Становление социологии музыки как области знания
Рационализация в музыке у М. Вебера
Связь между изменениями в социальной структуре и развитием культуры (и музыкального искусства, в частности) была отмечена уже в учениях М.Вебера. Мы обращаемся к его теории, с которой обычно связывают возникновение социологии музыки как отдельной отрасли знания.
М. Вебер считается первым социологом, рассматривающим искусство в социальном контексте. Как известно со слов Марианны Вебер, ее муж собирался «в будущем написать работу по социологии, охватывающую все виды искусства». Но, к сожалению, он успел осуществить только часть этого плана, когда писал свою работу «Рациональные и социологические основания музыки». Предполагается, что этот труд был написан между 1910-11 годами. Опубликован же он был только после смерти Вебера, в 1921 году, как приложение к его двухтомнику «Хозяйство и общество». Это незавершенное произведение М. Вебера «в обостренном виде выявляет присущую большинству его работ черту — крайнюю насыщенность материалом, известную перегруженность и чрезмерную сжатость». Располагая свое сочинение на стыке нескольких дисциплин, автор как бы предполагает, что его читатель будет обладать определенным уровнем знания в области музыкальной акустики, теории музыки, музыкальной этнографии и инструментоведения.
Возможно, именно по этой причине очень сложно найти какие-либо хотя бы относительно полные работы, посвященные анализу данного произведения. (А по замечанию Д. Кеслера, к ним можно отнести лишь только эссе О. Бенеша «Max Weber als Musikwissenschaftler», оценивающего концепцию «рационализации музыки экстенсивно и позитивно» и рассмотрение ее А.Шерингом в «Handworterbuch der Soziologie», изданном в 1931 году).
Как отмечает А. Михайлов в примечаниях к своему переводу «Рациональных и социологических оснований музыки», «задача подобного синтеза превосходит как силы отдельного ученого, так и возможности современной науки.
Другой причиной того, что эта работа по социологии музыки в основном не имела социологических последователей, возможно, является то, что она, прежде всего, представляет собой «коллекцию материала», состоящую из отдельных тематических фрагментов, которые иногда следуют друг за другом блоками даже без очевидной связи. Также это может быть следствием того, что в данном труде Вебер уделяет намного больше внимания рациональным, нежели социологическим основаниям музыки.
Это произведение, составившее эпоху в западной социологии музыки, было значительным шагом вперед в преодолении односторонностей наивного “формального” и наивного “содержательного” понимания музыки, таких двух концепций, спором между которыми была наполнена музыкальная эстетика XIX в.; пережитки этого спора звучат еще и сейчас.
Развитие интереса подростков к классической музыке для гитары ...
... тему нашей курсовой работы: «Развитие интереса подростков к классической музыке для гитары во внеклассной работе» Цель исследования: разработка ... становится познавательная, направленная на изучение системы знаний в различных научных областях, раскрывающих об ... подростков. раскрыть формы внеклассной работы по музыке. познакомить с историей развития классической гитары . разработать и методически ...
Преодоление спора открывало путь к постижению музыки как языка социального — как выражения общественных противоречий — и как языка специального, т.е. как языка с присущей ему внутренне завершенной имманентностью и структурой. Макс Вебер далек от реальной сложности этого опосредования содержательных и формальных элементов в музыке, которые в итоге выступают как некое необычно противоречивое единство. За прошедшие полвека эстетика и социология музыки оставили Макса Вебера и его сочинение далеко позади — но не в стороне.
Веберовский трактат в большей мере определял социологическую атмосферу 20-х годов с ее привязанностью к “материальной стороне” музыки, чему отдавал дань и сам Вебер. Однако его работа не закрывает путь к постижению эстетической сложности проблем и предлагает новую, значительно усложненную, по сравнению с уровнем традиционной истории музыки, хотя все же недостаточно диалектическую, концепцию исторического развития искусства (идею рационализации) во взаимосвязи общества и музыки. Максом Вебером не случайно интересовался Б.В. Асафьев, который подготавливал перевод сочинения Вебера.
Таким образом, социология музыки, в том виде, в каком представляет ее себе Вебер, есть эмпирическая наука, предметом изучения которой являются средства реализации замысла художника, своего рода «техническая» сторона художественного творчества. Соответственно проблемы, — в какой степени искусство зависит от технических средств и как влияет на него изменения социальной структуры — являются теми вопросами, на которые пытается дать ответы социология музыки как научная дисциплина.
