Виды русского народного танца

метки: Пляска, Народный, Хореография, Хоровод, Танец, Россия, Русский, Искусство

Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям. На протяжении многовековой истории своего развития русского человека (рождение, свадьба и т.д.), с трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор урожая и т.п.)

Виды русского народного танца.

Танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его многовековой многообразной жизни. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею – он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков – построений.

Русский народ, создавший на протяжении своей многовековой истории высокохудожественные былины , мудрые сказки, чудесные переплетения кружев, изумительные изделия из глины, великолепную резьбу по дереву, разнообразные вышивки, множество богатых по содержанию и ярких в ритмическом отношении лирических, свадебных, героических, плясовых, хороводных, игровых песен и т.д., создал также изумительные по красоте и рисунку и весьма разнообразные по содержанию танцы. Красочные хороводы, мудреные кадрили, виртуозные пляски солистов., лихие переплясы, целомудренные парные пляски и т.д. гоаорят о богатстве и и большом многообразии русского народного танца. «не могу назвать, — говорит известный советский балетмейстер Игорь Моисеев,- более многоликого, податливого и благодарного для хореографии материала, равного по своим качествам ру3скогофольклора».векками накапливал , сохранял самое ценное, развивал, шлифовал и совершенствовал русский народ свое национальное танцевальное богатство.

В каждой области и в каждой местности возникали свои традиции, свои особенности, своя манера исполнения, свои самобытные танцы.

Русских народный танец делится на два основных жанра:

• хоровод
• пляска

Которые в свою очередь состоят из различных видов. Каждый вид объединяет танцы с одинаковыми признаками и структурой исполнения. В жанре хоровода различают два вида:

• орнаментальные
• игровые

Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов – одиночная пляска , парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска и т.д., так и из видов , сложившихся в русском танце и вошедший в быт русского человека в более позднее время , — кадриль, полька и др.

Пляска как вид русского народного танца

... традиционных плясок. Поэтому кадриль выделяется в самостоятельную форму. Кадриль ведет свое происхождение от салонного французского танца. Французская кадриль начала распространятся в русском народе в ... Песни, под которые исполняется пляски, в основном быстрые, мелодии их ярко расцвечены акцентами и резко выраженной активной ритмикой. Такие песни называют плясовыми. Плясовые и хороводные песни где ...

В восприятии старинного русского танца, а особенно в постановке нового танца на современную тему большую роль играет музыка и костюм. Музыка – родная сестра хореографии. Она на только метроритмическая основа танца, но и его художественная сущность. Танец должен быть органически связан с музыкой и должен раскрывать ее содержание. Танец и музыка дополняют, взаимораскрывают друг друга. Любому виду танца должны быть присущи свои музыкальные интонации, свой музыкальный стиль, характерные для той местности, в которой этот танец исполняется.

Одним из главных компонентов танца является костюм. Он должен соответствовать не только времени и эпохе исполняемого танца, но и его характеру и содержанию.

Таким образом, для народного танца органическое единство содержания, характера движения (лексики), музыки и костюма является непременным условием.

Хоровод.

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая композиция и движение по ходу солнца, хождение за солнцем, «посолонь», берут свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могуществу богу – Яриле.

Хоровод- это массовое народное действо, где пляска или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней.

В далекие языческие времена хороводы имели культурно- обрядовое значение. Постепенно освобождаясь от языческих элементов, хоровод со временем вообще утрачивает значение обряда. Появляются хороводы с новыми песнями, которые отражают социальную, бытовую и другие темы. Так, «ко времени деятельности создателей славянской азбуки Кирилла и Мефодия можно, например отнести возникновение на Руси бытовых хороводов…»

Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все таки наиболее типичной, начальной формой построения большинства хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг – круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерки». Но движение хоровод не ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения, новые рисунки- зигзаги, линии и т.д. часто одни и те же фигуры в разных областях России носят различные местные названия.

Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям: карагон, курагод, караход, каравод, круги, танок, улица, городок, город; много и других местных названий хороводов бытует в различных областях России .

