Скульптура классического периода в Древней Греции
Скульптура классического периода в Древней Греции характеризуется двумя стадиями развития: строгим стилем и высокой классикой. Граница между ними проходит около 450 г. до н.э.
Методы скульптуры
При создании скульптуры из бронзы, скульптор использовал метод отливки с использованием процесса «потерянного воска». Сначала он лепил фигуру из глины, далее покрывал ее толстым слоем воска и помещал форму в печь. Жар печи расплавлял воск, который вытекал через отверстия. Затем форму заливали расплавленной бронзой. После охлаждения статуи, мастер удалял верхний слой глины, шлифовал и полировал ее, лакировал, раскрашивал или покрывал позолотой.
При создании скульптуры из мрамора мастер использовал необработанную глыбу без помощи системы насечек, а работал на глаз и от руки.
Характеристики скульптуры в классическом периоде
Целью классической скульптуры было воплотить в образе человека внутреннее движение и напряженную динамику жизни. Мастера стремились к правдивой передаче движения и изображения фигуры во взаимодействии с другими фигурами.
Начальные стадии развития художественного языка классической скульптуры поражали угловатой прямолинейностью в передаче натуры. Однако, эти черты не были шагом назад в развитии художественного мышления, а началом нового этапа. Лишь постепенно искусство приходило к созданию новой гармонии и целостности.
Классики древнегреческой скульптуры
Мирон
Мирон – один из крупнейших скульпторов V в. до н.э. и его статуи были излюбленным предметом копирования позднее римскими мастерами. Оригиналы Мирона сегодня не сохранились, но можно судить о них по мраморным копиям, выполненным в I-II вв. н.э. Исследование Мира и его произведений Мирон родился в Элевтере, небольшом городе на границе Беотии и Аттики. В своих работах Павсаний называет его афинянином, что, вероятно, означает, что мастерская Мирона находилась в Афинах. Однако афиняне, скорее всего, не считали Мирона своими собственным художником, поскольку он не был привлечен к созданию публичных памятников, которые были так распространены в Афинах того времени. Также характерно, что все статуи атлетов, созданные Мироном, изображают исключительно пелопоннесцев.
Скульптура – один из видов изобразительного искусства
... скульптура называется круглой. Круглая скульптура всегда связана с определенной пространственной средой, освещена искусственным или естественным светом. Основные разновидности круглой скульптуры: Статуя; ... искусства. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно - художественные. В идейно - художественном ... сделать содержание понятным. Мастер монументального памятника должен ...
Исследование Мирона и его вклад в скульптуру
Мирон был выдающимся древнегреческим скульптором, который оставил неизгладимый след в истории искусства. Его произведения были размещены в Афинах, Дельфах, Олимпии, Малой Азии и Сицилии, что свидетельствует о его широкой известности и популярности в различных регионах древнего мира.
С датировкой деятельности Мирона мы можем приблизительно определиться и установить, что он родился около 500 года до нашей эры, а его творческий пик приходился на период с 480 по 440 год до н.э. Считается, что Мирон был старше Фидия и Поликлета, что может объяснять более явные признаки архаизма в его статуях.
Основной материал, с которым работал Мирон, была бронза. Его произведения варьировались по сюжетам — изображения богов, героев, атлетов разного возраста и пола, животных, торсов. Его работы также были востребованы среди римских коллекционеров, что свидетельствует об их высокой ценности и значимости.
Одной из самых известных работ Мирона является его статуя «Дискобол», созданная между 460 и 450 годами до нашей эры. Эта статуя передает ощущение движения и динамики, что было великим достижением для мастера древнегреческой скульптуры.
Мирон сумел передать в своих скульптурах ощущение движения, что считается его великим новаторством. В позе «Дискобола» он создал слияние нескольких последовательных движений, что придает статуе реалистичность и живость.
Исследование стиля Мирона
Фигура «Дискобола» передает огромное внутреннее напряжение, которое сдержано внешними формами скульптуры, упругими замкнутыми линиями, очерчивающими ее силуэт. В образе атлета Мирон раскрывает способность человека к активному действию. Подлинное значение Мирона не в том, что он приближается к натуре в передаче быстрых, мгновенных движений, а в том, что он открыл тайну пластической концентрации движения.
В искусстве Мирона очень сильны пережитки архаизма. Они проявляются, прежде всего, в самой трактовке тела, суховатой, линейно-точной, в том, что динамика движения сосредоточена почти исключительно в конечностях, тогда как самый торс остается почти неподвижным. Но наиболее прочные следы архаика оставила на общей пластической концепции Мирона, которую можно было бы назвать «планиметричной». В самом деле, статуя Дискобола имеет совершенно плоскостный, рельефный характер – статуя рассчитана на рассмотрение только с одной точки зрения, спереди.
То же противоречие, но только в обратном порядке, можно наблюдать и на голове Дискобола. Насколько в фас голова Дискобола имеет узкую форму и застывший, несколько угрюмый характер, настолько в профиль она развертывается широко и текуче грациозно. Характерно также, что лицо Дискобола, ясное в своей органической структуре, лишено каких бы то ни было признаков индивидуальных переживаний.
