Хореография как вид искусства

метки: Хореография, Основной, Понятие, Термин, Искусство, Техник, Хореографический, Танец

Введение

Хореографическое искусство является важной частью целой системы искусств. Музыка, театр и танец, объединенные вместе с хореографией, формируют великолепную и высокоэстетическую искусственную форму. Несмотря на то, что данное искусство имеет давнюю историю и сложную эволюцию, оно по-прежнему сохраняет свою актуальность и популярность в современном мире.

Хореографическая культура в истории

Хореография имеет свойства запрещения и одобрения, оно было связано с ритуальными и религиозными практиками. В Эгипте и Греции танец являлся неразрывно связанной дисциплиной с музыкой, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище. Средневековье наложило запрет на хореографическое искусство, но народный танец продолжал развиваться.

С XVII века начался процесс возрождения хореографической культуры с созданием Королевской академии танца во Франции (1661).

Новерр Жан Жорж был реформатор западноевропейского балета XVIII-XIX веков. Согласно позиции Ж.Ж. Новерра, профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с эмоциональным началом, которое будет способствовать процессу создания полноценного художественного образа.

Хореография и музыка

Хореография имеет своим объединительным компонентом музыку, помогая раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение. Между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа, что делает хореографию видом искусства.

Заключение

Хореографическое искусство возникло давно, но продолжает вызывать интерес и оставаться актуальным. Традиционный балет и современный танец объединены хореографией в красивую движущуюся форму. Искусство этого рода включает в себя многие техники, и каждый исполнитель придает особенный стиль в исполнении хореографических произведений. Одно общее свойство в хореографической культуре является связь между музыкой и движением, которая позволяет зрителю полностью эстетически насладиться особенностями этого вида искусства.

Академия разработала основную систему классической хореографии и заложила основы балета (от фр. и лат. «танцую»), который имеет свою жанровую структуру.

Метатеория

Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.

Пантомима и танец в балетах XVIII века

... сочетание пантомимы и танца Балемт (фр. ballet, от итал. Ballo -- танец) -- это вид сценического искусства, также это спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. [9] Чаще всего в основе балета ... Но его достижением является реформа комедийного жанра в балете. Он ввел новый стиль в балет, новый жанр в хореографию. Его спектакли утверждали на балетной сцене не ...

Основателем классического балетного искусства был французский балетмейстер Ж.Ж. Новерр, который отстаивал идею синтеза между танцем и музыкой. По мнению Новерра, именно синтез предопределял создание полноценного хореографического образа.

Ведущими школами классического балета

Процесс развития балетного искусства XIX ст. имел взаимовлияние. Да, поиски, которые происходили в европейской хореографии, стимулировали становление этого вида искусства в России, которая впоследствии приведет к обратному процессу – влиянию искусства российского балета на западноевропейский («Российские сезоны» в Париже).

Плодотворно работали в России западные балетмейстеры Ш. Дидло (1767–1837), который поставил много разножанровых представлений и воспитал таких звезд балетного искусства, как А. Истомина (1799–1848) и Е. Телешова (1804–1857), и А. Сен-леон (1821–1870).

Последующий расцвет балета происходит во второй половине XIX – в начале XX ст. и связан прежде всего с именем М. Петипа (1818–1910), который осуществил новаторские балетные постановления. Всемирное признание Петипа принесли балеты «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» (в соавторстве с Л. Ивановым), а имена О. Преображенской, М. Кшесинской, П. Гердта вошли в историю балетного искусства.

Новый этап в развитии российского балета связан с именем О. Горского (1871–1924) – постановщика балетов «Дон Кихот» и «Саламбо». Он отказался от обветшалых приемов пантомимы, предпринял действие более четким и более динамическим, начал активно вовлекать в художественное оформление своих спектаклей известных художников, в частности К. Коровина и О. Головина.

Развитие авангардного хореографического искусства в XX веке

Одним из наиболее значимых авангардистов хореографического искусства XX века стал Михаил Фокин (1880–1942).

Его творчество сформировалось под влиянием Мариуса Петипа и Осипа Горского, но при этом он стремился к поиску новых средств выражения и созданию новых форм танца.

Российские сезоны и их вклад в развитие мирового балета

«Российские сезоны», организованные Сергеем Дягилевым, стали ярким примером межвидового синтеза искусств – музыки, хореографии и живописи. Великие художники того времени, такие как Рене Роллан, Жан Кокто, Огюст Роден, Пабло Пикассо и Камиль Сен-Санс, были восхищены этой культурной акцией.