Музыкальная социология в работах Т. Адорно
Теоретическую концепцию Т. Адорно, именно как концепцию, невозможно представить без социологических работ М.Вебера. Т. Адорно занимался философско-эстетическими проблемами современной музыки и занимался ими как крупнейший специалист-философ, социолог и музыковед. Т.Адорно в философии и социологии идет от искусства. Не искусство философией, он поверяет философию искусством.
Общая характеристика философии Т.Адорно невозможна без долгого и кропотливого разбора, а также без постоянного сопоставления его методов и его выводов с той реальностью, которую он обобщил. Как это ни странно, но Теодор Адорно не был озабочен поиском определения музыки.
В работе «Социология музыки» (1962 г.) он довольствуется пониманием музыки как искусства, выражающего дух времени. Это достаточно распространенная формулировка, восходящая к академичной немецкой философской традиции, и для Т.Адорно это определение было достаточным для того, чтобы вести свой разговор о музыке. Конечно, в его работе «Социология музыки» можно встретить и другие более точные и строгие определения: музыка — это язык, но не язык понятийный, музыка — это субинститут реальных процессов, наконец, музыка как шифр социального, ибо «в музыке нет ничего такого, что сохраняло бы свое значение, не будучи истинным в социальном смысле», но вместе с тем, оговаривал он, «никакое социальное содержание музыки не имеет значения, пока оно не объективируется эстетическим».
Понимающая социология М.Вебера
... М. Вебера. Он не только создал самую сложную теорию общества в рассматриваемый исторический период, но и заложил методологический фундамент современной социологии, что было сделать еще труднее.Веберовский ренессанс в социологии Макс Вебер ...
Итак, согласно вышеприведенным данным, важно понимать, что для Т.Адорно музыка представляет собой феномен мировой культуры и цивилизации. Он считает, что задачей социолога является научить людей понимать музыку, как элемент общества, и решать проблемы между производством и потреблением музыки. Подход ученого предполагает изучение опыта восприятия музыки в обществе и осмысление дистанции между автономной музыкой и обществом.
Таким образом, социолог должен изучать опыт рецепции музыки современным обществом, а также понимать объективные структурные свойства музыки, которые предопределяют реакции слушателей. Однако стоит отметить, что такой подход может вести к пересечению с другими дисциплинами, такими как музыковедение, что требует дополнительного анализа и обсуждения.
Для Т. Адорно это не составляло проблемы, а для его современников такой шаг виделся вполне легитимным, т. к. «никто из франкфуртских коллег Т. Адорно не обладал таким авторитетом, как он, в различных областях гуманитарного знания». Этот опыт музыкального восприятия становится все хуже, т. к, все меньше возможностей для структурной интерпретации музыкального произведения — высшего типа восприятия музыки в типологии Т. Адорно. На эту ситуацию сильно влияет товарный характер музыкальной жизни общества. Музыкальная жизнь, согласно Т. Адорно, это публичные концерты и прежде всего концерты филармонических обществ, а все, что связано с этими структурами, «закреплено за платежеспособными слоями общества». Причем экономический фактор непосредственно влияет на эстетическую сторону музыкальной жизни, «Те музыканты-звезды, которым не доверяют из-за их притязаний на художественный тоталитаризм и из-за их консервативного вкуса, оказываются на своих командных высотах все же лучшими и более квалифицированными музыкантами, чем этого хотелось бы музыкантам просто хорошим».
Если Макс Вебер работал в жанре интерпретации истории, то у Теодора Адорно слишком легко выстраивалась отраслевая перспектива этого направления в социологии и в этом направлении была только одна ключевая категория: музыка. Т. Адорно довольствовался толкованием музыки как шифра социального, но акцентировал внимание на функции музыки, а не на самом феномене музыки. Он озабочен тем, для чего нужна музыка, но не задается вопросом: «Может ли музыка как сугубо эстетическая категория быть значимой для социологических полевых исследований сама по себе?». Он не задавался вопросом о самой возможности существования такой отрасли, как «социология музыки».
Таким образом, Теодор Адорно писал о музыке как о сугубо эстетическом феномене, ибо не был озабочен вопросом, а является ли то, что он пишет, социологией. Музыка интересовала его не как социолога, а как человека большой музыкальной культуры. Поэтому его лекции по социологии музыки интересны для социологии с исторической точки зрения, но лишены актуальности для современного социолога-исследователя.
