Музыкальное наследие Сергея Прокофьева
Сергей Сергеевич Прокофьев, один из величайших композиторов XX века, всегда стремился к поиску своего музыкального языка, оригинального и авторского. Он ярко высказывал свою ненависть к подражанию и избитым приемам. Прокофьев считал, что истинный классик — это тот, кто открывает новые законы, последователи которых уже признаны его вследом. Его музыка отличается гармоничностью, проникнута духом энергии и радости жизни.
Творчество Сергея Прокофьева характеризуется разнообразием содержания и сочетанием различных жанров. В его музыке можно найти эпические и лирические мотивы, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. В то же время, он неизменно соблюдал традиции прошлого и в то же время открыл новые грани и возможности в музыкальном искусстве, как в языке, содержании, так и в средствах выражения. Его творчество можно назвать передовым и новаторским.
Музыка Сергея Прокофьева олицетворяет мощь жизненной энергии, свет и безграничную любовь к жизни, человеку, природе. Его музыкальные произведения стали солнцем русской музыки XX века, и они по-прежнему дороги множеству людей.
Индивидуальность и разнообразие музыкального языка Прокофьева
Примечательно, что творчество Прокофьева отличается удивительной разноплановостью. В своей автобиографии, композитор выделил три главные линии в своем творчестве: классическую, новаторскую и лирическую. Оказывается, классическая музыка стояла у истоков его творческой деятельности.
Прокофьев являлся одним из основателей неоклассицизма в искусстве XX века. Он испытывал привязанность к классическим формам музыкальных произведений, таким как соната, концерт, менуэт, гавот. Однако он придавал этим формам новый смысл, наполнял их своим собственным музыкальным стилем.
Прокофьевская музыка оживала и искрилась своими уникальными красками. Она отражала его индивидуальность и самобытность, поскольку продолжала традиции прошлого, но при этом открывала новые горизонты и возможности.
Популярность и значение музыки Прокофьева
Сегодняшнее искусство отражает огромные волнения и тревоги современного мира. Музыка Сергея Прокофьева, словно заряженная жизненной энергией, представляется нам как солнечный луч, пробивающийся сквозь серые и мрачные тени современности.
Его музыкальное наследие поражает разнообразием и оригинальностью, и поэтому она так близка и дорога многим людям. Музыка Сергея Прокофьева стала популярной не только в своей эпохе, но и на протяжении многих последующих лет.
Формирование эмоционально-ценностного отношения к музыке у старших ...
... «Приобщение к творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева как условие формирования у старших школьников эмоционально-ценностного отношения музыке». Проблема: в какой мере приобщение к творчеству С.С. Прокофьева может способствовать ... имеющие права на собственные чувства, мысли и форму их выражения. В процессе работы, естественно, с помощью взрослых, ребёнок учится: лучше слышать - чувствовать ...
Именно благодаря сочетанию классической формы, новаторского подхода и лирической интонации Прокофьева удалось создать музыку, которая до сих пор звучит с огромной силой и эмоциональностью.
Заключение
Музыкальное наследие Сергея Прокофьева представляет собой грандиозное явление в истории музыки. Его творчество сочетает в себе индивидуальность, оригинальность и мощь выражения, что делает его музыку исключительной и неповторимой. Прокофьев смело открыл новые горизонты в музыкальном искусстве и заложил фундамент для развития последующих поколений композиторов.
Музыка Сергея Прокофьева всегда будет вызывать восторг и увлечение своей жизненной энергетикой и эмоциональностью. Ее популярность и значимость останутся навсегда увековеченными в истории мировой музыки.
Новаторская линия (как токкатная или моторная) была во многом определена, по признанию самого композитора, встречей с Танеевым в 1902 году, пошутившим над простоватыми гармониями в симфонии. Поиски нового гармонического и мелодического языка, драматургии и инструментовки, вылились в ту накаленную эмоциональность, первозданную стихийность, повышенную экспрессию, резкость звучания и неудержимый напор ритмов, которые отличали не только ранние опусы композитора, но и более поздние.
