Образ в литературном произведении: его сущность и функции
Образ в самом общем смысле представляет собой чувственное представление определенной идеи. В литературном произведении образами называются эмпирически воспринимаемые и подлинно чувственные объекты. Они могут быть зрительными, слуховыми, обонятельными, вкусовыми, осязательными и кинетическими. Образы используются писателями для обозначения картин мира и человека, а также для выражения движения и динамики действия.
Художественность образа заключается в его эстетическом предназначении. Художественный образ запечатлевает красоту природы, животного мира, человека и межличностных отношений. Он открывает тайное совершенство бытия и призывается свидетельствовать о прекрасном, которое служит всеобщему Благу и утверждает мировую гармонию.
В аспекте структуры литературного произведения художественный образ является важнейшим составным элементом его формы. Образом называется узор на «теле» эстетического объекта, главная «передающая» шестерня художественного механизма. Без художественного образа невозможно развитие действия и понимание смысла произведения.
Художественные образы моделируют объект отражения в литературном произведении. Они выражают предметы пейзажа и интерьера, события и поступки героев. В образах проступает замысел автора и воплощается главная, обобщающая идея произведения.
Примером художественных образов можно привести феерию А. Грина «Алые паруса». В данном произведении главная тема любви отражается в центральном художественном образе — алых парусах, символизирующих возвышенное романтическое чувство. Другими художественными образами являются море, в которое вглядывается Ассоль, ожидая белый корабль; запущенный, неуютный трактир Меннерса; зеленый жучок, ползущий по строчке со словом «смотри». Также в произведении выделяются художественные образы первой встречи Грея и Ассоль, оснащения корабля алыми парусами, распития вина, которого никто не должен был пить и другие.
Художественные образы в произведениях А. Грина и И. А. Бунина
В произведениях А. Грина и И. А. Бунина художественные образы играют важную роль в создании формы и содержания произведений. В романе А. Грина «Алые паруса» выделяются такие образы, как море, корабль, алые паруса, трактир, жучок и вино. Эти образы являются ключевыми элементами феерической атмосферы произведения и придают ему жизнь. Они символизируют главных героев — Ассоль и Грея, а также определяют место их встречи — море, условия этой встречи — корабль с алыми парусами, средства, которыми они общаются — взгляд с помощью жучка, и результат — обручение и свадьба.
Художественный образ-форма художественного мышления
... источниками освещения».Раскрывая Художественный образ - форма художественного мышления Художественный образ - форма художественного мышления метафоричность, парадоксальность, ассоциативность Художественный образ -- форма мышления в искусстве. ... образа произведения, явившейся результатом сплава всех мировоззренческих установок художника, всех его жизненных наблюдений. Одной из особенностей ...
Автор, используя эти образы, передает простую истину о том, что чудеса можно создавать своими руками. В художественных образах заключается центральная категория и символ литературного творчества. Они являются универсальной формой осмысления жизни и методом ее понимания. В них отражается общественная деятельность, исторические события, человеческие чувства и характеры, духовные стремления.
Художественный образ не только заменяет обозначаемое им явление или обобщает его черты, но и раскрывает его сущность. Он позволяет познать реальные факты бытия во всем их многообразии и проявить их сущность. Художественный образ становится гносеологическим, открывая путь к истине и первообразу.
Примером такой функции художественного образа является рассказ И. А. Бунина «Темные аллеи». В этом произведении целая система образов проводит читателя к Первообразу всего сущего — божественному образу Иисуса Христа. Главные герои рассказа — Николай и Надежда — встречаются после долгого времени разлуки. Их отношения были омрачены греховной любовью и блужданиями в чувственности. Образная система произведения строится на противопоставлении Николая, аристократа и генерала, и Надежды, крестьянки и хозяйки постоялого двора, которая не забыла и не простила своей любви.
