Музыкальные формы и стили имеют особое значение в организации звукового материала. Существует несколько способов классифицировать эти формы, исходя из техники музыкального письма. Одним из таких способов является разделение на монодические, полифонические и гомофонные формы.
Монодические формы развились из распевания поэтических и церковных текстов, песен и других мелодий. Они основываются на повторениях и рефренах, связанных с текстами. В свою очередь, некоторые полифонические формы произошли из монодических форм, в то время как другие формы, такие как канон, фуга и мотет, появились благодаря развитию контрапунктной техники.
Гомофонные формы возникли в инструментальной музыке, где гармонические элементы стали преобладать над полифоническими. Тем не менее, как монодия, так и контрапункт сказываются на гомофонных формах, так как они вносят важный вклад в традиции, технику и цель таких форм. Интересно, что гомофонные формы зачастую имеют названия, которые происходят от более ранних форм или указывают на способ организации звукового материала, такие как рондо, соната, симфония и т.д.
Основу музыкальной формы составляют единицы более мелкого масштаба, такие как мотивы, фразы и периоды, которые объединяются в разделы формы в соответствии с распределением тематического материала. Разделы могут повторяться, контрастировать друг с другом и выполнять определенные функции в рамках целого, например, выступать в качестве экспозиции темы, разработки, репризы и т.д.
Большинство музыкальных форм могут быть представлены в виде двухчастных (бинарных) или трехчастных схем. Двухчастная форма состоит из двух контрастных частей примерно равного значения (АВ), а трехчастная форма имеет контрастный раздел между первой и второй частью (АВА).
Остальные формы, за исключением темы с вариациями, являются комбинациями и модификациями этих двух основных схем.
Таким образом, понимание музыкальных форм и стилей является важным аспектом в изучении музыки и помогает в организации звукового материала в цельное музыкальное произведение.
Многие формы, как полифонические, так и гомофонные, классифицируются по назначению музыки; например, прелюдия (начало, вступление), интермеццо (интерлюдия), этюд (урок) или многочисленные танцевальные формы – вальс, менуэт, мазурка и т.д.
Формы могут классифицироваться по исполнительским составам: опера, оратория, хоровая пьеса; камерная музыка для разнообразных небольших инструментальных или инструментально-вокальных составов; симфония, симфоническая поэма и т.д. Однако в любом случае форма может подлежать разным классификациям.
«Развитие творческих способностей младших школьников во ...
... детства". Исходя из актуальности проблемы нами определена тема исследования: "Развитие творческих способностей младших школьников во внеурочной деятельности". Цель - изучить особенности развития творческих способностей младших школьников во внеурочной деятельности. Введение Для выполнения курсовой работы мы определили задачи исследования: Изучить и проанализировать психолого-педагогическую ...
Существуют классификации в соответствии с разделами, входящими в форму, и способами сочетания этих разделов (независимо от других факторов) – например, «сквозная» форма (без повторения разделов), репризная форма, контрастно-составная форма (из двух и более разделов), сонатное аллегро (форма с развивающей частью), тема с вариациями; возможны любые комбинации и модификации каждой из этих форм.
Для теоретика и композитора понятие формы подразумевает тональное мышление, способы разработки тематического материала, элементы равновесия и контраста – т.е. свойства мелодии, гармонии и контрапункта, поднятые на более высокий уровень. Музыкальная форма вытекает из содержания произведения, а следовательно, включает в себя не только технические, но и эстетические характеристики. Поэтому иногда различают «форму музыки» и «форму в музыке» (т.е. факторы, создающими эту форму).
Музыка – это одно из самых выразительных и запоминающихся искусств. Великое множество композиторов, пишущих в разных эпохах, создали разнообразие музыкальных стилей, каждый из которых обладает своими уникальными характеристиками.
Стиль – это нечто большее, чем просто совокупность элементов и приемов, использованных в музыке. Он определяет «итоговый» вид музыки и создает определенное впечатление на слушателя. К компонентам стиля относятся гармония, мелодия, полифония, ритмический материал, а также способы их использования, форма, инструментация и другие факторы.
В мировой музыкальной истории стили обычно классифицируются по композиторам и эпохам. К примеру, стиль Баха включает в себя гармонический, мелодический, полифонический и ритмический материал, характерный для большинства его произведений. Сравнивая эту норму с другими композиторами, например, стилем Бетховена, можно выделить особенности их творчества.
