. История. Зоркая советского кино. -Санкт-Петербург. -2005, Алетейя г.