Развитие главных персонажей
Николай
Внешность Николая, несмотря на его преклонный возраст, почти безупречна. Он по-прежнему красив, элегантен и подтянут. В его лице видимо читается преданность своему делу и верноподданность. Однако все это только бессодержательная оболочка; пустой кокон. В душе блестящего генерала — только грязь и «мерзость запустения». Герой предстает человеком эгоистичным, холодным, черствым и не способным на поступок даже для достижения своего личного счастья. У него нет никакой возвышенной цели, никаких духовно-нравственных устремлений. Он плывет по воле волн, он умер душой. В прямом и переносном смысле Николай путешествует по «грязной дороге» и потому сильно напоминает у писателя собственный «закиданный грязью тарантас» с похожим на разбойника кучером.
Надежда
Внешность Надежды, бывшей возлюбленной Николая, напротив, мало привлекательна. Женщина сохранила следы былой красоты, но перестала следить за собой: растолстела, подурнела, «обабилась». Однако в душе Надежда сберегла надежду на лучшее и даже любовь. В доме героини чисто, тепло и уютно, что свидетельствует не о простой усердности или заботе, но и о чистоте чувств и помышлений. А «новый золотистый образ (икона — П. К.) в углу» отчетливо обозначает религиозность хозяйки, ее веру в Бога и в Его Промысел. По наличию этого образа читатель догадывается, что Надежда находит подлинный источник Добра и всякого Блага; что она не умирает во грехе, но возрождается в жизнь вечную; что дается ей это ценой тяжелых душевных страданий, ценой отказа от самой себя.
Образ автора в философском цикле А.И. Солженицына «Крохотки»
... нас…» и другие. Но он очень близок к образу автора, расширен до его пределов. Неопределённая форма глаголов в безличных предложениях («можно было представить», «не ... в раскрытии образа автора. Методы исследовательской работы: анализ миниатюр А.И. Солженицына, отдельных ... Значит, искалеченная душа имеет надежду на исцеление. Мне кажется, ... здание на кирпичи. Но в то же время в Воронежской области ...
Контраст главных героев и важность выбираемого пути
Необходимость противопоставления двух главных героев рассказа проистекает, по автору, не только из-за их социального неравенства. Контраст подчеркивает разную ценностную ориентацию этих людей. Он показывает пагубность проповедуемого героем равнодушия. И одновременно утверждает великую силу явленной героиней любви.
С помощью контраста Бунин достигает и другой, глобальной цели. Автор акцентирует центральный художественный образ — икону. Икона, изображающая Христа, становится у писателя универсальным средством духовно-нравственного преображения характеров. Благодаря этому образу, возводящему к Первообразу, спасается Надежда, постепенно забывающая о кошмарных «темных аллеях». Благодаря этому Образу становится на путь спасения и Николай, целующий руку возлюбленной и тем самым, получающий прощение. Благодаря этому Образу, в котором герои находят полное успокоение, задумывается о своей жизни и сам читатель. Образ Христа выводит его из лабиринта чувственности к идее Вечности.
Иначе говоря, художественный образ — это обобщенная картина человеческой жизни, преображенная в свете эстетического идеала художника; квинтэссенция творчески познаваемой действительности. В художественном образе присутствует установка на единство объективного и субъективного, индивидуального и типического. Он являет собой воплощение общественного или личного бытия. Художественным именуется также любой образ, обладающий наглядностью (чувственным обликом), внутренней сущностью (смыслом, предназначением) и четкой логикой самораскрытия.
2. Свойства художественного образа
Художественный образ располагает особыми характерными признаками (свойствами), присущими только ему одному. Это:
1) типичность,
2) органичность (живость),
3) ценностная ориентация,
4) недосказанность.
Типичность возникает на почве тесной связи художественного образа с жизнью и предполагает адекватность отражения бытия. Художественный образ становится типом в том случае, если обобщает характерные, а не случайные черты; если моделирует подлинный, а не надуманный оттиск реальной действительности.
В художественном произведении «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевский создает образ старца Зосимы, который является ярким типичным образом. Автор при создании этого образа изучал монашество как образ жизни и использовал несколько прототипов. Физический облик и душевные качества Зосимы автор заимствовал у старца Амвросия Гренкова, с которым лично встречался и беседовал в Оптиной. Образ Зосимы также включает черты старца Макария Иванова, наставника Амвросия. Разум и дух Зосимы автор черпает у святителя Тихона Задонского.
