Хоровое пение и дирижирование
Дирижирование
В России до 18 в. Д. было связано главным образом с хоровым исполнением. Первыми русскими оркестровыми дирижёрами были музыканты из крепостных. Наиболее известные дирижёры 18 в. — И. Е. Хандошкин и В. А. Пашкевич. Крупнейшие русские дирижёры современного типа (2-я половина 19 в.) — М. А. Балакирев, А. Г. и Н. Г. Рубинштейны. Значительное место в истории русского искусства Д. принадлежит Э. Ф. Направнику. Выдающимися дирижёрами начала 20 в. были В. И. Сафонов, С. В. Рахманинов, С. А. Кусевицкий. На первые послереволюционные годы приходится расцвет деятельности Н. С. Голованова, А. М. Пазовского, С. А. Самосуда, В. И. Сука. После Октябрьской революции в консерваториях были введены специальные классы оперно-симфонического и хорового Д.
Состоявшийся в 1938 1-й Всесоюзный конкурс дирижёров продемонстрировал успехи советской школы Д. В числе её первых представителей — Е. А. Мравинский, А. Ш. Мелик-Пашаев, К. К. Иванов, Н. Г. Рахлин, М. И. Паверман.
В области хорового Д. традиции выдающихся мастеров, вышедших из дореволюционной хоровой школы, А. Д. Кастальского, П. Г. Чеснокова, А. В. Никольского, Н. М. Данилина, А. В. Александрова, А. В. Свешникова успешно продолжают воспитанники советских консерваторий Г. А. Дмитриевский, К. Б. Птица, В. Г. Соколов, А. А. Юрлов и др.
Дирижер должен уметь объединить в процессе Д. индивидуальности отдельных музыкантов, направляя все их усилия на осуществление своего исполнительского замысла. По характеру воздействия на коллектив исполнителей дирижёров можно разделить на два типа. Первый из них — «дирижёр-диктатор»; он безоговорочно подчиняет музыкантов своей воле, собств. индивидуальности, подчас деспотически подавляя их инициативу. Дирижёр противоположного типа никогда не стремится к тому, чтобы артисты оркестра слепо подчинялись ему, а старается довести свой исполнит. план до сознания каждого исполнителя, увлечь его своим прочтением авторского замысла. Большинство дирижеров в разл. степени сочетает в себе черты обоих типов.
Этот способ дирижирования без палочки, впервые введенный в практику Сафоновым в начале 20-го века, получил широкое распространение. Он предоставляет большую свободу и выразительность движений правой руки, но, с другой стороны, лишает их легкости и ритмической чёткости.
Истоки искусства дирижирования прослеживаются с древнейших времен. На ранних этапах развития народно-хоровой практики, дирижирование осуществлялось одним из певцов — запевалой. В древности, в Египте и Греции, а также в средние века управление церковным хором часто производилось посредством хейрономии — системы условных движений рук.
Взаимодействие дирижера и хора
... дирижере. Поэтому большинство специалистов рассматривают взаимоотношения дирижера и хора через призму профессионализма дирижера, предполагая, что участники хора – профессиональные музыканты. На мой взгляд, в рамках изучения предмета «Дирижирование» нельзя ограничиваться только музыкальными ...
В 15 веке с усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры сложился способ дирижирования с помощью баттуты (палки), который заключался в «отбивании такта». Этот способ стал необходимым в связи с более чёткой ритмической организацией ансамбля.
В 18 веке в ансамблях возросло значение первого скрипача, или концертмейстера, который помогал дирижёру управлять ансамблем своей игрой и другими жестами. Используя смычок в качестве баттуты, это привело к возникновению двойного дирижирования. При исполнении крупных вокально-инструментальных произведений число дирижёров, в отдельных случаях, достигало пяти.
Со второй половины 18 века, по мере отмирания генерал-баса, скрипач-концертмейстер постепенно стал единоличным руководителем ансамбля. Этот способ дирижирования долго сохранялся и в 19 веке применялся в бальных и садовых оркестрах, а также в небольших ансамблях. Иногда он применялся при исполнении музыки 17—18 веков в 20 веке.
С начала 19 в. развитие симфонической музыки, расширение и усложнение состава оркестра потребовали освобождения дирижёра от участия в общем ансамбле, сосредоточения всего его внимания на Д. На смену смычку постепенно приходит дирижёрская палочка. Она была введена в практику И. Мозелем (1812, Вена), К. М. Вебером (1817, Дрезден), Л. Шпором (1817, Франкфурт-на-Майне).
