Рок-музыка как неотъемлемая часть современной культуры
Символом массовой молодежной культуры второй половины ХХ столетия стала рок-музыка, повлекшая за собой рождение рок-культуры. Она включила в себя не только прослушивание и исполнение рок-музыки, но и манеру говорить, одеваться, мыслить, общаться. Для молодежи рок-культура — это отражение конфликта поколений, возможность выразить протест против мировоззрения старших. Она достаточно быстро обрела свою социальную среду: сначала, в 60-х годах, хиппи, затем подростков — «тинэйджеров». В период своего становления рок-культура выполнила функцию контркультуры, находясь в то же время в рамках «массовой культуры». «Рок — популярная культура в контркультуре», — писал один из ее представителей Роберт Крайстгау в своей книге под названием «Контра» в поисках культуры». В идеологии рок-культуры заложено отрицание художественного наследия, рок-фанатизм.
Появление во второй половине 60-х годов самого музыкального жанра и термина «рок-музыка» подготовил рок-энд-ролл: это словосочетание переводится как «качаться и вертеться», правда у чернокожих поклонников этой музыки слова «рок» и «ролл» употреблялись в непристойном значении.
Возникновение в 1951 году термина «рок-энд-ролл» приписывается Алану Фриду — диск-жокею радиостанции в Кливленде, а ему, по некоторым сведениям подсказал это слово его друг Лео Минтц, владелец магазина грампластинок. Алан Фрид был одним из первых пропагандистов рок-энд-ролла.
Новый музыкальный жанр образовался на основе синтеза эстрадной музыки и негритянского ритм-энд-блюза, популярность которого в Америке была чрезвычайно велика в конце 40-х годов. Ритм-энд-блюз — это городской вариант блюза, от которого он отличается сопровождением усиленной ритмической секцией, использованием электроинструментов — электрогитары, электрооргана, а также микрофона для усиления голоса певца. Такие «электрифицированные» ансамбли блюзового направления и исполняемая ими музыка и получили название ритм-энд-блюз. Определенное влияние на формирование нового стиля музыки оказал также джазовый фортепианный стиль 20-х годов — буги-вуги. В ритм-энд-блюзе ощутим его характерный принцип повторяемости, монотонности ритмического рисунка в басу, но перенесенного из фортепиано в партию бас-гитары.
Ритм-энд-блюз — музыка громкая, агрессивная, ритмичная, моторная, обычно мажорная. В ней, по сути, исчезла блюзовая грусть, пассивность, смирение. Музыкальный язык ритм-энд-блюза определили септаккорды, двенадцатитактовая структура темы, блюзовый лад, акцентировка слабых долей в четырехдольной метроритмике.
Ритм в музыке и жизни
... нами почти неосознанно. Таким образом, ритм в музыке — это и есть сочетание длительности звуков и пауз в определённом темпе. Ритм облегчает жизнь, мы входим в некое подобие резонанса с повторяющимися ... скорее, восходящая спираль, символизирующая прогресс личности и крайне похожая на музыкальный ритм. В музыке тоже можно найти сходные процессы — развитие, кульминация и завершение. Для профессионалов: ...
Ритм-энд-блюз, популярный сначала у афро-американцев, трансформировался в музыке «белых» в рок-энд-ролл. Среди его первых исполнителей и «звезд» — певец и гитарист Билл Хэли, побывавший в 1957 году в Англии и ставший пропагандистом новой музыки в Европе.
Из негритянских музыкантов в 1955 году положение «звезды» рок-энд-ролла, а впоследствии и его «классика», занял Чак Берри — певец и гитарист и композитор, использовавший в своих песнях близкую «тинэйджерам» школьно-молодежную тематику. О его принадлежности к рок-энд-роллу свидетельствуют и названия ряда песен, как, например «Танцуй рок, Бетховен, расскажи о новостях Чайковскому…». Однако, славу Билла Хейли и Чака Берри затмил Элвис Аарон Пресли, с 1956 года возглавивший «хит-парады», ставший «королем» и, даже более того — символом рок-энд-ролла.
Рок-энд-ролл достаточно быстро завоевал Европу, особенно англоязычную. Из «белых» «звезд» ритм — энд-блюза и рок-энд-ролла кроме Билла Хели и Элвиса Пресли заметное влияние на европейских музыкантов оказал Бадди Холли : находясь в 1958 году на гастролях в Англии, он поразил своей манерой игры на электрогитаре и песнями «тинэйджерской» тематики, а название его ансамбля «Сверчки» оказалось близким названию в будущем знаменитому английскому ансамблю «Битлз» — «Жуки».
Под влиянием американского рок-энд-ролла создалась его английская школа, подучившая название «британский блюз». Ведущим в этом шоу-бизнесе стал Клифф Ричард, певец, танцор и актер, а аккомпанирующая ему группа «Шэдоус» — одна из первых европейских групп, близких к року.
Новую ритмичную музыку в Англии назвали «бит» или «биг-бит». Крупным ее центром стал Ливерпуль, где в начале 60-х играло уже более трехсот бит-групп. Одна из них, «Битлз», к 1063 году находит свой имидж, приведший к мировому успеху, и становится началом и символом рок-музыки. В 1964 году группа впервые появилась в США, где уже была известна по грамзаписям. Таким образом, имея американские истоки, рок-музыка попала в США уже в британском варианте.