Особенности исследования социологии музыки после Т. Адорно
Вторая половина XX века ознаменовалась развитием концепций музыки как социокультурного феномена, проложенным английскими и американскими исследователями, такими как Д. Бакстон, К. Гроссман, И. Йингер, Дж. М. Куртис, Д. Скуддер, Дж. Стреттон, С. Фритц. В отличие от Т. Адорно, их работы связаны преимущественно с поп- и рок-музыкальной культурой.
Рок-музыка как неотъемлемая часть современной культуры
... поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации. Популярность рок-музыки ... музыки: яркий взлет, противопоставление себя поп-культуре, перерождение в поп-культуру, коммерциализация, уход в бизнес. И все же музыка ... и единения слушателей, привлекает, по характеристике А. Пахмутовой, своей «спортивностью». Как вид музыкального искусства, рок ...
Американский социолог Дж. М. Куртис провел анализ влияния технологического прогресса на поп-музыку и пришел к выводу, что новаторство в этой области связано с усовершенствованием технологии. Он предлагает социотехнический подход к изучению музыки как социокультурного феномена.
В противовес взглядам Т. Адорно и его сторонников, английский исследователь С. Фритц считает, что продукты поп-музыки, пользующиеся широким спросом, скорее отражают вкусы и интересы публики, чем создают их.
Критический анализ стилей жизни и вкусовых предпочтений в массовой музыкальной культуре представлен в работах П. Бурдье. Его труды представляют важный ресурс для изучения элементов, входящих в структуру коммуникационных процессов музыкальной культуры.
Дальнейшее исследование Пьера Бурдье в области социологии культуры открывает широкий спектр социальных значений концепции художественного вкуса. В его работе «Различие. Социальная критика суждения вкуса» он анализирует важнейшую категорию вкуса, которая формирует социальные различия в обществе. Поставив в основу своей книги данные многочисленных социологических исследований, он подтверждает связь между различными социальными факторами и проявлениями вкуса в повседневной жизни, такими как выбор одежды, питания, мебели, и досуговой активности.
Исследование Пьера Бурдье о культурном капитале и восприятии произведений искусства представляет собой важную основу для понимания современной культурной ситуации. В его работе подчеркивается, что восприятие материальных предметов всегда «фильтруется» через заранее заданные коды, формирующие культурное достояние общества. Эти коды передаются через семью и школу, неравномерно распределяя «социально обусловленное неравенство в культурной компетентности».
В условиях современной постсоветской культурной ситуации происходят значительные изменения, связанные с формированием новых социальных групп, изменением образования, ценностных ориентаций и технологической базы культуры. В этом контексте изучение концепции П. Бурдье может способствовать новому типу социокультурных исследований в отечественном контексте.
Подход Пьера Бурдье представляет интерес в контексте стирания границ между «высокой» и массовой культурой, отличаясь от постмодернистского понимания культурного пространства. Его концепция дает представление о структурированной иерархии, обусловленной многочисленными линиями различия, пронизывающими современный социум.
В данном исследовании мы рассматриваем произведение искусства с точки зрения его символического «богатства», а не как экономического. Это богатство существует для человека, способного его «усвоить-присвоить», т.е. расшифровать. По мнению П. Бурдье, люди одной социальной категории или уровня образования проявляют интерес к искусству в определенной области культуры, их предпочтения в одном виде искусства соответствуют предпочтениям в других. Например, любители классической музыки как правило заинтересованы и в выставках искусства.
Взаимосвязь музыки и слова в системе музыкального образования
... соединения слова и музыки Тесное взаимодействие слова и музыки выступает извлечением национальных музыкальных произведений. К примеру, кюй-легенды, эпосы, терме, дастаны - это широко распространенные формы в Казахстане, которые хорошо отражает взаимосвязь между музыкой и словом. ...
«Легитимное» произведение искусства, относящееся к официальной высокой культуре, накладывает нормы своего восприятия, требуя определенной диспозиции и компетентности для понимания. Эти диспозиции могут быть как результатом обучения, отражающим неравные классовые возможности и встречи с высокой культурой.
Э. Панофски считает, что произведение искусства должно быть пережито и воспринято эстетически. Для эстетического восприятия художественного объекта необходимо видение с точки зрения формы, а не его функции.
По словам Панофски, «классические вкусы требовали, чтобы частные письма, речи в суде и щиты героев были произведениями искусства, в то время как современный вкус и к архитектуре и к пепельнице предъявляет требование быть функциональными».