Одним из основоположников современного Д. (наряду с Л. Бетховеном и Г. Берлиозом) был Р. Вагнер. Со времён Вагнера дирижёр, ранее стоявший за своим пультом лицом к публике, повернулся к ней спиной, что обеспечило наиболее полный контакт его с артистами оркестра. Постепенно складывается современный тип дирижёра-исполнителя, не являющегося одновременно и композитором. Первым дирижёром-исполнителем, снискавшим международное признание, был Х. фон Бюлов. Среди выдающихся зарубежных мастеров искусства Д. конца 19 — начала 20 вв. — Х. Рихтер, А. Никиш (Венгрия), Ф. Мотль, Ф. Вейнгартнер, Р. Штраус (Германия), Г. Малер (Австрия), последующих десятилетий — А. Тосканини (Италия), Б. Вальтер, В. Фуртвенглер, О. Клемперер (ГДР), Ш. Мюнш (Франция).
Хор (др.греч χορός — толпа) — хорово́й коллектив, пе́вческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов.
Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию.
Хором руководит дирижёр или хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом.
Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты,тенора,басы. Но количество партий в принципе не ограничено т. к. каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий (это явление у музыкантов называется дивизи): в партесных концертах Василия Титова 12 и более хоровых партий; «Stabat Mater» Кшиштофа Пендерецкого написана для тройного хора по 16 голосов в каждом (в общей сложности 48 хоровых партий).
Хор может петь в сопровождении инструментов или без него. Пение без сопровождения называется пением. Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой инструмент, один или несколько, или целый оркестр. Как правило на репетициях хора в процессе разучивания произведения, написанного для хора с оркестром, оркестр временно заменяется фортепиано; также фортепиано используется как вспомогательный инструмент при разучивании хоровых произведений a cappella.
Методика работы с детским хором
... в детском хоре. Проба голосов проходит при индивидуальном прослушивание – пение гаммы ( до 1 – до 2 ). В процессе работы - наиболее ярко проявляется тембр, голоса классифицируются на сопрано и альт. Певческое дыхание. ... партии в детском хоре может расшириться: Сопрано до ля, си b II октавы. Альты до соль малой октавы Правильное понимание основных тонов или зоны основного звука, переходных звуков и ...
Голос. Строение голосового аппарата
«Человеческий голос является результатом координированной работы всего голосового аппарата», — писал Мануэль Гарсиа — крупнейший педагог 19 века (1805-1908 гг).
Голосовой аппарат представляет собой сложную систему, в которую входят многие органы.
Основное значение в производстве звука принадлежит гортани. Непринужденное свободное положение гортани считается наиболее «благоприятным» для пения. Здесь воздух, выталкиваемый легкими, встречает на своем пути сомкнутые голосовые связки и приводит их в колебательное движение.
Колеблющиеся голосовые связки образуют звуковую волну. Но для того, чтобы человек произнес букву или слово, необходимо деятельное участие губ, языка, мягкого неба и т.д. Только слаженная работа всех органов голосообразования превращает простые звуки в пение.
Важную роль играет и носовая полость. Вместе с придаточными пазухами она принимает участие в образовании голоса. Здесь звук усиливается, ему придается своеобразная звучность, тембр. Для правильного произношения звуков речи и для тембра голоса определенное значение имеет состояние носовой полости и придаточных пазух. Именно их индивидуальность придает каждому человеку своеобразный тембр голоса.
Интересно, что полости в передней части черепной коробки человека полностью соответствуют по своему назначению акустическим сосудам, замурованным в древнеримских амфитеатрах, и выполняют те же функции природных резонаторов.
Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании резонирования.
Резонатор — прежде всегоусилительзвука.
Резонатор усиливает звук, практически не требуя от источника звука никакой дополнительной энергии. Умелое использование законов резонанса позволяет достичь огромной силы звука до 120-130 дБ, поразительной неутомимости и сверх этого — обеспечивает богатство обертонового состава, индивидуальность и красоту певческого голоса.
В вокальной педагогике различают два резонатора: головной и грудной. Выше мы говорили о головном резонаторе.