Однако Бах, будучи выдающимся композитором 18 века, несомненно повлиял и был влиян другими музыкантами того времени. Поэтому можно говорить о стиле 18 века, как о собирательном понятии для большинства композиторов той эпохи, включая и Баха.
В 19 и начале 20 веков композиторы сочетали средства и приемы, унаследованные от предыдущих эпох, с новыми инновационными элементами. Их стиль творчества часто определялся чертами письма, хотя в него входило множество других факторов. Романтизм в музыке, например, характеризуется частым использованием хроматической гармонии. Импрессионизм же отличается применением экзотических звуковых масштабов и гармонии с ослабленной функциональностью. А в музыке 20 века типичным становится применение политональности, атональности и других нестандартных тональных организаций.
Таким образом, музыкальные стили играют важную роль в описании и характеристике различных музыкальных произведений и эпох. Они создают неповторимую атмосферу и влияют на эмоциональное восприятие слушателя. Изучение различных стилей помогает лучше понять и оценить музыкальное искусство и его эволюцию.
В 20 веке появилась додекафонная техника музыкальной композиции или также известная как 12-тоновая техника. Особенностью этой техники является отсутствие прямых ассоциаций с обычной тональностью и гармоническим письмом, что приводит к появлению новых звуковых структур. В это же время активно развивается электронная музыка, в которой в качестве материала для композиции используются записанные звуки, будь то естественные или искусственные. Основными инструментами в электронной музыке являются магнитофон и синтезатор, а процесс создания композиции заключается в комбинировании записанных звучаний различной продолжительности и интенсивности.
Эмоциональная отзывчивость на музыку
... окраске звуков. Поскольку музыка по существу своему является выражением эмоционального содержания, то и музыкальный слух должен быть, очевидно, эмоциональным слухом [4]. Ладовое чувство – одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку (центра музыкальности). Поскольку ...
Электронная музыка обычно исполняется в формате звукозаписи, хотя в последнее время все чаще встречаются «живые исполнения» — live perfomance, когда композитор создает произведение на синтезаторе при присутствии слушателей. Также популярным стало сочетание заранее записанной музыки и живых исполнителей. Однако, в отличие от традиционных методов музыкального анализа, электронная музыка не поддается традиционному анализу и требует особого подхода.
Лады народной музыки
Термин «лад» используется для обозначения системы взаимоотношений между звуками. Иными словами, в рамках музыкального сочинения из 12 нот темперированной октавы выбирается ограниченное количество звуков, например, 7 звуков. Важно отметить, что лады могут быть не только семиступенчатыми. Введение ограничения на выбор звуков приводит к неравномерному распределению звуков в октаве и созданию взаимоотношений между ними. Именно эти взаимоотношения являются основой для формирования лада.
Различные лады в музыке
Нетрудно догадаться, что различных ладов может быть построено невероятно много. Даже если ограничиться темперацией (т.е. равномерным делением) октавы на 12 полутонов — это ведь далеко не единственный вариант! — то и из этих 12 звуков можно построить немало различных ладов. И можете не сомневаться, что в течение истории развития музыкального искусства, в процессе как творческих так и научных поисков, было перепробовано великое множество способов организовать абстрактные звуки в систему — в лад. Существуют даже отдельные произведения (среди народных песен), которые используют свой собственный лад, нигде больше не встречающийся. Есть лады всего из двух звуков, или из трех, и т.д. Большинство существовавших ладов к нашему времени устарели, другие продолжают использоваться в разных культурах по всему миру. И музыка, написанная в этих ладах, обладает совершенно необычайными для нашего слуха красками, недостижимыми никакими средствами, кроме ладовых.
Здесь и сейчас у нас нет ни желания ни возможности охватить столь огромную картину, поэтому позволим себе ограничиться только привычной нам европейской культурой. К нашему времени, из всех более или менее удачных попыток построения звуковой системы, откристаллизовались лишь несколько ладов. Два из них получили повсеместное распространение даже во всем мире — и это хорошо известные вам натуральные мажор и минор. На греческом языке — на языке той культуры, которая когда-то оказалась главным «разработчиком» современных ладов — эти два лада называются: мажор — «ионийский лад», а минор — «эолийский». Эти лады, или эти два звукоряда, мы легко получаем на белых клавишах фортепиано, принимая за исходную точку ноту «до» для мажора, и ноту «ля» — для минора.