Хоровод всегда выделял из своей среды талантливых певцов и певиц, талантливых плясунов и плясуний. В каждой деревне был свой «заводила» — «хороводник» или «хороводница», мастер ведения хоровода

Хоровод – танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным участником и организатором была молодежь.

Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпах, но все же при слове «хоровод» возникает картина плавного движения стройных девушек – «лебедушек», медленная и уверенная поступь парней – «ясных соколов» и разнообразные замысловатые рисунки.

Русский народный танец: происхождение, региональные особенности

... понимание красоты окружающего мира. Глава I. Русский танец как историческое явление 1. Исторические истоки танцев славян Исконно древнерусским танцем является та народная хореография, истоки которой ... дуновение воздуха - возникает плавня танцевальная форма - хоровод. Они передавали поэтическое видение красоты родной земли своими танцами, вызывали в воображении солнечный образ цветения природы, ...

Орнаментальные и игровые.

Каждая эпоха накладывает свой отпечаток на хореографию народа. Внесло существенные изменения в хоровод и наше время.

Наше время богато событиями, и все профессиональные и самодеятельные танцевальные коллективы, народные хоры и т.п. идут в ногу со временем, быстро откликаются на все происходящее. В хороводах появляются новые темы, связанные с космосом, с охраной окружающей среды, возникают новые рисунки хороводов.

Что касается игровых хороводов, то они на сцене претерпели более значительные изменения.

При постановки игровых хороводов с инструментальным сопровождением конкретный замысел постановщика является как бы своеобразной игровой песней, в которой есть действующие лица, сюжет. Все участники хоровода и действующие лица – солисты с помощью различных рисунков и танцевальных движений, являющихся ка «словами», разыгрывают сюжет и «излагают» средствами хореографии содержание хоровода, доносят до зрителя содержание этого «песни». Так, тема космоса очень удачно решена игровым хороводом «К звездам», поставленным в хоре имени Пятницкого Т.А. Устиновой.

Пляска.

Пляска является другим основным жанром русского народного танца. Это наиболее распространенный и любимый сейчас вид народного танца. Ритм нашей эпохи, боевой характера современной молодежи, дух соревнования соответствуют характеру русской пляски.

Юг России.

Областные особенности песен и танцев нашей бескрайней России обусловлены социально- экономическими факторами, в которых живут люди, характером их труда, нравами, бытом, природой и даже костюмом. Степенность, благородство, сдержанность в проявлении чувств отличает тех, кто живет на Русском Севере – Архангельской или Вологодской областях; веселый задор, живость темперамента _тех, чья родина курская земля.

На формирование южного стиля исполнения хороводов, плясок, песен в какой то мере оказывало влияние и близкое соседство малороссов –украинцев. Это влияние еще больше усилилось во второй половине 17 в. после воссоединения Украины с Россией. Куряне называют хоровод «танок». Такое название южного хоровода совпадает с украинским словом «танок», означающим не только название самого танца, но и место где танцуют, играют и веселятся.

Курские, южные ходовые танки по улице перекликаются с архангельскими хороводами «ходечами», которые исполняются также в движении вдоль улиц. Но как различен характер людей, манера исполнения хороводов , их рисунок – построение и их лексика, какое различие между костюмами! Изменилась и задачи хороводов. Если на Севере это смотрины невест, то на Юге это пляски вдоль улиц, в которых принимают участие не только девушки, как это принято на Севере, но все от мало до велика, желающие веселиться. Пришедшие с Севера переселенцы, конечно, принесли с собой северные хороводы, но здесь на Юге, они изменились в рисунке, наполнились совершенно другим содержанием, приобрели иную манеру, характер и настроение.

Чем южнее, тем танец девушек раскованнее. В южных районах девушки дробят, исполняют повороты и даже «гуляют», приближаясь этим к характеру исполнения танцев юношами.

Хоровод как особая исполнительская форма произведений устного ...

