Европейская культура эпохи Нового времени
Эпоха Нового времени, охватывающая XVII-XVIII века, принесла с собой значительные изменения в европейскую культуру. В это время капиталистические отношения стали все более распространенными, при этом сохранялись элементы феодализма. Западные государства вели ожесточенную борьбу за господство на мировом рынке и активно колонизировали огромные территории в Африке, Азии и Америке. Буржуазные революции, произошедшие в эту эпоху, существенно повлияли на мировоззрение и культуру того времени.
В период Нового времени произошло интенсивное развитие культуры, а также рост и дифференциация наук. Благодаря прогрессу в естествознании и технике, во второй половине культура России xviii века">xviii века произошел промышленный переворот, который завершил переход от мануфактурного производства к фабрично-заводскому. Это привело к частичной механизации производственных процессов. В культуре того времени появился интерес к изучению внутреннего мира человека, особенно это проявилось в художественном творчестве.
В эпоху Нового времени возник новый тип личности, который отличался автономностью и стремлением к свободе. Человек того времени не удовлетворялся заданными условиями, а активно формировал свою индивидуальность и свои взгляды на мир. Он все больше освобождался от предрассудков и безотчетных действий, стремился контролировать и управлять своей жизнью.
Основные стили эпохи Нового времени и их характеристика
Искусство отразило многие проблемы и ценности бурной эпохи. Переплетение феодальных и капиталистических отношений, многообразие форм политического правления, борьба Реформации и Контрреформации, интенсивное развитие наук, открытие новых земель привели к переменам в мировоззрении людей. Эти факторы поколебали представления об исключительности человека в мире, поставили личность перед проблемой незащищенности от природных стихий, общественных потрясений и воли рока. Ощущение изменчивости, быстротечности жизни нашло воплощение в соответствующих художественных темах и сюжетах. Наиболее рельефно своеобразие европейской культуры XVII-XVIII вв. отразилось в художественных стилях барокко, классицизма, рококо, протореализма.
Барокко
Происхождение термина «барокко» до конца не выяснено. Чаще всего его связывают с итальянскими словами «причудливый», «странный» или латинским обозначением одной из фигур в логике. Стиль барокко возник и получил наиболее яркое воплощение в Италии, но наполнял художественную жизнь многих европейских государств XVII — середины XVIII в., приобретая национальные особенности.
Особенности эпохи Возрождения в системе культурных, эстетических ...
... эпохи Возрождения. актуальность Цель работы - изучить особенности эпохи Возрождения ... возникла живопись масляными красками. Хронологические границы развития искусства Возрождения ... эпохи Возрождения. Объект исследования - культура эпохи Возрождения. Предмет исследования - нравственные и духовные ценности эпохи Возрождения. В ходе исследования были использованы следующие методы : 1. Анализ ... развитии науки ...
Классицизм
В культуре Европы Нового времени сформировался еще один стиль — классицизм (от лат. classicus — образцовый), составивший определенную оппозицию стилю барокко. Его родиной была Франция, пережившая в XVII в. экономический взлет и ставшая могущественной европейской державой.
Рококо
Стиль рококо (франц. rococo) получил развитие во Франции в первой половине XVIII в. Витые формы, часто использовавшиеся в произведениях данного стиля, ассоциировались с этим творением моря. Искусство рококо отличалось стремлением укрыться в царстве мечты, отгородиться от грубой реальности театральной праздничностью и легкомысленной бездумностью. Однако в лучших произведениях, созданных в стиле рококо, за легкомыслием и иронией угадываются душевная усталость, пресыщенность и отстраненность от жизненных тревог; в них все еще теплятся медленно угасающие утонченные рафинированные чувства.
Реализм и его этапы в искусстве.
Реализм — это направление в художественном творчестве, основная идея которого заключается в изображении повседневной жизни, сочувствие к обычному народу и искренная забота о его проблемах. Это направление возникло в XIX веке и зародилось в противоборстве с традиционным романтизмом, направленным на изображение вымышленных героев и сюжетов.
Этапы развития реализма в искусстве:
Французский реализм
Этот этап характеризуется фокусом на исправлении <> романтизма. Люди начали интересоваться не идеалами возвышенности, а реальной жизнью, и этот интерес переключился на бедность и социальные проблемы.
Критический реализм
Критический реализм возник в конце XIX века и характеризуется прославлением мелкого буржуазного класса, в людях которого обнаруживаются героические черты души, не смотря на их однообразную жизнь и незначительность.
Социальный реализм
Социальный реализм появился в XX веке и был использован в Советском Союзе как инструмент влияния на общественное мнение. Художники должны были изображать идеологически верные сцены и персонажей, так что искусство стало оставлять глубокие эмоциональные впечатления, создавая однообразные, а порой даже скучные произведения.