Нижний, грудной резонатор придает певческому звуку более низкие обертоны и окрашивает его мягкими плотными тонами. Обладателям низких голосов следует использовать активнее грудной резонатор, а высоких — головной. Но для каждого голоса важно применение и грудного и головного резонаторов.
Немецкий педагог Ю.Гей считает «соединение грудного и головного резонаторов возможным при помощи носового резонатора, называемого им «золотым мостом».
Важную роль играет дыхание певца.
Дыхание является энергетической системой голосового аппарата певца. Дыхание определяет не только рождение звука, но и его силу, динамические оттенки, в значительной мере тембр, высоту и очень многое другое.
В процессе пения дыхание должно подстраиваться, приспособляться к работе голосовых связок.
Это создает лучшие условия для их вибрации, поддерживает то воздушное давление, которое нужно при той или иной амплитуде, частоте сокращений и плотности смыкания голосовых связок. Маэстро Мазетти считал «необходимым условием пения умение сознательно управлять дыханием».
Хоровое пение как вид музыкальной деятельности
... связанных с работой хорового коллектива над художественной отделкой музыкальных произведений будет разрешена, если: хору будет присуща большая культура и техническое мастерство исполнения; руководитель хора будет знать природу хорового пения; хормейстер ...
Справка. Умберто Мазетти был одним из ведущих вокальных педагогов (профессоров) Московской консерватории начала 20 века, который дал России целую плеяду замечательных певцов и педагогов (среди них А.Нежданова и Н.Обухова).
Певцу важно дыхание, связанное с пением. Главное для певца не сила дыхания, не количество воздуха, которое забирают его легкие, а то, как удерживается и расходуется это дыхание, как регулируется выдох во время пения, то есть, как координируется его работа с другими компонентами голосового аппарата.
Пения и певцы
Научиться красиво и правильно петь очень не просто. У певца, по сравнению с другими музыкантами-исполнителями, самоконтроль затруднен. Инструмент воспроизведения звука — голосовой аппарат является частью его организма, и певец слышит себя не так, как окружающие. При обучении и резонаторные и другие ощущения, связанные с пением, оказываются для него новыми, незнакомыми. Поэтому певцу необходимо многое знать, понимать.
«Пение — сознательный процесс, а не стихийный, как многие полагают» — Е.В.Образцова.
Певческие голоса как у женщин, так и у мужчин бывают трех родов: высокие, средние и низкие.
Высокие голоса — это сопрано у женщин и тенор у мужчин, средние — соответственно меццо-сопрано и баритон, низкие — контральто и бас.
Кроме того, каждая группа голосов имеет еще более точные подразделения: сопрано — легкое (колоратурное), лирическое, лирико-драматическое (спинто), драматическое; меццо-сопрано и контральто сами по себе являются разновидностями; тенор-альтино, лирический (ди-грациа), меццо-характерный (спинто), драматический (ди-форца); баритон-лирический и драматический; бас-высокий (кантанто), центральный, низкий (профундо).
Следует помнить, что средний регистр у всех певческих голосов наиболее удобен при поисках естественного звучания и правильных вокальных ощущений.
Постановка голоса заключается в выявлении его природы и приобретении правильных технических приемов пения.
Наличие хорошей (надежной и перспективной) вокальной техники приводит к тому, что акустические показатели голоса (звонкость, полетность, сила голоса, динамический диапазон и др. улучшаются в результате «настройки» голоса в процессе пения.
Умберто Мазетти считал, что «маленький диапазон и небольшая сила голоса не являются полностью исключающим профессиональное обучение фактором». Он полагал, что от правильного обращения и хорошей школы голос может обрести силу и развиться в диапазоне.
Сопрано
(soprano от sopra — над, сверх) — высокий женский певческий голос. Рабочий диапазон: до первой октавы — до третьей октавы. Диапазон колоратурного сопрано, самого высокого «подвида» сопрано может достигать фа —ля третьей октавы.
Альт (alto, hautecontre; altus — высокий) — первоначально назывался голос, который был выше тенора, (исполнявшего главную мелодию: cantus formus, иначе фальцетто. Позднее обозначает низкий голос у женщин и мальчиков. Он считается вторым из четырёх главных родов человеческого голоса и подобно трём остальным, является в различных степенях. Поэтому различают низкий и более высокий альт. Объём первого простирается приблизительно от фа в малой октаве до фа или соль во второй октаве, тогда как границы второго определяются одним или двумя тонами выше (от ля в малой октаве до ля во второй октаве).