Важное место в контексте «Российских сезонов» занимал Серж Лифар (1905–1986), выдающийся хореограф и ведущий солист труппы Дягилева. Он исполнял главные роли во многих балетах, представленных на этих сезонах, таких как «Виденье розы», «Аполлон Мусагет», «Блудный сын», «После полуденного отдыха фавна» и другие.

Несмотря на то, что имя Сержа Лифаря было некоторое время забыто, в 1994 году в Киеве был проведен I Международный конкурс балета имени Сержа Лифаря, который с тех пор проводится каждые два года. Таким образом, великий художник вернулся на родину, которую он никогда не забывал. На его могиле написано: «Серж Лифар из Киева», что подчеркивает его связь с украинской культурой. Творчество Лифаря можно рассматривать как общецивилизационное явление.

Развитие искусства балета во второй половине XX века

Вторая половина XX века была свидетелем расцвета искусства балета, связанного с именами таких талантливых хореографов и танцовщиков, как Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Юрий Григорович, Майя Плисецкая, Наталья Безсмертнова, Марис Лиепа, Вячеслав Васильев, Екатерина Максимова, Вахтанг Чабукяни, Рудольф Нуриев, Михаил Баришников и другие.

Педагога по хореографии Танец- моя любовь

... работе с учениками и их родителями. Развитие первоначального успеха ребенка. Мне хочется через танец и музыку наполнить жизнь ребенка яркими ... Я знаю, что каждый ребёнок талантлив, но талантлив по- своему. Мне даже не нужно прикладывать определенные старания, что ... жизненные обстоятельства, танец всегда присутствовал в моей жизни. Первый свой танец я т станцевала в 4 года. Это был танец снежинки, на ...

Развитие балетного искусства в Украине

Сегодня развитие балетного искусства Украины непосредственно ассоциируется с творчеством А. Шекери, В. Калиновской, В. Колтуна, Т. Таякиной, А. Рубиной, В. Писарева и других художников (ансамбль танца им. П. Вирского).

Фламенко также играет важную роль в развитии хореографии. Следовательно, искусство хореографии постоянно развивается и видоизменяется, ведь язык пластики, язык танца, которым владеют его ведущие художники, всегда привлекает внимание и вызывает восхищение у зрителей всего мира.

Выход Украины на мировое культурное пространство после провозглашения Независимости способствовал активному проникновению в страну большого количества новых художественных форм, овладению которыми в советское время было невозможно из-за их несоответствия принципам соцреализма. Поэтому нынешнее развитие современных форм хореографии, расширение сферы интересов отечественных специалистов, благодаря изучению большего многообразия их стилей и видов, происходит под знаком интеграции в отрасли культуры и искусства. Активное сотрудничество и обмен опытом между украинскими и зарубежными специалистами открыли неограниченные возможности для творческого поиска, однако недостаточная теоретическая база и нечеткое осознание характерных признаков разных направлений современной хореографии привели к смешиванию разных по своей сущности стилей и видов. В результате образовались нерегламентированные художественные формы, которые нельзя было однозначно классифицировать.

Научные исследования

В искусствоведении были проведены научные работы, посвященные данной проблематике. Некоторые из них включали диссертационные исследования, авторами которых были Пастух В.В, Кохана т.Г., Васильева л.Л., Романенко в.И., Билаша п.М., Бернадскои д.П. В данных исследованиях анализировались и рассматривались отдельные танцевальные формы модернистического и импрессионистического танца, музыкальные формы джаза, года и импрессионизма на отечественном фоне, а также балетмейстерское искусство в Украине начала ХХ века.

Перфоманс (от англ. performance – выступление, игра, выполнение) – вид и совокупность разных постмодернистических авторских выполнений в современной хореографии американо-европейского происхождения. На сегодняшний день основой перфоманса является эксперимент. Перфоманс также включает в себя определенные техники современного танца и искусства – contraction & release, contact improvisation, body art, пантомиму, рок- и поп-стили, видео, кино, новейшие технологии (светло, музыку, пиротехнику).

Среди современных представителей перфоманса можно выделить работы и танцевальную технику Пины Бауш, Триши Браун, Стива Пекстона, студии-труппы Г. Абрамова, М. Огризкова, Н. Каспаровой, Н. Агульник, Л. Венедиктовой. Важно отметить, что все представители данного вида искусства постоянно экспериментируют, создавая новые авторские техники, которые совмещают как профессиональные средства танца, так и любительские.