... и рисункам; танцующие могут выходить из круга и, отдохнув, продолжать танец. Народная манера исполнения хоровода, с его протяжными песнопениями не терпит фальши, искусственных эффектов, кривляний. ... цветов цветочки, Надевали на головы веночки. «Пошли в хоровод, пошли в хоровод!» В хороводе веселились, По забавушкам пустились. Песни славно запевали, Подружечек собирали: «Собирайтесь во единый ...

И конечно же, говоря об истории собирания воронежской песни нельзя не вспомнить славное имя Митрофана Ефимовича Пятницкого. М.Е.Пятницкий родился и вырос в самом сердце России, в самом живописном уезде Воронежской губернии – Бобровском, ставшим поистине настоящей сокровищницей для воронежских фольклористов. Сказки, легенды, песни бережно сохранялись здесь из поколения в поколение. С услышанными еще в детстве и навсегда запомнившимися песнями родной Александовки М.Е.Пятницкий впоследствии познакомил московских музыкантов и фольклористов, членов Музыкально-этнографической комиссии Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Так появился первый сборник, куда вошли 12 Бобровских песен («Браженька», «Эх, да заболела у меня, братцы, головушка», «Молодчик», «Сосенка», «Эх, ты, Ваня», «Уж ты, сад, ты мой сад», «Как пошел наш чернец и др.) (3)

Позже, в 1912 г., были опубликованы две исторические песни в сборнике М.Е.Пятницкого «Песни 1812 года» («Платов – казак» и «Наполеон»), записанные им от сказительницы Аринушки Колобаевой. Наконец, в 1914 году была издана книга, в которой рассказывалось о концертной деятельности М.Е.Пятницкого и о его хоре. (4) Здесь были даны 2 духовных стиха, 1 былина («Про Илью Муровича»), 1 историческая («Про Петра 1») и 2 весенние песни, а также различные лирические песни. Особенностью исполнения воронежских былин, по мнению профессора В.А.Тонкова является то, что «они иногда играются, т.е. поются хором. И по своему размеру, и по характеру исполнения они ближе всего к песням» (5)

Имя Пятницкого дорого воронежцам. В библиографическом указателе «Фольклор Воронежского края» (1) отмечено, что о личности М.Е.Пятницкого, о его хоре, го, о его хоре, мени Пятницкого в центральной и местной прессе вышло 24 издания. А село Александровка –родина М.Е.Пятницкого – и по сей день является одним из песенных центров Воронежской области. Там действует свой народный хор, существует богатый краеведческий музей, живут люди, хранящие славную песенную традицию. В этом совсем недавно еще раз убедились участники фольклорной экспедиции ВГУ 2002 года.

Кроме старинных песен в нынешней программе обращает внимание стремление хора сочетать пение с пляской, со сценическим действием обрядного характера. Танцы созданы на основе плясового фольклора Воронежской области, однако чисто этнографическими их не назовешь: все они прошли через художественную призму балетмейстера- постановщика.

балетмейстеры-постановщики танцев заслуженный артист РСФСР Александр Шостак и Лев Лобанов.

В русской народно–сценической хореографии появляется всё больше одарённых мастеров, чьи великолепные работы становятся достоянием и гордостью русского народа. Михаил Степанович Чернышёв — он поставил немало великолепных постановок в Воронежском русском народном хоре: «Усманская пляска», «Ливенская полька», «У голубя золотая голова», «Кадриль Чижовской слободы старого Воронежа», «Что во поле, во поляне», «Похвистневская кадриль».

История возникновения народного песенного творчества и современное ...

... относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного песенного творчества. При всей кажущейся простоте народной песни в ней не только имеет место опыт ... культура, поэтому необходимо широко использовать почти нетронутые сокровища народной песни. Проблемой нашего исследования является народное песенное творчество в нашей стране. Цель нашей курсовой работы: ...

Ещё один своеобразный постановщик — Александр Шостак, работающий в Самаре и в Воронеже. Им сочинено несколько уникальных русских танцев – «Как во погребе бочоночек катается», «Русская пляска», «Русская тройка», «Духовницкая кадриль» и д. р.