Введение эта статья о хоре как о певческом коллективе
... Виды хоровых коллективов В зависимости от пола и возраста певцов, хоры можно классифицировать так: смешанный хор (наиболее распространенный тип хора) — состоит из женских и мужских голосов. Женские голоса составляют партии сопрано ...
По своему объёму высокий альт совпадает с меццо-сопрано и оба голоса часто смешиваются друг с другом, тогда как, по естественному строению этих голосов и соотношению регистров, они легко отличимы. Женский альт состоит из двух регистров, пределы которых доходят до си в первой октаве, у детских же мужских альтов несколькими ступенями ниже. В учении о гармонии, преимущественно в четырёхголосных сочинениях, альтом называется второй верхний голос. Альтовым ключом или знаком, в котором пишется партия альта, называется общеупотребительный ключ до, пишущийся на третьей линии нотной системы.
Тенор (итал. tenore от лат. tenere — держать) 1) высокий мужской певческий голос. Рабочий диапазон: до малой — до второй октавы; переходные (условно) ноты: ми бемоль-фа# первой октавы; 2) название голоса в полифонической фактуре; в эпоху Средних веков и Возрождения тенор считался функционально определяющим (отсюда название), в том числе, идентификатором многоголосного лада; 3) доминирующий тон, или «тон повторения» в псалмодии, а также аналогичная модальная функция (также называемая реперкуссой) в григорианском хорале.
Бас (от ит. basso — «низкий») — наиболее низкий мужской певческий голос. Отличается большой глубиной и полнотой звучания.
Виды хоровых коллективов
В зависимости от пола и возраста певцов, хоры можно классифицировать так:
- смешанный хор
- хор мальчиков и юношей
- мужской хор
- женский хор
- детский хор
С точки зрения манеры пения различают:
- академические хоры
- народные хоры
По количеству участников различают:
- камерные хоры
- большие хоры
Хоры могут иметь разный статус.
Профессиональные хоры., Любительские хоры, Церковные хоры., Учебные хоры, Хоровые конкурсы
В СССР проводились многочисленные смотры-конкурсы любительских хоров в рамках олимпиад, праздников песни, республиканских и Всесоюзных фестивалей самодеятельного искусства.
Г. Эрнесакса, И. Кокарса, В. Соколова, Б. Тевлин
В 1995 году в городе Калуге был проведен первый международный конкурс “Поющее мужское братство”, в котором приняло участие более 20 хоров. Первое место занял “Калужский академический мужской хор” под руководством Е. Деревяшкина. В 1997 году в Лос-Анджелесе выступил Московский мужской хор “Хоровая академия”, под руководством А. Седова.
Первый Всероссийский конкурс молодых хоровых дирижеров состоялся в 1995 году в городе Салавате (Башкирия).
Его победителями стали: Александр Соколов (1-я премия, Москва), Владимир Никитенков (2-я премия, Санкт-Петербург), Анатолий Рыбалко (3-я премия, Санкт-Петербург).
Второй Всероссийский конкурс дирижеров академических хоров состоялся в городе Салавате в 1998 году; второй премией был удостоен Вадим Прикладовский (Калуга), а третьей премией — Евгения Казанцева (Новосибирск) и Вера Мясникова (Вологда).
Шпаргалка: Начальная стадия формирования музыкального искусства ...
... своей жизни. Он же привел к созданию зачатков музыкального искусства. «Птица поет, извлекает звуки из гортани своей, но ощущает ли ... Таков был один из многих обрядов, связанных с музыкой у первобытных людей. Эти обряды, порой странные, иногда не вполне ... человеческий голос. Есть основания предполагать, что таким образом — в хоре — и родилась мелодия2. Как именно складывались первые мелодии, созданные ...
Хоры, в числе других музыкальных конкурсов, “содействуют развитию искусства, способствуют укреплению дружбы и культурных связей между народами” (Д. Шостакович).