В конце 70-х годов в рок-музыке уже образуются ее стилевые течения, определяемые как «новая волна». Отмечается и активный переход ряда групп в систему поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации.
Популярность рок-музыки объяснима, конечно, не только социальными причинами, «бунтом» молодых, но и, безусловно, музыкальными: она доступна для самодеятельного исполнения, несложна для восприятия, своей усиленной громкостью порождает ощущение приподнятости и единения слушателей, привлекает, по характеристике А. Пахмутовой, своей «спортивностью».
Как вид музыкального искусства, рок имеет свои отличительные средства выразительности. Это, прежде всего, «электрифицированный» состав — одна-две электрогитары, бас-гитара, ударные. Иногда к ним добавляются электроорган и синтезаторы, иногда — духовые. Авторами текстов и музыки выступают сами исполнители. Поскольку весь ансамбль не только играет, но и поет, его стали называть «группой». У групп обычно нет руководителя, все исполнители равноправны, поэтому в отличие от академических ансамблей, указывающих количественный состав, или джазовых, группы имеют обязательное название, часто — эпатажное: «Кисс», «Нирвана», «Назарет», «Звуки Му», «Ногу свело» т.п.
Реферат по музыке времена года
... музыки. Он автор (по разным сведениям) от 50 - 70 опер (сохранилось около 20). Времена года как тема искусства и музыки Тема времен года ... северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать ... группа из трех граций - образ, ставший хрестоматийным. Флора, древняя (но при этом всегда остающаяся юной) итальянская богиня цветов, по имени которой картина получила свое второе название, ...
Характерной метроритмикой рок-музыки являются ровные «восемь восьмых». Монотонность ритма диктует технику игры ударника: на большом барабане акцентируются сильные доли, на малом барабане — слабые доли. Бас-гитара дублирует ритмический рисунок большого барабана или играет мелодическую линию контрапунктом вокальной партии. В более сложных композициях встречаются размеры на 3, 5, 7 четвертей и переменные.
Гармонический язык рок-музыки несложен, но и нестандартен, например, в нем используется разрешение аккордов в тонику через субдоминанту. Широко применяются аккорды в обращении, которые записываются в виде дробей.
Форма-структура рок-композиций обычно проста: типа запев — припев — проигрыш — куплет — кода. У профессиональных рок-музыкантов встречаются и более сложные построения, диктуемые увеличением роли инструментального звучания и развернутых соло. В 70-х — 80-х гг. появились и многочастные, «долгоиграющие» композиции.
В целом же стереотип средств рождал стандарт, похожесть песен, рассчитанных на «неразвитый слух», обедненный музыкальный опыт, на восприятие обывателя, отбрасывающего все незнакомое, испытывающего «слуховое» и эмоциональное облегчение, встречая знакомые ритмо-интонации.
В то же время, рок-стиль очень подвижен, склонен к постоянному обновлению на основе синтеза с другими жанрами. К семидесятым годам формируются и «национальные» школы рок-музыки, в том числе в СССР. Однако английский и американский рок оказался наиболее самостоятельным и многообразным по различным течениям.
Первый период истории рок-музыки — 60-е годы — называется периодом «традиционного» рока. Среди тех, кто начинал рок-движение — группы «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Пинк Флойд», «Дип Перпл», «Лед Зеппелин», «Йес», «Чикаго», «Генезис», «Эмерсон, Лейк и Палмер» и другие.
Битлз, английский вокально-инструментальный квартет, название которого переводится как «жуки-ударники». Состав «ливерпульской четверки» окончательно сформировался в 1962 году: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр.
Песни для ансамбля сочиняли Маккартни и Леннон, что было необычным явлением тех лет, когда исполнители пользовались «чужим», готовым, а не собственным материалом. Обязательное совместное творчество Маккартни и Леннона продолжалось до 1965 года. Репертуар группы составляли песни разнообразного содержания: о любви, о судьбе и даже социальных проблемах. Но главное отличительное качество музыки «Битлз» — это умелое сочетание мелодичности и ритмичности.
«Битлз» поначалу были самодеятельной группой, музыканты даже плохо знали ноты. Активно работая, каждые три месяца выпуская пластинку, квартет постепенно стал достаточно профессиональным ансамблем. Свой исполнительский стиль музыканты обогатили фольклором, включали инструменты симфонического оркестра, увеличили свой ансамбль до камерного оркестра, исполняли достаточно сложные композиции в музыкальном отношении. Пик популярности «Битлз» — середина 60-х годов. В 1970 году группа прекратила свое существование. Музыканты стали выступать самостоятельно, создавали свои ансамбли.
Судьба «Битлз» достаточно типична для ансамблей такого рода музыки: яркий взлет, противопоставление себя поп-культуре, перерождение в поп-культуру, коммерциализация, уход в бизнес. И все же музыка «Битлз» выдержала испытание временем. Это оказалось возможным во многом благодаря полистилистике, основой которой был рок-энд-ролл, благодаря мелодичности музыки, которую они исполняли, а также их умению расширить эстетические и стилистические возможности рока.