Развитие стиля Мирона
Линия развития стиля Мирона отражается в его работах: она начинается группой Эрехтея, через Геракла идет к Дискоболу и Марсию и заканчивается Персеем и Аполлоном. Прослеживая развитие искусства Мирона, можно отметить, что сначала интерес Мирона сосредоточен исключительно на физической энергии, на телесной характеристике человека, на динамике и дифференциации движений. Позднее, примерно около 450 г. до н.э., стиль Мирона начинает поворачиваться совершенно в ином направлении. Уже в группе Афины и Марсия намечается склонность к психологической мотивировке движений; а в своих последних работах Мирон определенно жертвует физической динамикой в пользу чисто духовных ценностей и более спокойного, возвышенного стиля, стремясь идти в ногу с мастерами «высокого» стиля Фидием и Поликлетом.
Творчество поликлета
... тщетно стали бы искать в каноническом стиле Поликлета. Таким образом, в статуе Ганимеда впервые намечается, хотя и очень ... день понятны нам. Поликлет в своем творчестве добился очень больших результатов. Реализованная на практике теория Поликлета создала новый ... направлению отнести статую Идолино, и попытки некоторых ученых связать его со школой Мирона, в частности, с сыном Мирона Ликием. ...
2.2. Поликлет
Поликлет, глава северопелопоннесской школы, был, по-видимому, родом из Аргоса и в Аргосе же протекала его главная деятельность. Учителем Поликлета называли Агелада. Самыми ранними произведениями Поликлета являются статуи атлетов-победителей в Олимпийских состязаниях.
Античные критики часто сравнивали Поликлета с Фидием, но еще охотнее они противопоставляли Поликлету Мирона, т.к. оба были исключительными мастерами бронзовой техники. Если Мирона увлекала проблема правдивого и убедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчестве иные цели. Прежде всего Поликлет был наибольшим формалистом из великих мастеров классического стиля; в первую очередь его интересовало не содержание образа, а проблема формы, заложенная в той или другой статуе. Искусство Поликлета было лишено всякой эмоциональности, оно было основано исключительно на рационалистических предпосылках11.
Создавая статуи спокойно стоящих атлетов, он стремился найти идеально правильные пропорции, на основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре. В своих поисках он шел от внимательного изучения жизни. Созерцая фигуры обнаженных атлетов, скульптор обобщал свои впечатления и в конечном счете создал художественный образ, который стал своеобразной нормой и примером для подражания в глазах граждан города-государства.
Введение
В данном исследовании рассматривается творчество скульптора Поликлета и его влияние на развитие скульптуры в Древней Греции. Поликлет считается одним из величайших скульпторов классической эпохи и его работы имели огромное значение для развития идеалов гармоничной человеческой фигуры. В основе его творчества лежали строгие пропорции и взаимоотношения между различными частями тела.
Теоретический трактат «Канон»
Поликлет разработал свои принципы и идеалы гармоничной фигуры, которые он изложил в своем теоретическом трактате под названием «Канон». К сожалению, данный трактат не дошел до нас, и мы знаем о нем лишь по цитатам и упоминаниям в работах других авторов, таких как Гален, Плутарх и Филон.
Принципы Поликлета в скульптуре
Основой принципов Поликлета были взаимоотношения между отдельными частями фигуры. Он использовал рост человека в качестве единицы измерения и определил соотношения для различных частей тела. Так, голова составляла одну седьмую часть от роста, лицо и кисть руки – одну десятую, а ступня – одну шестую. Для человеческого лица Поликлет также устанавливал принцип деления на три равные доли – лоб, нос и губы с подбородком.
Поликлет стремился к золотой середине в своих пропорциях, избегая крайностей. Он возвращался к архаическому идеалу, внесая некоторые изменения в пропорции, чтобы достичь наиболее гармоничного вида человеческой фигуры.
Реферат нормы красоты и гармонии тела
... красоты человеческого тела. Мраморная статуя богини любви и красоты Афродиты, найденная на острове Милос, олицетворяет эллинские нормы красоты и гармонии совершенного женского тела. Представление о красоте женского тела ... каноном греческого скульптора Поликлета единицей измерения тела служила голова; длина тела должна быть ... а то, как он распределяется по фигуре. По его мнению, грудь - общепризнанный ...
Статуя «Дорифор»
Одним из наиболее известных произведений Поликлета является статуя «Дорифор» (или «Копьеносец»), отлитая около 450-440 годов до н.э. Эта бронзовая статуя изображает могучего обнаженного атлета в спокойной и величественной позе.
Атлет держит в руке копье, которое лежит на его левом плече. Он слегка повернул голову и смотрит вдаль, словно только что остановился после шага вперед. Вся тяжесть тела перенесена на правую ногу, что придает статуе естественную непринужденность и жизненную убедительность.
Поликлет использовал продуманную систему равновесия частей тела, чтобы преодолеть скованность и условную неподвижность архаической скульптуры. Приподнятое правое бедро соответствует опущенному плечу, а опущенное левое бедро – приподнятому плечу. Это создает ощущение движения и придает позе атлета естественность.
Заключение
Творчество Поликлета и его принципы гармоничных пропорций оказали огромное влияние на развитие скульптуры в Древней Греции. Его теоретический трактат «Канон» и статуя «Дорифор» являются яркими примерами его работы и служат показателем его мастерства и таланта.