Вебер Карл Мария (1786—1826) — немецкий композитор, дирижер, пианист, музыкальный писатель; руководил оперным хором. Среди его сочинений 6 кантат, 3 мессы и офферторий; хоры в опере «Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон» и др.; мужские хоры в сборнике «Лира и меч», смешанные цыганские хоры из музыки к драме П. А. Вольфа «Прециоза» (наиболее известный из них «В лесу», с имитацией эха); хоры a.cap. Хоры В. близки немецким бытовым ансамблям с их гармоничным многоголосием, куплетностью; в мужских голосах часто применяются divisi , используются также неполные составы смешанного хора; встречаются (в операх) 2-хорные эпизоды. Один из первых дирижеров-профессионалов, В. оставил след в развитии дирижерского искусства: разделил оркестр на группы, дирижировал палочкой и т.д.; современники отмечали властность его жеста.
Вагнер Рихард (1813—83) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель; некотор. время работал хормейстером; в 1863 с большим успехом концертировал в России. Его оперы содержат ряд хоров: «Риенци» — хор горожан; «Летучий голландец» — хоры прях и матросов; «Тангейзер» — хор пилигримов, марш; «Лоэнгрин» — хор. сцена I д., свадебный хор и др.; «Мейстерзингеры» — ряд хор. эпизодов, финал; «Парсифаль» — полифонич. разработанные хор. сцены. Среди соч. для хора a cap. отметим «Торжественную песню», «Приветствие королю», «У гроба Вебера». Хоры В. отличаются характерностью; большинство из них доступно для исп. лишь хорошо подготовленным певцам (из-за высокой тесситуры и широкого диапазона хор. партии).
Муз.-лит. труды (в пер. на рус. яз.): «О дирижировании», «Опера и драма» и др.
Берлиоз Гектор (1803—69) — франц. композитор, дирижер, муз. писатель. В его соч., новаторских по содержанию и форме, широко использован хор (монументальный Реквием в духе франц. революционно-героич. музыки, посв. памяти жертв революции 1830 г.; драм. легенда «Осуждение Фауста»; симфония «Ромео и Джульетта», оратория «Детство Христа»; «Лелио, или Возвращение к жизни», оп. «Бенвенуто Челлини» и др., «Траурно-триумфальная симфония»), иногда хор двойной («Марсельеза», «Марш франков», кантата «Всемирный храм») и тройной («Te Deum» , «Сара-купальщица»).
Среди произв. Б. — хоры с орк. («Угроза франков», Гимн Франции), с фп. («Цветы ландов») и a cap. Б. был выдающимся дирижером; в 1847 и 1867—68 с большим успехом концертировал в России. Муз.-лит. соч.: «Трактат по инструментовке» с главой «Дирижер оркестра», «Мемуары» и др. В кн. «Вечера в оркестре» Б. описал и высоко оценил искусство Придв. певч. капеллы , хор. творчество Бортнянского .
Казачков Семен Абрамович (р. 1909) — рус. хор. дирижер; проф., в 1947—90 первый зав. кафедрой хор. дирижирования Казанск. конс., канд. искусствоведения, Почетный доктор Казанского ун-та, засл. деят. иск. России. Хор студентов, руководимый К., ведет большую концертно-просветит. работу в школах, неоднократно с успехом выступал в Москве, а также в Ленинграде и Таллине; включал в свои программы классику («Прометей» Танеева, пролог из «Бориса Годунова» Мусоргского, «10 поэм» Шостаковича и др.), соч. и обр. татарск. композиторов. Хору свойственно сочетание высокого технич. мастерства и одухотворенности, свежести и колоритности звучания. К. — автор кн. «Дирижерский аппарат и его постановка» (1967), «От урока к концерту» (1990), «Дирижер хора. Артист и педагог» (1998), статей. Уч-ки: А. Абдуллин, А. Булдакова, Л. Дразнина, В. Леванов, В. Лукьянов, Д. Кутдусов, В. Макаров, Е. Мохнаткин, В. Сотников, М. Таминдарова, Л. Усцов и др.
Пейзажная хоровая лирика русских композиторов
... и Уильям Тернер, погружали зрителя в удивительные миры. Пейзажи индустриализации стали отражением промышленного развития общества, где заводские трубы и железные конструкции стали неотъемлемой частью картины природы. Импрессионисты и ... чувства и восприятие природы. Композиторы, вдохновленные этими текстами, создали музыкальные шедевры, включая романсы и песни Михаила Глинки, Петра Чайковского и ...