Студия барокко как направление в искусстве
Барокко — это художественное направление, которое расцветало в Европе в 16-18 веках. Оно включает в себя живопись, скульптуру, архитектуру и декоративное искусство. Барокко было ответом на религиозно-политические изменения и социальные тенденции того времени. Это направление отличается многогранностью и изысканностью форм и декора.
Скульптура стиля барокко
Отличительной чертой скульптуры барокко является драматизм и эмоциональность. Скульптуры того времени отображали не только факты, но и чувства и эмоции. Наиболее знаменитыми скульпторами этого времени были Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Они создали множество произведений, которые по сей день впечатляют своей красотой и грандиозностью. Скульптуры барокко считаются одними из самых изысканных и элементов интерьеров в стиле барокко.
Отличительные черты искусства барокко. Барокко в литературе
... самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на ... барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и ...
Примеры скульптур в стиле барокко
Мифологическая сцена похищения Прозерпины богом Плутоном и превращения нимфы Дафны в дерево, скульптурная алтарная группа «Экстаз святой Терезы» — вот некоторые из знаменитых скульптур того времени, созданных Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Наряду с творчеством этих маэстро, в Испании преобладали деревянные скульптуры, созданные со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, с надетыми настоящими одеждами.
Архитектура стиля барокко
Архитектура стиля барокко отличается пространственным размахом, слитностью и текучестью сложных форм, итальянские архитекторы такие, как Лоренцо Бернини и Франческо Борромини, а также другие, создали целую армию грандиозных сооружений. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола также приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как, например, у собора Св. Петра в Риме.
Характерные детали барокко
Архитектура стиля барокко характеризуется использованием таких деталей, как теламоны, кариатиды и маскароны.
Барокко в интерьере
Один из основных принципов барокко — это показная роскошь, которая сохраняет при этом симметрию и гармонию. Во время золотого века барокко мебель, материалы для отделки помещений и декоративные элементы поднимаются на новый уровень. Самыми лучшими примерами такого декора являются привлекательные своды и узоры, драгоценные ткани, перемежающиеся с мрамором и драгоценными металлами.
Барокко — это художественный стиль, который процветал в Европе в период с ранне-христианских времен и достиг наибольшего распространения в эпоху барокко. Он использовался для украшения интерьеров, включая настенные росписи, которые являлись одним из видов монументальной живописи. В барочных интерьерах было много цвета и крупных, богато украшенных деталей, таких как фрески на потолке, мраморные стены и части декора, а также позолота. Характерными чертами стиля были цветовые контрасты, например, мраморный пол с плитками, уложенными в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения также были характерными для этого стиля.
Мебель в стиле барокко была не только функциональным предметом, но и искусством, предназначенным для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Особенно популярными были огромные кровати с балдахинами и покрывалами, струящимися вниз, а также гигантские шкафы. Для создания мебели часто использовались южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Однако стиль барокко не подходил для небольших помещений, так как массивная мебель и обилие украшений занимали много места в пространстве.
Костюмы того времени также отражали стиль барокко. Они были характерны своей чопорностью, пышностью и изобилием украшений. Во Франции, где правил Людовик XIV, мода была особенно строгой и подчинена этикету. Костюмы мужчин включали высокие каблуки, которые помогали компенсировать низкий рост короля-солнце.
Эстетические принципы барокко
... ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ БАРОККО 1.1 Причины появления барокко Рассматривая стилевые направления XVII в. (барокко, классицизм, ... стиль, т.е. каждый исторический период имеет свой пик и свой упадок. Историческое барокко приходит на смену итальянскому Ренессансу. Но разве нельзя отметить уже в ренессансной культуре ... барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочного Рима, живописи Рубенса, ...
В живописи стиль барокко характеризовался динамизмом композиций, пышностью форм и аристократичностью сюжетов. Он отличался броской цветистостью и динамичностью. Примерами художников, работавших в стиле барокко, являются Рубенс и Караваджо.
Представители стиля барокко
Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П.П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде; однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.
Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).
Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его — Версаль).
В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.
В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру; начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.
Барокко в литературе и искусстве
Барокко — это художественный стиль, который процветал в Европе в 17 веке. Он отличается особой эмоциональностью, театральностью и изобилием деталей. Барокко оказал большое влияние на различные области искусства, включая литературу и музыку.
В литературе барокко особенно популярными были жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы. В этих жанрах важное место занимают аллегорические фигуры-персонификации, которые символизируют абстрактные понятия. Также в барокко развивались различные виды сатиры, романы и метафорически насыщенная поэзия.