Не все замечали и по достоинству оценивали лирическую линию творчества Прокофьева, она развивалась медленно, но со временем расцвела. Его лирика, вдохновленная, глубокая, но вместе с тем внутренне сдержанная и кристально чистая и до сегодняшнего дня она покоряет теплотой и одухотворенностью.
Нередко говорят о гротесковости музыки Прокофьева. Однако сам композитор писал: «… Я, предпочел бы заменить «гротеск» термином «скерцозность» или, если угодно, тремя русскими словами: шутка, смех, насмешка». Его юмор насыщен тончайшими переходами от легкой иронии до злого сарказма и ядовитой сатиры, он и определил удивительную галерею образов, портретных зарисовок в инструментальных и сценических произведениях («Сарказмы», «Мимолетности», «Золушка», «Дуэнья»).
Все черты, характерные для стиля композитора, нашли отражения в его сочинениях для детей. Именно через них следует начинать знакомство ребенка с творчеством С.С. Прокофьева.
- Характеристика цикла «Детская музыка» ор.65
Чудесной страницей творчества С.С. Прокофьева стала его музыка для детей и юношества. Для маленьких любителей музыки сочиняли многие, почти все композиторы, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьезных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял С. Прокофьев.
Этот процесс, начавшийся еще в середине двадцатых годов, особенно усилился в тридцатые годы. Растет сеть музыкальных школ.
На требования этого времени С. Прокофьев откликнулся живым, конкретным делом. Свое первое сочинение для детской аудитории Прокофьев создал в одном из излюбленных им жанров — цикле фортепианных миниатюр. Так появился сборник из двенадцать легких пьес — «Детская музыка».
Введение
Цель данного исследования состоит в анализе «Детской музыки» С. Прокофьева и ее популярности среди детей разных поколений. В статье рассмотрим историю создания этой музыки, ее художественную сложность, а также особенности программности в каждой пьесе.
Изучение репертуара ДМШ на примере «Детской музыки» С.С. Прокофьева
... в подходе двух композиторов к созданию музыки для детей. Сказочка В пьесе "Сказочка" Прокофьева присутствует наивный и беззаботный характер, воплощающий детскую фантазию. Автор использует простые и ... однако по-разному смотрят на них. « Зимнее утро » - второй номер сборника Чайковского, и «Утро», открывающее « Детскую музыку » Прокофьева. Трепетная пьеса Чайковского воплощает поэзию детства, чувство ...
Анализ истории создания «Детской музыки»
Первые опыты С. Прокофьева в написании сочинений для детей относятся к его детству. Он начал сочинять такие пьесы уже в юном возрасте. Впоследствии Прокофьев переименовал эти пьесы из «Песенок» в «Собачки» под влиянием комментария одного приятеля, который считал, что они «кусаются».
Художественная сложность «Детской музыки»
Создание музыки для детей представляло для С. Прокофьева значительную художественную сложность. Он не был первым композитором, который написал музыку для младшего поколения. Такие произведения были существовали в русской и зарубежной классической музыке. Примерами таких произведений могут служить «Альбом для юношества» Р. Шумана, «Детский альбом» П. Чайковского и детские песни И. Майкапара. Прокофьев блестяще справился с этой задачей, ощутив и передав интонации и образы, близкие детям. Таким образом, «Детская музыка» завоевала популярность среди детей нескольких поколений.
Программные заголовки и структура
Все двенадцать пьес, входящих в сборник, имеют программные заголовки. Некоторые из них представлены в виде акварельных пейзажных зарисовок, таких как «Утро», «Вечер» и «Дождь и радуга». Другие пьесы описывают живые сцены детских игр, такие как «Марш» и «Пятнашки», а также танцевальные композиции, такие как «Вальс» и «Тарантелла». В «Детской музыке» также присутствуют тонкие психологические миниатюры, передающие детские переживания, такие как «Сказочка» и «Раскаяние».