Таким образом, типичность литературных образов позволяет художникам делать глубокие обобщения, оценивать историческую ситуацию и заглядывать в будущее. Примером такого подхода является стихотворение М.Ю. Лермонтова «Предсказание», где автор предвидит падение дома Романовых.
Настанет год, России черный год,
Когда царей корона упадет;
Забудет чернь к ним прежнюю любовь,
И пища многих будет смерть и кровь…
Органичность образа определяется его естественностью, простотой выражения и включением в общую образную систему. Образ становится органичным, когда он занимает свое место и выполняет свою функцию, передает заданные смыслы и помогает организовать литературное произведение. Органика образа проявляется в его живости, эмоциональности, прочувствованности и интимности, делая поэзию поэзией.
Образ автора в поэме А. Т. Твардовского «Василий Теркин
... как определил сам автор жанр своего произведения, становится Василий Теркин, который являет собой собирательный образ русского солдата. Но в книге есть еще один герой -- сам автор. Мы даже не ... биографией А. Т. Твардовского, автор явно наделен многими чертами Теркина, они постоянно вместе ("Теркин -- дальше. Автор -- вслед"). Это позволяет нам говорить о том, что автор в поэме -- это тоже человек ...
Примером различных подходов к описанию осени могут служить образы осени у поэтов Преподобного Варсонофия (Плиханкова) и Л.В. Сидорова. Оба поэта описывают один и тот же предмет — осень, но делают это по-разному.
Преподобный Варсонофий ассоциирует осень с грустью и разочарованием в жизни. В его лирическом произведении осень представлена как время ненастья и голода, а также мятежа души:
Ветер, дождь и холод,
И мятеж души и голод,
Вступление
Литературная критика существуют в разных формах и направлениях, однако, все они стремятся к изучению литературных произведений и оценке их художественного качества. Подходы к анализу различных произведений могут быть разными, однако целью является понять суть произведения и проанализировать полученный опыт.
Основная часть
Художественные образы в стихотворении Л.В. Сидорова
В стихотворении Л.В. Сидорова «Тихая осень» основные образы связаны с природой, в частности, с изображением осени. В сравнении с другим произведением «Осенний день» автор изображает осень в более умиротворенных тонах.
Художественные образы в стихотворении Л.В. Сидорова оживляют природу и несут различные смыслы. Так, например, картина леса, состоящего из листьев ярких красок, говорит о красоте, которая может сохраняться даже в процессе старения природы. Описание неба с «алмазными» звездами могут выражать душевный подъем.
Совершенство художественной формы
Образосложение в стихотворении Л.В. Сидорова является более удачным, чем у автора композиции «Осенний день». Прозаичность формы в данном случае обусловлена мотивами смерти и отрицательным представлением об осени.
Ценностная ориентация
Художественные образы могут нести различные стремления автора и свидетельствовать о его мировоззренческих взглядах. Поэт с помощью изображения красивой осени показал, что красота может сохраняться даже в самых умирающих формах природы.
Заключение
В результате анализа поэтической композиции Л.В. Сидорова «Тихая осень» можно заключить, что художественные образы сильны и органичны, форма более удачна, чем в другой лирической композиции. Кроме того, автор ловко использовал художественные образы, чтобы отразить свой мировоззренческий взгляд на мир. Наконец, стихотворение позволяет нам уловить и сопереживать природе в ее наиболее умиротворенном состоянии.
Философско-ценностная ориентация художественного образа
Художественный образ – это ключевой элемент произведения, который через эмоции и ассоциации вызывает у читателя определенные мысли и ощущения. Одним из основных качеств художественного образа является его ценностная ориентация, ведь образ не только передает информацию об объекте, но и устанавливает его ценность в глазах читателя.
Ценности могут быть самыми различными – от земных до онтологических и религиозных. Так, образ гранатового браслета в повести А. И. Куприна символизирует земное счастье и жизнь с любимой, в то время как образ Звезды, выведенный И.Ф. Анненским, связан с истиной, светом и красотой. Образ замка в романе Ф. Кафки посвящен философии отчаяния и антропоцентризма, а образ дома контрабандистов в лермонтовской «Тамани» возвращает нас к ценностям религиозным.