Основные виды музыкальной деятельности учащихся на х музыки как ...
... образования, то к видам музыкальной деятельности учащихся принято относить слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизацию и сочинение музыки детьми (детское музыкальное творчество). То ...
Помимо этих двух звукорядов, существуют еще пять 7-ступенных ладов. Их можно чаще всего услышать в народных песнях славянских стран. А поскольку взгляды и вкусы любого серьезного композитора воспитываются именно на народной культуре, то эти же народные лады нередко встречаются и в серьезной музыке самых разных жанров. Общим свойством всех этих ладов является то, что в их основе (т.е., на их исходном звуке) строятся либо мажорные, либо минорные трезвучия. Поэтому имеет смысл считать эти звукоряды разновидностями мажора и минора — но эта «классификация» все же довольно условна. Также, общим свойством этих ладов является единство звукоряда. Иными словами, можно получить гаммы всех этих ладов, используя одни и те же звуки — например, одни и те же белые клавиши фортепиано. Давайте пройдем по этой «лестнице» по порядку.
Мы используем только белые клавиши, но только одну из них считаем тоникой. Итак, если тоника — клавиша «до», то звукоряд, опирающийся на нее, оказывается натуральным (ионийским) мажором — это мы уже знаем. На тонике «ре» — по тем же белым клавишам — получается один из древних ладов, широко использовавшихся в Греции и у славян, и живущий по сей день — «дорийский минор». От привычного нам натурального минора (ре-минора, конечно), этот звукоряд отличается повышенной 6-й ступенью (нота «си» вместо «си-бемоля») Из-за этого весь лад приобретает этакую мягкую просветленность, хотя и остается минором.
От клавиши «ми», по белым, выстраивается еще один минор — «фригийский». Отличие от натурального минора — понижение 2-й ступени (в натуральном ми-миноре была бы нота «фа-диез», а не «фа»)
На тонике «фа» мы обнаруживаем необычный мажорный звукоряд, он называется «лидийским мажором». Натуральный мажор преобразуется в лидийский путем повышения 4-й ступени. Например, захоти мы написать пьесу в лидийском до-мажоре, нам пришлось бы использовать всюду ноту «фа-диез» вместо «фа». Это придало бы нашей музыке еще больше «света», чем в обычном мажоре. Свет будет даже несколько «слепить» — ощущения возникают именно такие. А другая мелодия в таком же ладу может неожиданно приобрести лукавый, хитроватый оттенок…
На ноте «соль» — следуя белым клавишам — получается другой мажор, «миксолидийский». В отличие от натурального мажора, он имеет низкую 7-ю ступень. Этот лад тоже весьма оригинален по звучанию, и, как ни странно, очень часто попадается в популярной легкой музыке.
На тонике «ля» белые клавиши дают давно знакомый нам звукоряд — натуральный или эолийский минор. А на тонике «си» строится весьма необычная гамма, в которой тяготения ступеней так сильно искажены, что почти не позволяют нам, современным европейцам, воспринимать все это как лад. Этот лад называется «локрийским», и попытки возродить и «приручить» его не раз предпринимались композиторами советской школы — Прокофьевым, Шостаковичем и Стравинским.
Народная, светская и церковная музыка славян
... Н.В. Гоголь писал: "Ничто не может быть сильнее народной музыки, если только народ имел поэтическое расположение, разнообразие и деятельность ... и мелодические особенности обрядовых песен характеризуются чаще всего бесполутоновым звукорядом (трех-, четырехступенным) в диапазоне квинты либо кварты, иногда ... В это время заключались браки, пели песни в честь Лады и Леля - покровителей любви. Весной и летом ...
Использование народных ладов при сочинении музыки не только придает этой музыке свежие и непривычные краски, которые невозможно получить другими путями. Кроме этого, изменяются и многие привычные элементы поведения гармонии. Например, в дорийском миноре становится нормой мажорное трезвучие на 4-й ступени — мажорная субдоминанта в миноре. Это очень освежает звучание музыки. А в другом миноре — фригийском — оказывается попросту невозможным использовать аккорды на 2-й ступени. Только на 2-й пониженной. Тот самый класс аккордов, которые в условиях натуральных ладов называют «неаполитанскими» — здесь становится не только нормальным, но и неизбежным. В миксолидийском мажоре вы будете иметь дело с минорным трезвучием в качестве доминанты — а это весьма необычно звучит. И так далее. Использование древних ладов открывает великолепные возможности как для гармонии, так и для самой мелодии Вашей музыки.