Программность и детское воображение
Следует отметить, что С. Прокофьев не делал программную музыку притянутой или навязчивой. Названия пьес в «Детской музыке» не ограничиваются единственным возможным тлумачением. Напротив, они в сочетании с музыкальными образами дают свободу детскому воображению. Образность произведений такого яркая, а тематика такая пластичная и выразительная, что различные программы воскрешаются непроизвольно.
Заключение
«Детская музыка» С. Прокофьева — это сборник музыкальных картинок, отображающих детскую жизнь с утра до вечера. Благодаря художественной сложности и программной загадочности каждой пьесы, эта музыка стала невероятно популярной среди детей разных поколений.
Анализ характера, формы произведения
Композитор С. Прокофьев не жертвует ни одной из особенностей своего стиля при относительной простоте изложения. Когда речь идет о музыке, написанной для детей, черты его стиля обостряются, фокусируясь на небольшом пространстве детской пьесы. Благодаря этому, музыка С. Прокофьева для детей не только сохраняет свою точность и адресованность, но и не оставляет равнодушным взрослого слушателя.
Хотя пьеса «Тарантелла» имеет относительно простую структуру, она в полной мере отражает характер композитора. Это заметно в качестве мелодий, ритме и общей атмосфере произведения. Хотя в ней нет ни одной подлинной итальянской мелодии, Прокофьев сумел передать неповторимый национальный колорит танца.
О классике гуманной педагогики Ш.А. Амонашвили и его произведении ...
... году Амонашвили вышел на пенсию и посвятил себя научной и творческой работе. Ш.А. Амонашвили оставил нам не только уникальные методы, но и произведения, которые помогают детям лучше ... основанная не на превосходстве учителя в отношении учеников, а на равноправном сотрудничестве, в основе которого лежат философско-педагогические корни, меня просто «захватила» и вдохновила на новые профессиональные ...
Для лучшего понимания и введения ученика в мир музыкальных образов пьесы, важно прежде всего рассказать о том, что такое «Тарантелла». Это итальянский танец, который имеет свои особенности и вариации в каждом регионе. Он может быть танцеван как в паре, так и большим количеством людей. Тарантеллу можно танцевать элегантно или задорно, а даже и в одиночку.
Интересно отметить, что название этого танца связано с городом Таранто и известным пауком тарантулом. В итальянской легенде говорится, что если человека укусил тарантул, то чтобы спастись от смерти, необходимо было раздавить паука и танцевать на его теле в течение нескольких часов или даже суток. Поэтому тарантелла запомнилась как динамичный и энергичный танец, который вместе с музыкой вызывает особое ощущение жизненной силы и ритма.
В пьесе «Тарантелла» С. Прокофьева используется сложная трехчастная форма, где музыка крайних разделов отмечена упругостью ритма. Однако, средний эпизод произведения приносит контраст, представляя очаровательную мелодию, полную мягкого юмора и улыбки. Все же, пульс оживленного движения остается непрерывным и энергичным на протяжении всей композиции.
Развитие первой части «Тарантеллы»
Первая часть «Тарантеллы» написана в простой двухчастной форме в тональности ре минор. Каждая из разделов этой части состоит из двух предложений.
Пьеса начинается инерционным движением триольных восьмых в правой руке с акцентированной ноты F. Важно правильно взять эту акцентированную ноту, особенно учитывая, что она начинается с нюанса триоли. Палец должен находиться над клавишей, но не слишком высоко. Во время исполнения триолей рука должна быть собранной, а пальцы активными.
Восьмые ноты в левой руке, которые в 3-4 тактах переходят в правую руку, играют роль ритмической основы и должны совпадать с первой нотой триоли. Они играются стаккато, с острым звуком, взятым кончиком пальца как бы со «дна» клавиши. Важно точно переходить триоли из правой руки в левую. Начиная первую фразу с оттенка mp, следует постепенно нарастать к моменту ее завершения.