Напишите -рассуждение, раскрывая смысл высказывания лингвиста ...
... образом, точный подбор слов позволил А.Алексину предельно ясно рассказать о своей героине. Читатель же, в свою очередь, получил возможность понять, почему Колька гордился своей мамой. Сочинение на тему 4 Напишите сочинение ... этого действия. Интересно использует автор в этой синтаксической конструкции антонимы « много и мало», которые придают художественной речи особую остроту и эмоциональность. ...
Ценностная ориентация художественного образа придает ему особую остроту и динамичность, подчеркивая важность передаваемой информации. Но не менее важным качеством образа является недосказанность, которая придает ему таинственность и глубину.
Как отмечает Н. Гиппиус в «Тетради любви», недосказанность позволяет лучше передать ощущение психологического или социального напряжения, предоставляя читателю возможность для диалога и сотворчества с автором.
Недосказанность может проявляться в разных формах, от лаконизма до сгущенного лиризма, подводя читателя к размышлениям и самостоятельной переработке полученной информации. Таким образом, художественный образ сочетает в себе как информационную, так и эмоциональную составляющие, формируя сложный и многогранный мир литературы.
Типология (разновидности) художественных образов
Художественная реальность литературного творения, как правило, редко выражает себя в одном, единственном художественном образе. Традиционно она возникает из многозначного образования; целой системы. В этой системе многие образы отличаются друг от друга и обнаруживают принадлежность к определенному типу, разновидности. Тип образа определяется его происхождением, функциональным предназначением и структурой.
На уровне происхождения различают две большие группы художественных образов: авторские и традиционные.
Авторские образы, как это видно из самого названия, рождаются в творческой лаборатории автора «на потребу дня», «здесь и сейчас». Они вырастают из субъективного видения мира художником, из его личностной оценки изображаемых событий, явлений или фактов. Авторские образы конкретны, эмоциональны и индивидуальны. Они близки читателю своей реальной, человеческой природой. Любой может сказать: «Да, я видел (пережил, «прочувствовал») нечто подобное». В то же время авторские образы онтологичны (то есть имеют тесную связь с бытием, вырастают из него), типичны и потому всегда актуальны. С одной стороны, эти образы воплощают историю государств и народов, осмысляют общественно-политические катаклизмы (как, например, горьковский буревестник, который предсказывает и одновременно призывает революцию).
А с другой — создают галерею неподражаемых художественных типов, которые остаются в памяти человечества как реальные модели бытия.
Так, например, образ князя Игоря из «Слова» моделирует духовный путь воина, который освобождается от низменных пороков и страстей. Образ пушкинского Евгения Онегина обнаруживает «идею» разочарованного в жизни дворянства. А вот образ Остапа Бендера из творчества И. Ильфа и Е. Петрова олицетворяет путь человека, одержимого элементарной жаждой материальных благ.
В нашем исследовательском работе мы изучаем использование традиционных образов и художественных тропов в литературе. Традиционные образы являются универсальными символами, заимствованными из мировой культуры, и отражают вечные истины коллективного опыта людей в различных сферах жизни. Они используются писателями для трансцендентного и транссубъективного прорыва, а также для духовной перестройки сознания читателя.
Образ учителя в художественной литературе
... цели я поставила несколько задач: во-первых, подобрать из художественной литературы, те произведения, где не просто присутствует образ учителя, но и является ключевым; во-вторых, внимательно изучить ... неприятным последствиям. Люди привыкли все свои знания, опыт и мысли фиксировать в литературе, в частности и в художественных произведениях. Это и послужило причиной выбора данной темы, а также ...
Примером такого использования традиционного образа может служить символ рыбы в романе «Quo Vadis» Г. Сенкевича. В христианстве рыба символизирует Бога, Иисуса Христа и христиан. Рыбу на песке чертит Лигия, полская красавица, которой влюбляется главный герой Марк Виниций. Этот символ не только придает повествованию особый исторический колорит, но также позволяет читателю вдуматься в его смысл и постигнуть христианское богословие.