История и разновидности танца джаз-модерн

... модерн-джаза кроется в комплексной системе развития тела танцора. Танец джаз-модерн -- одно из направлений современной зарубежной хореографии, который пришел к нам из США и Германии. Термин «Танец модерн» ... В искусстве ... танца модерн, независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по ...

Модерн джаз: танцевальная система сочетающая в себе различные техники

Модерн джаз является видом современной хореографии, возникшей в результате сочетания техник различных направлений танца. Этот стиль сочетает в себе технику М. Грехем, использующую сжатие и расширение, технику Д. Хамфри и Х. Лимона с подъемами и падениями, технику М. Каннингема со спиралями и штопорными оборотами, технику различных других хореографов, таких как К. Данхем, Дж. Коул, Г. Джордано, М. Метокс, Р. Одумс и Б. Феликсдал.

Модерн-джаз широко используется в современных балетных постановках, таких как постнеокласика, постмодернизм и хип-хоп, а также в системе профессионального хореографического образования. Он представлен в профессиональных высших и средних учебных заведениях культуры и искусств с хореографической направленностью, таких как Государственная академия театрального искусства (ГИТИС) и национальный университет культуры и искусств.

Элементы модерн джаза:

• Разогрев (warm-up)
• Изоляция (isolation)
• Партер (parterre)
• Адажио (adagio)
• Кросс (cross-moverments, jumps, turn)
• Комбинации и импровизации (combination & improvisation)

Терминология модерн джаза является англо-французской. Танцевальная система широко используется в современных балетах таких хореографов, как М. Канингем, М. Бежар, Б. Ейфман, У. Форсайт, И. Килиан, М. Екок, П. Бауш, П. Тейлор, Р. Брюс и Р. Рехвиашвили.

Импровизация в современной хореографии

Импровизация – вид и танцевальная система современной хореографии американского происхождения. Этот танцевальный стиль является творческим актом художника в момент выполнения, без предварительной подготовки, и представляет собой танцевальную фантазию на тему. Импровизация является главным фактором для всей современной хореографии, включая модерн джаз, перфоманс, хип-хоп, контемпорари, постмодернизм, постмодерн, джаз и теп.

Импровизация включает различные современные танцевальные техники, такие как традиционная, дунканивская и другие. Также существуют различные подходы к импровизации, такие как импровизация от внутреннего настроения, постмодернистическая импровизация Форсайта с деконструктивными экспериментами, контактная импровизация с партнером Пекстона и импровизация освобождения – свободная от законов и ограничений, позволяющая использовать любую танцевальную технику или пластику.

Импровизация и контактная импровизация активно применяются в современном балете и в системе профессионального хореографического образования. В профессиональных высших и средних учебных заведениях культуры и искусств с хореографической направленностью, таких как Государственная академия театрального искусства (ГИТИС) в Москве, Национальный университет культуры и искусств в Киеве, Училище хореографического искусства «КМУАТ» в Киеве, импровизация является предметом обучения.

Импровизация широко используется в современных балетах таких известных хореографов, как М. Канингем, М. Бежар, Б. Ейфман, У. Форсайт, И. Килиан, М. Екка, П. Бауш, П. Тейлор, Р. Брюс и Р. Рехвиашвили.

По истории хореографии «Становление и расцвет хореографического ...

... буквально повсеместно использовались реверансы. 2.2 Хореографическое искусство западноевропейских стран эпохи Возрождения. Рождение ... культура древней Греции и Рима Древняя Греция Многочисленные вазы, картины и скульптурные рельефы помогли современным ... Новер брал из античной литературы, истории, мифологии. В центре его спектаклей ... семей обычно исполняли медленные танцы по кругу. Также во время подобных ...

Контемпорари: вид современной хореографии

Контемпорари (от англ. contemporary и фр. contemporain) – вид современной хореографии неоклассического направления европейского происхождения. Именно причастность этого вида к неоклассики и отвечает его второму названию – контампорен.

На сегодня контемпорари (контампорен) является совокупностью синтезированных авторских техник неоклассического направления (танцевальные лаборатории, студии, авторские и академические театры Франции, Люксембурга, Большой Британии, Германии, Нидерландов, Дании), которые содержат фундамент классического танца (системы), неоклассические балетные приемы, а также техники, модерн джаза, импровизации.