Ольхов Константин Абрамович (1914—76) — рус. хор. дирижер, проф. хор. кафедры Ленингр. конс., кандидат искусствоведения. Руководил различн. хорами (1940—41 гл. хормейстер Центр. ансамбля Военно-Морского Флота СССР и др.).
Автор кн. «О дирижировании хором» (1961), «Вопросы теории дирижерской техники и обучения хоровых дирижеров» (1979), занимался также хор. творчеством С. Танеева. Исследовал вопросы преподавания дирижирования, структуру единичного дирижерск. жеста и др. Сост. сб-ков «Избранные хоры С. Танеева», «Праздничный концерт» (позднее «Хоровой концерт»).
Уч-ки: В. Айдарова, А. Алексеев, М. Беляков, Е. Бражник, В. Васильев, В. Гончаров, Л. Ежов, В. Кожин, В. Комаров, М. Кукушкин, З. Массарский, П. Россоловский, Г. Терацуянц, У Ген-Ир, Л. Фулиди, М. Эпштейн, Ю. Хотеев и др
ПТИЦА Клавдий Борисович (1911—83) — выдающийся русский хоровой дирижер, общественный деятель, профессор. С 1960 года он возглавлял кафедру хорового дирижирования в Московской консерватории, имел степень кандидата искусствоведения, и был народным артистом СССР.
В период с 1938 по 1941 год Птица руководил хором оперной студии Московской государственной консерватории. Затем, с 1943 по 1946 год, он был хормейстером хора Московской филармонии, а в период с 1943 по 1946 год занимал должность хормейстера Государственного хора русской песни под руководством А. Свешникова.
С 1950 года и до кончины Птицы он занимал пост художественного руководителя Большого хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио. В этом качестве он подготовил множество опер, кантат, ораторий, а также хоров классических и современных композиторов, часто проводя первые исполнения.
Птица активно участвовал в дирижировании объединенными хорами и был членом жюри международных хоровых конкурсов. Его творческий стиль характеризовался удачным сочетанием интеллектуальности и эмоциональной теплоты, а также умением охватить форму произведения в целом, при этом уделяя внимание деталям и их тщательной отделке.
Кроме того, Птица был автором ряда значимых работ в области истории и теории хорового искусства. Его труды включают «Очерки по технике дирижирования хором» (1948), «Три русские песни С. Рахманинова» для хора и симфонического оркестра (опыт исполнительского анализа), «Мастера хорового искусства в Московской консерватории» (1970).
Анализ хорового произведения А.С. Аренского «Анчар»
... дверь в его творческую лабораторию. Для хорового творчества Аренского характерны народно-бытовые сцены (оп. ... в консерватории руководил концертами Русского хорового общества, в 1895 году покинул консерваторию ... инструментальный оттенок в хоре. Хоровые сочинения: Анчар, Ноктюрн, Жемчуг ... партию. «К нему и птица не летит, К нему и ... альтов в сексту напоминают погребальную песнь, плач по умершему («И ...
Птица также писал критико-биографические очерки, в том числе в книге П. Чеснокова «Хор и управление им» (3-е издание, 1961), а также в книге К. Пигрова «Руководство хором». Он также был автором статей и рецензий, а также составителем хрестоматий по хоровому дирижированию и другим темам.
Среди его учеников были такие известные дирижеры, как Н. Ветлугин, В. Балашов, Л. Григоров, Н. Добровольская, В. Живов, Л. Исханова, В. Краснощеков, Б. Куликв, А. Осипов, Г. Рождественская, Е. Сидорова и другие.
Список использованной литературы:
- Электронный ресурс
- Виноградов К. «Работа над дикцией в хоре.» — М.: Музыка, 1967.
- Дмитревский Г., Живов В. Л. «Очерки истории русской хоровой культуры.» — М.: Советский композитор, 1985.
- Казачков С. А., Локшин Д., Никольская-Береговская К. Ф. «Памяти А. В. Свешникова. Сборник статей под ред. С. Калинина.» — М.: Музыка, 1998.
- «Памяти Н. М. Данилина. Письма, воспоминания, документы.» — М.: Советский композитор, 1987.
- Птица К. «Мастера хорового искусства в Московской консерватории.» — М.: Музыка, 1970.
- «Работа с хором. Методика, опыт.» — М.: Профиздат, 1972. — 208 с.
- Сивизьянов А., Соколов В., Чесноков П. Г, Шамина Л. В.