Влияние рок-музыки на формирование самооценки подростков в музыкально-образовательном ...
... рок-музыки; подтвердить на основе практической работы влияния рок-музыки на повышения самооценки подростков. Объект исследования – музыкально-образовательный процесс, направленный на осознание подростками себя как личности на основе рок-музыки. ... переходным, подготавливает человека к переходу на более высокую ... важным угасание прежних групп (доминант) интересов и ... 60-е годы 19 века. На современном этапе ...
«Битлз» способствовали формированию национального стиля «британского рока». С середины 60-х годов, после «первой волны» британского бита, наступил период его «золотого» десятилетия.
Сравнимое с «Битлз» влияние на всю рок-музыку имела группа «Роллинг Стоунз». Она ведет свою историю с 1964 года. В группу входили такие музыканты как Мик Джаггер, Китт Ричардс, Брайан Джонс, Билл Уайтмен, Чарли Уоттс. В 1964 году вышел их первый альбом под названием «Катящиеся камни».
В 1966 году группа была признана лучшей в стиле ритм-энд-блюз. Песней года стала песня Джаггера «Удовлетворение». В ней содержалась критика окружающей жизни, обмана человека действительностью — рекламой, средствами информации. Ощущение бешеного темпа, жизненной гонки, нервозности, напряжения присутствует во всех песнях группы. Этим они оказались созвучны молодежи 60-х годов.
В целом для музыки «Роллинг Стоунз» характерны жесткий ритм, простой рисунок песни, подчеркиваемая небрежность исполнения, чувственность, эпатаж публики, мощная энергетика. Одна из особенностей стиля группы — устойчивость выбранного направления, которое ближе всего к понятию «блюз-рок». После смерти Джонса в группу пришел гитарист Мик Тейлор. 70-е годы стали расцветом творчества группы. Дав в 1981 году последний концерт, группа, однако, собралась вновь в 1989 году. В начале 90-х рок-группа активно гастролировала и записывала альбомы.
Среди других групп классический период «британского рока» представляют «Пинк Флойд», «Дип перпл», «Лед Зеппелин», «Йес», «Эмерсон, Лейк и Пауэлл».
Группа «Пинк Флойд» сформировалась в 1965 году. Ее название имеет блюзовое происхождение, так как образовано из имен двух исполнителей этой музыки — негров Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Название вокально-инструментальному квартету дал один из участников — Сид Баррет, студент лондонской художественной школы. Трое других музыкантов также были лондонскими студентами-архитекторами, — Роджерс Уотерс, Ричард Райт и Ник Мэйсон, — выступавшими вместе с середины 60-х годов. С приходом в группу Сида Баррета она получила не только название, но и известность.
Регулярные концертные выступления у «Пинк Флойд», начались с 1966 года. Группа определила для себя два направления — песенное и экспериментально-электронное. Большую часть песен для группы писал Роджер Уотерс. С самого начала своего существования «Пинк Флойд» экспериментировала с «психоделическими эффектами» — синтезом музыки и света. Чертами, характерными для исполнительского стиля группы, являются электронная пульсация, таинственность звучания электрооргана, загадочные стихи — на сказочную или научно-фантастическую тематику. В композициях группы звучат бесконечные электронно-шумовые медитации.
До сих пор лучшими признаются записи 70-х годов. Наиболее известные композиции этого времени собраны в альбомы «Обратная сторона луны», «Мы хотим, чтоб ты был с нами», «Звери», «Стена». Среди альбомов 80-х годов выделяются «Последняя запись» и «Мгновенное помутнение рассудка», в 90-х — «Пульс».
Рок-музыка и молодёжная культура
... отношению к сценическому действию. Актуальность Предмет настоящей работы - восприятие рок-музыки современной молодежью в связи с особенностями ... дублирование ритмического рисунка большого барабана. Однако такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, ввели ... и социологии) делались еще в 1980-е годы. Рок-культура воспринимается исследователями как феномен социологический, эстетический, ...
«Дип Перпл» — британская группа, образованная в 1968 году в Германии. Первоначальный состав «Дип Перпл» — пять музыкантов: Род Эванс, Ричи Блэкмор, Ник Симпер, Джон Лорд, Йен Пейс. В 1970 году «Дип Перпл» записала с Королевским филармоническим оркестром альбом с музыкой Джона Лорда, ставший вместе с альбомом 1970 года определяющим в развитии нового направления — хард-рока. Звучание альбомных композиций группы было построено на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями в стиле барокко. В 1976 году группа распалась, но до начала 90-х годов ее название периодически возникало в студийных записях, при этом состав «Дип Перпл» постоянно менялся.
«Лед Зеппелин» — британо-американская группа, созданная в 1968 году в Лондоне четырьмя музыкантами: Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсоном, Робертом Плантом, Джоном Бонхэмом. Название группы определила песня «Свинцовый дирижабль», записанная в 1968 году. «Лед Зеппелин» вместе с «Дип Перпл» занимает место основоположника «тяжелого металла». Синтез хард-рока с блюзовой основой составил узнаваемость «почерка» группы. Особенность стиля «Лед Зеппелин» составляют также протяженные композиции, полуакустическое звучание, использование народной музыки, включение элементов реггей и соул.