Принципы барокко нашли свое отражение в творчестве таких известных литераторов, как Пьеро Кальдерон, Торкуато Тассо, Агриппа д’Обиньи, Михаил Ломоносов и Симеон Полоцкий.
В музыкальном театре барокко привело к интенсивному развитию оперы и балета. Эти жанры стали все более сложными, с использованием сложных живописных декораций и технических хитроумных эффектов. В музыке барокко стал расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии, а также появились различные жанры, такие как кончерто гроссо, соната и сюита в инструментальной музыке.
Особенности Барокко и Классицизма. Главные стили в искусстве 17 века
... культуры XVII века; Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного периода. 1. Характеристика культуры ... новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и ... и знаменитом. 2.4. Барокко в живописи и скульптуре (П.П. Рубенс « прикованный Прометей») (Л. Бернини «Эней и Анхис») Итак, барокко ...
Среди выдающихся композиторов барокко можно отметить Джованни Габриели, Джузеппе Фрескобальди, Арканжело Корелли, Дитрих Букстехуде и Рейнгольд Кайзер.
Рубенс Питер Пауль — крупнейший представитель стиля барокко
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577, Зиген, Германия — 30 мая 1640, Антверпен) был известным фламандским живописцем и рисовальщиком, а также главой фламандской школы живописи барокко.
В его работах характерны приподнятость, патетика, бурное движение и декоративный блеск колорита. Рубенс создавал картины на религиозные и мифологические сюжеты, а также исторические и аллегорические полотна. Он также изображал пейзажи и сцены из крестьянской жизни. В его портретах прослеживается живое обаяние и выразительность.
Рубенс был известен своей уверенной и свободной манерой работы, выразительной пластической лепкой и тонкими красочными градациями. В его мастерской работали такие известные художники, как Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Однако Рубенс был не только художником, но и ученым-гуманистом, философом, археологом, архитектором, коллекционером и знатоком нумизматики. Он также занимался государственной деятельностью и дипломатией. Благодаря своему таланту и многогранности дарования Рубенс стал одной из самых выдающихся фигур европейской культуры 17 века и получил прозвище «король художников».
Раскрытие
Оценка культуры и цивилизации Нового времени представляет собой сложную задачу со строго однозначными выводами. Современная типологическая характеристика этой культуры и цивилизации является двойственной. Рационализм, который был основным принципом того времени и противостоял религиозному мистицизму, не мешал насилию над личностью и подталкивал отчуждение человека от природы и других людей. Идеи Просвещения, которые защищали разумное общество, свободу и права личности, в конечном счете помогли в развитии либеральных, демократических и утопических концепций.
Культура 17 века явно отражает столкновение прогресса и реакции, а также борьбу передовых людей того времени за высокие человеческие идеалы. Экономические потребности, прежде всего связанные с развитием промышленности и торговли, способствовали развитию точных и естественных наук, а социальные противоречия и идеологические конфликты нашли свое отражение в общественном мышлении. 17 век был периодом перехода от поэтического восприятия мира с сосредоточением на целостности, типичного для ренессансных ученых и мыслителей, к научным методам познания реальности. Это было выдающееся столетие, где собрались яркие имена во всех областях человеческой культуры. Мотто этой эпохи, произнесенное Джордано Бруно, звучало следующим образом: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование».
Список используемых источников
- [Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/osnovnyie-hudojestvennyie-stili-novogo-vremeni/
- Ивлев С.А. Художественная культура Нового времени /С.А. Ивлев.- М.,2001.
- Культурология: Курс лекций / Под ред. А.А. Радугина — М., 1997.
- Малюга Ю.Я. Культурология: Учеб. пособие / Малюга Ю.Я. — М., 1998
4. Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие /., Никитич Л.А., Кривцова Н.С. и др. — М.: ЮНИТИ, 1995.
Культура Нового времени
... как второстепенный, несущественный и даже искажающий истинное познание мира. Основные черты культуры Нового времени: Доминанта науки. Научная революция, происходившая в XVI – XVII вв., была ... период Ренессанса окончательно завершается и начинается период барокко. Культурная система барокко. Понятие «барокко» возникло из сочетания двух значений: во-первых, «барокко» - это известная с XIII в. фигура ...
5. Мартынов, В.Ф. Мировая художественная культура/В.Ф. Мартынов.-3-е изд., стереотип. Минск: ТетраСистемс, 2000.
6. Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика / Поспелов Г.Н. — М.: Искусство, 1984
7.http://studbooks.net/1131958/kulturologiya/hudozhestvennye_stili_epohi_novogo_vremeni