Во второй фразе происходит изменение тональности на ре-бемоль мажор. С изменением тональности меняется и колорит танца, что придает ему еще большую остроту и меняет нюансы и характер. Эта фраза играется ярче и более настойчиво.
Второе предложение начинается с взлета разложенного тонического секстаккорда. Важно сыграть этот взлет с поворотом руки к пятому пальцу. Здесь необходимо делать достаточно яркое crescendo, так как это арпеджио подводит нас к кульминационной ноте первого раздела, за которой следует нисходящая секвенция с пропущенной второй долей. Исполнение этой секвенции должно проходить на небольшом diminuendo. Завершающая фраза раздела играется в нюансе piano.
Она является эхом, тихим отзвуком всего предыдущего музыкального материала. Поскольку в окончании правая и левая руки составляют октаву, ноту е (в левой руке) можно взять правой, чтобы избежать неудобного поворота. Очень важно следить за одновременным отпусканием обеих нот, так как после октавы е начинается новый раздел произведения.
Рок-музыка как неотъемлемая часть современной культуры
... ряда групп в систему поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации. Популярность рок-музыки объяснима, конечно, не только ... исполнители пользовались «чужим», готовым, а не собственным материалом. Обязательное совместное творчество Маккартни и Леннона продолжалось до 1965 года. Репертуар группы составляли песни разнообразного ...
Развитие средней части
Средняя часть произведения «Тарантелла» написана в тональности D-dur и является лирическим центром композиции. Она состоит из двух периодов и по размерам немного уступает крайним частям. Исполнение мелодии в правой руке представляет определенную сложность. Здесь примечательно сочетание фразировки и штрихов – в восходящем движении используется штрихом staccato, а в нисходящем – legato. Средняя часть состоит из скачков как в восходящем, так и в нисходящем движении.
Для успешного исполнения средней части важно уделить внимание указанным особенностям. В первую очередь, необходимо четко ощущать направление и интервал скачков. При игре первой ноты обращайте внимание на клавиши, куда направляется ваша рука. Однако при правильном выполнении штрихов, должен быть слышен сплошной музыкальный фраз.
Кроме того, важны динамические акценты (crescendo-diminuendo), которые придают особый смысл и мелодический характер этой части. Правая рука выполняет арпеджио и имитирует игру левой руки. Непрерывное движение триолей также представляет существенную техническую сложность. Для качественного исполнения триолей рекомендуется учить их по отдельности, основываясь на сильных нотах каждого цикла.
Особый момент приходится на второе предложение данной части. По общему направлению мелодии оно повторяет первое предложение, но должно быть исполнено более выразительно. Здесь ученик должен передать чувство восторга, наслаждение танцем и атмосферой веселья в теплый итальянский вечер.
Главная задача при работе над средней частью «Тарантеллы» — это передать ее лирическую природу, сохраняя пульсацию и темп. Нельзя полностью сказать, что реприза повторяет первую часть. В отличие от нее, мелодия начинается с затактовой восьмой. Интересное смещение акцента дает особую окраску произведению. Не забывайте точно исполнять все акценты. Кульминация все также приходится на g третьей октавы. Задачи выстраиваются в соответствии.
Развертывание
Завершается «Тарантелла» небольшой кодой, которая является как бы апофеозом всего произведения. Она проходит в более медленном темпе, нежели все остальные разделы, поэтому сыграть коду надо величественно и торжественно. Особое внимание следует обратить на стройность звучания заключительных аккордов (это единственные аккорда в пьесе).
При важно провести мелодическую линию в крайних голосах.
Интересно программное толкование этой пьесы, даваемое В. Светинской: «В пьесе рисуется не только танец, а целая картина карнавального шествия. С первых тактов музыки создается ощущение веселой толпы, стремящейся на праздник. Но вот на момент звучание музыки изменяется, и ярче выделяется танцевальная мелодия, как будто из общего шествия выделилась какая-то группа в импровизированном танце». Разумеется, эта программная интерпретация пьесы не является ни обязательной, ни, тем более, единственно возможной. Бесспорно, однако, главное — жанровая яркость и контрастность образов этой самой развернутой в цикле пьесы.