Уже к началу 70-х годов классикой рок-музыки стали их «Песня иммигрантов», «Виселица», «С тех пор, как я тебя люблю», «Лестница на небеса». В 1979 году группа записала свои, как оказалось, последние композиции: в 1980 году погиб Бонхэм и музыканты стали выступать отдельно.
Группа «Йес», образовавшаяся в 1968 году, прославилась исполнением арт-рока. В ее состав входили Джон Андерсон, Питер Бэнкс, которого в 1970 году сменил Стив Хоу, Крис Скуайр, Тони Кэй, которого в 1971 году сменил Рик Уэйкмен, Билл Брафорд. Впоследствии состав группы неоднократно претерпевал изменения.
В начале 70-х годов группа имела достаточно обширный инструментарий, включавший, в частности, клавесин, спинет, синтезатор, что позволило ей пойти по пути «новой классики для нового поколения», то есть арт-рока. Заметную часть репертуара группы составляли обработки академических сочинений, например, третьей части Четвертой симфонии Й. Брамса, а также композиции на мелодии средневековой Англии и даже сюита по мотивам «Войны и мира» Л. Толстого. В начале 80-х годов музыканты стали больше исполнять поп-музыку. В разных составах, в том числе с группой «Азия», они выпускали новые записи до середины 90-х годов.
Ведущим британским коллективом арт-рока долгое время оставалась группа «Эмерсон, Лейк и Пауэлл», образованная в 1970 году. «Э.Л.П.» сразу была так называемой «супергруппой», поскольку состояла из уже зарекомендовавших себя музыкантов: из «Найс» и «Кинг Кримсон» пришли Кит Эмерсон и Грег Лейк, барабанщик Карл Палмер играл в «Крейзи Уорлд ов Артур Браун» и «Анатомик Рустер». В 1986 году группа несколько изменила свой состав и стала называться «Эмерсон Лейк и Пауэлл»: вместо Карла Палмера, который стал играть в группе «Азия», пришел ударник Коузи Пауэлл.
Трио ориентировалось на инструментальную музыку, на крупные формы — сюиту, концерт, на солирующие клавишные, а не гитару, которой отводилось, главным образом, аккомпанирующая роль. Кит Эмерсон заложил техническую основу концертного применения «синтезатора Муга». В некоторых концертных выступлениях группой использовались элементы театрализованной игры.
Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века
... половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки. Рок-группа представляет ... российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл». Главным событием российской эстрады 90х годов становиться ...
Стиль арт-рока в творчестве этого трио проявился в постоянном обращении к опыту «серьезной» музыки. Группа первой соединила «тяжелый» рок с музыкальным неопримитивизмом и экспрессионизмом начала ХХ века, исполняя аранжировки «Аллегро барбато» Белы Бартока, Симфониетты Леоша Яначека, Скифской сюиты Сергея Прокофьева. Арт-рок и хард-рок синтезированы ансамблем в обработке одной из частей — «марс, войну приносящий» — симфонической сюиты «Планеты» английского композитора начала ХХ века Густава Холста. Из числа знаменитых аранжировок «Э.Л.П.» в стиле арт-рока — «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.
Рок-группа исполняла также аранжировки рэг-таймов, шансон, записывала композиции Кита Эмерсона, в том числе на тексты Грега Лейка, среди которых лирическая пьеса «Ослепленный любовью», хард-роковая композиция «Рискованная игра», джаз-роковая «Отойди», пафосные «Счет» и «Чудо».
Уже в 60-х годах наметилась стилевая неоднозначость, пестрота рок-музыки, увеличившаяся в дальнейшем. Среди наиболее заметных ее течений такие, как арт-рок, ацид-рок, бард-рок, блюз-рок, джаз-рок, кантри-рок, классик-рок, латин-рок, панк-рок, слоу-рок, соул-рок, техно-рок, фолк-рок, хард-рок и другие. Они определяются принадлежностью к социальным группам и движениям, по технической оснащенности и динамической интенсивности, по жанровым связям и взаимодействию с традиционными музыкальными стилями.
В отношении терминологии и сущности течений рок-музыки много разночтений, много неустоявшегося. Так, например, музыка в стиле «соул» или «панк» некоторыми критиками не признается рок-музыкой. Часто бывает трудно провести границу между стилями и по той причине, что одна и та же рок — группа неоднократно переходит от стиля к стилю или же синтезирует их. Так, достаточно близки между собой такие течения, как арт-рок и классик-рок, джаз-рок и фьюжн, хард-рок и хэви-металл, соул и фанк, блюз-рок и фолк-рок, и т.п.
Блюз-рок.
Фолк-рок.
нео-фолк-рок,
Джаз-рок —
В группах стиля «джаз-рок» — «рок-джаз» чаще всего играли молодые джазмены, принявшие рок-культуру. В исполнительский состав таких групп наряду с электрогитарами и клавишными вводились и джазовые инструменты — труба, саксофон, тромбон. Тогда звучание ансамбля напоминало небольшие биг-бэнды. Среди первых, кто начал экспериментировать в джазе с роком — Диззи Гиллеспи, Майлз Дэйвис, Жан Люк Понтии, «Махавишну-оркестр» Дж. Маклафмена. Выразительность джазовой музыки обогатилась электронными инструментами, а джаз внес импровизационость, тембр медных, и в Целом ведущее инструментальное начало.