Стало ясным, что высокое искусство не доставляет непосредственного чувственного удовольствия, как печенье или коктейль, несмотря на его доступность широким массам». У обычных людей присутствует интерес к сюжету произведений, в результате чего они называют красивыми репрезентацию красивых вещей. Особенно тех, которые непосредственно говорят ощущениям, чувственному опыту. В эстетическом восприятии от подобного взгляда отказываются в пользу незаинтересованности и дистанции. Отказываются подчинять суждение о репрезентации природе репрезентируемого объекта.
Нелегко представить «чистый взгляд» без описания наивного взгляда. Они взаимосвязаны. Нет нейтрального «чистого» описания любого из этих противоположных видений. Популярная эстетика основывается на принципе преемственности искусства и жизни, что предполагает подчинение формы функции. Враждебность рабочего класса и части среднего класса, обладающей незначительным культурным капиталом, к любому формальному эксперименту проявляется как в театре, так и в живописи, и еще нагляднее в фотографии, кино и музыке, поскольку в них меньше легитимности.
Несмотря на то, что П. Бурдье проводил четкую границу между высоким и популярным вкусом, он признает объединяющую роль mass-media в современной культуре. «Телевидение, которое приносит некоторые представления высокого искусства в дом, или некоторые культурные институты, которые создают контакты рабочей публике с высоким искусством и авангардом, создают экспериментальные ситуации. Тогда мы видим замешательство, иногда панику, смешанную с отвращением, которую вызывают порой экспонаты. К примеру, я имею в виду кучу угля, выставленную в Бабуре, чья пародийная интенция рассматривалась как вид агрессии, как вызов здравому смыслу. Так же, когда формальный эксперимент проникает в знакомые развлечения на телевидение, зрители из рабочего класса протестуют, потому что чувствуют себя исключенными из этих игр».
Искусство, в том числе «искусство жизни» и стиль жизни, представляют собой поле борьбы между социальными группами, наполняемое различным содержанием в различных социальных группах. Доминирующие стили, такие как поп-культура, зачастую воспринимаются разрушительно господствующей эстетикой.
Эстетическая диспозиция является одним из аспектов дистанцированного, самоуверенного отношения к миру и к другим, основанного на определенных социальных условиях существования. Она выражает привилегированную позицию в социальном пространстве и объединяет тех, кто были продуцированы теми же условиями, отделяя их одновременно от всех остальных.
Музыка в жизни третьеклассников
... сочинений на тему «Музыка в моей жизни» могут использовать и студенты в качестве текста для монолога о личном отношении к песням и музыкальным композициям. Музыка в моей жизни Что такое музыка ... примеры. Мелодия под настроение ... жизнь и может упустить что-то по-настоящему красивое и прекрасное. Получение музыкального образования является еще одной важной причиной, так как музыка, как и любое искусство, ...
Вкус является основой всего, чем мы обладаем, включая людей и вещный мир, и всего, чем мы являемся для других. Через вкус мы классифицируем себя и нас классифицируют другие. Отрицание вкусов других происходит из-за отказа от них как неестественного для себя. Эстетическая нетерпимость может проявляться в неприятии массовой культуры высокого статуса и отсутствии серьезных исследований популярных культурных форм.
Согласно Пьеру Бурдье, нетерпимость к соединению высокого и популярного вкуса означает, что вопросы художественного и эстетического неотделимы от проблем вкуса и стиля повседневной жизни.
В представленных данных можно увидеть вклад Пьера Бурдье в современную теорию и социологию культуры. Его исследования о категории вкуса и социальных различиях позволили более глубоко понять формирование вкусовых предпочтений в обществе.
В советской социологии музыки отмечались попытки рассматривать музыку массовых жанров как социальный феномен. А. Сохор выделил социальные функции развлекательной музыки и ее популярность среди молодежи, подчеркивая способность массовых жанров объединять людей. Анализ музыкальной жизни исследователем Татьяной Чередниченко привел к выделению двух векторов развития музыкальных практик: публичности и приватности. Она также отметила значимость деления музыки на «стадионную» и «студийную», что нашло признание среди отечественных музыковедов.