Элементы художественного творчества на х развития речи в начальной школе
... тогда сформируется такое отношение к языку, в котором нравственные и эстетические чувства окажутся неизбежными. Использование на уроках развития речи художественного творчества детей - залог активной познавательной ... ассоциация (связь) должна лечь в основу изучения умственной деятельности человека. По его мнению, локальная ассоциация, являясь начальной стадией знаний учащегося, представляет собой ...
Заключение
Детской музыке С. Прокофьева можно дать бесконечное множество разноплановых характеристик. Но самое главное, что привлекает всегда в музыке С. Прокофьева и тех, кто ее играет, и тех, кто ее слушает — это тот от солнца идущий свет, которым светится все творчество С. С. Прокофьева. Попав под живительные лучи этого света, юные музыканты сразу же полюбят творчество Сергея Прокофьева, замечательного композитора, чье искусство несет с собой радость всем, кто с ним соприкасается, — и взрослым, и юношеству, и детям.
Творчество С. Прокофьева оказало заметное и плодотворное влияние на развитие советской и зарубежной музыки для детей. Многие композиторы творчески развивают прокофьевские традиции. Это относится и к жанру детских фортепианных пьес. Речь идет о творческом раздвижении границ образности, отражении широкого круга интонаций, в особенности о смелом художественном осмыслении разнородных современных интонаций фольклора и профессиональной музыки (частушек, танцевальных жанров и т.д.), расширении жанровой палитры и сюжетной тематики, смелом обновлении фортепианных приемов и т.д. Здесь можно упомянуть многие пьесы Александрова, Шостаковича, Кабалевского, Пейко, Губайдуллиной и др.
Также следует отметить, что творчество С. Прокофьева имеет свои особенности и характерные черты. В его фортепианных пьесах можно наблюдать использование разных интонаций, включая элементы фольклора и профессиональной музыки. Прокофьев смело экспериментировал с жанровыми формами и сюжетной тематикой, создавая оригинальные и яркие произведения.
Интересно отметить, что многие композиторы продолжают развивать прокофьевские традиции в своих детских фортепианных пьесах. Они также стремятся расширить жанровую палитру и включить в свои произведения элементы современной музыки и фольклора. Это позволяет создавать увлекательные и оригинальные композиции, которые заинтересуют и вдохновят молодых музыкантов.
В библиографическом списке приведены источники, которые могут быть полезны для дальнейшего изучения темы. Они содержат информацию о методике обучения игре на фортепиано, мелодике С. Прокофьева, фортепианном творчестве и пианизме Прокофьева, а также о музыкальной форме.
В целом, исследование творчества С. Прокофьева и его влияния на развитие советской и зарубежной музыки для детей является актуальной и интересной темой. Оно позволяет лучше понять и оценить вклад композитора в развитие музыкальной культуры и образования детей.
Список использованных источников:
- Алексеев А., Методика обучения игре на фортепиано — М.: Музыка, 1961
- Арановский М., Мелодика С. Прокофьева — Л.: Северное сияние,1969.
- Гаккель Л., Фортепианное творчество С.С. Прокофьева — М.: Музыка,1960
- Дельсон В., Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева — М.: Советский композитор, 1973.
- Способин И., Музыкальная форма — М.: Музыка, 1967.
Источник: https://liarte.ru/referat/sochineniya-prokofeva-dlya-detey/
Моё педагогическое кредо ( ) «Я, музыка и дети»
... Кто же такой музыкальный руководитель в детском саду? Не только затейник ... кому - то» - увлекает детей фольклором и творчеством композиторов, воспитывает чувство уверенности. ... интонацию, звуковысотный слух, музыкальную память). «приспосабливает для приёма каких-либо радиоволн» - выбирая музыкальный материал, формирует способность ребёнка воспринимать разностилевую музыку, ... мой профессиональный девиз.