В 70-х годах джаз-рок стали называть «фьюжн», а к середине 80-х годов термин «джаз-рок» в отношении рок-музыки выходит из употребления. Его чаще именуют «авангардный джазовый фанк», затем — «панк-фанк». К стилю фьюжн оказались близки пианист Чик Кориа, гитарист Джон Маклафлин, ударник билли Кобэм, саксофонист Майкл Брейкер и другие.
Новые области в музыке 20 века
... формы джаза становились популярными: так было с “джазовой” музыкой 20-х, со “свингом” 1935 - 1945 гг., так обстоит дело со стилем “ритм-энт-блюз” сегодня (конечно, популярность в бывшем ... странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы ...
Арт-рок. Термин, определяющий данное течение, происходит от сокращенного латинского слова «артис» — «искусство», под которым в данном случае подразумевается академическое, «серьезное» искусство. Арт-рок, таким образом, повернул слушателя к европейским истокам музыки.
Чаще всего арт-рок — это синтез с искусством инструментальной музыки, поэтому его еще называют «симфонизированный» рок. В зависимости от источника арт-рок приобретает и более узкие определения: классик-рок, барокко-рок.
Стиль арт-рока был подготовлен некоторыми композициями групп «Битлз», «Найс», «Кинг Кримсон», «Мазерсов Инвеншин». К арт-року обращались английские группы «Эмерсон Лейк и Пауэлл», «Генезис», «Джентл Джайант» и «Мэриллион», американские «Ренессанс» и «Канзас», итальянская «ПФМ», чехословацкая «Коллегиум музикум», венгерская «КФТ», немецкая «Штерн-комбо-Майссен», нидерландская «Иксепшн».
Хард-рок.
«Пионером» хард-рока является сформированный в 1969 году шотландский квинтет «Назарет». Среди основоположников этого стиля также группы «Лед Зеппелин» и «Дип Перпл».
хэви-металл
панк-фанк,
Музыка панков явление, скорее, социальное, чем музыкальное. Панки, «пустое поколение» второй половины 70-х годов, та часть молодежной среды, что желала продемонстрировать свое недовольство поколением родителей, выражая его в нетрадиционной одежде, манере поведения, жаргоне, агрессивности, эпатаже любыми средствами. Музыка также была для них средством самоотделения от общества. Ее исполнители говорили о себе: «Мы не музыканты — мы — хаос».
Более или менее профессиональные панк-группы в коммерческих целях стали называть себя «панк-рок» или «поп-панк». Началом «панк-рока» были выступления групп «Кисс», «Репрессия», «Мягкие машины», «Благодарные мертвецы». Среди певцов нового андеграунда — Ян Дьюри, Гэри Ньюмен, Алиса Купер. Концерты панк-музыки являли собой вызывающие представления с агрессивной музыкой на трех аккордах продолжительностью обычно три минуты. Впрочем, «новой» была не столько сама музыка, сколько сценическая атрибутика и содержание текстов: в песнях звучали призывы к самоубийству, жестокости.
«нью вэйв»
«электронный рок»
«пост-панк»
Термин «регги» появился еще в 1968 году, обозначив в дальнейшем разновидность популярной музыки 70-х — 80-х годов, которая характеризуется ярко выраженным офф-битом, басовым сопровождением и, главное, связью с музыкальной культурой Ямайки и живущих там потомков африканских негров. Слова песен зачастую содержат постулаты раштафарианизма — вест-индийской религии, проповедующей возврат чернокожих в Африку. Среди основоположников музыки регги — Боб Марли, Ли Перри «Скрэтч», группа «Блэк Югуру».
регги-рок
В регги, в отличие от традиционного рока, сильные доли не акцентируются, но подчеркиваются синкопы. Выделяемая партия бас-гитары не столько ритмическое, сколько мелодическое значение. Стиль регги был популярен в Великобритании, которая создала несколько его форм. Одну из них представляет Стинг — певец, басист и композитор, игравший «белый реггей» в английском трио «Полиция».
Музыка во второй половине ХХ – начале ХХI века: основные стили и направления
... ]. Примечательно, что музыка регги на рубеже 1970-1980-х годов затронула и россиян. Первыми, кто обратился к этому стилю, стали группы «Аквариум» и «Карнавал». Среди групп, играющих регги в ... искусства XX в. -- импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм и другие. Позже, во второй половине века, с явными признаками пост- или нео- они порождают оригинальные синтетические (или полистилистические) ...
Ранней разновидностью регги был стиль «ска» , соединивший национальные особенности музыки Ямайки и ритм-энд-блюз. Поздней разновидностью регги можно считать «рок-стэди», близкий соул, и, сформировавшийся в начале 90-х годов, стиль «агга» — смесь регги и рэпа.