Чтобы убедиться, попробуйте провести эксперимент. Перепишите (или просто откорректируйте «на ходу», во время исполнения) любую мелодию, сочиненную вами, или просто хорошо Вам знакомую, в один из древних ладов. Как Вы понимаете, в каком бы ладу эта музыка ни была изначально, у вас есть еще 6 вариантов для опытов. Послушайте, как разительно трансформируется сама окраска музыки, если ее исполнить в ином ладу. Этот эксперимент лучше всего продемонстрирует Вам открывающиеся возможности.
Помимо перечисленных, в народной музыке широко используются еще два лада, которые являются в большой степени производными от натуральных мажора и минора. Эти два звукоряда можно получить, убрав из натуральной гаммы два звука, образующих малые секунды. Например, если брать за исходный звукоряд белые клавиши фортепиано, то достаточно НЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ две ноты — «фа» и «си», чтобы получить эти необычные гаммы. Как Вы понимаете, в гамме после этого остается только 5 ступеней, поэтому она называется «пентатоникой». И она тоже может быть мажорной и минорной. Ля-минор без участия тех же двух клавиш — «фа» и «си» — это и есть минорная пентатоника. Также, по пентатонному звукоряду расположены ЧЕРНЫЕ клавиши фортепиано : от ноты «фа-диез» строится мажорная, а от «ре-диез» — минорная пентатоника. Оба эти лада широко распространены в наши дни в Китае, Японии, многих азиатских странах, а также на большинстве территорий Сибири. Особенностью пентатоники является отсутствие малых секунд, а следовательно — резко тяготеющих, резко неустойчивых звуков.
Вот пример мелодии в минорной пентатонике:
и в мажорной:
Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов
... жанров духовной музыки; . Изучение художественно-стилевых особенностей духовной музыки в творчестве известных композиторов. Данная ... латинской Библии, больше других использованы тексты псалмов; удельный вес ... символическое значение и широко внедрялись "светскими" композиторами в свои опусы. ... модальных ладов, называемых такжецерковными тонами. Григорианский хорал нельзя воспринимать как абсолютную музыку, ...
Все это живет в окружающем нас мире, и ждет, когда и вы попробуете это использовать. Прочитав эту статью, попробуйте сразу же услышать «живой» лад в действии. Набросайте несложную мелодию прямо из головы, и расположите ее по звукам одного из этих ладов. Или возьмите давно знакомую музыку, и попробуйте исполнить ее с применением нестандартного звукоряда. Это позволит вам сразу же включить новые средства в Ваш творческий арсенал — и это сделать совсем нетрудно, нужно лишь несколько минут.
Помимо собственно различных ладов, в музыке довольно распространена особая техника построения мелодий, когда внутри одного сочинения переплетаются и чередуются различные лады. Это явление называется переменным ладом, И бывает двух основных типов: 1. Параллельный переменный лад — когда в мелодии (или гармонии) попеременно действуют мажор и минор, имеющие общий звукоряд. Это означает, что смена лада может никак не отражаться на встречных знаках, мелодия использует все время звуки одной и той же гаммы, но тем не менее, можно явственно ощутить присутствие то одной тоники, то другой — то есть, изменяются тяготения звуков, а не сами звуки. Ощущение, между прочим, довольно приятное, похожее на переливы радужных цветов в стеклянной игрушке.
Другая ситуация, также очень широко распространенная — когда внутри одного произведения взаимозаменяются одноименные мажор и минор, то есть, имеющие общую тонику, но разные звукоряды. Этот переменный лад называется «мажоро-минором», и каждая перемена лада хорошо видна в нотах из-за встречных знаков:
Литература, Древне-русская теория музыки
2. Кэмпбелл Дон Дж. Эффект Моцарта: древнейшие и самые современные методы использования таинственной силы музыки для исцеления тела и разума.- Минск: Поппури, 1999.- 319с.
3. Лабунская В.А. Развитие личности методом танцевально-экспрессивного тренинга // Психологический журнал.- 1999.- Т.20, №1.- С.31-38.