Вторым аспектом нашего исследования являются художественные тропы. Тропы — это элементы речевой изобразительности, которые добавляют живости, эмоциональности и красоты тексту. Они предполагают перенос слов в переносном смысле, что позволяет обогатить лексические значения и усилить выразительность речи.
Примером художественного тропа может служить выдержка из стихотворения А.К. Толстого:
«Огонь, своим знойным косогором, задвигший
под голубыми горами огровской властительности,
стучал в стены спящих тепличных —
там разлили гумуз и позвякивали покозы, прикладом»
В этом стихотворении используется троп метафора, когда огонь олицетворяется иначе и описывается с помощью образов их растительного мира. Такой перенос значения создает у стихотворения эмоциональную и красочную атмосферу.
Таким образом, исследование использования традиционных образов и художественных тропов в литературе поможет нам лучше понять их функциональное предназначение и влияние на читателя. Оно позволит нам раскрыть эстетический потенциал литературных произведений и их способность передавать глубинные истины и эмоции.
Острою секирой ранена береза,
По коре сребристой покатились слезы;
Ты не плачь, береза, бедная, не сетуй!
Рана не смертельна, вылечится к лету…
Введение
Приведенные строки представляют собой поэтическое воссоздание истории одной весенней березы, которая получила механическое повреждение древесной коры. Автор, А.К. Толстой, описывает березу, которая готовилась к пробуждению после долгой зимней спячки. Однако, из-за некоего злого или рассеянного человека, береза получила рану в виде надреза на коре, и начала течь сок, который автор называет слезами.
Анализ поэтических тропов
А.К. Толстой использует различные поэтические тропы, чтобы передать свое сострадание к березе и расценить ее историю как нарушение законов бытия и попирание красоты.
Метонимия
В стихотворении присутствует метонимия, которая предполагает замену имени его лексическим синонимом или смысловым результатом. Например, вместо слова «топор» используется слово «секира».
Синекдоха
Также в стихотворении встречается синекдоха, которая предполагает замещение имени более узким или более широким по семантике наименованием. Например, вместо слова «человек» используется слово «носач» (с большим носом).
Символ, образ в текстах народных песен
... символ, образ и проследить их наличие и повторяемость в текстах народных песен. В данной работе ставим несколько важных задач: описать существующие классификации народных песен; изучить лингвистические понятия: ключевые слова, символ, образ, ... них существует стихотворение. Тем оно темнее, чем отдаленнее эти слова от текста». Александр Блок, как мы видим, выделяет в поэтическом тексте особые слова, ...
Заключение
А.К. Толстой, используя поэтические тропы, создает эмоциональную связь между читателем и березой, выражая идею милосердия и сострадания всему живому. Он призывает березу не плакать и не сетовать, так как рана не смертельна и вылечится к лету.
Аллегория
Аллегория — это образное иносказание, предназначенное для рациональной расшифровки (так, Волк и Ловчий в известной басне И. А. Крылова «Волк на псарне» легко дешифруются образами Наполеона и Кутузова).
Образ в аллегории играет подчиненную роль. Он чувственно воплощает в себе какую-либо значимую идею; служит однозначной иллюстрацией, «иероглифом» абстрактного понятия.
Сравнение
Сравнение — это такая метонимия, которая раскрывается в двух компонентах: сравниваемом и сравнивающем. А грамматически образуется с помощью союзов: «как», «будто», «словно» и т. п.
Например, у С.А. Есенина: «И березы (сравниваемый компонент) стоят, как (союз) большие свечки (сравнивающий компонент)».
Сравнение помогает увидеть предмет с новой, неожиданной точки зрения. Оно высвечивает в нем скрытые или незамеченные до той поры черты; дает ему новое семантическое бытие. Так, сравнение со свечками, «дарит» есенинским березам стройность, мягкость, теплоту, и слепящую красоту, свойственную всем свечам. Более того, деревья, благодаря такому сравнению, понимаются живыми, даже предстоящими Богу (поскольку свечи, как правило, горят в храме).