«Рэп» — особая манера ритмичного произношения текста. Истоки рэпа в 60-х годах, в деятельности диск-жокея Кокстона Додда, который первый использовал пластинки с записями только ритмического аккомпанемента для голоса ведущего дискотек. В 1974 году эксперименты с двумя проигрывателями и ритм-машиной как аккомпанементом скороговорки провел диск-жокей Джозеф Сэддлер. В 1979 году он создал первую уличную группу «Фуриоз Файв», которая в 1982 году ввела рэп в массовую культуру. Аккомпанементом для рэпа служит музыка «хип-хоп», использующая шумовой эффект от вращения винилового диска, а также акцентированное звучание электронных ударных. Рэп и скретч являются обязательным музыкальным фоном танца «брейк», который получил распространение с середины 80-х годов. Считается, что он зародился в Южном Бронксе — «черном» районе Нью-Йорка. Брейк синтезировал элементы акробатики, афро-американской борьбы капоэйро, приемы китайского кунг-фу. Брейк-данс повысил у молодых европейцев интерес к негритянской культуре. В то же время, в европейском брейке доминирует пародийность.
«кибернетик соул»
«Нью Эйдж»
Возникнув как элитарная субкультура, «Нью Эйдж» «сплавил» классику, джаз, рок, фольклор, акустическую и электронную музыку. Произведения этого стиля в подавляющем большинстве спокойные, красивые, с предпочтением «живого» инструментального звучания. Среди представителей нового направления — Пол Уинтер, еще в 1968 году использовавший термин «Нью Эйдж», а также Стиви Уандер, Лиз Стори, Люсия Хвонг, Майкл Джонс и другие. В 90-х годах такую музыку стали называть несколько иначе — «Новый Мир».
Параллельно с рок-музыкой, приблизительно с середины 70-х годов, в развлекательную культуру пришел стиль диско — популярная танцевальная музыка, движения под которую не имеют определенных жанровых правил. Свое название стиль получил от танцевальных залов, где музыка звучала в записи на пластинках — дисках. Истоки «диско» — в музыке стиля соул и фанк, хотя «музыка души» превратилась в «музыку тела».
Несмотря на то, что эту музыку называют «антиподом» рока, «анти-роком», они, рок и диско, не смогли избежать взаимодействия, которое получило название диско-рок. Безусловно, это своеобразный «фьюжн», а не рок-музыка. Роль электрогитары в этой музыке минимальна. Синтезаторы подменили все натуральные инструменты, в том числе и ритм-секцию. Мелодию, вокальную или инструментальную, сопровождает монотонный аккомпанемент с ровными ударами на каждую четверть.
Принято считать, что музыка «диско» появилась в Америке, в молодежной негритянской среде. Затем оформились ее «региональные» разновидности: латин-диско, евро-диско. Среди первых групп, включивших в свой репертуар латиноамериканские ритмы, была «Траммпс». Родоначальником евро-диско называют итальянского композитора, жившего в Мюнхене, Джорджио Мородера, записавшегос негритянской певицей Донной Саммер первый евро-диско-шлягер.
Музыка хип-хоп и рэп. Зарождение культуры
... Однако, в ходе истории рэп музыки, новые музыкальные стили ... рэп гимном и международным хитом. За несколько лет хип-хоп выходит из подполья в мейнстрим. На стиль Afrika Bambaata повлияла немецкая группа ... MC команду, и стали известными под именем ... типа джаза, соула, фанка, диско, драм машин (drum ... группу начинают преследовать иски в судах. Группа апеллировала тем, что они живут в стране построенной на ...
В стиле диско работали многие поп- и рок — «звезды»: Барбара Стрейзанд, Пол Маккартни, группы «Роллинг Стоунз», «Абба», «Бони-М», «Модерн Токинг», «Би Джиз» и другие.
Сформировавшись на англо-американской почве, рок-музыка достаточно быстро нашла отклик у молодежи разных стран, в том числе в СССР. На появление отечественных рок-музыкантов в середине 60-х годов оказали влияние, прежде всего, записи «Битлз». Поклонники новой музыки стали называться «битломанами». Их культура была, по сути, советским андеграундом, так как находилась в оппозиции к официальному массовому искусству.
Параллельно с протестующе — подпольной рок-музыкой, однозначно сориентированной на западные образцы, сформировалось и компромиссное течение рок-музыки, адаптированное ее выразительные средства к социальным и художественным ценностям общества.
Одним из специфических отечественных явлений зарождающегося направления бит-музыки стали ВИА — вокально-инструментальные ансамбли. Ставшие, по сути, самостоятельной областью отечественной музыки, они до середины 80-х годов занимали прочное положение на советской эстраде. К середине 70-х годов примерно 200 ВИА работало в системе Союзконцерта. Среди первых профессиональных ансамблей — ленинградские «Поющие гитары» под руководством А. Васильева, московские «Веселые ребята» и минские «Песняры» В. Мулявина. Заметными коллективами стали также российские ансамбли «Аккорд», «Дружба», «Электрон», «Самоцветы», «Пламя», «Голубые гитары», «Ариэль», оркестр под управлением Ю. Саульского «ВИО-66», грузинские ансамбли «Орэра» и «Иверия», молдавский ансамбль «Оризонт», украинский «Червона рута», узбекский «Ялла» и другие.