Терминология – главным образом, французская, второстепенная – английская. Урок состоит из разогрева (warm-up), упражнений около станка (exercisessurlabarre), упражнений на середине (exercisesdancelecentre), быстрой части и прыжков (allegro & sautes), комбинаций (combinations).

Важным фактором в этом виде является частое сочетание упражнений на мелкую технику и большую амплитуду, сочетание движений parterre с прыжками (petitetgrandsaute).

Данный вид является современной танцевальной дисциплиной и предметом, представленным в профессиональных высших и средних учебных заведениях культуры и искусств с хореографической направленностью.

Национальный университет культуры и искусств, кафедра классической хореографии (Киев-Украина), Училище хореографического искусства «КМУАТ», отделения классической хореографии, отделения современного танца (Киев-Украина) являются примерами учебных заведений, где данный вид представлен.

На сегодня контемпорари широко используется в современных балетах М. Канингема, М. Бежара, Б. Ейфмана, У. Форсайта, И. Килиана, М. Екка, П. Бауш, П. Тейлора, Р. Брюса, Р. Рехвиашвили. Следовательно, контемпорари (контампорен) является современным видом и совокупностью авторских техник европейского происхождения, ориентированных на классический танец при применении новейших технологий современной хореографии.

Представителями данного вида являются New-YorkCityBallet, EnglishNationalBallet, GrandD’Opera, И. Килиан, Б. Ейфман, Д. Багуе и другие.

Хип-хоп

Хип-хоп (от англ. hip-hop – танцевальный вариант музыки рэп) – вид и танцевальная система авторских студийных техник массово популярного синтезированного танца в современной хореографии американо-европейского происхождения. На сегодня вид хип-хоп совмещает разные стилевые формы танца.

• Соул-фанк, джаз рок, хип-хоп, диско, техно, хаус, брейк, черный поп — это некоторые из стилевых форм танца, объединенные в хип-хоп. Они отличаются эмоциональной передачей настроения музыки и пения, а также высокой виртуозностью и динамической выразительностью. Терминология английская.
• Урок содержит разогрев (warm-up) и комбинации (combinations).

  Данный вид является современной танцевальной дисциплиной и представлен в профессиональных высших и средних учебных заведениях культуры и искусств с хореографической направленностью, например: Государственная академия театрального искусства (ГИТИС), кафедра хореографии (Москва-Россия).

  Национальный университет культуры и искусств, кафедра современной хореографии, кафедра классической хореографии (Киев-Украина), Училище хореографического искусства «КМУАТ», отделения классической хореографии, отделения народной хореографии, отделения современного танца (Киев-Украина).

  14 стр., 6506 слов

  Авто «Современный танец в культуре ХХ века: смена моделей телесности»

  ... этим, место современного танца в неклассической «телоцентрированной» культуре изучены недостаточно. Взаимосвязанность философских концепций тела, телесных практик в культуре и художественных практик современного танца требует ... представляет ряд научных эссе, посвященных целому спектру современных визуальных практик (от боди-арта до минимализма), в т. ч. современному танцу; в монографии ...

  Также хип-хоп, как профессиональный вид современной хореографии, активно развивается и обогащается разными выразительными средствами других видов современной хореографии, такими как модерн джаз, импровизация и сегодняшняя молодежно-бытовая уличная танцевальная субкультура.

• Среди представителей хип-хопа можно найти танцевальные группы поп-звезд и студии из США, Великобритании, Германии, Италии, Франции, а также танцевальную студию «А6» в Украине (Киев) и российскую группу «Тодес» (танцгрупой мы называем так называемые «шоу-балеты» в шоу).
• Балеты существуют только в балетном театре (например, модерн балет, классический балет и тому подобное).

Список литературы:

1. Мазепа В.И. Художественная реальность в составе культуры // Искусство: художественная реальность и утопия. – К., 1992.
2. Панченко В. Ґ. Мистецтво в контексті культури. – К., 1998.
3. Goldenberg R.L. Perfomance Art: from Futurisme to the Present. – Singapure, 2000. – р. 156–157.2.
4. Никитин В.Ю. Модерн джаз танец. Начало обучения. – М., 1998. – с. 12–13. 3.
5. Le Moal Philippe. Dictionnaire de la dance. – Paris, 1999. – р. 705–706 4.
6. That’s Dancing. Home video. Heyly J. – USA: MGMUSA, 1985.