Метафора
Метафора, по справедливому определению А.А. Потебни, есть «сокращенное сравнение». Она обнаруживает только один — сравнивающий компонент. Сравниваемый — домысливается читателем. Метафору использует А.К. Толстой в строке о раненой и плачущей березе. Поэт видимо предоставляет только замещающее слово (сравнивающий компонент) — «слезы». А замещаемое (сравниваемый компонент) — «березовый сок» — домысливается нами.
Метафора — скрытая аналогия. Этот троп генетически вырастает из сравнения, но не имеет ни его структуры, ни грамматического оформления (союзы «как», «будто» и др. не применяются).
Олицетворение
Олицетворение — это персонификация («оживление») неживой природы. Благодаря олицетворению земля, глина и камни приобретают антропоморфные (человеческие) черты, органичность.
Весьма часто природа уподобляется таинственному живому организму в творчестве русского поэта С.А. Есенина. Он говорит:
Эпитет
Эпитет — это не простое, но метафорическое определение. Он возникает путем сопряжения разнородных понятий (примерно по следующей схеме: кора + серебро = «серебристая кора»).
Эпитет размыкает пределы традиционных признаков предмета и добавляет к ним новые свойства (так, эпитет «серебристая» придает согласующемуся с ним предмету («коре») следующие новые признаки: «светлая», «блестящая», «чистая», «с чернью»).
Художественные образы-символы
Художественный образ-символ принципиально противостоит изобразительным элементам речи. Он обладает уникальной структурой, особым предназначением.
Троп возникает в аспекте рациональной, легко читаемой замены одного имени другим. Он предполагает простое, однозначное иносказание (слезы — это только березовый сок, Волк и Ловчий — только Наполеон с Кутузовым).
Полный письменный анализ лирического стихотворения «Я вас любил» ...
... анализ лирического стихотворения «Я вас любил» А.С. Пушкин: образы и символы «Я вас любил» Пушкин «Я вас любил» А.С.Пушкина Основные образы Что же касается символов, ... время, когда страдал от неразделенной любви. Сочинение по анализу стихотворения А.С. Пушкина «Я вас любил»: 9, 10, 11 ... открывается благодаря интонационному возвышению и необычным сравнениям: любовь была так искренна и нежна, ...
Отвлеченную идею, чувство, нравственное представление в тропе заменяет образ, «картинка».
Образ-символ роднится с традиционными образами культуры: символами и архетипами (их «обращает» в образы-символы литературный контекст).
Он обнаруживает иносказание сложное, многозначное. Образ-символ является ознаменованием не одной вещи, идеи, явления, но целого ряда вещей, спектра идей, мира явлений. Этот художественный образ прорезывает все планы бытия и воплощает в относительном абсолютное, во временном — вечное. Подобно универсальному символу, образ-символ стягивает к себе мыслимые множества смыслов вещи и становится в результате (по выражению К.В. Бобкова) «как бы центром всех смыслов, откуда может происходить их постепенное разворачивание».
Исчерпывающий комментарий многозначности некоторых знаков дает Вяч. И. Иванов в статье «Символизм и религиозное творчество». Он говорит: «Нельзя сказать, что змея, как символ, значит только «мудрость» <…>. Иначе, символ — простой гиероглиф, и сочетание нескольких символов — образное иносказание, шифрованное сообщение, подлежащее прочтению при помощи найденного ключа. Если символ гиероглиф, то гиероглиф таинственный, многозначащий, многосмысленный. В разных сферах сознания один и тот же символ приобретает разное значение. Так, змея имеет ознаменовательное отношение одновременно к земле и воплощению, полу и смерти, зрению и познанию, соблазну и освящению».
Классический пример символизации художественного образа мы видим в прекрасной миниатюре И.Ф. Анненского «Среди миров»:
Среди миров, в мерцании светил, Одной Звезды я повторяю имя…, Не потому, чтоб я Ее любил,, А потому, что я томлюсь с другими., И если мне сомненье тяжело,, Я у Нее одной молю ответа,, Не потому, что без Нее темно,, А потому, что с Ней не надо света.
Звезда в стихотворении поэта — это не просто любимая женщина. Звезда означает «голубую» мечту, недоступный и возвышенный идеал, смысл жизни, истину, любовь. Она может являть и образ Христа, который есть «звезда светлая и утренняя».