Для того чтобы в полной мере понять влияние грамзаписи на музыкальную практику, необходимо обратить внимание на мнение музыковеда Евгения Дукова. Он указывает на особый характер мира грамзаписи, созданного из материала, родившегося в концертной обстановке. Дуков отмечает, что грамзапись исключила неожиданность, присущую живому исполнению, изменила тембровый мир живых звуков и направила артистов к стремлению к совершенству. Даже такой выдающийся исполнитель, как В. Горовиц, временно отказался от концертной деятельности, чтобы посвятить себя работе над грампластинками, стремясь найти идеальное совершенство. Профессиональный пианист Татьяна Чередниченко также отмечает изменение восприятия публикой парадного лоска, вынесенного на суд публики. Следует обратить внимание на две разные музыкальные практики: исполнение для публичности и для приватности. Они представляют собой месседж и инсталляцию соответственно. Вектор инсталляции, возможно, имеет даже большее значение, поскольку подлинное произведение искусства в основном не имеет конкретного адресата, а восприятие инсталляции всегда связано с эстетическим переживанием. В работе Т.Чередниченко «Поп-музыка» также можно найти описание этапов выхода музыкального произведения в свет.
Социологический анализ музыкальной индустрии активно развивается и вызывает множество дискуссий среди культурологов и социологов. Одним из ключевых вопросов является определение поп- и рок-музыки как общекультурного явления или ограничение её в пределах молодежного искусства. Мнения по этому поводу расходятся, и каждая сторона аргументирует свою точку зрения. Важно отметить, что эта проблема имеет не только теоретическое, но и практически-идеологическое значение.
На Украине известный киевский социолог, кандидат философских наук, доцент Запорожского индустриального института С. Катаев, в середине 80-х обратился к проблемам интонации и содержания молодежной песни, общности в жанрах ВИА и рок-групп. Тем временем, патриархом социологии молодежной музыки по праву считается социолог информационно-вычислительного центра Эстонского гостеле-радио Н. Мейнерт. Он отводит особое место рок-музыке, настаивая на технологическом подходе к развитию поп-музыки в целом и рока в частности. С каждым десятилетием в жизни общества внедряется все больше технологических новинок, и это оказывает влияние на культуру и музыкальное искусство, утверждает Мейнерт.
Струна, вокал и их союз. Музыкальные жанры
... всего затруднения возникают при попытке определить, что же такое музыкальный жанр, и отделить его от понятия музыкального стиля. Жанр — это исторически сложившийся род музыки. Он сочетает в себе форму, ... построение сочинения, и инструменты, и аранжировка. В таком случае мы приходим к другой, тоже упрощенной, но вполне рабочей схеме, согласно которой можно определить жанр музыкального произведения. ...
Социология музыки находится в процессе активного становления, и на многие вопросы до сих пор не найдены четкие ответы. Дальнейшие исследования в этой области могут пролить свет на ключевые аспекты музыкальной индустрии и её воздействие на общество в целом.
Социология музыки имеет широкий спектр проблем для изучения, включая особенности восприятия музыкальных жанров в различных молодежных аудиториях, дифференциацию слушателей и место рок- и поп-музыки в молодежной субкультуре. Она также должна рассматривать восприятие музыки с учетом образования, социального статуса и национальной идентификации.
Методы исследования могут включать в себя устные и анкетные опросы, непосредственные наблюдения, а также «звучащую анкету». Последняя представляет собой набор произведений разных жанров, стилей и направлений, что позволяет оценить их влияние на респондентов без необходимости теоретического осмысления.
Однако социология музыки не должна ограничиваться изучением вкусов и предпочтений. Она также должна выявлять закономерности функционирования массовой музыки в молодежной среде.
Таким образом, социология музыки — это наука о распространении и функционировании массовой музыки в молодежной среде, а также об особенностях взаимодействия поп-музыки с различными социальными слоями ее потребляющих.
Важно отметить, что музыкально-социологическое познание до сих пор остается недостаточно развитым. Для более глубокого изучения требуется избежать догматических утверждений и сосредоточиться на обнаружении реальных закономерностей в функционировании музыки в обществе.
Но мало пользы от тезисов музыкальной социологии, которые — только чтобы иметь твердую почву под ногами — ограничиваются привычками потребителей или же допускают музыку как социологический предмет только там, где существует нечто вроде массового базиса для ее распространения. Музыкально-социологическая наука должна иметь дело с социальным воздействием музыки, а не с самой музыкой; что до музыки, то ею должны заниматься теория музыки, наука о духе, эстетика.
Также хотелось бы отметить, что рок- и поп- музыкальная социология не идентична социологии общей и музыкальной, поскольку сама рок-и поп-музыка во всем ее разнообразии не подвластна закономерностям, действующим в академической музыке. Но она может использовать методологию этих наук, тесно связана с музыкознанием и искусствознанием, культурологией, педагогикой и психологией.