Большинство вокально-инструментальных ансамблей были чрезвычайно похожи друг на друга. По составу они напоминали рок-группу: лидер-гитара, ритм-гитара, бас-гитара, ударные. Вокальную часть произведений исполняли как музыканты-инструменталисты, так и певцы-солисты. Музыка чаще всего создавалась самодеятельными композиторами — руководителями ансамблей. Однако с ВИА стали работать и композиторы-профессионалы, например, М. Фрадкин — с группой Ю. Маликова «Самоцветы», О. Фельцман — с группой С. Намина «Цветы», А. Пахмутова — с «Песнярами» В. Мулявина; некоторые из композиторов организовали собственные ансамбли.
В многонациональном СССР вполне закономерно многие ВИА ориентировались на фольклорные особенности музыки своего народа. Среди таких ансамблей — грузинский «Орэра», белорусский «Песняры», украинский «Кобза», русский «Ариэль» и другие.
Развитие отечественной рок-музыки происходило в атмосфере ее неприятия, даже запрета со стороны официальных структур. Как часто бывает, запрет создал над «запрещенным» ореол романтического риска, неподкупности и свободы творчества. Советская рок-культура многие годы была по-настоящему «андеграундом». Как результат — пародийная, гротесковая направленность большинства отечественных рок-песен, не наблюдавшаяся в такой степени в западной рок-культуре. Увлечение эстетизированным абсурдизмом было характерно для рок-группы «Звуки Му» П. Мамонтова, сатирической направленностью отмечены программы «Бригады «С» Г. Сукачева, «черный юмор» предпочел «Зоопарк» М. Науменко. Советский рок предполагает музыковед А. Цукер, «взял на себя миссию выразителя молодежного протеста, противопоставив идиллическим мифам официальной массовой культуре иную, куда менее радостную картину современной жизни».
Рок-музыка считалась «преклонением перед Западом» и поэтому было небезопасно проявить к ней даже интерес. Действительно, ряд отечественных групп явно подражал западной «молодежной» музыке, хотя и уступал ей в технической оснащенности, особенно в стиле «хэви-металл». Но было и другое направление — с акцентом на содержательной стороне песен, что, в частности, способствовало популярности бард-рока. К этой линии оказались близки А. Макаревич, А. Градский, Б. Гребенщиков, и их музыкальные коллективы. Приоритет словесного, смыслового начала отмечен также в группах «Алиса», «Кино». В их песнях звучали не только авторские тексты, но и лирические строки русской поэзии «серебряного века» — Ахматовой, Кузмина, Гумилева, Хлебникова. Тенденция рок-русификации оказалась стойкой, и к началу 80-х годов практически вся советская рок-музыка стала исполняться на русском языке.
Как и на Западе, в СССР рок развивался в нескольких стилевых формах. Они не только сменяли друг друга во времени, но и «наслаивались» в творчестве даже одной группы. Но все же, возможно по причине приспособления рока к отечественным условиям, ведущими стилями оказались те, что акцентировали «слово под гитару»: бард-рок, фолк-рок, хард-рок.
Бард-рок в процессе формирования был явно продолжателем традиций «авторских» и бардовских песен. К этому стилю оказались склонны А. Градский и Б. Гребенщиков, а также в некоторых песнях А Макаревич. Отличительной чертой бард-рока стали гротеск и ирония, артистическая карнавальная эксцентрика, демонстрация независимости взглядов, жизненных позиций.
Фолк-рок «окрашивает» ряд композиций рок-групп «Скоморохи», «Машина времени», и даже «Аквариум».
Хард-рок наибольшее распространение в СССР получил в форме хэви-металл, который особую популярность приобрел в 80-х годах. В этом стиле играли такие рок-группы, как «Мастер», «Круиз», «Алиса», «Крематорий», «Игры», «Аукцыон», «Нокаут», «Август», «Урфин Джюс».
арт-року,
Как и на Западе, некоторые отечественные рок-группы предпочли работать в шоу, составляя концертные программы с уклоном в сторону пародии, гротеска, шутки, используя светомузыку, хореографию, превращая концерты в костюмированные представления.
Пародийные концерты-спектакли, настоящие клоунады ставила группа М. Пушкиной и А. Ситковецкого «Високосное лето». Ленинградская группа «АВИА» показывала шоу, где пародировались самые разные стороны советской действительности. «Перчатки без пальцев, темные очки, бейсбольные кепки, кроссовки, эполеты… стали стандартом… Так возникла «новая волна» с советским уклоном: вместе с гармошкой, балалайкой в ход пошли ватники, шапки-ушанки, пионерские галстуки». Соединением разных жанров и стилей — от ритуальных обрядов до академического авангарда — обратила на себя внимание ленинградская группа «Поп-механика».
Музыка панков, хотя и не получила в СССР такого широкого и продолжительного бытования, как на Западе, но все же здесь нашла свою аудиторию. Скандальный имидж, нарочитый примитив, эпатаж, нецензурная лексика были не только демонстрацией неприятия общественной жизни страны, но и художественной анархией. Российские панковые группы немногочисленны. Среди них — «Нокаут», «Скорая помощь», «Бомж», «Гражданская оборона».
«Стадионный рок»
В 90-х годах сближение рок-музыки с поп-музыкой породило их синтез — поп-рок. Поп-бизнес, повлияв на судьбу рок-музыки, привел к тому, что даже само слово «рок» потеряло былую остроту, а «поп» стало даже более почетным, поскольку это означает коммерческий успех, признание. Но «финансовый успех лишь поначалу окрыляет музыкантов. Искренность и независимость в творчестве уходят без следа. Профессионализм оборачивается ремесленничеством. Чаще всего «звезда» делает не то что хочет, а то что от нее требуют законы рынка в лице обычных спонсоров и продюсеров», — считает джаз-рок-музыкант Алексей Козлов. Однако востребованность в «настоящем» роке оставалась вплоть до конца ХХ столетия. К середине 80-х годов отечественная рок-музыка уже имела не только национальные особенности, но и свои школы. Безусловно, из них наиболее творчески самостоятельными, ведущими были «столичные», но и регионы, особенно уральский и сибирский, сформировали немало интересных музыкантов.
«Ленинградская школа, представляемая в первую очередь группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова, явно продолжала традиции юмора, абсурда. Лидеры московской школы, такие как А. Градский или А. Макаревич были ближе к поэтической лирике с уклоном в символизм. Такие группы, как «Звуки Му» или «Бригада «С» создавали имидж советских обывателей — вырожденцев, современных Шариковых. Группа уральского региона отличалась доброкачественным музыкальным материалом, а главное конкретикой социально-значимых текстов песен. Достаточно упомянуть лишь «Наутилус Помпилиус» с песней «Скованные одной цепью». В Свердловске начинали работать и другие талантливые коллективы — «Урфин Джюс» А. Пантыкина, «Чай-Ф» В. Шахрина и В. Бегунова, «Агата Кристи» В. Самойлова. Из «регионов» пришли «Горизонт» С. Корнилова, «ДДТ» Ю. Шевчука, «Калинов мост» Д. Ревякина и другие.
80-е годы уже можно называть периодом наиболее активного отечественного рок-движения. Созданные в это десятилетие группы — достаточно яркая характеристика течений и стилей рок-музыки. Ее представляет чрезвычайно обширный список рок-ансамблей. Это такие коллективы, как «Август», «АВИА», «Автограф», «Агата Кристи», «Алиса», «Ария», «Браво», «Бригада «С», «Ва-Банкъ», «ДДТ», «Динамик», «Звуки Му», «Кино», «Коррозия металла», «Крематорий», «Наутилус Помпилиус», «Парк Горького», «Санкт-Петербург», «Чай-Ф».
Отечественные рок-группы, созданные в 60-х — 80-х годах, в большинстве своем оставались ведущими и в последнем десятилетии ХХ века. Эстафету у них переняли молодые музыканты. Организованные в 90-х годах группы уже отмечены сильным воздействием шоу-бизнеса. Среди таковых — «Чиж и компания», «Сплин», «Два самолета» и другие.
Однако в перестроечное время, когда многие рок-группы получили возможность выхода из андеграунда, интерес слушателей к рок-музыке значительно понизился. Одна из попыток реанимировать традиционный рок нашла воплощение в ретро-стиле. В начале 90-х годов появились ретро-группы типа «Браво» или «Мистер Твистер», сориентированные нна отечественный твист и рок-энд-ролл 50-х — 60-х годов.
Конец ХХ века, как считает один из свидетелей и участников «написания» истории отечественной джазовой и рок-музыки Алексей Козлов, это время «формирования массового спроса на самое примитивное в музыке, литературе, кино. Пришла пора прикладного, развлекательного искусства. В этот период начался процесс распада многих концептуальных групп. Контркультура и андеграунд за ненадобностью исчезли».
Действительно, выступления рок-групп перестали вызывать ажиотаж или даже просто повышенный интерес у молодежи. Но, как показывает история рок-движения, каждое поколение создает свой «рок». Однако для его оценки нужна определенная временная дистанция. К сожалению, в современном поп-искусстве ставка делается не на качество музыки, а на визуально-сценическое ее оформление, на создание эффектных шоу и видеоклипов.
Рок-музыка — одно из активных действующих лиц современного культурного процесса. Она отражает многие важные особенности общечеловечского бытия. Но искусство отражает жизнь не как мертвое, неодушевленное, бесстрастное зеркало. В этом отношении решающее значение имеет личность художника — уровень его нравственной и эстетической культуры, способность взять на себя ответственность за общество, в котором он живет, ибо талант — это и высокая нравственная обязанность.
В этом смысле русский самодеятельный рок — порождение общественной атмосферы 60-70-х годов испытывал на наш взгляд, кризис, связанный с тем что его критический, а нередко и нигилистический пафос все более перестает соответствовать духу времени, требующий активного обновления, преобразования. Давление на «болевые» точки общественной жизни, принимаемое нередко за выражение активной жизненной позиции, очень часто не сочетается с высокой нравственной ответственностью за будущее и превращается в перепевы старых контркультурных мотивов. Непрофессионализм, отсутствие опоры на национальные интонационные традиции усиливают ощущение вторичности, несамостоятельности, ведут к отказу от подлинных художественных ценностей рок-музыки. И это не вина, а беда рок-музыки.
Традиционные запреты и ограничения, к которым обычно сводились методы «руководства» подобными культурными явлениями, не могут принести какой-либо пользы. Нужна коренная перестройка всей музыкальной жизни общества, прежде всего сферы музыкально-эстетической культуры.
рок молодежный культура музыкальный
